Dicdcrvscorregida2008

Numero 05 Para su distribución en la red Diciembre 2008

ROCKERS Bob Gruen esta en Monterrey con su flamante exposicion de rockeros (que no roquerines) NIN EN MONTERREY Trent Reznor y Cia sucumbieron a Monterrey con un concierto magnifique… 60 TIGRES (DEL NORTE) Una entrevista extensa con un grupo singular de Monterrey que no toca grupero ROCK&ROLL CIRCUS Y SUS CUARENTA AÑOTES Honor a quien honor merece y sus satanicas majestades lo celebran con un disco injustamente valorado 20 RAZONES PARA AMAR U ODIAR A LOS BEATLES Un sencillo juego escritural para cerrar el circulo abierto con los Stones Y TAMBIEN AL ALBUM BLANCO… Razones de sobra para odiarlo LED ZEPPELIN Y SU MAQUILLADO REGRESO Por que no prostituir su legado BECK Y SUS PECADOS MODERNOS El genio güero angelino regreso por sus fueros con un album psicoelico Decireves Es una publicación totalmente gratuita UNA PELI LLAMADA ELECTROMA Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre La acometida filmica de Daft Punk Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo COLABORADORES ZERO FEST EN MONTERREY Laura E Caceres Dicen que estuvo de lujo este festivalin en Monterrey Jesus Antonio Marquez Emily Noanan Edgar Lopez Galvan Daniel Franco LES DECIAN NOS LLAMAMOS… Arturo Perez Moran Laura Avalos Una banda que se sale del molcajete indie mexicano Delhi Sucre Luis Alberto Gonzalez DISCADA Una seccion que no requiere discos nuevos para sobresalir Diseño Grafico LOS GORRONES El Oso Polar Tambien le entramos a los comics! Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto beatnik7@gmail.com

El que diga que el rock no es cultura esta mintiendo... Un dia de estos de noviembre me acompaño un camarada para ir de pasada a ver la expo Rockers del fotografo Bob Gruen que se presenta en una de las salas de Colegio Civil (antes preparatoria uno de la UANL) y queda de manifesto el trabajo esplendido de la lente ante tan disimbolos y extrvagantes personajes, asi pueden ver a una Debbie Harry saliendo de un coche chocado afuera de Max's en Nueva York, o a los putazos de New York Dolls con sus tacones asi todos guapetones, o a Iggy Pop con Debbie (de nuevo) en una pose re sexy o a Alice Cooper con Salvador Dali(!) o ver a los Ramones asi todos con su look punketo o al Syd Vicious engullendo un hot dog o a los Pistols con popotes etc... Por Luis Alberto Gonzalez Foto (tomada aca escondidas) Por Pepe el de los boletos La muestra es pequeña pero da un panorama general de lo sucedido en la turbulenta y negra decada de los setenta (que es la decada con mas actividad de este prolijo fotografo)muchas fotos me encantaron,por su intensidad, por lo expuesto a cuadro, sin embargo muchos diran, y la foto de Lennon? pues esta chida, de hecho es una de mis favoritas, pero por ejemplo hay dos fotos enormes que quizas no llenaron mis expectativas, la de Led Zeppelin con su jet privado y la del Jefe Lennon sentado con sus vaqueros y su famosa camisa de I love NY, mas sin embargo para este psuedoreportero la fotografia mas chida fue una que ocupaba poco espacio y se perdia entre las fotos de Mick Jagger y los Rolling Stones, se trata de la hermosa Joan Jett sin sus Corazones Negros...la esencia misma de rockstarismo a plenitud. Visiten la expo (para los que viven aqui en Monterrey) es gratis la entrada y va a estar hasta el 15 de diciembre.

Siempre he tenido envidia de aquellos reporteros rockeros que pueden hacer una cobertura especial sin pasárseles el más mínimo detalle de un concierto, hasta que entendí que ellos cubren bajo la mirada objetiva, en backstage o desde lejos y sin involucrarse. Es por esto que a un fan le es difícil recordarlo todo debido a que lo vivió (que ironía), sintió el piso resbaloso, el olor a sudor, la dificultad de tomar fotografías fijas porque sin previo aviso podrían caerle personas encima, las pisadas y la sofocación que causa estar entre las masas, como cubrir un reportaje durante la guerra. Sólo tengo tres discos del grupo y siempre admiré la forma en que Trent Reznor sobrevivió al más duro, que fue The Downward Spiral, ningún lector me negará que cada que se escucha ese disco completo es un viaje irrefrenable a la demencia misma. Quién me interesaba más era Nine Inch Nails, su concierto era un enfrentamiento con el destino, enfrentar el vacío y la soledad, la sexualidad y la desesperanza. Pude ser capaz de ver a la cara a esa persona que sobrevivió a su locura y quien ha sabido canalizarla en la creación. Fue entonces cuando supe que yo también podría sobrevivir. Un mes antes ya tenía planeado todo, tendría que sacrificar comidas, usar cuantos descuentos me fuera posible y lidiar con la burocracia. También tuve que dejar de lado a los Stone Temple Pilots pues estoy en el turno de la noche en la Uni y no podía llegar a la hora exacta. Salí como a eso de las 8:40 después de hablar sobre la caída del muro de Berlín en la clase de historia. Desde el baño de la facultad ya había dejado la mochila en un casillero y guardado la cámara en mi entrepierna para que al llegar a la Arena el proceso de entrada no fuese tan complicado. Correr, calle, cruzar, banqueta, escaleras, boleto, más escaleras, metro, avanza, estaciones, correspondencia, más estaciones, avanza, Parque Fundidora, bajan, corre, paso peatonal, sube, sigue corriendo, al otro lado, no había gente, uno que otro perdido que llegaba tarde al igual que yo, sigue, sigue, jadea, llega, llegué. Tal como lo esperaba, una chavita con camiseta de asistonta de la Arena Monterrey me pidió que separara las piernas y los brazos, cuando solo me tanteó por las piernas y en medio de mis pechos y le entregué el boleto yo me apresuré al concierto con el pensamiento dedicado a ella diciéndole por dentro: “eres una estúpida”. Después de haber sacado la cámara de donde la tría, me acerqué a las cortinas de la entrada Stone Temple Pilots apenas estaba con “plush”, respiré con alivio, “aún no es tarde, pensé”. Bajo el aturdimiento puedo recordar específicamente que tocaron “down” y “Trippin on a hole in a paper heart”, por supuesto que hubo otras rolas solo que no recuerdo su nombre, los verdaderos seguidores se encargarán de decirlo de forma específica. Entre una de estas rolas recuerdo que Scott Weiland se puso una máscara del Santo, un recurso fácil para grupos extranjeros que quieren complacer a los mexicanos. Después de esto, Scott se ausentó unos minutos, no sin que la banda dejara de tocar, por eso no pesó tanto su ausencia. A su regreso ya traía una franela roja característica del grunge, y un sombrero café estilo Dick Tracy. Entre esto, Scott dio un pequeño discurso sobre los ideales del rock, como une a la gente y es mundial, por supuesto que lo dijo en inglés, pero para una ciudad tan agringada no creo que hubiera sido difícil comprender lo que pregonaba. Al final del acto toda la banda se juntó y bajaron espaldas en agradecimiento. Hubo un descanso, la gente estaba a la expectativa, a mi alrededor se daban pláticas sobre la crisis en Estados Unidos, también sobre como Trent Reznor está contra el gobierno de Bush, otras no menos interesantes especulaban sobre cómo sería el show. Las luces se apagaron, la gente gritó, un piano ya estaba acomodado en medio del escenario. Trent apareció bajo una luz que delineaba su silueta, tocó algunas notas tristes y después el silencio. La primera canción fue del nuevo álbum, todo el escenario era manejado por tres pantallas, luces sobre el cielo, como lo anunciaba el nombre de la gira.

