Numero 06 Para su distribución en la red Enero 2009

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Colaboran en este numero
Delhi Sucre
Edgar Lopez Galvan
Jesus Antonio Marquez
Daniel Franco
Carlos Zerpa
Laura Avalos
Laura E Caceres
Emiliy Noanan
Luis Alberto Gonzalez
SUMARIO
JOHN LENNON
28 AÑOS DE UNA EFEMERIDE QUE A VECES PARECE SUMERGIRSE EN EL CLICHE
LENNON VS MC CARTNEY
UNA CARTA QUE NUNCA SALIO A LA LUZ
EL CAOTICO 2008
TRES VOCES DAN SU VISTAZO CON DISCOS, RESEÑAS, REGRESOS ETC…
DEERHUNTER-EL GRUPO MAS FREAK DEL 2008
UNA BANDA SUI GENERIS DENTRO DEL ROCK EN ESTOS TIEMPOS
MANIC STREET PREACHERS
ES TIEMPO DE HABLAR DE UNA BANDA CON UNA HISTORIA ENIGMATICA
AQUÍ ESTOY YO Y TU Y MONO
ES MOMENTO DE HABLAR DE UNA BANDA JAPONESA DE POST ROCK
FRANK ZAPPA
COMO VER A DIOS MIENTRAS VAMOS DE LA MANO DE FRANK ZAPPA
RAZONES VARIOPINTAS PARA AMAR A FRANK ZAPPA
UN CUMULO DE IDEAS PARA ADORAR AL BIGOTON MAS FAMOSO DEL ROCK
TOKIO SEX DESTRUCTION
UNA BANDA QUE NO SUENA A INDIE Y SI A ROCK CHINGATIVO Y PONEDOR
LOS REPTILES ELECTRICOS DE ZOE
DOS VISIONES SOBRE EL NUEVO DISQUIN DE LARREGUI Y CIA
HISTERIA DEL ROCK
COMIENZA ESTA NUEVA SECCION NETAMENTE AMARILLISTA Y CON LETRITAS
UN CUENTO CANTICO
OTRA NUEVA SECCION DONDE SE HABLA DE CANCIONES INMORTALES
PENSAMIENTOS DE ULTIMO MOMENTO
UNA COLABORADORA SE PONE FILOSOFICA SOBRE EL CADUCO 2008
REFLEXION CAOTICA SOBRE EL AÑO NUEVO
OTRA COLABORADORA SE PONE MAS DENSA Y REFLEXIONA SOBRE EL AÑO NUEVO
DISCADA
POCOS DISCOS PERO CONTUNDENTES.
LOS GORRONES
ESTOS PARIAS SE PONEN A TONO CON LAS FECHAS DECEMBRINAS.
Diseño Grafico El Oso Polar Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto beatnik7@gmail.com

He aquí dos visiones sobre la importancia y trascendencia de unos de los lideres fundamentales
En la historia del rock

Esta mañana, maldecía mi suerte, por haber olvidado al salir el libro con el que quería apoyar mi texto sobre
Lennon, apenas en la camioneta todavía afuera de la casa, pero ya sin tiempo para sacar las llaves de nuevo,
entrar y buscarlo, ni pensarlo, mejor encendí la radio y me puse a maldecir en voz alta como es mi costumbre
por las bellas mañanas de prisas, cuando circunstancias así suceden. Entonces, terminaba el noticiero que ya
casi no alcanzo a escuchar, porque cada vez el Topamax y las sabanas me impiden levantarme a tiempo, se
despedía Miguel Isidro de todos los radioescuchas en el 89.5 del cuadrante de la frecuencia modulada, una
repetidora local de radio formula, si, también escucho a Alfredo Palacios, por si se preguntan, soy una freak,
(apoco hasta su voz no suena un poco amorfa, iuuu, bueno) Jealous Guy , comenzó a sonar por las
polvorientas bocinas de mi camionetita, suerte que llegaba a un semáforo en rojo, sonreí un eterno instante, las
ironías radiofónicas , y las lagrimas brotaron sin mas razón que la felicidad de un recuerdo y mil imágenes….
Esta es la historia…
Regresaba de la prepa, el camino era el mismo desde siempre, pero me gustaba darle vueltas, Tampico era
entonces un puerto en vías de progreso, era el 97, fue un año crucial para muchas cosas, lo fue inclusive para
mi vida, los colores en mi cerebro volaron unos meses después virtualmente, mientras que mi coranzocito se
rompía unos mese antes, siempre fui muy retraída, tímida, introvertida pues, la música fue mi única amiga,
como decía Morrisón y traía a cuestas para colmo una de esas penas adolescentes.
Ese día se me ocurrió desviar el camino por el Bar. Palacio y una imagen de Lennon se asomaba por las
ventanas obscuras que apenas alcanzaba a distinguir, el sonido era escaso, con unos años apenas recién
convertida al Lennonismo me bastaron unos segundos para reconocer la canción, era Jealous Guy ; me quede
pasmada , parada, afuera del bar aquel, a plena luz de las 2 de la tarde, parecía de esas imágenes donde
todo alrededor continua su ir y venir e inclusive aumenta la rapidez de su fluir mientras yo permanecía de pie
escuchando a John lamentarse por ser un tipo celoso, y solo su voz llegaba a mis oídos.
De pronto todo el ruido exterior se fundió, y la gente se escondió y no fui un bicho raro para nadie, y nadie me
veía extraño como siempre solían hacerlo, (la magia y la seguridad que brindan los lugares seguros de las
canciones)recuerdo también, que en esa ocasión, el video estaba traducido, así que pude escribir tan rápido
como me fue posible toda la canción aquella; y una vez que termino, termino también mi recuerdo, creo que
después cargue de nuevo mi mochila y mi cuaderno entre las manos caminando sin ver las calles releyendo los
garabatos recién escritos y canturreaba y sonreía como si hubiera ganado algún premio imaginario, ahora solo
viene a mi memoria la satisfacción y el halo de nostalgia aquel del piano blanco lastimoso y tímido de Lennon
que me regresa a esa que debió ser una tarde de verano, porque recuerdo la calidez de un horizonte cobre,
mientras una suave brisa salada se paseaba en el ambiente.
No fue la única canción de Lennon que me movió de esa manera, en su momento y claro, aun hoy existen
muchas mas, pero fue en mi adolescencia cuando recién las descubría, que descubría también lo que podía
sentir al escucharlas, Lennon fue el maestro de ceremonias de mis horas cursis y mis ratos melancólicos, de
mis arranques maniacos de interminables conciertos psicodélicos, incomprendidos cuando los demás
escuchaban grunge, compañero de viaje, en mis dibujos extraños y sueños (aunque suene bien raro), amigo de
insomnios, y soledades como de muchos otros, alrededor de este planeta, supongo que cada quien tendrá sus
anécdotas, su Lennon de cabecera.
I was dreaming of the past.
And my heart was beating fast….. a mi solo me queda escuchar ese piano eterno clavado en mi cabeza.

Por Luis Alberto Gonzalez
www.decireves.blogspot.com
Cuando yo naci (el 9 de agosto de 1980) Lennon todavía estaba con los mortales, pasaron exactamente 3 meses o
los casi cuatro meses cuando un loco de nombre Mark David Chapman (ex policia de las Islas Hawai) le propino
disparos al beatle larguirucho y de las gafas mas famosas del rock and roll (con perdon de Buddy Holly y Roy
Orbison).
Cuando uno esta chavalo no ve la dimension de la noticia, fue algo que no me toco vivir pero a como ahora pasan
videos, noticias de la epoca, se ve que estuvo muy cabron que uno de los lideres de la que es para muchos la mejor
banda de la Tierra (The Beatles) fuera fulminado por un fanatico-fanatico que no supo controlar su ira desbocada por
no ver en Lennon eso que rezaba (un heroe de la clase obrera)
Lennon ese dia estuvo en el estudio de grabacion y posando para varios fotografos (Bob Gruen fue uno de los
fichados dentro del nutrido grupo de reporteros graficos que abordaban al beatle mayor cuando este se daba el rol
por Central Park) una instantanea de ese dia en la noche capto el momento en el cual Mark David Chapman le pide
un autografo y se ve en el psicotico asesino dejos de una mirada siniestra que anunciaba lo que vendria 10 minutos
despues esa noche fria afuera de los edificios Dakota.
A la posterior muerte de Lennon se editaron varios discos con material de sobra que John habia dejado inconcluso
(el disco Milk and Honey) y que a la postree su esposa, la difunta y artista de arte conceptual Yoko Ono se ha
dedicado a explotar con el famoso y a veces trillado argumento de que “John se sentiria orgulloso si este material
fuera sacado a la luz”
Algo muy poco difundido despues de la muerte de Lennon seria saber que tan productivos fueron los hijos con sus
variopintas carreras musicales, ahí estan el caso de Julian Lennon con sus discos discretos donde trata de emular a
su padre y a pesar de que el sentido melodico esta ahí no deja de ser una loza fuerte el hecho de llevar ese apellido,
caso aparte merece Sean Lennon que al juntarse con el dueto de japonesas Yuka Honda y Miho Hatori para
conformar una de las bandas mas ensoñadoras e infravaloradas de la decada de los noventa, Cibo Matto con su
muy particular gusto por el jpop, la experimentacion analoga y el sentid pop melodico que en los genes lleva Sean
Lennon.
Por su parte Yoko Ono se ha dedicado como he dicho a la explotacion musical del legado de su difunto marido, ahí
estan todos los Very Best que se sacan con antelacion, las colaboraciones furiosas con Sir Paul Mc Cartney (que
parece mas un recurso tactico que una verdadera guerra de egos) en los famosos tomos de la Antologia, las
versiones peludas y acusticas , las canciones “no conocidas” que salieron en cajas cuadruples de discos, el musical,
el dvd, el disco del espectaculo Love con el Cirque de Soleil, etc…
La historia que se repite cada año con respecto a los aniversarion sin Lennon es desde las bandas improvisadas
tocando en Strawberry Fields alla en Parque Central, las noticias en medios esporadicas, los programas en radio
dedicando a repetir la obra discografica hasta el hartazgo (que va desde Imagine, Watching the wheels, Woman, Oh
Yoko y ya y repetir estas canciones pinchemil veces) e incluso publicaciones (como la que estas leyendo) que hablan
y hablan de lo que se ha escrito en muchas paginas, asi que a estas alturas ¿es un cliche hablar de Lennon?
Creo que en estos tiempos de sobreinformacion de bandas nuevas, reciclajes musicales y cero talento musical es
importante preservar el legado de uno de los musicos mas importantes, influyentes, decisivos y carismaticos de la
historia del rock&roll, tan lejos de la sexualidad ambigua de Jim Morrison, de la energia de un Jimi Hendrix y la
imponencia de un Elvis, a fin de cuentas Lennon deja como legado la fanfarronez, las declaraciones pasmosas, el
sentido ludico del humor de marca lennoniana y su sentido por la melodia que aun hoy y cuarenta años despues se
mantiene vigente como un de los mitos mas sobreexplotados y fascinantes de los ultimos tiempos.

