El documento proporciona información sobre diferentes temas relacionados con el arte. Explica que el arte se refiere a cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Describe brevemente diferentes formas de arte como las artes visuales, las artes escénicas, las artes musicales y la pintura. También define conceptos clave como el dibujo, el boceto, el bodegón y la restauración de obras de arte.
2. EL ARTE
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero
esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
3. Artes visuales
Las artes visuales
comprenden las diferentes
expresiones del arte cuyos
productos son de naturaleza
principalmente visual,
incluyendo las tradicionales
artes plásticas e incorporando
las nuevas formas de
expresión surgidas del avance
tecnológico, los denominados
nuevos medios, que dieron
también lugar a la aparición de
nuevas formas de expresión y
entrecruzamiento entre
disciplinas artísticas.
4. Artes aplicadas
Las artes aplicadas basan su definición en
la utilidad de un objeto creado para
determinado fin. Se las puede considerar
dentro de las artes visuales cuando su
valor artístico y estético trasciende la
utilidad, también llamado Arte utilitario o
funcional.
Cuando el componente decorativo es
mayor al funcional, pero mantiene la
referencia, se las considera también
dentro de las artes decorativas
5. QUE ES EL DIBUJO
Como uno de los principales medios de expresión puede
ser utilizado en el arte como, la publicidad, el diseño, la
arquitectura y la decoración. Se puede decir que fue uno
de los primeros medios de comunicación.
El lápiz es el aliado inseparable del arte, ya que las
mayorías de las obras tanto de dibujo, como como de
pintura, ilustración, impresión, grabado o incluso
escultura, nacen de un boceto.
Se puede dibujar por medio de trazos, sombras o
combinar varios efectos en una misma obra.
6. BOCETO
Un boceto también llamado esboza o borrador es un dibujo
realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los
detalles o terminaciones para representar ideas, lugares,
personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada utilizando lápiz,
papel y goma de borra, realizado generalmente sin
instrumentos de dibujos auxiliares, puede ser un primer
apunte del objeto ideado que aun no esta totalmente
definido.
Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas
ortomunales es un dibujo rápido de los que luego llegara a ser
un dibujo definido o la obra de arte en si.
7. BODEGON
Un bodegón también conocido como naturaleza muerta, es
una obra de arte que representa objetos inanimados,
generalmente extraídos de la vida cotidiana, que puede ser
(animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas)
o hecho por el hombre (utensilios de comida, de mesa o de
casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas etc…) es
un espacio determinado esta rama de la pintura sirve
normalmente del diseño.
8. TEORIA DEL COLOR
Es probable que algunos observadores pocos
experimentados le parezcan todos los colores planos. Sin
embargo, las luces que complementamos en la naturaleza,
tiene variedad de matices.
El ojo humano identifica las diferentes matices de las
zonas iluminadas así como las sombras, por eso conocer la
teoría del color es muy importante ya que en el campo
artístico su presencia es indispensable para darle vida a
las imágenes.
El la obra oleo sobre lioso de gloria claro el artista
consigue localizar el matiz de las composiciones
capturando la luz y utilizando las zonas de sombras para
reforzar la composición y así crear pautas que guíen el
recorrido de la mirada por el cuadro.
9. Artes escénicas
* Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que
consiste en una serie de movimientos rítmicos al compás de una
música aunque esta última no es del todo imprescindible .Entre sus
modalidades figura el ballet o danza clásica, aunque existen
innumerables tipos de danzas rituales y folclóricas entre las diversas
culturas y sociedades humanas, así como infinitud de bailes populares.
Las técnicas de danza requieren una gran concentración para dominar
todo el cuerpo, con especial hincapié en la flexibilidad, la coordinación
y el ritmo
* Teatro : es un arte escénico que tiene por objetivo la
representación de un drama literario, a través de unos actores que
representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de
factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los
efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezo,
etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra
el dirigirse a un público. El teatro puede incluir, en exclusiva o de
forma combinada, diversos tipos de modalidades escénicas, como la
ópera, el ballet y la pantomima.
10. Artes
musicales
* Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o
femeninas, o mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma
conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las
diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.
*Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. En su
vertiente sinfónica, se considera que es la música instrumental
interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de
viento (madera y metal), cuerda y percusión.
* Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la
base de un guion (libreto) interpretado según los principios de las artes
escénicas. La interpretación es realizada por cantantes de diversos
registros vocales: bajo, barítono, tenor, contralto y mezzosoprano.
11. Pintura
La pintura, como
elemento bidimensional,
necesita un soporte
(muro, madera, lienzo,
cristal, metal, papel,
etc.); sobre este soporte
se pone el pigmento
(colorante + aglutinante).
Es el aglutinante el que
clasifica los distintos
procedimientos
pictóricos:
12. Mosaico
Un mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas
piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales
similares de diversas formas y colores, llamadas teselas,
unidas mediante yeso, u otro aglomerante, para formar
composiciones decorativas geométricas o figurativas.
Cuando las piezas empleadas son de madera se denomina
taracea.
13. Restauración
La restauración de obras de arte
es una actividad que tiene por
objeto la reparación o actuación
preventiva de cualquier obra que,
debido a su antigüedad o estado
de conservación, sea susceptible
de ser intervenida para preservar
su integridad física, así como sus
valores artísticos, respetando al
máximo la esencia original de la
obra.
14. Sociología del arte
La sociología del arte es una disciplina de las ciencias
sociales que estudia el arte desde un planteamiento
metodológico basado en la sociología. Su objetivo es
estudiar el arte como producto de la sociedad humana,
analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La
sociología del arte es una ciencia multidisciplinar,
recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la
cultura, la política, la economía, la antropología, la
lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que
influyan en el devenir de la sociedad.