Tocaron otra rola desconocida para mí, pero esto no dejaba de lado mi asombro por las pantallas y los colores que surgían. Fue hasta que tocaron “Closer” que me sentí en ambiente, sufrí una más-turbación mental junto a los demás. En seguida se escuchó “The march of the pigs” y la gente comenzó a agolparse, unos queriendo llegar más cerca del escenario y otros queriendo descargar testosterona en slams. Aquí es cuando viene mi desconcentración y le pierdo el hilo a las rolas, algunas las reconozco de Year Zero y With Teeth, como “Capital G” o “Great destroyer”. La adicción a la música se mostró cuando hubo un oscuro y de pronto se revelaron diversos instrumentos, como un contrabajo, varios xilófonos, guitarras… todo en el escenario. Aquí vinieron “Piggy” y una balada de Year Zero que consiste solo en xilófono, aquí mucha gente se aburrió pues únicamente nos mostraron una pantalla en azul con ambiente acuático, pero esta experiencia de remanso yo se las agradecí cual núbil hippie pidiendo amor y paz. Hubieron espectáculos visuales inolvidable, como aquel en el que Trent borraba toda la pantalla con el calor de una lámpara, o aquel que tomaba el concierto de diferentes tomas, como si todos estuviésemos protegidos por el buró de moralidad, una cámara por detrás, otra por delante, otra con la banda, y otra en los baños de la Arena, donde ahí hubo un acto sadomasoquista homosexual (¡yumi!). También estuvo la representación viva de “Only” cuando Trent aparecía y desaparecía tras la pantalla con estática, sensible al calor de su cuerpo. Y aquella espeluznante representación de “The hand that feeds”, y no digo espeluznante en el sentido que fuese mala la actuación, al contrario, espeluznante lo que presentaron: toda la canción tenía de fondo la cara de chango del ex presidente George W. Bush, y poco a poco se iba transformando en McKane, el probable sucesor, pero afortunadamente ahora tenemos a Obama. En otra rola se visualizaron refinerías sacando fuego y humo, entre bromas que hacía la gente escuché que se trataba de las refinerías que están por Linares. Otra rola que no conocía pero me gustó como era fabricada fue aquella que se mostró en la pantalla como una secuencia del Fruity Loops, ese programa de computadora que ayuda a componer secuencias, fue otra esencia de la parte creadora de Trent, eso sin dejar de lado las secuencias. “Wish” y “Head like a hole” estuvieron entre las canciones y finalmente hubo una pausa y se mostraron unas pantallas con el logotipo de Nine Inch Nails en color rojo. La gente aguardó para ver cuál era la siguiente canción, para mí esto significaba que probablemente era la última. La pantalla se levantó y nuevamente todo estaba en negro, solo un reflector iluminaba el rostro reflexivo de Trent, unas cuantas notas estridentes sonaron en la guitarra, todos reconocimos a la hiriente “Hurt”, la cual no necesitaba ni de luces ni pantallas, solo la interpretación del mismo Trent. La gente aplaudió a tan excelso final. Poco a poco la multitud se fue despejando, dejando un rastro de escupitajos, sudor, vasos de cerveza, colillas de cigarro y una que otra moneda perdida. Yo me quedé con la sensación de que Trent ya no es el niño fatal con guantes de latex y cabello largo, ahora es un tipo con casi cuarenta años en su haber, más relajado que nunca y haciendo lo que mejor sabe hacer y protestando a su modo cuando está inconforme. A final de cuentas ha crecido y no podemos dejarlo en una etapa. Si acaso alguno de nosotros deseó que por lo menos hubiera tocado “the perfect drug” o “big man with a gun”, pero eso ya hubiera sido mucho exigir de nosotros. Interesados en ver fotografías del concierto, visiten mi blog, y disculpen la publicidad obvia, pero no supe a donde más subirlas.

Por Luis Alberto Gonzalez

01.-Antes que nada...por que 60 tigres? 04.-Como hacen para que esa mezcla de sonidos no los opaquen al momento de dispararlos en vivo Chivo: Básicamente porque nos gusta como suena. Nos identificamos por lo que representa un tigre y la energía que tiene. Nuestra música esta llena de energía. Chivo: No entiendo bien esa pregunta. Pero lo que nosotros estamos intentando hacer ahora es transportar nuestro show en vivo al disco. Esperamos que en nuestro nuevo EP sientan un cambio. 02.-Un disco como Los Emigrantes en otras bandas tardaria años en sonar de forma tan cohesionada, que tan constantes son en la elaboracion de su sonido? 05.-Que les late mas? la adrenalina de un conicerto en vivo y al aire libre (como el Hellow Fest) o la intimidad de una minisala (como el caso de el Garage) Chivo: 60 Tigres ha sido una banda que ha tenido varias etapas, con esto quiero decir que ha habido muchos cambios de integrantes. Justo en el momento en el que estábamos grabando Los Emigrantes, nuestro guitarrista Miguel Moreno salio de la banda. Por eso mismo el disco tardo Polo: CONCIERTO mucho en ser grabado. Y justo ahora nos pasa lo mismo acabando de grabar nuestro nuevo Ep titulado Garage (saldrá para el próximo año), y sale de la banda Efren Baron. Y pues ahora solo somos 4 tigres. Hemos Chivo: Ufff pues las dos están buenísimas, tocar al aire libre es bien cambiado nuestra alineación, Micol paso a la batería, y yo paso a la padre, aparte tocar en escenarios grandes se siente bien padre, es un guitarra.Nuestros ensayos son muy constantes, y pues siempre estamos sentimiento bien diferente. Y en escenarios chicos a veces la gente aprendiendo cosas nuevas, desde estar tomando clases de música, estar nos podrá disfrutar mas ya que nos sentimos mas acogidos, mas informado de lo que esta pasando, escuchar música nueva y vieja. Pero cómodos de hacer muchas cosas como platicar jammear, etc. como banda siempre buscamos la evolución, intentar cosas que no hallamos hecho antes. 06.-Aver a ver...una portada con minimapas de la Republica Mexicana, una cancion con sampleos de George Bush, titulos como Intro Arma o 9-11...los 60 tigres son un grupo politico en su que hacer musical? 03.-Que falta para que la bandas regias y nacionales alcancen la madurez necesaria? Chivo: Como lo mencione antes nosotros no nos ponemos etiquetas como banda. En ese momento hicimos eso por que en ese momento Chivo: Yo creo que lo que falta es identidad. México esta muy era lo que estaba pasando y era de lo que platicábamos influenciado por Estados Unidos, aparte que la mayoría de la música que constantemente. Muchas de nuestras canciones hablan de las cosas escuchamos es en ingles. A México le hace falta músicos, gente que que platicamos o pensamos normalmente, nos pasa que derrepente realmente de todo por tocar y que consideren el ser músico una profesión. estamos platicando de algo, y decimos mira ahí esta el tema de La vida en México como músico es muy difícil. La gente tiene que apoyar nuestra nueva canción. Lo que si queremos como banda es poner en a las bandas, a la gente le gusta mucho criticar. Nosotros vemos mucho alto a México, nunca antes lo había mencionado en una entrevista, esto en el blog de We Shall Be Free (que es muy bueno por cierto), pero si tenemos como meta eso, suena muy ambicioso pero pues es cuando alguien escribe algo de nosotros luego luego empieza la gente a nuestro sueño, y hasta la fecha nuestros sueños van por buen decir que tocamos muy feo y esto y lo otro y nos empiezan a clasificar camino. (también hay gente que nos apoya). Nosotros no nos ponemos etiquetas como músicos ni como personas. Creo que ese es un error muy grave. La onda es simplemente hacer lo que te guste y lo que creas que es correcto, Polo:Mexico el pais en el que vivimos como figura central representa siempre de forma sincera y responsable. Solo en México pasan cosas la imagen de un pais que nos preocupa socialmente, en el cual como el problema con los emo, no dudo que después halla otro problema suceden cosas inauditas, que nos dejan perplejos como los como este, sin embargo lo que si puedo decir es que nosotros le damos asesinatos que vivimos diariamente, los secuestros, guerra entre de todo. gobierno vs narcotraficantes, la violencia extrema departe del gobierno y crimen organizado, la emigración como tema de maltrato y descriminacion…y claro por otra parte la dura mano empresarial junto Polo: La gente tiene que acercarse a la musica por gusto no por a nuestro presidentito…. En resumen la vida facil!!!!!!, Esa donde conveniencia, ni por quedar cool con los demas, creo que los jóvenes Monterrey parece salido de un cuento de hadas con un puente estan muy intimidados con la idea de soltar sus propuestas artisticas tal atirantado y todo… Donde el materialismo, la vanalidad y la cual y ser rechazados, hay que tocar, hablar, salir, convivir con las otras indiferencia aparecen hasta quieren poner 2mil camaras para vigilar bandas escucharlas apoyarlas. Si nos gusta la musica, es mejor ser San Pedro, por un lado el caos y por otro la vida perfecta…Todo musicos abiertos y respetar la musica que no nos gusta, y obvio antes que como un gran contradicción.. Somos el paraiso del Hipocrita!!!!!, un todo respetar a los colegas que la tocan. fenomeno divino digno de risa Hay que ver hacia atrás, voltear hacia el pasado para ver como la historia nos demuestra los mismos errores y las mismas aberraciones. Somos un contraste bastante patetico y repetitivo… por que no poner la silueta geografica de ese enigma repetitivo en la portada de un disco!!!!!!…