Por:Edgar López Galvan
www.elproyecto-alterego.blogspot.com

La carta jamás escrita de McCartney a Lennon.
Querido amigo:
Son veintiocho años y muchísimos sentimientos encontrados a partir de aquel momento,
ese ocho de diciembre transformó tantas cosas no tan solo para la gente cercana a tí,
podría jurar que dejó un vacío hasta para tus detractores.
Y escribo esta carta que jamás leerás pero que aun así dirijo a ti para poder explicarte el
porque de ciertas decisiones que he tomado en estos últimos tiempos que como tu sabrás
no
han sido los más agradables o afortunados para mí en lo personal.
Pero en fin, eso está de más, de lo que quiero hablarte entre otras cosas es de la postura
que he tomado en cuanto alterar el orden de los créditos en las canciones escritas por mí
para que queden McCartney/Lennon y no viceversa como originalmente estaban.
Creo que es lo justo John.
Brian y tu comentaron que modificaríamos el Lennon/McCartney en un futuro y nunca fue
así, tu sabes que esto en su momento tuvo una razón comercial pero creo que ahora lo más
sano seria dejar las cosas en su verdadero lugar y que cada quien tenga lo que le
corresponde del legado Beatle. Yoko no lo tomo muy bien pero sé que tú sabrás entenderlo.
También derribé el muro de sonido, esa envoltura empastelada de orquestaciones y coros
que Phil Spector dio a Let it be y que le quito la simpleza que originalmente habíamos
acordado para las canciones de ese disco.
No es que intente rescribir la historia de The Beatles sin ti presente, es solo equilibrar
algunas cosas.
Siempre respete tu papel de líder, a final de cuentas tú formaste la banda y la supiste llevar
a buen puerto en un principio. Además considero que no defraudé a tus expectativas como
compositor y visionario, sobre todo en la segunda parte de nuestra carrera como
agrupación.
¿O acaso se ha perdido en el olvido que fui yo quien estuvo detrás del concepto de
Sargent Pepper y Magical Mistery Tour o del peso que tuve en Revolver?
¿Porque se me etiqueta como el de las baladas?
¿Acaso Helter Skelter no es considerada la canción mas heavy de los Beatles con toda la
macabra historia posterior a que la compuse?
Se lo que dirías en este momento, enfadarías y me tildarías de hambriento de
reconocimiento, sin embargo John, esa intención de reconocimiento que muchos juzgarían,
es la misma que no recibió George y lo frustró en sobremanera e injustamente.
Seamos honestos tu muerte te ha mitificado y lo entiendo, que estrella del rock no lo ha sido
después de morir. Muchas de esas ideas pacifistas y revolucionarias con que se te
recuerdan nacieron de las pláticas que tuve contigo acerca de preceptos que en algún
momento compartió conmigo Bertrand Russell. Sabes, eso también lo declare y fue tomado
a mal.
Los dos construimos el mayor legado musical de la historia pero en el fondo hasta ahora
honestamente te has llevado casi siempre la mayoría de los créditos y la mayor parte del
corazón de los fans.
¿Aunque sabes algo a pesar de todo esto?
Jamás volví a tener un socio musical tan talentoso y que me conociera tan bien como tú.
Tenias la capacidad de leer mi mente como nadie, los primeros años de la banda a tu lado
fueron mis mejores profesores y la clave para destacar posteriormente, lo reconozco.
Tuviste el carácter para lograr que esto fuera más que un sueño y convertirnos en la banda
más grande del mundo.
Y creo también que poca gente te llego a conocer tan bien como yo, ambos compartíamos
nexos mas allá de lo musical, desde aquellos tiempos de realidad, desde las muertes de
Julia y Mary.
Por eso me dolió tanto el distanciamiento y el fuego cruzado de canciones de hace algún
tiempo.
Espero que entiendas el porqué de esta carta que jamás leerás pero que te escribo con toda
la sinceridad del mundo y como la única manera de platicar y estar en paz con el que al final
del día siempre fue mi mejor crítico y amigo.
Te extraña Paul.

Por Jesus Antonio Marquez
Edgar Lopez Galvan
Luis Alberto Gonzalez

Por Jesús A Hamlet Márquez
www.mexicanhobbit.blogspot.com
Aclaro que en está lista sólo incluyo los discos que yo he escuchado, por eso no le quise poner el mamón
título de LOS MEJORES DISCOS DEL 2008. Eso se me hace estúpido, ya que para hacer esa lista
necesitas escuchar miles de discos, y todos ellos más de una vez. Analizarlos, desmenuzarlos, compararlos,
contextualizarlos, y un largo y aburrido pero necesario etc.
Así, que en orden descendente va mi lista de los mejores discos que escuché el año pasado, una más de lo
que se le llama rock mexicano, otra de los peores discos, y una última de discos viejos pero recientes para
mí.
17.- GUERRILLA – SUPER FURRY ANIMALS
Nuevamente los animales peludos nos regalan otra extraordinaria obra. A diferencia de sus discos anteriores,
este trabajo es más transicional y experimental. Predominan los ritmos electrónicos, y hasta se avientan una
rola muy curiosa con tintes tropicales. Aunque la experimentación predomina, no abandonan de todo el rock
guitarrero que tan bien les sale.
16.- DEAR SCIENCE – TV ON THE RADIO
Otra maravilla de este excelente quinteto neoyorkino. No esperemos ingenuamente una continuación de su
obra maestra Return to the mountain cookie, porque no lo encontrarán; sin embargo, al parecer el grupo
tuvo la virtud de dosificar y amalgamar todas sus influencias en este disco, logrando un sonido más compacto
y directo. Un disco muy disfrutable y muy funk
.
15.- THE ODD COUPLE – GNARLS BARKLEY
Gran disco de este maravilloso dueto estadunidense. Este par de locos geniales entregan un disco que va
más allá del monótono hip hop. Todo el disco está repleto de funk sucio, pizcas de jazz, impecable pop,
house, soul , rock, y sobre todo hip hop del bueno. Un disco que te remonta a los añorados 70.
14.- VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS – COLDPLAY
Coldplay no puede despegarse de la sombra de sus dos primeros discos. Este es un intento logrado a
medias. La mitad del disco sigue remitiendo a las baladas melosas, melancólicas y atormentadas que son el
sello de la casa; pero, la otra mitad es experimental, arriesgada, sublime y gloriosa. Y por eso vale la pena
este disco. Esperemos a ver que sucede en el futuro, y ojalá dejen de ser complacientes. El arte del disco
puede figurar entre lo mejor del año.
13.- MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDELAUST – SIGUR RÜS
A diferencia de sus excelentes trabajos anteriores, los cuales están cargados de melancolía, tristeza y
nostalgia que arranca lágrimas, esta nueva entrega está cargada de felicidad, festividad, optimismo y emotiva
belleza. Sin embargo, hay al menos dos cortes oscuros de pasajes sonoros estremecedores. La portada, muy
pinkfloydiana.
12.- ANTIDOTES – FOALS
Un disco debut extraordinario. Rock electrónico bailable, e inteligente es el que hace este conjunto de jóvenes
paisanos de Radiohead. Música inclasificable, que sin dejar de ser cerebral pone a mover todo tu cuerpo.
11.- FLIGTH OF THE CONCHORDS – FLIGTH OF THE CONCHORDS
Desde Nueva Zelanda llega este divertido y cómico dúo. Las letras están llenas de de estupidez deliciosa en
donde se burlan del amor. Todo ello con gran versatilidad musical en donde lo mismo meten ritmos
brasileños, electrodance, hip hop, ecos a Barry White, a los Beatles, a Prince, Kraftwerk, entre otras
loqueras.

