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Edicion De Video PráCtica
1. Edición de video Grupo 10 Gabriel Gómez Pérez Pablo Gómez sanmartín David Fernández González
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Notas del editor
Hola… patatín patatán
El proyecto original contemplaba rodar una escena de acción completa o un corto. Luego, debido a dificultades técnicas y sobretodo a limitaciones de tiempo decidimos rodar lo que sería el trailer del hipotético Corto. Nos pareció que sería algo mucho más flexible, pudiendo rodar diferentes escenas y unirlas con facilidad y que a la vez ofrecía nuevas opciones creativas, como un más cuidado diseño de los textos.
El presupuesto del proyecto fue de unos 20 e, que es lo que costo el croma -camara HD (1280x720), aunque algunas escenas están rodadas con una cámara mucho peor -No más de 3 actores a la vez por cada escena -7 dias de rodaje… se alargo un poco debido a problemas con el tiempo y compatibilidad de horarios -Croma verde para hacer las incrustaciones. Que no es más que una tela verde fosforito… -Efectos con After Effect -Montaje final con Premiere
Sin contar nada más daremos paso al video final, y luego analizaremos algunas de las técnicas empleadas para su realización.
Daremos un breve repaso a las técnicas más usuales empleadas. Puesto que ahondar en todas resultaría complicado y sería objeto de otro tipo de exposición. Técnicas Croma key Uso de Máscaras Traking 3D Ondulación Correcciones Filtros
En cuanto al croma no hay mucho que decir; es una de las técnicas más populares. Existe un plugin de After Effect, llamado keylight, con el que se puede quitar fácilmente el fondo basándose en el color y que permite también muchos ajustes avanzados, pero ante todo es importante tener buenas imágenes: nítidas y con el croma bien iluminado y sin arrugas.
Permiten delimitar los elementos, pudiendo elegir lo que queremos que se vea de un video o de una imagen. Podemos jugar con el calado para fundir un elemetno con el inmediato que hay debajo, evitando transiciones bruscas. Esta técnica es especialmente potente a la hora de efectuar clonados si nos basamos en un plano fijo en el que varios personajes rodados en diferentes tiempos comparten el plano sin solapar los espacios de cada uno En este caso concreto la máscara es sencilla, pero si queremos clonar muchos objetos en movimiento que pueden llegar a solaparse la cosa se complica mucho, teniendo que usar máscaras animadas para que unas imágenes no solapen a las otras cuando no deben, y a menudo esto implica ajustarlas Fotograma a fotograma, lo que resulta muy tedioso… Pero se puede hacer De esta técnica pueden derivar gran cantidad de cosas, como las máscaras de seguimiento o las correciones de color parciales, pero es algo que no comentaremos.
Cuando las imágenes no son fijas, se hace imprescindible el uso de traking points, para que un elemento determinado, como un fuego, por ejemplo, siga el movimiento del escenario u otro como la sangre sigua el movimiento de un determinado personaje. El tracking puede seguir la posición con un punto y la escala y giro con dos. Para opciones avanzadas de incrustación de bordees se requieren más. En el ejemplo podemos ver como con dos puntos se sigue el giro del brazo para que la sangre pueda acompañarlo sin tener que modificar la imagen de cada fotograma, que sería costosísimo…
Cualquier elemento 2D se puede convertir en 3D dando como resultado un elemento plano, pero al cual se le pueden aplicar luces 3D y conseguir interesantes efectos al usar una cámara virtual para recorrer la escena, como Une efecto de acercamiento o zoon muy natural y atractivo. Muy útil para composiciones de carácter creativo como cabeceras. Sus enormes posibilidades no es algo en lo que vayamos a profundizar
Para mover una imagen, y dar la impresión de que la cámara se movió bruscamente debido a un impacto, por ejemplo, tenemos opciones de ondulación. El problema de esto es que no podemos inventar aquello que no hemos gravado, de modo que tenemos que servirnos de plugins como mosaico en movimiento que nos autocompleten los bordes basándose en su reflejo, como si fuera un espejo. No sirve en todos los casos, pero es realmente efectivo en muchos
La corrección fundamental es la corrección de color, y Affter effects tiene una cantidad ingente de plugins relacionados con este tipo de corrección. Podemos cambiar un color totalmente o sutilmente para, por ejemplo, ajustar un elemento a una escena. Para Esto también es muy útil el desenfoque, pues puede que tengamos que incluir en una escena imágenes demasiado nítidas comparadas con ésta, de modo que la incrustación no resultaría natural Ahí tenemos lagunas modificaciones que hubo que hacer a los elementos para incluirlos en sus escenas
Finalmente los filtros. Imprescindibles para darle a tu película el carácter que se desea, especialmente para obtener esa coloración tan atractiva típica del cine que no se da en la vida real. Para esta producción hemos simulado digitalmente el efecto Bleach bypass, que podemos encontrar en producciones como “salvar al soldado Ryan” y lo Hemos aplicado a través del plugin magic bullet. También hemos aplicado otros efectos y correcciones parciales con máscaras. En el ejemplo podemos ver como hemos aplicado bleach bypass y sobre ese resultado correcciones de brillo independientes para el lado izquierdo y derecho a través de máscaras y, finalmente, aplicado otro filtro extra que le ha dado ese brillo especular en las zonas luminosas del rostro.
Y nada más. Espero que hayan disfrutado de la exposición No me gustaría irme sin agradecer la colaboración de los miembros de airsoft GATO así como la ayuda en la dirección de Alberto Díaz y la colaboración de otros actores independientes Y sin olvidarme de a Andrew kramer por sus fatásticos tutoriales, disponibles en www.videocopilot.net.
![Introducción ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)