07-Como superar un disco como Los Emigrantes? Chivo: Pues la idea no es superar, la idea mas que nada es evolucionar. Con el 13.-Que opinion les merece toda la revuelta generada a partir de un disco tiempo vamos tocando mejor, estamos en constante aprendizaje en todos los como In Rainbows y todo lo que conllevo. aspectos entonces yo creo que con eso es suficiente para siempre estar haciendo buena música. Chivo: Pues definitivamente eso fue una revolución. Gracias a ellos muchas bandas como a nosotros se nos prendió el foco y seguimos su ejemplo. Esta Polo: aja Evolucionar!! muy chido eso porque esto ha impulsado a bandas independientes a regalar su disco y de esa manera poder ser escuchados, por que de otra manera si te gusta una banda que no tiene su disco en las tiendas se te va a hacer imposible conseguir su música y de esta manera lo puedes lograr. 08.-Podrian contarme todo lo sucedido tras la malograda situacion previa al Austin City Limits 14.-Desmerece un archivo en zip o rar a comparacion de una bella Chivo: Pues en cuanto las votaciones y todo eso tuvimos muy buena respuesta presentacion de algun disco...asi si el empaque a final de cuentas es lo que de la gente. Las bandas que ganaron eran de Austin llevaban mucha gente a mas vale en comparacion con la musica verlos, y aparte de todo eso tuvimos algunos problemillas por ahí. Chivo: Pues yo como coleccionista de música sigo comprando muchos Polo: No hubo porras!!!, bueno bueno si hubo pocas je discos, creo que eso va a ser muy difícil de remplazar, me gusta mucho ver el arte, los diseños y pues la idea de tener tu colección. Es igual con las fotografías, antes hacías un album de fotos, ahora solo las guardas en tu computadora y pues fácilmente tu computadora puede dejar de funcionar y las pierdas (música o fotografías). Siempre digo que los discos son como las 09.-Cuales son sus influencias? fotografías, cuando los escuchas te traen muchos recuerdos y esta bien chido eso. Por otro lado cuando eres fan de una banda, obviamente quieres escuchar su disco lo antes posible, y muchas veces los discos los Chivo: Nuestras influencias son muy amplias, cada miembro de la banda tiene su encuentras en blogs, etc antes de que estén en las tiendas, (También lo estilo, eso es lo que nos hace hacer música mas diferente. Porque por ejemplo hago) entonces le das por ahí. cuando se juntan 4 personas con los mismos intereses y gustos muchas veces terminan haciendo música muy parecida a algo, pero pues ese no es nuestro caso. Sin embargo no considero que hacemos la música mas original del mundo ni nada pero intentamos ser diferentes, también creo que con el tiempo esto se va dando solo, es como un proceso de maduración. 15.-Creen en las disqueras? Chivo: Claro, nunca hemos sacado un disco con una pero nos gustaría probar 10.-Algun grupo mexicano y/o solista mexicano de rock under que crean pueda sorprender a la gente Chivo: Apolo, She's a Tease, The Volture, Bam Bam, Aeropuerto, Uvi Love, 16.-Que bandas actuales escuchan... Ambiente, Holiday, Club Comfort, Los mediaticos, Abeja, Coronado, estoy seguro que hay muchos mas pero no los conosco. Chivo: Últimamente eh estado escuchando mucha música con guitarra ya que estoy muy clavado con la lira, estoy escuchando mucho Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, todo lo que hace Jack White, Rage Against the Machine, Santana, y pues por otra parte me gusta mucho Flaming Lips, Refused, The 11.-Como se sienten dentro de 5 años? Who, todo lo que hace DFA y pues muchas otras bandas. Chivo: Yo creo que siempre me sentiré igual. Con las mismas ganas de hacer Polo: Ratatat, M83, Milosh, etc mucha música y de seguir aprendiendo. Polo: Con ganas de viajar, componer, conocer!!! 17.-Creen en el rock hecho en Mexico? 12.-Hay influencia de peliculas, libros, autores, al momento de crear su musica? Chivo: Claro, 100%. Solo hace falta educación, y un gobierno que haga algo Chivo: Claro nos influenciamos por todo, soy fan del cine y al igual que la música por eso. me gusta ver de todo tipo de películas, desde lo mas alternativo hasta lo mas comercial. En cuanto libros acabo de descubrir los audio libros, uff son geniales. En realidad leo poco pero si algo, de hecho acabo de comprar unos libros de Polo: Fervoroso!! Bukowski y otro de William S. Burroughs. Polo es el mas indicado para la lectura, No dejen de visitar la pagina de estos tigres donde tienen su album debut el es que me enseña. (Los Emigrantes) streameado para que le den una escuchada, o visiten su myspace o ya de jodiux bajense sus pizcas de funk espacial en ese oasis Polo: De leer me late Samuel Ramos, Leopoldo Zea, Zapata, Historia de Mexico, del rock independiente regio llamado www.delhotel.com de psicologia me gusta la gestald y la humanista aunque me late la psicología transpersonal sobre el estudio de la conciencia, libros orientales como: La colección de Ramana Marashi, Ken Wilber, y pues a Lorca, Baudelaire, Blake. Pero pues ando buscando por q siempre le doy vueltas a lo mismo.. necesito leer algo nuevo me recomendaron a Milan Kundera y Yotard.. …. Hay mucho q leer!!..Peliculas no tengo favoritas….

Por Jesus Antonio Marquez www.mexicanhobbit.blogspot.com

PROLOGO INTRO “Estas a punto de ser transportado a Esta historia es digna de aparecer a lado de los otra era. Al Swinging London de finales grandes descubrimientos y hallazgos de los 60. The RSRC es una capsula de arqueológicos de la historia. tiempo. Dos días de diciembre de 1968 Aunque aquí no se trata de tesoros, momias, que en muchas maneras capturan la ciudades perdidas, artesanías, pergaminos, espontaneidad, aspiraciones y el etc., se trata sólo de unos rollos de película que espíritu comunal de una era entera. estuvieron perdidos ¡21 años! milagrosamente …por un momento veremos que el rock encontrados en buen estado, aunque bien podria haber heredado la tierra.” pudieron fácilmente estropearse, tirarse a la David Dalton basura, o perderse para siempre. Es el documental para televisión “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, filmado THE ACTS originalmente los días 11 y 12 de diciembre PARADE para la televisión inglesa. El concierto tal y como está en el dvd La otra versión, muy creíble, es que al Al parecer, Mick Jagger quería hacer algo empieza con la entrada de todos los poco tiempo de rodarse este filme, el diferente, un programa de televisión. Le participantes, con la clásica “Entry of buen Brian Jones murió ahogado, y por comentó la idea al director de cine Michael the Gladiators” de Julis Fucik. respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan Lindsay – Hogg quien anteriormente había Payasos, trapecistas, vaqueros, dan ojetes que se portaban con Brian) dirigido dos videos de los Rolling: “Jumping un toque muy peculiar. Junto a ellos decidieron que este documento no era la Jack Flash” y “Child of the Moon” entran The Rolling Stones, John mejor forma de recordarlo. Por cierto, La idea del titulo se le ocurrió al cineasta, pero Lennon, Eric Clapton, The Who, y este documental adquiere mucho valor, aun faltaba lo más importante, el contenido. Marianne Faithfull, todos ellos ya que fue el último concierto de Brian El concepto fue una especie de circo medieval disfrazados con trajes medievales y con los Rolling Stones, aunque por ambulante, y así fue como surgió la idea de con instrumentos de viento y banda desgracia ya en plena decadencia. integrar acróbatas, payasos, trapecistas, otros que fingen tocar. Todo muy loco y La ultima teoría, es que al parecer el artistas, y como cereza del pastel The Rolling alucinado. grupo no estuvo conforme con su Stones. Mick Jagger, vestido de domador da actuación, y quisieron volver a repetirla, La grabación empezó a las dos de la tarde del la bienvenida al circo. pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la embargo, al parecer no a todos les JETHRO TULL – SONG mañana del siguiente día. A pesar de varios agradaba la idea, en especial al director, obstáculos, como el hambre, el cansancio, el a Charlie Watts y a Bill Wyman. FOR JEFFREY frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, El mismo Jagger, junto a un payasito El tiempo pasó, y esta idea no se etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias anuncian al “Fantástico Jethro Tull”. concreto. a Mick Jagger que puso toda su energía y Por esos tiempos, este grupo no era Total, los Rolling se mudaron a Francia alma en este proyecto. muy conocido, sin embargo, con esta con todo y rollos a una oficina pequeña. Sin embargo, este documental nunca fue canción empezaban a sonar en la Como no había sitio, los guardaron en ¡el transmitido por televisión, y nadie supo de él, radio. baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato Cabe destacar que a excepción de Ian que pensaban tirar a la basura este de video y CD. Anderson (que se la pasó haciendo tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto caras y gestos loquísimos y con su Hay tres teorías que se manejan respecto al Stone) quien era el único lúcido, pensó pierna izquierda levantada), todos los porque los Rolling no sacaron este material en que ese material algún día podría demás integrantes hicieron play back. su tiempo: utilizarse, y se los llevó a su granja, en Como datos de trivia: se pensaba La primera dice (y es un hecho constatable), donde guardo los rollos en un granero, y originalmente en Led Zeppelin para que The Who les robó el show a los Stones. Es así el tiempo prosiguió su lento caminar. ocupar el puesto de Jethro Tull, tanta la energía desplegada en el escenario Nadie sabía de ese material, y ni siquiera ¡nada más imagínense! Aunque que los Rolling parecen una caricatura a lado se acordaban de él. fueron rechazados por sonar muy de The Who, quienes venían en su punto Tuvo que morir Ian Stewart para que su guitarreros. después de una larga gira, en cambio los viuda se pusiera a registrar la granja, Por ese entonces, Mick Abrahams, Rolling tenían casi un año de no tocar. donde encontró unos rollos con etiquetas guitarrista original de la banda habia desgastadas que decían “ olling Stones desertado; para salir del compromiso ‘ock and ‘oll ircus”. A lado de los rollos los acompañó un oscuro y había un rastrillo, unas botas apestosas desconocido guitarrista llamado Tony de Ian, pacas de heno, y popo de Iommi, futuro artífice del heavy metal gallinas. Había sucedido un gran y fundador de Black Sabbath. descubrimiento en la historia musical.