9.- HVARF – HEIM – SIGUR RÜS
Los islandeses nos regalan dos pequeñas joyas en un disco doble
transicional. Cinco cortes inéditos con excelentes composiciones, y otro
de versiones acústicas de sus discos anteriores. Toda una travesía
musical por espacios sonoros inexplorados.
8.- EVERYTHING THAT HAPPENS WILL HAPPEN TODAY – DAVID
BYRNE & BRIAN ENO
Este disco es el resultado de la conjunción de dos grandes talentos. Un
disco exultante, gozoso, luminoso. Una pequeña obra maestra: folk con
tintes electrónicos, o como ellos lo describen “art pop” de altísima
manufactura. Pareciera un disco perdido de los Talking Heads.
7.- ORACULAR SPECTACULAR – MGMT
Desde Nueva York llega este dúo lúdico con un álbum electropop
juguetón, divertido, bailable e inteligente. Rock espacial y sicodélico con
pizcas de electrónica que evoca un nostálgico pop ochentero
comprobado en piezas como “Time to Pretend” o la hermosa y tierna
“Kids”. Gran debut.
6.- MODERN GUILT – BECK
En lo personal, uno de los cuatro mejores discos del buen Beck Hansen,
junto a Mutations, Midnite Vultures, y Sea Change (Odelay! Se me
hace muy sobrevalorado). Modern Guilt es un disco discreto, no tan
espectacular y llamativo, pero eso es lo que lo hace interesante,
escucharlo varias veces para ir descubriendo sus capas y texturas llenas
de alma y melancolía.
5.- I’M NO THERE – SOUNDTRACK
Al parecer este disco apareció a fines del 2007, pero apenas lo acabo de
1.- THIRD – PORTISHEAD
escuchar. Un ejemplo del verdadero significado de la palabra tributo y
Hace 14 años fue su debut. En ese lapso han grabaron
homenaje, algo que nuestros rockeros autóctonos desconocen. Mientras
dos discos de estudio, y uno en concierto, los tres son
en México, oportunistas rinden tributo a Juan Gabriel o a José Alfredo
considerados obras maestras. 14 años después el
Jiménez (quienes sí lo merecen y mucho), con grupitos de mierda y
mundo ha cambiado, la música es otra. Todo indicaría
covers horrorosos, en el primer mundo rinden homenaje a Dylan, con
que Portishead y el trip hop (un subgénero tan
grandes versiones de Eddie Vedder, Sonic Youth, Calexico, Richie
fascinante como el jazz y el rock) estarían desfasados.
Havens, Stephen Malkmus, Cat Power, Yo La tengo, Iron and Wine,
La espera fue larga y paciente y cargada de
Karen O, Roger Mac Guinn, Los Lobos, Willie Nelson, Sufjan
escepticismo, pero valió la pena. Portishead regresa
Stevens, Anthony and the Johnsons, The Band, y párale de contar. A
con una obra maestra a la vez aterradora,
ver cuando aprenden en México.
inmensamente hermosa, celestialmente infernal,
4.- ROOK – SHEARWATER
misteriosa… música indescriptible, pero que es lo más
Matador Records tuvo el gran acierto de sacar del anonimato esta gran
cercano al Nirvana, a la muerte, al cielo, a lo que nunca
banda del vecino estado de Texas, de Austin para ser precisos (capital
has probado. “The Rip”, por ejemplo, es una
de la alternatividad musical). Rook es un disco que destila estados de
experiencia cercana a la locura, y aunque juega con tus
melancolía pura, un rock amalgamado con orquestaciones, y en
emociones, es adictiva como una droga; daña tus
ocasiones un simple piano y guitarras restallantes, y un vocalista que
sentidos, pero quieres más y más.
arrastra las palabras al puro estilo thomyorkiano. Una gran revelación.
Llámenme exagerado o loco, pero un disco que
3.-YAEL NÄIM – YAEL NÁIM
revuelve mis sentimientos, que me exalta y me deprime,
El mejor disco hecho por una mujer en años. Una bella francesa israelita
que hace que a mi cuerpo le den unos retorcijones, que
nos regala este disco evocador, envolvente, hechizante, hipnotizante,
me arranca lágrimas o carcajadas lunáticas, que me
ensoñador, sensual, melancólico. Pop de excelente manufactura
orgasmea, merece ser llamada OBRA MAESTRA,
cantado en un inglés afrancesado y en hebreo, rico en instrumentaciones
CLÁSICO.
exóticas, en pianos y cuerdas. Escuchad la versión de “Toxic” de Britney
Spears, elevada a la millonésima potencia, o esa maravilla desgarradora
e introspectiva llamada “Lonely”.
2.- FLEET FOXES – FLEET FOXES
De lo mejor del año. Un disco bellísimo y glorioso (actualmente sólo
Pd Estos son los 17 discos que escuché no una sino
Arcade Fire, y The Decemberist hacen discos así), impregnado de
varias veces. Desgraciadamente llegaron tarde a
inocencia, ternura y melancolía lluviosa. Las armonías vocales remiten a
esta lista los siguientes discos que no he escuchado
CSN&Y, a los Beach Boys, y en ocasiones a My Morning Jacket.
con calma, pero que bien pudieron colarse:
¡Y la música! Todo un festín de nostalgia: folk, himnos eclesiásticos,
Snowflake Midnigth – Mercury Rev
melodías que remiten a Brian Wilson. Un clásico atemporal. Su portada,
Forth – The Verve
quizá la más hermosa del año.
Carried to Dust – Calexico
Stainless Style – Neon Neon
Microcastle/Weird Era Count – Deerhunter
Consolers of the Lonely – The Racounters (este
bien fácil se pudo colar entre los tres primeros).

9.- REPTILECTRIC – ZOÉ
Un álbum bueno a secas. Un tanto sobrevalorado por los medios, pero
bueno, estamos en México, y un disco como el de Zoé: bien producido,
pulido, cuidado, con un pop rock espacial y sicodélico, y aquí con la
cantidad de mugrero que sale cada año, a esto se le considera una obra
maestra. En latitudes primermundistas sería un álbum gris y mediocre
que nadie tomaría en cuenta. Sin embargo, Zoé tiene dos virtudes: son
muy ingeniosos al titular sus discos (Reptilectric, Rocanlover, Memo
Rex), y su música es tan relajante y aletargada, y la voz del cantante
muy ahuevonada, al séptimo track ya estaba todo jetón.
8.- LA REINA DE LA ANARKCUMBIA – AMANDITITA
Puristas absténganse. Rockdrigo ha de estar revolcándose en su tumba,
todo su esqueleto lleno de gusanos han de estar carcajeándose de lo
lindo ante la travesura de su hijita. Este disco de cumbia sonidera y
rebajada, es de un humor tan ingenioso, gandalla, negro y malaleche, al
más puro estilo del buen Rockdrigo. Implícitamente tiene un espíritu
rockero; y para los detractores, acuérdense de las raíces tropicaleras de
Rockdrigo, muy implícitas en sus discos.
7.- KUMBIA NENA! – KUMBIA QUEERS
Desde Argentina, y con la ex Ultrasónica Alí Gua Gua al frente de un
grupo de aguerridas chicas, nos llega este disco de fusión de cumbia
progresiva con rock. El resultado es disfrutable, porque comprueba que
estos géneros son tan similares, tan maleables y sobre todo se acoplan y
complementan perfectamente. Lo mejor y más divertido son los covers
de rolas rockeras en versión tropipunk: “La Cumbia Dark” de The Cure,
“Mis Botas” de Nancy Sinatra, y “Chica de Metal” de Black Sabbath.
6.- 45 – JAGUARES
El mejor disco desde aquel lejano, entrañable e insuperable El
Equilibrio. Al parecer Saúl Hernández y sus huestes se tomaron el
tiempo suficiente para reinventarse y renovarse. La voz de Saúl está ya
muy mejorada y se nota en la intensidad de su canto, la solidez
instrumental de Alfonso André está fuera de duda, así como la del
novato Marco Rentería, el Vampiro sorprende con texturas y atmosferas
tejidas con su guitarra, y Diego Herrera aporta pianos y teclados que
dan unas atmosferas muy progresivas. El resultado es un buen álbum a
secas. No perfecto, aún tiene muchas fallas, pero que permiten
vislumbrar un futuro promisorio para esta banda legendaria.
5.- LA VERDAD ES UNA MENTIRA EN LOS OJOS DE QUIEN LA MIRA
– MONOCORDIO 1.- ALL U NEED IS MOSH – PLASTILINA MOSH
Fernando Rivera Calderón es un genio para las melodías pop (Aleks Al igual que los nortecos, los plastilinos están más allá
Syntek se queda pendejo a lado de él), ensoñadoras, lisérgicas y del bien y del mal. El mejor disco de rock mexicano del
alucinadas. Una mezcla de Mc Cartney y Fito Páez. Lástima que su 2008. 12 tracks perfectos conforman su mejor disco
excelente pop no tiene la exposición adecuada, tendría un éxito rotundo desde el memorable Aquamosh. Rock, electrónica, funk,
y de paso nos libraríamos de basura tipo Kalimba, Moderatto, Belinda, disco, de todo hay en este disco. Los mejores temas: la
Panda, Camila, Reik, Julieta Venegas, y un largo, etc. Compruébalo rocanrolerísima “Let u Know” (con su dialogo final de risa
escuchando este excelente disco. loca), la oda funk al gandalla de “Danny Trejo”, la festiva
4.- PROVIDENCIA – LA BARRANCA y divertida “My Party” con esos teclados setenteros muy
Un álbum extraño en la discografía barranqueña. Experimental y rancheros, y la sensual “Paso Fino”.
arriesgado, y sobre todo muy luminoso. El trío original (Aguilera, Fong,
André), se atreven a experimentar y sobre todo a arriesgar al incluir
coros (Muna Zul), invitados desaprovechados (Rubén Albarrán), pocos
o nulos solos de guitarra que son el sello de la casa; sin embargo, el
disco destila introspección, belleza, y muchas texturas luminosas y
algunas muy friqueantes. Un disco que será valorado en el futuro.
3.- POR LOS ARRABALES – JAIME LÓPEZ
Este disco se coló el último día de la lista. Un gran disco de rock and roll
mezclado con las raíces del buen Jaime, la cumbia y la música norteña.
Un excelente disco que no decae para nada en sus trece disfrutables
tracks, llenos de la ingeniosa poesía pura y callejera del gran Jaime
López. Su mejor disco en años.
2.- TIJUANA SOUND MACHINE – NORTEC COLLECTIVE
Electrónica primermundista hecha con sonidos tercermundistas. Un claro
ejemplo de que cuando hay talento, imaginación y ambición artística se
pueden lograr grandes cosas. Nortec debería de estar las listas
internacionales. Traspasa por mucho esa limitada y mediocre camisa de
fuerza llamada rock mexicano.

