Presentación sobre las características del Renacimiento italiano elaborada por mis alumnas de 2ª de Bachillerato Lidia Ruiz y Marta Sanz

1. Características
del Renacimiento
Marta Sáiz
Lydia Ruiz

2. ARTE RENACENTISTA
Origen en Italia.
Siglo XV:
(Quattrocento)
Centro cultural:
FLORENCIA
Familia Medicis
Etapas:
Siglo XVI:
(Cincuecento)
Centro Cultural:
Roma y Venecia
Desde 1530:
MANIERISMO
Nuevo Ideal de
Belleza.
Interés por la
proporción y la
perspectiva.

3. CONTEXTO HISTÓRICO.
Siglo XV:
-Ciudades italianas. Ciudades-estado que
rivalizaban entre sí.
•República. Al frente de ellas aristócratas,
principes o burgueses enriquecidos,
(Medicis)
•Estados pontificios (dominio de los papas) y
el reino de Nápoles y Sicilia (corona de
Aragón).
-Resto de Europa. Monarquías autoritarias
(Reyes Católicos).
Gobernante de Florencia

4. Siglo XVI.
-Hegemonía española. Los Austrias.
-Disputas entre España y Francia y entre el
emperador Carlos V y el Papado.
-Reforma y Contrarreforma.
-Guerras de religión en Alemania, Países Bajos,
batalla de Lepanto contra los turcos, derrota de
la Armada Invencible.
Felipe II
Martin Lutero

5. Economía.
-Clase media muy desarrollada. Inicio del capitalismo comercial.
-Génova, Venecia y la corona de Aragón controlaban el comercio por el
mediterráneo.
-Manufacturas textiles: Milán y Florencia.
-Castilla comienza a orientar su economía hacia el continente americano.
-Siglo XV: siglo de los descubrimientos.

6. Características generales del
Renacimiento
(Volver a nacer)
•Búsqueda del ideal clásico.
•Humanismo
•Buscaban alcanzar la belleza basándose en la
arquitectura griega y romana.
•Visión mundana de temas religiosos: la naturaleza, creada
por Dios, lo más cercano a la perfección.
•Incorporación de la perspectiva.

7. Arquitectura renacentista
•Vuelta a los órdenes clásicos:
•Arco de medio punto
•Capiteles y columnas clásicas
•Frontones
•Bóvedas de cañón con casetones
•Edificios civiles y religiosos.
•Ventanas como elementos decorativos.
•Armonía y proporción.

8. Arquitectura del Quattrocento
•Orden, simetría, proporción y unidad siguiendo los modelos
de la antigüedad.
•La belleza reside en la sencillez y en la pureza.
•El edificio es resultado de cálculos matemáticos.
•Horizontalidad.
•Interiores fácilmente comprensibles para el hombre (a
diferencia de las catedrales góticas).
• Creación de un espacio racional.
Elementos constructivos clásicos
•Material: piedra dispuesta en sillares.
•Arcos: de medio punto.
•Soportes: órdenes clásicos.
•Cubiertas: bóvedas de cañon, cúpulas, bóvedas
de arista.
•Plantas: basilicales.
•Elementos decorativos: frontones, cornisas,
casetones, cimacios…

9. Arquitectura del Cinquecento
•Racionalismo en las formas.
•Tipología más variada: plazas, villas, capillas
funerarias…
•Mecenas: los Papas.
•Roma es el centro principal.

10. DONATO BRAMANTE Y MIGUEL ÁNGEL
● Bramante y Miguel Ángel llevan
a cabo la Basílica de San Pedro
del Vaticano durante el
Cinquecento.

11. Escultura renacentista
•Representación del cuerpo humano
siguiendo los modelos clásicos.
•Esculturas exentas.
•Materiales variados.
•Temas:
•Mitología clásica.
•Religiosos.