THE WHO – A QUICK ONE (WHILE HE’S AWAY) TAJ MAHAL – AIN’T THAT A LOT Keith Richards, con traje negro, sombrero de copa, OF LOVE parche en el ojo, y fumando un puro presenta a The Llegó el turno del gran Taj Mahal, un bluesero afro Who. americano, a quienes los Rolling conocieron mientras La actuación de The Who fue memorable y salvaje, actuaba en el célebre Whisky ago go de Los Angeles. presentando una mini ópera rock llena de cambios Rápidamente conectaron e hicieron migas. A la primera rítmicos, armónicos y melódicos. oportunidad fueron invitados a este circo por Keith Richards; Una lección imprescindible de rock. Quizá lo mejor de aunque por problemas de inmigración y con el sindicato de este concierto. músicos, tuvieron que ser filmados de volada. Aquí se puede comprobar y ver porque The Who era Aquí se avientan un buen blues rítmico, en donde destaca la una máquina perfecta, precisa, y sobre todo salvaje voz bluesera y desgarrada de Taj Mahal, los requintos sobrios en el escenario. Todas las leyendas que alguna vez y limpisimos, sin efectos del gran Jesse Davis, y el excelente escuchamos, o nos imaginamos mentalmente, respaldo en la sección rítmica por parte de Gary Gilmore y aquellos que tuvimos el infortunio de no vivir esa Chuck Blackwell. época, podemos comprobarlas en toda su realidad: Esta participación sirvió como despegue de este gran músico, Roger Daltrey, un cantante esquizofrénico que no al igual que de Jesse Davis que impresionó a John Lennon, dejaba de volar su micrófono por los aires en se hicieron grandes cuatachos y más adelante participó en completa sincronía (so riesgo de golpear a sus algunos discos del jefe Lennon. compañeros); Pete Townshend y su salvajismo al tocar la guitarra, agitando repetidamente su brazo MARIANNE FAITHFULL – como aspas de molino de viento; Keith Moon, nunca en mi vida he visto un baterista tan desatado, SOMETHING BETTER intempestivo que no se conforma con tocar bien, Charlie Watts desde las gradas anuncia el nuevo número. El preciso o espectacular, con llevar el ritmo y el tiempo; turno es de la bellísima Marianne Faithfull, quien dejó atrás no, el era un baterista animal, instintivo, desbocado, el estereotipo de rubia tonta, y se la sacó en grande con esta que le pegaba a los tambores como si quisiera tranquila y hermosa balada pop. acribillarlos, asesinarlos a baquetazos, como si la vida Su número cautivó y hechizó a todo mundo: tan quietecita, tan se le fuera en ello; y el fabuloso John Entwhistle y su mona, con ese vestido largo, esa mirada tan tierna, y esa voz virtuosismo al tocar el bajo de una forma tan media aborregada, demostraron que la chica tenía enorme melodiosa, deslizando sus dedos por todo el diapasón potencial. como si fueran arañas, impávido como ancla en medio de la tempestad provocada por sus compañeros. FIRE EATER AND LUNA Keith Richards de nuevo, anuncia el acto del Fire Ester y de Lovely Luna. Una especie de danza africana en la que una TRAPEZE ARTISTS chava ejecuta una danza, mientras un tipo se pasa unas Después de The Who, un poco de respiro con una antorchas encendidas por su cuerpo, y se mete fuego en la encantadora pareja de ancianos trapecistas, quienes boca, ¡y se lo traga! a pesar de su edad se columpian con gracia al ritmo de “Sobre las Olas” del enorme Juventino Rosas. MICK & JOHN Tras bastidores Lennon y Jagger tienen una charla muy entretenida, simulando una entrevista en la que John es Winston Leg – Thigh y Mick es Nigel. Lennon le confiesa que en su grupo tocara Keith Richards, Mick en tono sarcástico le dice “Dirty”. Se despide y le da su plato de arroz que comía con palitos chinos.

THE DIRTY MAC – YER BLUES Uno de los mejores momentos llega con un súper grupo improvisado: The Dirty Mac. John Lennon en la guitarra y voz, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal, Keith Richards de los Rolling en ¡el bajo!, y Mitch Mitchell de la Experiencia de Hendrix en la batería. Juntos se avientan “Yer Blues”, rola beatlesca que suena más pesada, bluesera y potente aquí que en el álbum, y que llega a alturas insospechadas gracias a los requintos de Clapton, quien toca bien cool, despreocupado, como si fuera algo tan sencillo como cambiar un foco. YOKO ONO & IVRY GITLIS & THE DIRTY MAC – WHOLE LOTTA YOKO Luego de ese numerazo, Yoko Ono sale de una bolsa negra que estaba en el suelo y se une a la banda, junto con un violinista francés llamado Ivry Gitlis. Toda la banda empieza a improvisar una rola llamada “Whole Lotta Yoko”. Todo transcurre normal hasta que Yoko empieza con sus berridos y gritos desafinados, lo cual no esta mal, sino que sus agudísimos gritos empiezan a competir con el violín, y para colmo los dos en el mismo micrófono. El violinista ya no sabe que hacer, solo sonríe mientras quizá piensa “a ver a que horas se calla esta pinche vieja”; mientras tanto, Yoko voltea a ver a Lennon quien solo le hace señas de “tu síguele, no pares”. Sin embargo, todo es tan loquísimo que a todo mundo prende esta improvisación. THE ROLLING STONES Por ultimo, John Lennon, en lenguaje de sordomudos presenta el acto estelar: The Rolling Stones. La gente se prende desde el principio con una electrizante versión de “Jumpin’ Jack Flash”. . Las canciones restantes, todas son tomadas de su álbum mas reciente del 68, el excelente Beggars Banquet (en lo personal, la cumbre discográfica estoniana junto con el Sticky Fingers). La primera rola es la bluesera “Parachute Woman”, más movida y rítmica que la original. Le sigue, la sublime “No Expectations”, en la que se puede apreciar los últimos destellos gloriosos del gran Brian Jones (ese sería su último concierto, todos lo sabían, lo que nadie sabía es que Brian moriría unos dos meses después. Aunque la verdad, ya estaba muerto en vida, era una sombra, un fantasma deprimido. Dicen que el pobre se la pasó llorando en las gradas). En fin, aquí lo vemos ejecutando con maestría la guitarra slide, y al buen Nicky Hopkins con unas ricas armonías en el piano. “You can always get what you want” es el siguiente tema; a diferencia de la original, aquí todo es mas crudo, directo y movido, ya que prescinde de la grandilocuencia y suntuosidad de los coros y la sección de vientos. La cúspide viene con la escalofriante “Sympathy for the Devil”. El buen Charlie Watts empieza con el clásico ritmo, y con él lo acompañan la sección rítmica a cargo de Rocky Dijon en las tumbas, Brian Jones en las maracas y Bill Wyman en el bass. Ver esta actuación realmente estremece. Es tanta la energía y la vibra emitidas sobre todo por Jagger, que puede dar elementos a todos aquellos denostadores del rock, a los que lo tachan de satánico. Sólo vean a Jagger, aunque todo parece un simple acto teatral, un performance, la verdad, el tipo parece real y literalmente poseído por el maligno. La forma en que grita, aúlla, suplica, suspira, interpreta, canta, gime, baila, gesticula… Mientras Keith Richards requintea incendiariamente, el público baila enloquecido, y Jagger aúlla, se hinca y se tira al suelo arrastrándose como poseso golpeando al suelo; luego, como parte de su ritual, procede a quitarse la camisa y, al levantarse se descubre que los brazos y el pecho los tiene pintados con demonios y la representación del diablo, para luego seguir bailando con una energía sobrenatural. Al final se acerca retadoramente a la cámara. Sobra decir que recibió una fuerte ovación. Por ultimo, sentados entre el publico, se avientan la de “The Salt of the Earth”, un himno esperanzador de fines de los 60. Todo va muy bien, la gente cantando y balanceándose contentos. Se puede apreciar la felicidad de Jagger, satisfecho porque todo llegaba a su fin, cansado pero feliz porque el fue el eje y el motor que impulso todo el proyecto.