Por Jesús A Hamlet Márquez
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LORD SUCH AND HEAVY FRIENDS – SCREAMING LORD SUCH (1970)
Hugo García Michel, director de La Mosca lo describió como “un álbum tan malo”, y “el equivalente
musical a la peor de las películas de Juan Orol o Ed Wood”; otros lo califican como el peor disco de
todos los tiempos. Al escucharlo por primera vez quedé gratamente sorprendido. Uno de los mejores
discos que he escuchado en mi vida, eminentemente rocanrolero. No lo vean ni lo escuchen con
ternura y condescencia, véanlo como lo que verdaderamente es, un álbum de rock and roll absoluto.
Ojalá hubiera más locos como Screaming Lord Such.
TUMBLEWEED CONNECTION – ELTON JOHN (1971)
El disco más rocanrolero del genio del pop británico. Una joya subvalorada, inspirada en relatos del
viejo oeste. Consíganse la versión remasterizada con bonustracks, y escuchen la versión original de
“Madman Across the Water” (desechada del álbum del mismo nombre), con la incendiaria guitarra
metálica de Mick Ronson, sólo por ese tema vale la pena el disco.
ROXY MUSIC – ROXY MUSIC (1972)
Uno de los mejores discos debut de la música, un álbum influyente. De allí salieron el grandioso
saxofonista Andy Mackay, el excelente cantante Brian Ferry, el gran productor, genio de la
electrónica, de los teclados e inventor del ambient Brian Eno, y el gran guitarrista y productor Phil
Manzanera. Un álbum perfecto, glamuroso, sofisticado, inventivo y muy rocanrolero.
FUTURE DAYS – CAN (1973)
Un álbum que trasciende la categoría de rock. Música fascinante, abstracta, alucinante, extraña la
que hacían el guitarrista Michael Karoli, el tecladista Irmin Schmidt, el baterista Jaki Liebezeit, el
bajista Holger Czukay, y el extraño vocalista Damon Suzuky. Cuatro larguísimas composiciones,
como alguien dijo “para aficionados al jazz y a la música clásica”.
FAUST IV – FAUST (1973)
Otros precursores del krautrock. Desde Alemania llega este grupo alucinante y seductor. Un poco
más accesibles que Can, pero sin dejar la experimentación e improvisación, comprobable en temas
llenos de folk, electrónica, jazz, música concreta, etc. Escuchad “Lauft…Heisst…” música
eclesiástica celestial combinada con una guitarra endemoniadamente distorsionada. Toda una
locura sónica.
GOODBYE YELLOW BRICK ROAD – ELTON JOHN (1974)
Quizá el mejor disco de Elton John. Rock progresivo en el triste tema inicial “Funeral for a Friend”,
la hermosa balada “Candle in the Wind”, la divertida y exitosa “Bennie and the Jets”, el bellísimo y
entrañable tema que titula al disco, la controvertida “All the girls love Alice”, el rocanrolerísimo y
enérgico “Saturday Nigths Alright For Fighting”, son sólo una muestra de la gran diversidad de este
álbum pop de gran calidad.
HERE COME THE WARM JETS – ENO (1974)
Gran debut de Brian Eno. Por lucha de egos y diferentes visiones artísticas con su ex compañero
de Roxy Music, Brian Ferry, Eno decidió abandonar el grupo y comenzar una exitosa carrera como
solista y productor. Lo logró de una manera excelente al conjuntar su talento con la de sus amigos
Robert Fripp y Phil Manzanera. Un disco de Art-Pop, guitarrero que en ocasiones recuerda a
TheVelvet Underground. Un álbum que serviría de inspiración para el futuro New Wave.
KIMONO MY HOUSE – SPARKS (1974)
Un disco de extraño pop decadente. “This Town ain’t big enougth for the both of us” es una mezcla
de Queen, punk, Enya, y Lacrimosa. Sparks hacían un rock operístico, bombástico, glam, punk,
mezclados con guitarras filosas y teclados muy góticos. Tienen que oír esta maravilla.
YS – JOANNA NEWSOM (2006)
Un disco hermoso e inmaculado. Joanna Newsom conjuga su voz extraña, misteriosa y hechizante,
con su forma de tocar el arpa, las orquestaciones, el noise, la producción de Steve Albini y Van
Dyke Parks, la mezcla de Jim O’ Rourke (Sonic Youth), las letras alucinantes, las extrañas y
fantásticas metáforas , dando como resultado un disco excelso que te obliga a escucharlo una y otra
vez.
THE CRANE WIFE – THE DECEMBERIST (2006)
Un disco que pasé por alto en su tiempo y que hoy me arrepiento. Quinteto surgido en Portland,
hacedores de un finísimo y sutil rock pop con aires folk y alt country. Este es su mejor disco en su
corta pero prometedora carrera. The Decemberist no hacen nada fuera de este mundo, su música
tiene la virtud de ser sencilla, evocadora, disfrutable, agradable. Hacer música por el simple placer
de disfrutarla. Temas recomendables: “The Perfect Crime” y “When the war come”.

Por Jesús A Hamlet Márquez
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THE COSMOS ROCK – QUEEN & PAUL RODGERS (¡Pero que oportunismo de Brian May!)
NADA QUE PERDER – EL TRI
SAINTS OF LOS ANGELES – MÖTLEY CRÜE (Se hubieran quedado en sus tumbas mejor)
MUCHO – BABASÓNICOS
MEMORAMA – ALLISON
SE RENTA CUARTO PARA SEÑORITAS – THE DANIELS (Premio al nombre más estúpido)
SIMPLE PLAN – SIMPLE PLAN (Ya están rucos estos cuates y no maduran)
JUVENTUD EN EXTASIS – MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER
SINFONÍA SOLEDAD – PANDA
17 – MOTEL
EL TERCER VIENTO NORESTENSE – LA VERBENA POPULAR (Premio al título más estúpido del año)
MTV UNPLUGGED – JULIETA VENEGAS
AMO AL DIVO DE JUÁREZ – TRIBUTO A JUAN GABRIEL (Pobre Juanga, si supiera como se cocinan los
tributos en el primer mundo)

Por:Edgar López Galvan
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2008 sin duda estará marcado por el retorno de bandas importantes al
panorama musical, gente que brillaba por su ausencia pero que
definitivamente trae un sano sacudimiento a una escena rockera que a
veces pareciera aletargarse y perder la capacidad de sorprendernos y
hacernos cimbrar el esqueleto.
Regresa Axl Rose después de diecisiete años con su Chinese Democracy a
reclamar su Dr. Pepper (bien frío of course) y a revirar las críticas
anticipadas hacia un disco del que curiosamente se hablaba más que de
otro aun cuando ni siquiera había salido.
Metallica vuelve de entre los muertos para con Death Magnetic redimirse
dentro del ámbito metalero (excepto con la inquisidora corriente ortodoxa)
con una producción que nos da buenas expectativas hacia lo que vendrá.
ACDC y su Black Ice que no inventa el hilo negro pero si da una buena
muestra de cómo debe rockearse y headbangear según los cánones de la
vieja escuela.
REM con un disco tremendamente bueno y con un Michael Stipe con las
pilas a tope como en sus mejores épocas y ni que decir de Nick Cave y sus
malas semillas con toda esa personalidad vocal que muy pocas veces
defrauda.
Bristol no se queda atrás con Portishead y un precioso disco llamado
Third, una dosis de ese trip - hop que es capaz de hundirnos en las texturas
más hipnóticas y densas.
Por otro lado sale el esperado disco de los MGMT mezcla de electrónica y
rock como una de las propuestas más ingeniosas e interesantes para los
años venideros, al igual que TV on the Radio que se reinventa rompiendo
los esquemas de lo predecible con su Dear Science.
La consolidación de algunas otras bandas como Razorlight, los ingleses de
Elbow y ese proyecto de rock con delicioso sabor a rock viejo que son The
Raconteurs.
Un año en el que quizás no hubo grandes revoluciones musicales pero que
deja un buen sabor de boca porque como desde hace tiempo no se daba,
los charts y las portadas estuvieron bajo el mando de los rockeros dejando
de lado a la deschavetada de Britney, a las Boy Bands de tres pesos y a
toda esa plaga que nos había invadido.
Larga vida al Rock.
Consolers of the Lonely - The Raconteurs
Dear Science - TV on the Radio
Third - Portishead
The Age of the Understatement - The Last Shadow Puppets
Accelerate – REM
Oracular Spectacular – MGMT
Slipway Fires - Razorlight
Evil Urges - My Morning Jacket
H.A.A.R.P - Muse
Chinese Democracy - Guns N’ Roses
The Seldom seen Kid - Elbow
Dig Out your Soul - Oasis
Dig Lazarus Dig - Nick Cave
Death Magnetic - Metallica
Narrow Stairs - Death Cab for Cutie
Chemical Chords - Stereolab
Black Ice - ACDC
Modern Guilt - Beck
Stay Positive - The Hold Steady

Por Luis Alberto Gonzalez
www.decireves.blogspot.com
01.-DEERHUNTER-MICROCASTLE/WEIRD ERA COUNT
Una explosion experimental que no deja resquicio alguno, con impresionantes como atemorizantes paredes de sonido,
un restallante sonido para oidos nada convencionales y todo esto convertido en una fastuosa ruido opera de 2
capitulos complementados por la actitud de uno de los frontman mas freaks de estos tiempos,el delirante Bradford Cox
y Cia entregan una obra que supera con creces lo hecho con el aun mas obscuro y sonicyouthesco Cryptograms del
2007.
02.-PORTISHEAD-THIRD
03.-SANTOGOLD-SANTOGOLD
04.-M83-SATURDAY=YOUTH
05.-CUT COPY-IN GHOSTS COLOURS
06.-BECK-MODERN GUILT
07.-VIVIAN GIRLS-VIVIAN GIRLS
08.-OF MONTREAL-SKELETAL LAMPING
09.-FLEET FOXES-RAGGED WOOD
10.-CRYSTAL CASTLES-CRYSTAL CASTLES
11.-JUANA MOLINA-UN DIA
12.-STEREOLAB-CHEMICAL CHORDS
13.-NO AGE-NOUNS
14.-SIGUR ROS-Með suð í eyrum við spilum endalaust
15.-MGMT-ORACULAR SPECTACULAR
16.-VAMPIRE WEEKEND-VAMPIRE WEEKEND
17.-PIANA-ETERNAL CASTLES
18.-BLACK BLACK-BLACK BLACK
19.-GIRL TALK-FEED THE ANIMALS
20.-WOLF PARADE-AT MOUNT ZOOMER
21.-GREGOR SAMSA-REST
22.-MATTHEW COOPER-MINIATURES
23.-FUCK BUTTONS-STREET HORSING
24.-FOALS-ANTIDOTES
25.-OKKERVILL RIVER-THE STAND IS
26.-EL GUINCHO-ALEGRANZA!
27.-COLDPLAY-VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS

01.-CARRIE-1981
Como una heredera inconsciente de las sonoridades pop japonesas (me recuerda de repente a lo hecho por Piana de la disquera
Noble de Japon) Carrie da en el punto exacto con sonidos apacibles, letras introspectivas, calmas, poeticas en un juego de
armonia, melodia y ritmo a la mar de tranquilo, 1981 es el arribo a la madurez de una de las compositoras mas infravaloradas de la
escena rockera mexicana, aunque como lo dije en posts anteriores, su musica no tiene nada que ver con el rock que se hace en
casa, pero le da una patada en los guevos a muchos roquerines con su magica musica, su timido timbre y sus bellas
composiciones que son solo para unos cuantos afortunados que tenemos el privilegio de quedar enganchados de una musica que
tiene como apoyo a la soledad y la melancolia. De aplauso.
02.-BAM BAM-BAM BAM
03.-PLASTILINA MOSH-ALL U NEED IS MOSH
04.-60 TIGRES-LOS INMIGRANTES
05.-NOS LLAMAMOS-NOS LLAMAMOS
06.-EN VENTURA-LOS GHANDARVAS
07.-LOS DORADOS-INCENDIO
08.-NORTEC-THE TIJUANA SOUND MACHINE
09.-LA BARRANCA-PROVIDENCIA
10.-THE MOCKS-M IS CORRECT
11.-ALBUM-CANCER BABY
12.-QUIERO CLUB-NUEVA AMERICA
13.-ZOE-REPTILECTRIC
14.-JAGUARES-45
15.-LOS FANCY FREE-NEVER GREENS VOL 1 Y 2.

