El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo, el cubismo abstracto y el expresionismo abstracto, describiendo sus características principales como el uso de formas geométricas, colores puros, énfasis en la acción física y rechazo de lo figurativo.

4. Grupo de artistas y escritores que
vivieron en París entre 1945 y
1950, crearon un movimiento de
rechazo frente a las formas del
arte y promovieron su renovación
siguiendo las nuevas corrientes
abstractas europeas

6. Movimiento artístico ruso creado
por el pintor Mijaíl Larionov
alrededor de 1910 y reconocido
como una de las primeras
manifestaciones del arte abstracto.
Características:
• Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los
rayos reflejados por los diferentes objetos.
•Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del
cuadro.
•Simplicidad de las formas
•Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y
negro.

8. El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir
Malevich, quien sostenía que la pintura debe ser
exclusivamente el resultado de los elementos geométricos,
rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para reflejar
Caracteristicas:
•Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni
sentimientos.
•Se pretende expresar de una manera mística estados puros
de conciencia o de inconsciencia no alterados por pensamientos reales.
•Supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes
figurativas.
•Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro como único elemento
geométrico.
•Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro
porque excitaban la emoción.
•El rojo es considerado el color por excelencia.
•Quiere transmitir la idea de que la realidad es espacio informe (blanco) y

10. Corriente artística promulgada por Piet Mondrian
en 1917 que proponía despojar al arte de todo
elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a través de un lenguaje plástico objetivo
Características:
•Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.
•Formas geométricas regulares y con ángulos rectos
•Uso de pocos colores: los puros (amarillo, rojo, azul) , y los neutros
(blanco y negro)
•Nunca se recurre a la simetría
•Aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los colores.
•Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y
localmente)
•Actuación por medios plásticos "puros" (colores y líneas) con los que
se pretende mayor claridad y precisión.

12. Nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume
Apollinaire a la tendencia de
pintar conjuntos nuevos con elementos no
tomados de la realidad visual, sino totalmente
creados por el artista y dotados por él de una
poderosa realidad
Características:
•Exaltación del color puro que es "forma y tema".
•Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
•Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por
formas lumínicas de color.

14. Dicho término lo utilizó por primera vez en
1913 el critico N. Punin a propósito de los
relieves de Tatlin. Según A. Gan, el
movimiento como tal "surgió en 1920 en el
marco de los pintores de izquierdas y de los
ideólogos de la acción de masas
Características:
•La obra de arte está en comunicación con el espacio que
la circunda y penetra, cuya estructura invisible se
materializa en ella.
•Se abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y
consta de elementos, frecuentemente transparentes, de
formas geométricas, lineales y planas
•Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

16. Durante el periodo de entreguerras para designar una tendencia de la
abstracción que reivindica la objetividad y la autonomía de su lenguaje
plástico y su capacidad para crear una realidad nueva, fuera de toda
referencia o evocación de la realidad del mundo exterior. En 1930, el
artista holandés Theo van Doesburg publicó en el primero y único
número de la revista parisina Art Concret
Características:
•El arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-vertical): a ellas se opone la diagonal.
•En el espacio: la creación artística es, por una parte, organización de energías (materiales como ,
energía latente, color, luz); por otra (en relación con el Constructivismo), "materialización de un
esquema espacial;
•La obra debe ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa, impersonal e inmaterial
como sea posible.
•La construcción del cuadro, así como de sus elementos, debe ser simple y visualmente
controlable.
•Desean excluir todo lirismo, dramatismo y simbolismo.
•El cuadro debe ser construido con elementos puramente plásticos : planos y colores, por lo que
el cuadro no tiene más significado que "en sí mismo"
•La técnica debe ser mecánica, es decir, exacta, antiimpresionista
•Esfuerzo por la claridad absoluta.

18. Movimiento pictórico europeo que tuvo gran aceptación
en España, desarrollado a partir de 1945 en paralelo
alexpresionismo abstracto estadounidense . Dentro de esta
corriente artística se incluyen las obras de Wolfgang Wols, Jean
Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto Burri, entre
otros muchos
Características:
•Es básicamente matérico, con empleo de cartón, papel, hilos, cuerdas,
polvo de mármol, superficies quemadas, madera, hierro, etc.
•Subraya el material pictórico, la ,escritura, la sugestión
Sustituye la composición, frecuentemente por seriación
y distribución regular de los elementos.-
•Rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional.
•Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de la textura de los materiales.

20. Consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera
espontánea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se
convierta en un "espacio de acción" y no en la mera reproducción de la
realidad. El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold
Rosenberg en 1952 y se refiere principalmente a la obra de Jackson
Pollock
Características:
•Predomina el aspecto de la acción, del acto físico de pintar.
•El color y la forma llenan el espacio de modo tan compacto
que tiene que permanecer en la superficie y semimaterial.
•Utilizan el gran formato: parece que se anexiona al
verdadero espacio.
•La pintura se convierte en una forma vacía sin contenido
alguno.

23. La escultura abstracta persigue los mismos fines
que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor
y escultor francoalemán es uno de los máximos
exponentes de este tipo de escultura. Arp
aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de
tres dimensiones, desarrollando una iconografía
de formas orgánicas conocida como escultura
biomórfica

25. En este nuevo estilo, también denominado
“informalismo”, un grupo de artistas llamados
“pintores de la materia”, intentaron establecer
una variante del collage. Mediante mezclas de
arena, yeso y otros materiales, consiguieron
dotar de una rugosidad tridimensional (propia
de la escultura) a una tela plana.

31. “El arte es la expresión de los más profundos
sentimientos por el camino más sencillo”
Diego Castro
Diana Armijos Quirola
http://www.youtube.com/watch?v=7b8vFpFaKkU