Lo chido se pone al final de la rola, donde se arma el desmadre por cortesía de los loquísimos Keith Moon, y Pete Townshend y compinches que los acompañaban. Todos se pusieron de pie, bailando como locos, aventándose, tirándose cojines…en fin, que estos eran el alma de cualquier fiesta y a pesar de llevar casi dos días sin dormir seguían echando relajo. Y así es como termina este testimonio glorioso, un documental de un concierto inolvidable e irrepetible, el Circo de Los Rolling Stones. ¡Damas y caballeros, espero que lo hayan disfrutado! THE END En el 2004, fue lanzado como dvd remasterizado, con el audio remezclado e Dolby Surround. Realmente mereces tener esta joya en tu colección. Aparte del concierto, incluye comentarios de Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards, David Dalton (Rolling Stone), Marianne Faithfull, David Stark, Michael Lindsay – Hogg (director), y Tony Richmond (Director de fotografía) También una entrevista muy interesante a Pete Townshend, y extras interesantes como tres canciones de Taj Mahal, dos ejecuciones clásicas del pianista Julius Katchen, una toma alterna de “Yer Blues”, otro dialogo entre Lennon y Jagger con el pequeño Julian fumando, una galería de fotos, un remix de “Sympathy for the Devil” de Fatboy Slim, y un acto muy divertido de unos payasos. En fin, realmente fue un milagro que este documento se haya preservado hasta nuestros días, ya que es un testimonio del espíritu que reinaba en esa época, de la camadareria, de un tiempo en que los artistas aun tenían libertad absoluta de hacer lo que se les viniera en gana, una época con grupos aguerridos que entregaban absolutamente todo en el escenario, un manual que todo músico o fanático que se diga roquero debe de ver y aprender.

Por Jesus Antonio Marquez y Gabrielle Noanan www.mexicanhobbit.blogspot.com www.corajitos.blogspot.com

1.- El primer antecedente de ellos fue el 8.- Tienen un disco seminal y fundamental 16.- Sus canciones traspasaron los géneros: encuentro de John y Paul en 1957; llamado Rubber Soul; tienen dos discos que desde canciones simples como “Love me do”, 1960 fue un año transicional tanto en pueden ser los mejores de todos los “She Loves you”, o “Please, please me” que son integrantes como en su nombre mítico; tiempos, Abbey Road y Revolver; tienen un encantadoras, a otras más elaboradas y aunque 1962 fue su año definitivo, el de disco polémico y muy influyente, The filosóficas como “Ticket to ride” o “Help”; despegue. Se disolvieron hace ya 38 Beatles; uno que es el más influyente, pasando por maravillas que provocan orgasmos años. Muchos todavía no nacíamos y importante y revolucionario de toda la auditivos o Nirvanas terrenales como “Strawberry faltarían largos años para debutar en música, Sgt. Pepper's; y sus discos Fields Forever”, “Because”, “I’m the Walrus”, este planeta. No tendríamos razón “menores” son mejores y superiores a “Tomorrow Never Knows”, o “A day in the life”. alguna para amarlos, y sin embargo, cualquier cosa que se haga en la actualidad. Sólo ellos lo podían hacer. una vez que escuchas una canción de ellos, te atrapa para siempre. 9.- Escoge unos 20 temas de los Beatles, 17.- Son los mejores embajadores que ha tenido El tiempo seguirá su curso. Los que junta a unos diez adolescentes que jamás la Gran Bretaña. ¿Cuántos no hemos soñado amamos y los que odian su música los hayan escuchado. Te apuesto lo que sea algún día por viajar a Inglaterra? Pasearnos por moriremos, pero las canciones Beatles que al menos nueve de ellos quedarán Liverpool, conocer Penny Lane, Strawberry seguirán vigentes. encantados, y enganchados por su música Fields, el Mersey, el Tamésis, y un largísimo etc. 2.- Después de Beethoven, Mozart y para toda su vida. Gracias a ellos. Bach, Mc Cartney y Lennon son los ¿Y cuánto dinero no han metido a la Corona compositores más grandes de todos 10.- La historia de John Lennon es tan inglesa por concepto de discos, conciertos, los tiempos. trágica, traumática y dolorosa que sus turismo? Incalculable. vivencias y sentimientos pueden palparse en sus letras, su voz y su música. Te identificas 18.- Estoy seguro de que si los Beatles no 3.- La historia de los Beatles es tan con él, como si fuera un hermano mayor. hubieran pegado en Estados Unidos, no surreal y alucinada como cualquier existirían o no conoceríamos grupos y artistas cuento de hadas, magos y princesas; 11.- Paul Mc Cartney es tachado de fresa, como los Rolling, The Who, Led Zeppelin, Pink pero a la vez es tan dramática y con pero la neta era el más centrado y Floyd, Genesis, Queen, Elton John, George final triste como cualquier tragedia responsable. Gracias a él los Beatles Michael, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead, griega. exploraron vertientes más formales y Amy Winehouse, Oasis, Radiohead, Muse…. académicas, y traspasaron las barreras de lo Todos ellos y más humildemente reconocen 4.- Conocer a los Beatles es como una popular. Además tocaba chido el bajo, y me influencias y rinden pleitesía a los Beatles. serpiente que se muerde la cola, o gustaba como se desgarraba la voz en las como una telaraña: todo se entreteje. canciones más rocanroleras y souleras. 19.- Hasta el momento, y por desgracia, no hay Es fascinante y aterradora a la vez: ningún grupo que tenga el talento, el arrastre, el Charles Manson, La Familia, J.D. 12.- El menospreciado George Harrison. El carisma, y la magia de los Beatles. Mientras no Salinger, el Guardián en el Centeno, el patito feo, pero gracias a él fue posible que surja un grupo con estas características, Álbum Blanco, Helter Skelter, el edificio los Beatles experimentaran otros sonidos e seguiremos amándolos. Dakota, Roman Polansky, Sharon Tate, instrumentos exóticos. Podría decirse que él el Bebé de Rosemary, John Lennon, fue el responsable de toda la revolución 20.- Cientos de discos seleccionados Jesucristo, Dennis Wilson, Mark cultural de los 60 al fusionar la música de la cuidadosamente, miles de canciones elegidas y Chapman, etc. India con la de occidente. La culpa de todo escuchadas, más millones de canciones basura. la tiene George Harrison. Todos los días al menos escucho una rola 5.- No cualquier grupo puede presumir nueva. Si los Beatles fueran malísimos, ya me de que su líder haya sido asesinado, 13.- Ringo es encantador. Como alguien hubiera cansado de escucharlos miles de veces, convirtiéndose instantáneamente en dijo, era el gato persa del grupo. Un tipo que como me sucede con los grupitos de moda. todo un mito. no vivía con complicaciones, que no andaba Su música es tan fresca, vigente, actual, y sigue con lucha de egos, y que sólo vivía el adelantada a su tiempo. 6.- Sinceramente creo que Lennon es la presente. Al final todos moriremos, y Ringo segunda persona más famosa de toda seguirá ahí. 21.- Son tan vigentes que en algún lugar del la historia humana. planeta, dos ociosos se han tomado el tiempo de 14.- Individualmente no eran los mejores escribir una lista en la que explican porque los 7.- Nadie discute que The Dark Side of instrumentistas, pero juntos se acoplaban odian o los aman. the Moon, Led Zeppelin IV, Ok perfectamente y conformaban el mejor grupo Computer, London Calling sean los de rock de la historia, y creaban las más PD Nos acaba de llegar información secreta y mejores discos de Pink Floyd, Led maravillosas canciones. clasificada del Pentágono. Se han encontrado Zeppelin, Radiohead y The Clash evidencias de que inteligencias extraterrestres respectivamente. Pero al hablar de los 15.- A diferencia de muchos de sus de la constelación Alfa Centauris escuchan Beatles, nadie se pone de acuerdo contemporáneos, no se clavaron en un solo música terrestre, pero que la única que aprecian porque al menos tiene cuatro discos género y estilo musical, o en una moda. en verdad es de un grupo llamado The Beatles. que pueden ocupar el puesto de mejor Arriesgaron, probaron, experimentaron, Es su debilidad. disco. fusionaron, crearon, inventaron, de vez en cuando regresaban al pasado, transformaron su presente, y se adelantaron al futuro. Eso los hizo únicos, genios y revolucionarios musicales.