Por Luis Alberto Gonzalez
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Deerhunter es meterse en la vida de una de las bandas mas extrañas de las que se tenga memoria alguna.
Conformada por Moses Archuleta, Josh Fauver, Lockett Pundt,Whitney Petty y el ser mas freak de la banda, el delirante (y bizarro) Bradford Cox
Deerhunter apuesta por la ruptura con respecto a ese sonido tan facil como lo es el indie, su musica no tiene nada que ver con ese genero (si
es que existe un genero como tal) y se va mas por el lado de la explosion noise, el ruido desenfrenado, las vocalizaciones tenebrosas y un
sentido por la experimentacion que ya en su tiempo Sonic Youth exploro con muy buenos resultados.
Deerhunter a sacado a la fecha tres grabaciones \"oficiales\" (sin contar demos y material pirata que circula deliberadamente por la red) desde su
inicial y poco difundido (por \"malo\" segun su frontman) Turn it up faggot pasando por el denso y experimental Cryptograms (con el cual se fueron
hasta las alturas en los verdaderos circulos de musica alternativa cuando la revista en linea Pitchforkmedia lo catalogo como New best music)
sus presentaciones han sido irregulares ya que la tension en cada concierto aumenta debido a los roces entre guitarro y \"lider\" que por cierto no
para de disfrazarse de estambotica manera para acentuar de manera mas que evidente su malformacion genetica (Bradford Cox tiene el
Sindrome de Marfan, una enfermedad que hace que sus extremidades parecieran mas grandes de lo que son en realidad)

En el 2008 sin previo aviso y como es hoy la internet, se filtro Microcastle, el nuevo album de Deerhunter, un disco que segun los mas
picudos en la escena bloggeril se trataba de un dardo amenazante para la musica de este 2008, tan lejos de bandas como Glasvegas,
MGMT,etc... Deerhunter avisa oficialmente que Microcastle es una parte del trabajo que entregaria en este 2008 puesto que un
segundo disco seria soltado a su venta (estan con Kranky Records) cuyo nombre es Weird Era Count, asi una banda de miembros en
constante friccion pudo sacar a la palestra dos discos impecables, mas orientados a crear ambientes tenebrosos, tetricos, ruidosos
pero con algo que flota y permea ahora en estas singulares grabaciones, por esto y mas cabe señalar a esta banda como la mas freak
entre las freaks en este extraño 2008, por su benevolencia a seguir en la escuela de la musica mas ruidosa y menos complaciente que
exista por estos dias.

Por Daniel Franco Morales
www.danielofranco.blogspot.com
Gales está ubicado en la Isla de la Gran Bretaña, es una nación pequeña, integrante del Reino Unido y hasta
cierto grado, menospreciada por una parte de la población inglesa, quienes los consideran únicamente
productores de patatas y pescado, poseedores de un futbol pobre y una economía menor en comparación con
Inglaterra, Irlanda o Escocia.
En ese pequeño país, condenado a las burlas y las golpizas de parte de otros estudiantes escolares por el
nombre que se le dio al nacer –James Dean Bradfield-, un joven estudiante de apenas 1.65m de estatura pasaba
sus difíciles días al lado de otros rechazados victimas del bully: un obsesivo de la limpieza que gustaba del
maquillajet la ropa femenina –Nicky Wire-, el primo contemporaneo siempre fiel a pesar de la adversidad –Sean
Moore- y un flaco pálido depresivo con desordenes alimenticios y psicológicos –Richey James Edwards-.
James Dean Bradfield se hizo pronto seguidor del punk y de la ideología socialista (proviene de una familia de
clase trabajadora). Motivado por el álbum Apettite for Destruction de Guns n’ Roses, aprendió a tocar la guitarra.
Pronto sus compañeros de escuela hicieron lo propio y completaron la alineación de los Manic Street
Preachers, nombre basado en un loco que caminaba por las calles de Cardiff predicando a gritos.
Sus primeras presentaciones, como muchas otras agrupaciones, fueron en pequeños bares a lo largo de su país.
Lograron juntar el dinero suficiente para grabar su primer álbum Suicide Alley en 1988.
En 1991, con un manager y una pequeña base de seguidores, se movieran a Londres. Grabaron 4 canciones en
el EP New Art Riot y captaron la atención de los medios y el público con una actitud como banda muy cercana a
los Sex Pistols, desafiando a otras agrupaciones y despreciando a la prensa. Musicalmente ofrecían un rock con
contenido político, con letras nada torpes y sobre todo, atemporales. Es cierto que la inclusión de temas políticos
en la música puede tener cierta caducidad, pero en el caso de Nicky Wire y Richey James Edwards –letristas de
la banda-, su trabajo posee elementos que no necesariamente necesitan ser ubicadas en determinada época
para comprender el mensaje. Sony Records dijo “quiero” y en 1992, su álbum Generation Terrorists salió a la
venta. Con ventas moderadas, dieron su primer tour por Europa pero no lograron cruzar el charco a los Estados
Unidos, aunque el álbum si se coló en tiendas americanas. Muy conocido es el episodio donde Richey James
Edwards tomó una navaja y se escribió en el brazo a base de cortaduras las palabras “4 REAL” frente a las
cámaras de la prensa, como prueba de la autenticidad de la banda.
Su siguiente trabajo, Gold Againste the Soul tuvo una mejor respuesta sobre el anterior Generation, pero The
Holy Bible los hundió. El álbum vendió mucho menos que los dos anteriores ni siquiera se vendió en América a
pesar de las críticas favorables. La imagen de los Manics se radicalizó y salían al escenario enfundados en trajes
militares similares a los que usaban algunos terroristas. The Holy Bible es considerado la obra maestra de los
MSP, pues la prueba del tiempo lo puso en su justo lugar. Incluso en alguna de esas listas tan populares de los
mejores álbums de los 90s, ha superado a otros grandes trabajos como Parklife de Blur o OK Computer de
Radiohead.

El 1 de febrero de 1995, Richey James
Edwards desapareció. Salió del Hotel donde
se hospedaban, y 14 días después se
encontró su auto abandonado cerca de un
puente, pero ni rastro de él. La banda se
colapsó durante 6 meses. Richey sufría
depresiones, tenía anorexia y se infligía
heridas con cigarrillos y navajas. La idea de
un suicidio se hizo presente. A pesar de ser
un gran letrista, nunca tuvo grandes dotes
como instrumentista, por lo que James Dean
Bradfield grababa todas las partes de guitarra
a pesar de compartir el crédito con Richey en
los discos. En vivo, la guitarra de Richey tenía
menos volumen que los demás instrumentos.
Después de la desaparición de Edwards, los integrantes
restantes decidieron continuar como trío y en homenaje a él,
en 1996 apareció el álbum Everything Must Go que
paradójicamente, fue el álbum que los catapultó como una
de las grandes bandas Británicas de los 90s. El contenido
político seguía ahí, pero hubo espacio también par temas
mucho más ligeros como los que hacían otros
contemporáneos como Pulp y Oasis.
This Is My Truth, Tell Me Yours apareció en 1998, con
resultados excelentes. El éxito comercial se puso de su lado,
mientras que Richey James seguía sin aparecer. La parte
correspondiente a sus regalías se depositaban en una
cuenta especial en caso de que éste apareciera. Muchos
seguidores de los primeros trabajos del grupo criticaron la
entrada al mainstream de la banda, pero su calidad musical
siguió incólume.
En el 2001, los Manic Street Preachers se convirtieron en el primer grupo de Rock influenciado por la música norteamericana en tocar en
Cuba. Su simpatía con la ideología socialista les abrió las puertas de la isla (hecho que después repetiría Audioslave). Para 2004,
Lifebood apareció en las tiendas, así como la reedición del décimo aniversario de The Holy bible. Consolidados como una de las bandas
británicas más importantes, los MSP jamás lograron el éxito obtenido en Europa en tierras americanas.
Send Away The Tigers es su más reciente álbum (2007) y los Manics se embarcaron un su gira más extensa. Su próximo trabajo
aparecerá en el 2009 bajo la producción de Steve Albini. Nada mal para unos marginados provenientes de una nación marginada del
Reino al que pertenecen.
Apenas en Noviembre de 2008, la familia de Richey James Edwards tomó finalmente la decisión de declararlo legalmente muerto aunque
su cadáver nunca, jamás, fue encontrado.