12. Escultura del Cuattrocento
•Inspiración en la antigua Grecia.
•Materiales: mármol, bronce.
•Aspectos Formales:
-Liberación de los marcos arquitectonicos.
•Aspectos Figurativos:
-Tema: figura humana.
-Representación de desnudos (Belleza física).
-Naturalismo.
- Belleza adolescente.
-Temática: retratos de busto, ecuestres,
religiosos…

13. Donatello
Maria Magdalena
David

14. Escultura del Cinquecento
•Dominada por la figura de Miguel Ángel
- Menos rigidez en las proporciones
-Gran expresividad
-Poderosas musculaturas
-Volumen
-Dinamismo
-Monumentalidad

15. MIGUEL ÁNGEL
El Moisés
David de Miguel Ángel
La Piedad

16. Cellini
Apolo
Perseo con la cabeza
de medusa.

17. Pintura
•Representación de la figura humana.
•Humanización y singularidad.
•Colores armoniosos.
•Las figuras proyectan sombra.
•Simetría y armonía.
•Representación verosímil de la naturaleza.
•Utilización del trazo continuo.
•Temas:
•Religioso
•Mitológico
•Retratos

18. Pintura del Quattrocento
MASACCIO: La Trinidad (1420)
•Aspectos técnicos.
-Pintura al óleo, fresco y temple.
•Aspectos formales.
-Estudio de la perspectiva.
-Captación de la luz.
•Aspectos figurativos.
-Naturalismo-realismo (anatomía)
-Búsqueda del volumen
-Temática: mitología, religión, retratos…
BOTTICELLI: Venus y Marte (1483)
MANTEGNA: Cristo muerto (1475-78)

19. Botticceli
Nacimiento de Venus
Primavera

20. Filippo Lippi
Virgen con el niño
Anunciación.

21. Masaccio
Adan y Eva
El Tributo de San Pedro

22. TINTORETTO
Encuentro del cuerpo de San Marcos (1561)
Pintura del cinquecento
•Aspectos formales:
-Composiciones sencillas (triangulares)
-Color
-Dominio de la luz ( la sombra adquiere sentido en el cuadro)
-Representación fiel del movimiento.
-Las figuras tienen más volumen.
•Aspectos figurativos:
-Paisajes
-Influencia del fenómeno de la Contrarreforma
-Colorido (escuela Veneciana)
GIORGIONE: La tempestad (1508)
MIGUEL ÁNGEL: Tondo Doni (1503-04)

23. Rafael
RAFAEL: Liberación de San Pedro (1514)
RAFAEL: Virgen del jilguero (1507)

24. Leonardo
Gioconda
La última cena

25. Manierismo (1530)
●Se inspiran en los artistas anteriores pero
aportando cada uno su personalidad.
●Es un estilo entre Renacimiento y Barroco, sin
poder incluirlo claramente en uno o en otro, la
mayoría de los historiadores ubican este
periodo como la ultima etapa del Renacimiento.
Palacio Canossa, Verona
Mercurio volador, Juan
de Bolonia
Traslado del cuerpo
de San Marcos,
Tintoretto

26. Pintura Manierista
Aspectos formales
 Personajes principales abandonan el
centro compositivo.
 Figuras cortadas.
 Gama cromática rica e irreal.
 Tratamiento irreal de la luz.
 Espacios de amplias perspectivas, pero
también de estructuras apretadas que
dan sensación de ahogo.
Aspectos figurativos
• Cierto anticlasicismo: tensión,
desequilibrio frente a la belleza y
armonía clásicas.
• Libertad y arbitrariedad en el tratamiento
de la realidad.
• Figuras estilizadas: canon muy alargado
• Escorzos exagerados.
• Formas ondulantes
Virgen del cuello largo,
Parmmigianino
Descendimiento de
Cristo, Pontormo

27. Arquitectura Manierista
-Desaparece el orden, la armonía.
-Las formas transmiten tensión y abstracción.
-Mayor interés en lo ornamental.
-Monumentalidad y dinamismo.
-Plantas que combinan las centrales y las
basilicales.
-Libertad total en el tratamiento de los elementos
clásicos
-Efectos teatrales (Teatro Olímpico de Vicenza y
Biblioteca Laurenziana).
Palacio Corner,
Venecia
Iglesia del Gesu, Roma

28. ANDREA PALLADIO
Villa Capra
Basílica
Palladiana
Teatro olimpico de Vicenza

29. Escultura Manierista
-Monumentalidad dramática.
-Formas sinuosas, muy ornamentales.
-Desequilibrio, tensión, escorzo.
-Dinamismo
-Detallismo ornamental
Perseo, Cellini
Piedad florentina,
Miguel Ángel