1. LA SEPARACION 5 SOLO BEATLES 10 MITO PAUL MC CARTNEY Que se hayan separado hace mucho Estamos hablando de que cuando quot;SUPLANTADOquot; tiempo, no dejan de ser el cuarteto de rock comenzaron habia muchos grupos que Por años se ha creado una leyenda mas importante de toda la historia, fueron eran geniales, bandas de los 60 con muy urbana de que paul mc cartney esta los primeros en evolucionar y estaban buena musica como The Rolling Stones, muerto y que fue suplantado por un demasiado adelantados a su epoca con Pink Floyd, The Kinks, The Who The concursante llamado William Shears canciones como quot;You know my namequot; que monkees, que al verse opacadas por la Campbell, ya que se cree hasta hoy en trae unas fusiones y unos cambios de beatle-mania, fueron vistos como los dia que murio en un accidente tragico ritmos muy vacanos. Nos privaron de underground de la musica rock and rollera accidente. seguir escuchando sus nuevas creaciones. de aquellos años, y en verdad pudieron Canción para esta posicion: quot;A day in the Aunque siguen saliendo a la luz discos salir mas a flote porque tenian muy buenos lifequot; ineditos que dejaron grabados antes de la perfomances ¿alguno de ustedes ha visto muerte de algunos de la banda (George los de velvet underground? busquen en 11 ¿BAND BOY? Harrison y John Lennon). youtube... Aunque en este pungo no estoy de No debieron haberse separado, la musica acuerdo ya que para mi una quot;band boyquot;. hubiera evolucionado a un gran ritmo hasta 6 LOS BEATLES Y LA PAZ MUNDIAL Es todo aquel grupo que solo se dedican 1980 cuando por las razones que todos En un tiempo entre los 60 y 70 los beatles a hacerse pasar por quot;los bonitosquot; en sabemos murio Lennon. creian que ellos podrian generar la paz television y vender millones y millones de Canción para esta posicion: quot;You know my mundial en base a musica (igual lo creia discos a niñas desesperadas por tener un namequot; Bob Marley) quot;pero no solo de música idolo. Platicando con colegas comentan entiende el hombrequot;. Claro que llego la que ha sido la primer band boy de la 2 LA MUJER MAS ODIADA epoca de las flores gigantescas y colores historia. porque fueron prefabricado ante Si efectivamente hablar de los Beatles y no extravagantes. Asi que utilizaban medios un managger que sabia que incluir a su quinto elemento llamese Yoko medio extraños (drogas) para encontrarla componiendo canciones de amor los Ono, no es hablar de ellos, La señora Yoko (la paz)... pero un grupo que no la tenia ya haria millonarios y famosos. [y lo fue una pieza importante para la finales de sus tiempos. ¿como queria que consiguio] separación de los Beatles. Fue una gran el mundo la tuviera? Canción para esta posicion: quot;A hard day's molestia para el grupo sobre todo para Mc Canción para esta posicion: quot;With a little nightquot; Cartney. La mayoria de los fanaticos help from my friends“ atribuyen que ella fue la pieza principal por 12 ACROSS THE UNIVERSE [asi es otra la que el grupo rompiera, y llegaran hasta 7 SUS LOOK HIPPIE vez] los tribunales. Ese cabello desenfadado que utilizaban Porque desde el 4 de febrero del 2008 la Canción para esta posicion: quot;The ballad of Ringo, Lennon, Mc Cartney, Harrison, al cancion quot;Across the universequot; viaja John and Yokoquot; llevarlo por sin nigun lado como si se literalmente A traves del universo ya que acabasen de levantar o no se bañaran en es trasmitida por la nasa solo para 3 LA COVER YEA YEA! dias. Esas barbas tan largas. Y que creo celebrar el cincuentenario de la agencia Que hoy por hoy hay cientos de fue una euforia entre las chicas de esas espacial estadounidense. Tambien para quot;artistasquot;que han querido imitarlos, con sus epocas que no dejaban de gritar como festejar que la cancion tiene 40 años de estilos musicales, su forma de vestir y locas por el cuarteto de liverpool. haber sido escrita. La canción viaja por el hasta haciendo covers de sus canciones, Canción para esta posicion: Revolution Universo a 299.792 km por segundo. vaya para el que entiende de musica sabra Canción para esta posicion: Across the que todo musico, tiene influencias de otro 8 BEATLES Y OTRAS RELIGIONES universe asi como los beatles tenian influencias del Los beatles a finales de los 60 viajaron a la Jazz ydel blues y el rythm & blues entre india con Maharishi Mahesh Yogi en busca 13 POR SUS CANCIONES DE AMOR Y otros ritmos pero de eso a llegar a hacer de un poco de paz y misticismo en sus DESAMOR covers de su musica solo es un paso (falta agitadas vidas y oh sorpresa se dieron Si nos pusieramos a contar cuantas de talento). Una de las canciones mas cuenta que no era lo que esperaban ya canciones de amor y desamor hay en sus imitadas quot;Across the universequot;hecha por que el guru preferia andar con chicas que discos no acabariamos ¿sera que eso fue artistas tan disimbolos como Fiona Apple, rezar sus oraciones. Regresaron a lo que los llevo al exito? Ya que en todas Rufus Wainwright, Laibach, entre otros. componer la canción de quot;across the las epocas, en toda la historia de la que si bien tienen buena voz y se les universequot; con su tipico quot;jai guru de va omquot; humanidad quot;lo que nos unira y desunira agradece por no dejar morir esta musica de quot;nothings gonna change my worldquot; como personasquot; es eso el amor y los grandes no dejan de ser imitadores. significando que nada podria cambiarles el desamor. No tenian mucha ciencia las Canción para esta posicion: quot;Across the mundo en el que viven... intentando ser letras de los bealtes... universe“ quienes no podrian ser nunca. Canción para esta posicion: quot;I love herquot; Canción para esta posicion: Across the 4 MAS GRANDES QUE EL CRISTO universe 14 MICHAEL JACKSON quot;Gracias REDENTOR beatlesquot; Y es que en un punto de extasis, fama y 9 quot;PISTAS EN SUS CANCIONESquot; Hace 23 años para ser casi exactos el gloria llegaron a creerse mejores que Dios, En un tiempo a los beatles les gustaba hombre quot;thrillerquot; compro el catalogo de eso en palabras de Lennon. Que llegarian jugar en los temas en meter pistas voces los beatles por casi 50 millones de a ser grandes y lo fueron y lo son. Pero la para ver las reacciones, muchas personas dolares. Que el año pasado vendiendo el frase suena tan pedante y osada que han buscado y rebuscado hasta la fecha catalogo a la compañia sony se adjudico suena a que por miles de años les para ver si hay algo mas que ese 1500 millones de pesos para pagar estaremos sirviendo y no se equivocan misticismo que querian plasmar. Se dice deudas. porque su musica tiene mas de 40 años... que en la cancion de Sgt. Pepper's Lonely Canción para esta posicion: quot;Can't buy Por cierto la iglesia catolica ya los ha Hearts Club Band se llega a escuchar my lovequot; perdonado por esa blasmefia (eso dice la quot;Paul is Dead; really, really deadquot;. iglesia) Canción para esta posicion: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

15 ¿GUITAR HERO? BEATLES Asi es, hoy en dia la tecnologia no ha sido impedimento para que los beatles queden atras, ya que hasta en jueguitos como el guitar hero los podemos encontrar. Y asi como los de Aerosmith sacaron su guitar hero, se espera que para el año que viene los beatles tambien saquen su guitar hero personal. Sin duda es una buena mercadotecnia para que sigan vigentes. Canción para esta posicion: And Your Bird Can Sing 17 BESAME MUCHO CHA CHA BOOOOOOM !!! Besame Besame mucho, como si fuera esta noche la ultima vez, No se, si los beatles intentaban cantar en español ¿? o solo queria llegar a latinoamerica porque pensaban que no sabiamos ingles (aunque solo dicen besame mucho en español y lo demas es cantado en ingles), Y nadie duda que Consuelo Velazquez haya escrito una de las mejores canciones de su epoca. Pero en que pensaban los beatles al grabar ese cover. Canción para esta posicion: Besame mucho 18 LOS BEATLES AND DRUGS Claro claro llega el año de 1966 epoca en la que los beatles lanzan su disco quot;Revolverquot; uno de sus mejores albums, con un estilo muy psicodelico. Se dice que una de las canciones del disco habla sobre una observacion que hizo Ringo Star durante un viajde de LSD. Y no solo eso tambien estuvieron en Oaxaca visitando a Maria Sabina para probar hongos alucinogenos. Canción para esta posicion: Yellow Submarine 19 LA FORMA DE COMPONER Simplemente porque ellos hacian los que se les pegaba la gana y utilizaban tecnicas e instrumentos tan distintos que nadie podria reprocharles, vaya hasta sacaron nuevas influencias, nuevas canciones con o sin letras o con una sola frase. Canción para esta posicion: quot;Flyingquot; 20 LOS ODIO PORQUE... No son de mis epocas, y seguro que si yo hubiera tenido 17 años en 1966 tal vez hoy seria una anciana con nietos pero seria una anciana feliz porque diria quot;hey vivi la epoca psicoldelica de los bealtesquot;. Hoy en dia me tengo que conformar con grupos de baratos de quinta que cobran como si su musica fuera experimental y sublime. Canción para esta posicion: Girl Aclaro que yo como amante de la musica, no los odio al contrario simplemente siento que evolucionaron y revolucionaron el rock y la musica. Y la verdad es que no hay razones para odiarlos y si ustedes estan a un nivel mas alto de evolucion musical sabran que su musica es magnifique!. Lo unico que les puedo decir quot;All you need is lovequot; paz