Por Delhi Sucre
www.nocheslluviosas.blogspot.com

MUSICA COMO EL FIN DEL MUNDO
Es dificil escribir sobre una banda oriental cuya música es casi indescriptible, como del fin del mundo dicen, pero resultaría caer en
un lugar común, al tratarse del genero del que se trata, el siempre ominoso y pretensioso post-rock (aplausos) Pues bien, estos
orientales han logrado a lo largo de casi ya nueve años, hacerse de un puesto, si es que eso se puede hacer, dentro de los
regimenes que forjan los cánones de dicho genero, y eso , solo porque este es claramente muy naciente, casi casi como su
solecito.
Mono, comparte nombre con un buen de solistas duetos u otros tantos conjuntitos mas, de diversos estilos, así que no confundir, a
estos los encuentran junto con Japón,(o Japan) o banda de post o los nombres tan comicquiescos de sus integrantes Takaakira
\"Taka\" Goto y Yoda guitarras, Tamaki , la escuálida chica del bajo, y Takada en la batería. Logran un post oriental muy original un
estilo demasiado propio, trayendo el oriente a oidos de este lado del mundo, con todo y sus violetas.
CUANDO EL MUNDO ENTIENDA AL GENERO
Con un buen (es un decir) ya de disquitos en su haber, destacan su Hey
you (cualquier referencia con Pink floyd es mera coincidencia) del 2000,
Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined
, del 2004,de donde se distingue la fabulosa Halycion (beautiful days),
You are there del 2006 mismo año que salio tambien su trabajo en
conjunto con World’s End Girlfriend el magnifico Palmless Prayer -
Mass Murder Refrían, una joyita como lo es toda su discografia,sus
colaboraciones con Pelican (otra banda postrockera) en un split EP en el
2005 pero menos ellos y mas WEG, mas ambient, menos post, se oye
mas bien tenebrosa, para este año que se nos muere sacan, su DVD
The Sky Remains The Same As Ever, y regresan con los nombres
apantalladores, para luego enrolarse en giras y giras y mas giras incluida
una por USA que al parecer no ocurrió, y después encerrarse para
grabar lo que será su nuevo material que estará listo para el 2009.
La historia de cómo se reunieron como banda, así bien cursi, como todas
las superbandas las cuentas, tipo U2, Depeche Mode, solo ellos la
sabrán supongo, y supongo también que en algún momento cuando el
mundo entienda el genero y sea bien popular será del conocimiento
general también, y entonces lo sabremos hasta el hartazgo como
sabemos los datos innecesarios de todas esas bandas, pero mientras
tanto, resultan igual de innecesarios, lo único que importa aquí segun el
consejo editorial de la siempre sagaz y audaz redacción de la siempre
HHH Decireves es lo trascendental de su aportación a la música eso y
que siempre es divertido y ya se va haciendo común hablar de bandas
con nombres de animales.
QUE HACE MONO DIFERENTE AL RESTO DEL MUNDO
Según Darwin (creo que esta es la segunda vez que el señor se asoma en alguno de mis textos, no es nada personal) el mono es
el primate del cual proviene la raza humana, primate , primitivo, primero, Mono = uno, talvez se fueron del lado de las sonoridades,
al final todos somos uno, eso me quedo claro. Al momento de conjugar los instrumentos podemos hablar tambien de uno, el chelo
se teje entre las guitarras y las olas aplastantes cual tsunami arrastran al escucha a redimirse al inicio y todo se vuelve uno.
Despliegan en sus notas placeres musicales desconocidos para muchos, tomando para si nuevos adeptos en pos de las viejas
orbes, ya que su música conjuga cual hibrido lo mejorado de la neoclasicidad musical, parajes calidos de murallas suntuosas
donde las cuerdas son protagonistas, cuerdas acompañadas de la silueta casi espectral de la chica que le da ese aire místico a las
presentaciones (escasas en la red)
Pero Mono no solo es flores violetas sobre la nieve, es tambien neblina sobre montañas inmensas, sobre tristezas inimaginables,
sobre secuencias llenas de tragedia y quizás sangre y cenizas, chillidos y lamentos de cuerdas donde piensas que no se puede
llegar a crear sonidos, ellos lo logran de una manera lastimosa, Mono es gris y espeso, Mono es azul y denso. Mono es negro y
estridente.
Cabellos que vuelan al movimiento, eternizados en la estática de una instantánea, cuerpos en el suelo acompañados de cables y
de la siempre satisfactoria sonrisa o mueca llenante de efervescente grandeza de una nota que llena el espacio, guitarras
fluctuando las ondas sonoras que van construyendo con el auxilio de los demás instrumentos. Chelos y siluetas que juegan entre
humos naranjas de tonalidades ocres y espesores diversos. Eso es siempre lo que veo en fotografías de Mono.

Primer Nivel:
El comienzo debe ser con mucho optimismo, relajándote, con música terriblemente profunda que te haga sumergir en el
océano galáctico.
Piezas como: Road Ladies, Watermelon In Easter Hay, Little Umbrellas, The Gumbo Variations, It Must Be A Camel,
Twenty Small Cigars, The Nancy & Mary Music, Theme From Burnt Weeny Sandwich, Holiday In Berlin, The Little House
I Used To Live In, Inca Roads, Peaches En Regalia, Apostrophe', Wind Up Workin' In A Gas Station, Black Napkins, Zoot
Allures y Nanook Rubs It…
Está garantizada esta música, para colocarte, para ponerte en el modo correcto si logras escuchar en completo silencio
estas piezas mágicas.
Segundo Nivel:
Zappa nos habla al oído y nos susurra que en esta etapa la música estará ya puramente fusionada a ti, digamos que tu
formas parte de esa música Zappiana, para viajar en una nave intergaláctica.
Escuchando: Plastic People, Don't Eat The Yellow Snow, The Torture Never Stops, Cosmik Debris, Call Any Vegetable,
What's The Ugliest Part Of Your Body?, Flower Punk, Sharleena, Wowie Zowie, Who Are The Brain Police?, You Didn't
Try To Call Me, Concentration Moon, Who Needs The Peace Corps?, Status Back Baby, Son Of Suzy Creamcheese,
Hungry Freaks Daddy, Stairway To Heaven y para terminar la fabulosa “Willie The Pimp” con ese magnífico sonido del
violín tocado por “Sugar Cane Harris” y cantada por el gran “Captain Beefheart”… Floozies in the lobby love the way l
sell: Hot Met, Hot Rats, Hot Zitz, Hot Wrist, Hot Ritz, Hot Roots, Hot Soots.
Tercer Nivel:
Aquí es cuando el pico ocurrirá, ya estás en lo más alto de la cúspide, por lo tanto la selección musical deber hacerse
muy cuidadosamente. El pico de la experiencia es bastante imponente, la cima de la montaña.
Estas son las piezas: Ya Hozna, Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin, The Return Of The Son Of
Monster Magnet, Mystery Roach, This Town Is A Sealed Tuna Sandwich, Are You Hung Up?, Telephone Conversation,
The Clap, What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise), The Chrome Plated Megaphone Of Destiny y al final a un
altiiiiiiiiissiiiiimo volumen: Help I'm A Rock.
Cuarto Nivel:
Fíjate; al llegar a este punto ya has hecho un verdadero viaje astral, has logrado verdaderos “Estados Alterados de
Conciencia”, quizás encontraste el nirvana, es posible que te ha servido como una herramienta para dominar el ego, de
hecho has comprendido cual es el camino para alcanzar la iluminación y la verdad definitiva, sin dudas te has
aproximado a poseer la mente infalible del estado místico puro… Además en ese viaje, has pasando entre galaxias,
estrellas, lunas, extrañas constelaciones, un planeta anillado que gira ayudado por un gran dedo y de seguro has visto
flotar en el medio del firmamento, rodeado de luceros, a un hermoso sofá de color rojo.

Primera Puerta.
Lo primero que tenemos que hacer, es imaginarnos estar viendo en el video “The Dub Room Special”, esa bella y
pícara sonrisa que tenia Zappa, cuando tocaba “Cosmik Debris” y darnos cuenta que cada vez que él se sonríe,
nosotros también lo hacemos… Pues su sonrisa es en verdad contagiosa.
Cerrando los ojos y respirando profundo viajáremos “cabalgando” plácidamente en su música y de su mano hacia otras
galaxias.
Viajar con la música de Zappa, es algo fabuloso, pero mejor sí compartimos esa experiencia con algún amigo, alguien
que esté dispuesto a escucharnos cantar la misma canción una y otra vez con la letra equivocada o con una malísima
pronunciación del Ingles. Alguien a quien no le importe escucharnos reír de gozo, gritar emocionadamente y llorar de
alegría… O mejor aún que sea nuestro cómplice y ría, grite, llore y cante con nosotros.
Segunda Puerta.
Uno de los factores importantes e imprescindibles para entrar en ese “trance divino”, es la música en sí, la música es
necesaria para elevarte y cambiar el sonido de tu vida, para estremecer tu imaginación de un millón de maneras
diferentes, para llevarte lejos, confortarte y hacer que te sientas increíblemente bien.
Por lo tanto es muy importante hacer la elección correcta de las piezas del maestro Zappa que vas a escuchar, para
emprender un verdadero \"viaje\".
Se sugiere antes del despegue, que apagues las luces del lugar en donde vas a estar, mejor si pones uno de esos
bombillos violetas que llaman de “Luz Negra”, que enciendas una varilla de incienso con fragancia de ámbar, que
pongas el volumen del CD player al borde de lo subliminal, que te relajes y entres en las vibraciones de la Tierra y el
Cosmos.
El mundo de inmediato se comenzará a expandir si nos dejamos llevar, rápidamente irá creciendo desorbitadamente y
como en una gran explosión cambiará y se ampliará para que todos los misterios nos sean develados. Zappa tiene el
poder de abrir esas puertas mentales, de ayudarte a dar un giro de 180 grados a tu vida, despertando con su música
zonas dormidas y permitiendo que nazca en ti una nueva conciencia.
Tercera Puerta.
Una forma estupenda para despegar (experimentado ya por mí), es poner en dos CD players diferentes y a la misma
vez dos canciones distintas de Zappa sonando al unísono, apagando la luz y acostadote en el piso, poniendo una
corneta en cada oreja, una caja de salida musical en cada oído… y a la vez escuchando a un altísimo volumen:
“Invocation & ritual dance of the young pumpink” junto a “Willie the pimp” y entonces dejarte llevar en ese viaje astral
hacia los universos paralelos y hacia otras galaxias que habitan dentro de ti mismo, para descubrir que eres más que
un cuerpo, que eres energía pura y poder así visitar el mundo invisible.
Hay quienes opinan lo contrario y sugieren que para comenzar un viaje, es mejor utilizar música tranquila, no
demasiado agitada o rápida, no demasiado estructurada y que esté a bajo volumen, piezas como “Watermelon In
Easter Hay”, por ejemplo.
Cuarta Puerta.
Eso sí, es importante que desconectes el teléfono de tu casa, que apagues el teléfono celular y que evites las visitas
imprevistas. Si todavía vives en el hogar de tus padres, escoge un momento cuando estés absolutamente,
completamente y totalmente seguro de que ellos no vendrán a irrumpir frontalmente tu viaje.
Déjate entonces llevar de la mano de Frank Zappa, fluye, todo esto que haces es correcto, todo va a estar bien, por
favor, aflójate el cinturón de seguridad, libera tu mente y disfruta del vuelo…Cual hoja al viento.
Para este Viaje te sugerimos un programa en Cuatro Niveles con la Música de Frank Zappa.