En lo personal, creo que The Beatles alias el Álbum Blanco es el disco más sobrevaloradísimo de los Beatles. No creo que sea como algunos dicen, el mejor álbum del cuarteto de Liverpool, y mucho menos el mejor de todos los tiempos. ¿Mejor que Revolver? ¿Mejor que Abbey Road? Los que lo defienden a capa y espada, lo hacen especialmente porque quizá fue el primer disco que escucharon en su vida, y eso es algo fundamental que nos hace amar un disco en especial, hacerlo el número uno y que muchas veces hasta influye en tú música (si eres artista), o hasta en tu vida; pero eso no significa que ese álbum sea el mejor o el más importante de todos los tiempos. A mí me sucede con A Night at the Opera de Queen, es mi número uno personal, y aunque es un gran disco, sé que no es el mejor (aunque no dudo que haya fanáticos de Queen que aseguren que sea el mejor de todos los tiempos). ¿Por qué se me hace que el Álbum Blanco es un disco sobrevalorado? Hay que ver el contexto en el que fue grabado. Los Beatles ya estaban hartos los unos de los otros, al grado de que Ringo abandonó temporalmente la agrupación. A diferencia de otros discos en los que reinaba la armonía, la uniformidad, y sobre todo la unidad de cada miembro en bien del grupo, aquí sucede lo contrario, una lucha de egos en la que cada Beatle hace lo que se le da en gana, teniendo a los demás como simples miembros de apoyo. El resultado es una variedad estilística, el disco Por Jesus Antonio Marquez más riquísimo de The Beatles. Pero eso que muchos justifican como su gran cualidad, es su www.mexicanhobbit.blogspot.com principal defecto. Hay maravillas, eso que ni qué, pero incluir ¡30 canciones! Me parece todo un exceso, pues no todas las canciones incluidas tienen el estándar de calidad para hacer de este un disco perfecto. Por otra parte, aunque algunos llamen arriesgada, vanguardista, retadora y otras mamadas a la portada blanca, en lo personal no me dice nada estilísticamente hablando. Quiero interpretar que el hartazgo llegó a su límite y les dio flojera hacer una portada que superara a la del Sgt. Peppers (la mejor de todos los tiempos), y decidieron sacarla así, sin nada. Tan secos de ideas estaban. Por último, dos listas. La primera, una pequeña con las abominaciones que nunca debieron estar en el disco. La segunda, las canciones que hubieran hecho de este disco, el mejor álbum de los Beatles. Nota: Hay algunas rolas que son buenas a secas, cumplidoras, pero que por su medianía no están incluidas en ninguna de las listas.

LAS ABOMINABLES 1.- Wild Honey Pie: Horrenda, no sé como le encantaba a Pattie Boyd. Si quieren torturarme, enciérrenme en un cuarto hermético, atado a una silla, pónganme unos audífonos con esta rola continuamente. 2.- The Continuing Story of Bungallow Bill: Muy hippie y muy pacheca, con coros horribles. Estaban en la India cuando grabaron esta rola y todo mundo (y cuando digo todo el mundo, es TODO EL MUNDO) se unió a los coros. 3.- Revolution 9: Una pérdida de tiempo. Bien pudieron meter unas 3 rolas más. La rola no es mala, es arriesgada e innovadora, pero pues no debía de ir en ese disco, ese fue su gran error. EL ÁLBUM PERFECTO 1.- Back in the USSR: Un gran rocanrol que evoca a los Beach Boys y a Chuck Berry. 2.- Dear Prudence: Dedicada a Prudence (hermana de la actriz Mia Farrow), esta canción te eleva a los mismos cielos por su atmósfera y la forma de pulsar la guitarra). 3.- While my Guitar gently weeps: Quizá la mejor canción del disco. Tenía que ser Harrison el que diera la cara. Vale la pena por el gran solo de Eric Clapton. 4.- Happiness is a warm gun: Una maravilla de canción, sobre todo por sus cambios de ritmo y melodía. ¡Cinco cambios en 2’ 41’’! 5.- Martha my dear: Es una joyita, con es piano tan melancólico, una canción muy inglesa con todo el sellos de Mc Cartney. 6.- I’m so tired: Una hermosa balada desgarrada, personal y confesional, en el estilo que Lennon ahondaría en sus discos solistas. Es muy deliciosa tocarla. 7.- Blackbird: Un tema tan dulce, con bellísimos arreglos de guitarra, que sin embargo hizo que un desquiciado leyera “mensajes secretos” y mandara asesinar gente inocente. 8.- Rocky Raccoon: Una joya muy subvalorada. La forma de cantar remite a Dylan, y la manera como se va construyendo la canción es realmente deliciosa, y lo mejor es cuando entra ese piano tan juguetón. Y la letra, ¡que historia! Mi favorita. 9.- Why don’t we do in the road: Otro clásico rock en el que Paul se desgarra la voz gritando el titulo de la rola, tal como le gustaba hacerlo. 10.- Julia: Otra rola confesional de Lennon, dedicada a su madre; puede sentirse todo el amor, devoción, el dolor por la ausencia que le profesaba a su madre. 11.- Yer Blues: Un excelente blues, muy denso y pesado a la Blue Cheer. 12.- Mother nature’s son: Otra rola muy ignorada, pero que seguramente influyó a Jimmi Page en las canciones más tranquilas y folk de Led Zeppelin. 13.- Sexie Sadie: Como que esa entrada pianística se la robaron a cierta rola de cierto grupo de Oxford, ¿o será al revés? Mejor llamemos a la Policía del Karma para aclarar las cosas. 14.- Helter Skelter: La canción más pesada de los Beatles. Heavy Metal primigenio. 15.- Revolution 1: Una versión más tranquila, acústica y acompasada del excelente sencillo. Está es más funk y soulera. 16.- Honey Pie: Una maravilla de canción que te remite a viejos discos de orquestas de los años 20 y sus melodías encantadoras. 17.- Savoy Truffle: Un rockcanrolito cortesía de Harrison, inspirado en la adicción de Clapton por los chocolates. 18.- Cry baby cry: Canción escrita por Lennon, muy discreta, pero eso es lo que la hace encantadora. Nota: Próximamente en mi blog, la primera vidoecritica en un blog (bueno eso creo) con este mismo álbum.

Por que no prostituir el legado ledzeppeliniano Edgar Lopez Galvan www.elproyecto-alterego.blogspot.com Era de esperarse que después del ya célebre concierto realizado por Plant, Page, Jones y Bonham Jr. en la arena O2 de Londres, presentación en homenaje a Ahmet Ertegün fundador de Atlantic Records, viniera la onda expansiva de la nostalgia musical. Estamos en la célebre década de los reencuentros, ¿Por qué no pensar que los sexagenarios músicos pudieran embarcarse en una gran gira mundial, que fuera la delicia de todos aquellos fans que siempre soñaron escuchar en vivo y a todo color a una de las bandas más emblemáticas y trascedentes en la historia del Rock? La mesa estaba puesta y encima de ella una cantidad de libras esterlinas capaz de hacerle saltar los ojos al mas indiferente. Page, Jones y Bonham Jr. olfatearon ávidos el negocio, además de que todavía conservaban el buqué de añoranza que les había dejado esa histórica última presentación en el O2. Es mas, ¿Por qué no pensar hasta en grabar un nuevo disco?, caray, era la hora perfecta para lamerse los bigotes. Sin embargo salto el detalle, Robert Plant decía: “No le entro”. En el argot zeppeliano les receto un contundente “Babe’s I’m gonna leave you”. Las palabras de Plant en alguna ocasión habían sido: “Zeppelin jamás se ha movido bajo la sombra de los intereses de la industria o los fans, sino solamente al compas de sus propios términos, como una banda de amigos tocando Rock n’ Roll”, hoy encajan esas palabras a la perfección. El rubio de los caireles argumentaba además haberse sentido defraudado y molesto por la burocracia con la que se había tenido que lidiar para concretar esta última reunión, prefería concentrarse en su carrera solista y seguir en la promoción de su álbum a dueto con Alison Krauss, estupendo disco por cierto.