1. Porque es raro y hermoso a la vez
1. Porque compuso Amnérika
2. Porque tiene de todo, y todo excelente
2. Porque las letras de sus temas más
3. Porque no ha habido músico más prolífico
procaces son una excelente guía
(murió hace 15 años y
para la conducta de los jóvenes y adolescentes
sigue sacando discos)
3. Porque las letras de sus temas desnudan
4. Porque era inteligente, mordaz, divertido,
hipocresías varias
atrevido, profundo,
4. Porque su música se mete en tu cabeza y
visionario, genuino, moderno, rebelde, genial
luego planta un huevo que
5. Porque huía de los convencionalismos de la
cuando germina, resulta en que eres otro, ya
industria podrida, a la
que el Octavo Majadero
que dio una merecida patada en los huevos
habita en cada célula de tu cuerpo.
6. Porque con el tiempo acabas siendo tan guapo
5. Porque hay un Zappa para cada momento
como él
de tu estado de ánimo.
7. Porque no lo conoce nadie
6. Porque se metió con géneros populares y
8. Porque a mi madre le horroriza
con géneros \"clásicos\"
9. Porque suelta tacos en las letras
7. Porque dirigía como director de orquesta,
10. Porque dice verdades como puños
pero no era director de orquesta
11. Porque dijo lo que dijo en \"Packard Goose\"
8. Porque hizo el primer disco doble del rock (a
12. Porque no tiene desperdicio ninguna de sus
Dylan que le den por culo)
entrevistas
9. Porque se peleó con las discográficas y les
13. Porque nunca te hartas de él, ni por calidad ni
ganó
por cantidad
10. Porque le ponía a sus hijos unos nombres
14. Porque te inspira
que no hay cómo olvidar
15. Porque gracias a él he conocido a mucha
11. Porque era un guitarrista de puta madre
gente muy interesante (y
12. Por las frases que componía para Ruth
freaky!)
Underwood
16. Porque fue un zoón politicón
13. Porque se encargaba de toda la producción
17. Por sus actuaciones en directo
de su banda y giras
18. Porque sus únicas drogas eran el trabajo y el
14. Porque cualquier tiempo que usaba en una
tabaco, rima
composición, parece
asonante
natural a él, y no una cosa impuesta
19. Por su impresionante elenco de músicos
15. Porque sabía rodearse de músicos muy
acompañantes
interesantes
20. Por sus solos
16. Porque ejemplifica claramente como una
21. Todo eso se resume en: no hay 21 respuestas,
buena producción artística
hay muchas más. O
surge necesariamente de mucho trabajo
sólo una, pero no me sale
17. Porque trabajaba como puto
22. Porque fue el más feo.
18. Porque hace música sin putismo
23. (Como ya alguno sugirió) porque ante
19. Porque murió hace mucho. Perdón en 18
cualquier comentario del estilo \"X
no pude dejar de hablar en
fue el primero en hacer Y\" (i.e. Hendrix fue el
presente. ¡Si el tipo consigue eso, qué
primero en usar el wah wah)
fenómeno que era!
uno puede responder a) Zappa lo hizo primero b)
20. Porque sin él no existiría la LiZta
Zappa lo hizo primero y
21. Porque es el faro sonoro hacia el que la
mejor o -mi favorita- c) se copió de Zappa.
humanidad había avanzado
24. Porque la extinción de los bigotes es la clara
a tientas durante eones, y luego se constituye
demostración de la
en la lámpara que tras
supremacía de las mujeres en el mundo.
él ilumina todos los futuros
25. Por los Collaiuta, los Vai, los Bozzio, los
Bonus Track
Barrow, los Kennealy, etc.
22. porque no lo versiona Ricky Martin

Reptilectric - De regreso a la
Reptile…que?
Tierra
Por Luis Alberto Gonzalez
www.decireves.blogspot.com
Por Edgar Lopez Galvan
www.elproyecto-alterego.blogspot.com
Como definir el nuevo disco de Zoe? Como una extension de
Sin duda Zoé son una de esas bandas que le han talacheado
su anterior obra discografica? Como un refocilamiento en aras
firmemente y sin cansancio por obtener reconocimiento y saltar
de estar en una area acomodaticia y tranquila y con un lugar
a las grandes ligas de la escena rockeril mexicana, esa
asegurado en las filas de rockeros mainstream apapachables
convicción y terquedad los hizo sobrevivir durante largos años
con pintas de sabios exponedores y conocedores musicales
y no desistir.
de altos vuelos?...la verdad no
Esta convicción rindió frutos más tarde que temprano y la
historia de Zoé comenzó a tomar color lenta pero sólidamente
Reptilectric es un disco que bien funciona en Mexico con
con un disco debut de nombre homónimo medianamente
todas las de la ley, es denso, poco amigable con las
exitoso, un Rocanlover mucho más radiado y rockero seguido
estaciones de radio, tiene canciones que no a la primera oida
del The Room EP de buenas ventas y un gran sencillo de
se enganchan al escucha, tambien tiene sus tracks radiables,
nombre Dead.
el primer sencillo (Reptilectric) con toda y su efectiva seccion
Todo esto los catapulto a la grabación del Memo Rex
ritmica es un petardo nada mas, solo que un petardo
Commander su penúltimo y exitoso disco.
remojado ya que no truena como debiera ser, es de lo mejor
Después de Memo Rex Commander lo que seguía prometía y
para mi pero nada que se compare con maravillas que suenan
causaba grandes expectativas, este quizás era el momento
del otro lado del charco o del vecino pais del norte.
ideal para la consagración aunada a un disco que arriesgara y
demostrara que la banda estaba que no creía en nadie y
El disco comienza de manera perfecta con Reptilectric un
rompería con todo.
tema atipico y denso, con su percusion marcial y su muy bien
Sin embargo, tendremos que esperar.
logrado juego de guitarras y cae de estrepitosa manera con
Negar que Reptilectric el nuevo disco de Zoé sea un buen disco
Nada el segundo track muy sencillo que tiene unos teclados
sería totalmente injusto y falso, sin embargo está más cerca de
nada despreciables pero que no es nada del otro mundo,
ser la continuación de Memo Rex que de la consagración
Sombras parece un tema de The Killers pero que se cansa
esperada. No alcanza a vislumbrarse un arriesgue musical
con la voz afectadamente arrastrada de Leon Larregui que
importante y si una comunión con los lugares y sonidos
desde una posicion simple no crea matices ni se arriesga a
comunes. Eso no es malo pero si es un foco rojo a tomarse en
utilizar algun instrumento o aparato para modificar su voz, No
cuenta para lo que se vislumbre en el futuro, la palabra
hay dolor tiene una ritmica cercana al tema Corazon Atomico
reinventarse era la musa que añoraba ir a la fiesta y sin
del disco anterior, con un riff discreto y efectivo, el titulo del
embargo no fue invitada.
disco es repetido de incesante manera como un mantra, Poli
Siguen las atmósferas saturadas de flangers y delays que
es un tema folk con aires electronicos sugerentes y cintas al
parecieran a veces convertirse en una especie de nube densa
reves, un tema dulce que rompe con lo que venia
que impide apreciar el trabajo arreglístico.
anteriormente en el disco, es bello, misterioso, con unos
Las líricas de corte espacial y místico siguen presentes y para
efectos de sonido por demas disonantes que le dan una
muestra está el primer sencillo, “Reptilectric” sustentada en una
atmosfera eterea, Resiste parece continuar la linea de
historia de dioses y misticismo.
canciones de sus discos anteriores (aquí cabria el chiste ese
“Neandertal” con un sobresaliente trabajo de teclados y su
que dicen de esta banda donde hacen catorce canciones para
base rítmica guiada por un bajo semidistorsionado también
cada disco y todas suenan igual) aunque el pristino trabajo de
destaca con una letra que toca la llaga de la indiferencia y el
teclados y la atmosfera enrarecida le dan un toque especial a
borreguismo social.
esta pieza, Neandertal tiene un comienzo ominoso con
El mismo tratamiento vocal que propone León Larregui para
efectos raros y un mas que efectivo bajo con distor y un coro
casi la totalidad de las canciones comienza a ser preocupante,
a dos o tres voces poderoso, la maquinaria de sonidos de
pocos matices y una zona de confort más que probada para el
fondo es de aplaudirse, Fantasma es una onda por completo
espigado frontman, ¿no sería acaso hora de que buscara
diferente, con su guitarra punteada y un bajo incesante, Luna
expandir sus alcances, de experimentar con su tesitura vocal?
es mas festiva (es un decir) en el tono de canciones
Punto aparte merece “Fantasma” como un entrañable
agridulces a la Radiohead con su trabajo de piano minimal y
homenaje al difunto padre de Larregui y “Nada” con una
sus sonidos espaciales, Ultimos dias juega con una guitarra
sofisticada rítmica y que seguramente será uno de los próximos
que abre la cancion y va de manera rapida y contundente en
lanzamientos radiales.
un rock pop poderoso y el disco termina de singular manera
Hay dos maneras de ver a este disco, una es el
con una cancion tan sui generis como lo es Babilonia,
perfeccionamiento de un sonido propio y la otra sería como el
percusion a mil por hora, coros endemoniados y un sentido
complemento de su álbum anterior, un punto de partida para
por el shoegaze y la distorsion a la Sonic Youth (aunque sea
renovarse e irse, ahora si, hasta el espacio en busca de nuevas
de bajo perfil) un disco bueno dentro del ambito roquerin
galaxias.
mexicano pero en el contexto internacional solo comparable
con discos de Razorlight, Franz Ferdinand y alguna que otra
banda indie.

Era 8 de dicembre de 1980 Mark Chapman había asesinado de un
balazo a John Lennon. Unas horas antes como muestra esta
fotografía le había pedido un autógrafo ¿Un ferviente fan o asesino
psicópata? …
Y esto quedo para la histeria del rock
Emiliy Noanan
www.corajitos.blogspot.com

Por: Emily Noanan
http://corajitos.blogspot.com
Esto no es la letra traducida es solo una interpretacion del autor de este texto, de lo que pudiera ser una de las
tantas historias que pudiera tener esta cancion.
Estoy solo otra vez en el camerino, con la luz Hello darkness, my old friend,
apagada, puede ser este mi refugio, y cada vez Ive come to talk with you again,
que lo pienso viene a mi ese viejo sueño que Because a vision softly creeping,
tuve mientras dormia... Esa imagen regresa Left its seeds while I was sleeping,
cada vez mas a mí... And the vision that was planted in my brain
Still remains
Ya no puedo crear mas musica... Within the sound of silence.
Y tengo ese sueño revelador, donde voy en una In restless dreams I walked alone
calle desierta, caminando bajo la luz de las Narrow streets of cobblestone,
farolas, y aunque es solo un sueño puedo neath the halo of a street lamp,
sentir como el frio cala, y se siente la I turned my collar to the cold and damp
humedad... When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
Y me deslumbra esa luz neon que parte la And touched the sound of silence.
noche en dos...
And in the naked light I saw
Y me veia en dos escenarios distintos... Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
Estuve enfrente de 10 mil personas o mas, que People hearing without listening,
cantaban mis canciones, pero realmente no People writing songs that voices never share
creo que entiendan lo que yo quiero decir, And no one dare
personas escuchando sin escuchar... Disturb the sound of silence.
Se que hay personas que estan escribiendo Fools said i, you do not know
canciones que nunca seran escuchadas y que Silence like a cancer grows.
no se atreverian hacer lo que realmente hago... Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
Algunos tontos me dicen que debo de seguir But my words like silent raindrops fell,
tocando y escribiendo que el silencio es como And echoed
un cancer... Y se que mis canciones ayudan... In the wells of silence
pero mis palabras son para mi como gotas de
lluvia silenciosas.. And the people bowed and prayed
To the neon God they made.
Y los fans se inclinan ante mi, yo soy ese Dios And the sign flashed out its warning,
neon que han creado. Anuncios sobre mi por In the words that it was forming.
todos lados, en el metro pegas sobre un And the sign said, the words of the prophets
concierto, la utlima cancion que cantare sera Are written on the subway walls
sobre el sonido del silencio... And tenement halls.
And whisperd in the sounds of silence.

Por: Ciudadana Herzeleid
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Se acerca el momento, debemos contar hacia atrás 5,4,3,2… y el instante ¿Qué pasa
por tu mente en ese instante? Incertidumbre, claridad, pureza, se va año viejo, viene
año nuevo y whoops ¿Qué diablos te pasa? ¡No puedes moverte! ¿Cómo sucede?
Recuerda que fue como en la película de “Big Fish”, el tiempo se queda congelado por
unos instantes. Entonces tienes espacio suficiente para recapacitar ¿Qué hice?¿que no
hice?¿que logré?¿que dejé atrás?¿en donde están todos?¿dejé la estufa
encendida?¿tuve oportunidad hoy de cagar a gusto en el baño sin necesidad de temer
a mi prójimo cuando salga de casa? Entonces lo meditas, te quedas así, divagas, miras
al horizonte, si tienes oportunidad, o esperas protegerte de los balazos… si también
tienes oportunidad.
Vivir en México últimamente aterra a todos, hasta a los propios narcos, los que se
creían dueños de todo. El miedo está por todos lados, y sin embargo estamos
celebrando. La crisis está cerca, y seguimos en el pedo, el mundo se hace más
pequeño pero están las sonrisas de nuevas generaciones ¡¿Acaso el mundo está
loco?!... ¡Sí! ¡El mundo siempre ha estado loco! Imaginen que el planeta Tierra es un
cerebro gigantesco, sí, como ese que le pusieron al monstruo de Frankenstein, ahora,
figúrense que cada persona es una neurona, sí, de esas que se gastan cada que
fuman mota o que beben de a chorros. ¿Por qué trastornos ha pasado la Tierra?
Primero ha pasado por la lucidez infantil de los niños, después por el idiotismo, con
severo caso de cretinismo cuasiadolescente durante el Medioevo; se vuelve un
energúmeno sabelotodo durante la ilustración y cuando se da cuenta que poco es lo
que sabe, entonces sufre del trastorno bipolar durante todo el siglo veinte… y lo que me
faltó. La Tierra todavía es pequeñita comparado con ese instante en el que se detiene
el tiempo para que pienses en esas tarugadas. Y entonces: ¡UNO!¡El año ha
cambiado!¡Felicidades a todos los demás por celebrarlo! Y dices ¡que mamadas! En
ese instante se purificó un corazón, se perdonó a alguien, se hizo llorar, todos reciben
su oportunidad ¿qué fácil, no?
¡A ver, aviéntate un añito de chingas! Entonces estas pasan a segundo lugar
pensando en la brevedad del instante. Suspiras y dices ¡un año más! Sólo rezas, si
eso es lo que te queda, por poder vivir otro año sin el riesgo a que te maten o a poder
salir libre del país sin llegar a otro peor como Angola o Sierra Madre. ¡Abundancia por
aquellos que toman las cosas positivas!

World End Girlfriend
RUSSIAN RED
Hurtbreak Wonderland
I LOVE YOUR GLASSES
2007
EUREKA
2008
Los japoneses estan locos, tan locos que su musica raya en
la perfeccion absoluta, se clavan, se meten de lleno en sus
Si por el lado electronico tropicaloso fiestero
composicones, las esculpen de tal modo que no les sobra
propositivo España tiene al Guincho o al Sr
nada, tan intempestuosa puede ser una composicion como
Coconot por el lado de la musica introspectiva tiene
puede ser tranquila e introspectiva, el trabajo de World End
a Russian Red, folk de avanzada en manos de una
Girlfriend (la novia del Fin del Mundo...que nombre tan
virtuosa de la guitarra acustica de nombre Lourdes
apocaliptico!) es majestuoso, una obra de arte que se
Hernandez (cuyo nombre artistico-Russian Red-es
mueve entre la musica electronica muy de vanguardia, el
por que le gusto mucho ya que \"Tuve una banda sin
glitch, el click and cut, los ensambles de cuerdas que
nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía
aparecen y desaparecen con pasmosidad.
una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un
Hurtbreak Wonderland es un dechado de ingenio, belleza y
día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica.
tranquilidad y como lo dije anterior mente tambien puede ir
Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo.\"
por mares densos, pesados, ofuscos y enfermizos, este
I love your glasses es su primer album (eso que
disco posee un encanto que atrapa al escucha y lo lleva por
muchos llaman hype gracias a la herramienta del My
10 piezas (aqui no cabe el termino de \"rolas\") que van del
Space) contundente y prolifico, amenazador y tierno,
lamento melancolico (el inicial Wandering con su piano
profundo y jugueton, temas asombrosos como la
dulce) y desemboca en ese portento musical llamado
inicial Cigarrettes, la perturbadora (por el matiz
Birthday Resistence con sus cinco minutos de post rock
tetrico de la instrumentacion) Nice thick feathers, la
absoluto, le sigue 100 years of choke que lleva musica
beatlesca Hold it Inside, todos con un pristino trabajo
perfectamente armada en un ensamble de bits junto con
de guitarra, ciertas programaciones sutiles
arreglos acusticos efectivos y todo esto coronado por
electronicas y trabajos percutivos a la mar de
cuerdas y mas cuerdas de arraigo cuasi fantasmal, Grass
organicos, resaltan dos cosas en particular: el timbre
Ark lleva atmosfera entre dulce y apesadumbrada (de
españolizado de su ingles y su singular version de
repente ciertos parajes me acuerdan mucho a Sigur Ros y a
The girls just wanna have fun de Cindy Lauper en
Mum) el uso de metales le da un aire como de campiña
version peluda y acustica. Un disco singular y de los
japonesa (Katsuhiko Maeda es japones)
mejorcitos del 2008 que prefiguran lo que puede
Ghost of a horse under the chandelier es mas clasica en su
lograr esta interprete en años venideros.
construccion con su guitarra punteada y su piano totalmente
de camara, cada tema es un juego de sonoridades
apacibles, pero nada como esa maravilla obscura que es
Dance for Borderline Miscanthus y su marca pesada,
pesadillezca, un caos sonoro no apto para taquicardicos, un
enfermiza suite que deja pendejo a quien lo oye con su
musica demoledora, noisecore, ruidismo a la usanza de la
escuela japonesa, una madre inaudible que deja absorto al
escucha, este frenetico ezquizofrenico tributo a Alicia la del
pais de las Maravillas es un verdadero soundtrack
ezquizoide y maniaco pero a la vez dulce y bello.

NEUTRAL MILK HOTEL
PIANA
IN THE AEROPLANE OVER THE SEA
ETERNAL CASTLE
1998
NOBLE LABEL
MERGE RECORDS
2007
Pocas veces una portada te despista de tal manera
Hay musica que nunca vamos a
que no sabes a que va a sonar el disco, al ver la
escuchar, por mas pinches dizque
surrealistica manera en como esta tratado el dibujo
conocedores, el mar de notas es inmenso
puedes creer que es un disco bizarro, alocado,
y uno no sabe ni donde va...por una
experimental...y si lo es!
recomendacion di con esta disquera,
Herederos del pop folk de los sesenta, la
casa de gente como World's End
psicodelia mas extraña, los pasajes que de pronto
Girlfirend y esta adolescente que tiene
remiten al krautrock de los setenta, la simpleza
20 añitos y saco un disquin a la mar de
popera y genial de The Beatles, el low fi como el
bello, un electrofolk de una belleza que
aliado inmediato de esta banda, todo se amotina
no se puede definir con palabras, no se ni
en este disco ejemplar, bellisimo en su confeccion
que pedo, apenas lo voy escuchando y la
y cien por ciento fuera de las modas que imperan o
verdad me encanto, pero obvio hay mas
imperaban hace ya casi diez años, temas chidos?
artistas como Kasumasa Hashimoto,
Mmm...la minisuite inicial King of Carrots Power 1,2
Midori Hirano,Cinq, Tenniscoats,
& 3 que va del folk y el lamento agonico al
Natsume, Gutevolk, Eisi, Yashushi
feedback ampuloso, la homonima que lleva
Oshida, Nakaban etc...el maravilloso
ruidillos incidentales muy bien logrados, Fool y su
internet hace que las putas barreras se
remarcado acento de banda neworleanesca,
rompan, la globalizacion como metodo
Holland 1945 con su pesado linaje de distor y
para conocer otros modos, otras formas,
feedback en camisa pop de once varas, Oh
otras musicas, para alejarse un poquito
Comely y la graciosa (otra minisuite) Two headed
de lo que se hace en estos lados y
boy parte 1 y 2...exhuberante, contenido, gracioso,
constatar que lo que hacen nuestros
con reverencias a la musica gringa, experimental,
queridos taka taka's esta mas loco y
esta banda daria de mas el año que sigue con el
experimental...
fastuoso y monumental The black foliage animated
music vol 1 pero con otro nombre: The Olivia
Tremor Control (bueno, por que varios miembros
de NMH se fueron a stockhausanear con la otra
mitica banda indie de finales de siglo pasado)
Discazo!

Por: Ciudadana Herzeleid
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com