La respuesta desafortunada de Jonh Paul Jones a las palabras del vocalista fue que habría gira con Plant o sin el y ya estaban buscando sustituto. Se comenzaron a barajar los nombres de entre los cuales se asomaron el de Chris Cornell (de quien se dice que recientemente declaró que un regreso de Zeppelin sin Robert Plant seria deprimente así que ni le hablaran), Steven Tyler, David Coverdale, Myles Kennedy, Jack White, Sammy Hagar y ya no le sigo para no sentir pena ajena. Las reacciones de fans, críticos y músicos al respecto no se han hecho esperar, lo que ha derivado en una gran telenovela ensalzada de declaraciones y opiniones. Sin demeritar la grandeza de Jimmy Page y siendo honestos, la carrera de Robert Plant en solitario ha sido mucho mas arriesgada y menos repetitiva musicalmente, después de ese revival a medias que fueron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale al lado de Page, el rubio ya no esta interesado ni tiene la necesidad de sacar a Led Zeppelin del closet para prostituir el legado musical que construyo algún día. Un regreso de Led Zeppelin sin Plant seria algo patético y ridículo ya sea bajo ese nombre o el que fuera, porque también se manejo esta esa posibilidad, la de reunirse bajo otro nombre y tocar las rolas de Led, esto último a lo único que conllevaría seria a formar una banda parchada y remendada a un paso de entrar en la categoría “banda tributo de lo que alguna vez fue”. No puedo imaginarme si la fiebre se desatara, ¿Qué tal un regreso de Nirvana sin Kurt pero con su hija Frances supliéndolo?, o mejor todavía ¿Qué tal unos Beatles- Reloaded? con Julian o Sean cubriendo a papi Lennon además de una gran convocatoria vía Youtube para encontrar al sustituto de Harrison Este intento de reencuentro que maquinan Jimmy Page y sus secuaces se asemeja mas a una calentura artística por figurar en la escena sin que haya la verdadera necesidad de hacerlo, Led Zeppelin se desintegró pero nunca se ha ido, musicalmente su influencia sigue perdurando, por esa simple razón no tiene porque volver.

Daniel Franco www.danielofranco.blogspot.com

-Sé que mi hijo, no importa lo que decida hacer, el camino que elija, triunfará. A lo largo de su historia, el rock ha demostrado que sólo los locos le dan la vuelta -¿Cómo lo sabes? a la tuerca. Únicamente alguien con una cordura no muy marcada hace cosas -Porque está completamente loco verdaderamente increíbles. En los cincuenta, un hombre blanco se metió a los bares reservados para hombres negros a escuchar su música y después triunfó como el rey del rock tras empaparse del blues en su más puro estado y juntarse con aquellos hombres de piel oscura en una época donde era visto prácticamente como un delito. Solamente a un orate se le ocurría hacer canciones a su bicicleta en viajes de drogas psicodélicas y posteriormente encerrarse en su propia mente para dejar a los otros compañeros de grupo hacer otra serie de locuras. Sólo a alguien carente de cierta sensatez se le ocurrió abandonar su tierra natal sin un centavo para ir a buscar suerte a Nueva York como intérprete de sus canciones, se cambió el apellido de Zimmerman a Dylan y finalmente, contra todo pronóstico, tuvo éxito y trascendió. Todo eso fue hace muchos años… Hace no tanto tiempo, un joven oriundo de Los Ángeles, solía cruzar la frontera para ir al tianguis, escuchar mariachis y convivir con mexicanos que lo apodaban Güero. Se enredo un poco con bandas punk pero terminó enamorado de los samplers usados comúnmente por los raperos. Sin embargo, supo darle un giro distinto a su uso y se alejo del ritmo del hip hop y decidió incorporar esa herramienta tan socorrida para recitar versos a sus ideas musicales. El loco en este caso se llama Beck Hansen. En 1994, el güero tomó su caja de ritmos, una guitarra y creo una canción que lo catapultó a la fama: Loser, incluida en su primer trabajo discográfico Mellow Gold (1994) que incluía un pequeño verso en español en su letra. Superó la prueba de la estrella de un solo hit con un álbum genial y considerado por muchos de sus seguidores como insuperable, Odelay! (1996), cuyo nombre original iba a ser ¡Órale!. Su fórmula funcionó y se volvió bandera creativa para muchos. Vinieron Mutations (1998), Midnite Vultures (1999), e infinidad de producciones En los últimos cuatro años, Beck ha lanzado tres discos. independientes, dando muestra de lo prolífico que el bajito de Güero(2005) ofrece una variedad de sonidos y mezclas de semblante agradable (Beck apenas rebasa el 1.70 de estatura) podía estilos característicos de Hansen, fue considerado su Odelay! llegar a ser. de esta década en su momento y dio incluso origen a un Y después, vino la crisis emocional tras el desenlace de una relación álbum de remixes, Güerolito. The information (2006) siguió la amorosa en la cual estuvo involucrado durante años. Y de ahí nació misma senda, sin caer en la monotonía o convertirse en un Sea Change (2002), un álbum distinto a sus trabajos anteriores, bache en su discografía. Por el contrario, sorprende la alejado de los samplers y con estructuras de composición más capacidad de seguir elaborando piezas con los más diversos e apegada al conocido verso-coro-verso. Sin embargo, la placa resulta - inimaginables elementos. aunque sencilla (que no simple)- una producción fina y disfrutable. El último álbum de Beck a la fecha se llama Modern Guilt, aparecido en este año. Tras escucharlo por primera vez, uno se encuentra con un trabajo distinto nuevamente a lo antes hecho. No hay una cantidad despiadada de samplers ni cajas de ritmos. El trabajo se acerca mucho más al que elaboraría con una banda, aunque él toque todos los instrumentos (como en prácticamente todos sus discos). Utiliza la vieja formula de tocar rock con instrumentos tradicionales y no hay espacio para recitar versos en la forma cuasi-rapera que lo caracteriza. No hay sonidos incidentales, bruscos cambios de dirección y el sonido funky que suele imprimirle a algunos de sus temas se ausenta por largo rato. En ese sentido, el trabajo remite mucho a Sea Change, pero el estado de ánimo de Beck es por completo diferente. Un colaborador de esta revista tuvo a bien decir que el álbum parece haber sido grabado hace décadas, lo cual es una excelente forma de describirlo. Hay canciones excelentes como la homónima del álbum, quot;Wallsquot;, quot;Orphansquot;, la solemne quot;Chemtrailsquot;, el bajo grueso de quot;Soul of a Manquot;, la roquera quot;Profanity Prayersquot; y la semi-acústica quot;Volcanoquot;. El disco resulta disfrutable, sobrepasa apenas la media hora de duración, quizá su mayor falla. Probablemente Beck vuelva a su formula tradicional en sus siguientes álbumes y de vez en cuando lance otro trabajo con canciones como estas. Ya está comprobado que le salen muy bien. …Güero loco…

Por Delhi Sucre www.nocheslluviosas.blogspot.com Nota: La que aquí escribe, no ha sido viciada con la lectura de alguna otra reseña de dicho evento, por lo tanto, decireves no se hace responsable de toda la subjetividad con la que está escrito el siguiente texto. Gracias. Cada quien cuenta como le fue en la feria….. Dicho popular. Zerofest , noviembre 8,Parque Fundidora, Mty.

Ora si el zerofest! Muchos podrán haber dicho, como dicen los críticos sabiondos en estos temas, que la organización era pésima, que el lugar no fue el indicado, que el cartel lo escogió seguramente alguien que no sabe ni que Mexicanos somos demonios escucha la gente, en fin, linduras como siempre se escucha al Muchos se prepararon con meses de anticipación, tratarse de un festival mas en nuestro mexiquito de las tunas, lo cierto es queriendo ser los primeros, en las preventas para que muy a pesar de todos ellos, mucho de los que ahí estuvimos vimos target avientes, por subastas, en fin, debo reconocer muy bien invertidos nuestra lana y nuestro tiempo en el resultado. que me entro el nervio por ahí de medio mes antes de pensar que tal vez, me quedaría sin boletos, por estar El cartel se repartía en gustos diversos, mientras que en el escenario relativamente lejos de la ciudad y sobre todo sin negro, veríamos a Austin, Calle 13, Zoe, Los Fabulosos, en el rojo, se dinero y con la incertidumbre de los permisos en presentarían, Attaque 77, Mars volta, y Jaguares solo por mencionar nuestros respectivos trabajos. Conforme el día se algunos, personalmente (me vale, lo que opine el respetable, este es mi acercaba surgieron distintas circunstancias que texto) el hecho de haber realizado el show de ir, solo fue con el fin de ver podrían evitar el viaje, que si : ya es a Los fabulosos cadillacs, asi que tomamos la sabia decisión de ir a este sábado? , Como le haremos para viajar si instalarnos en lo mas cercano del escenario negro, y a decir verdad, valio trabajamos?, el dinero para el hotel, sabes si hay la pena, me hubiera gustado ver a Kinky, talvez las nostalgias de los hoteles cerca, siquiera?, claro que no estaremos Caifanes, con los Jaguares, y a Mars volta, pero, me decidi por hasta en frente, no voy a pagar pasaje, boletos, y soportar a Calle 13 y unos tal Thievery corporation, (que no conocía) hospedaje para verlos desde atrás! y se iba subiendo que eran los únicos a quienes no me importaba siquiera que existieran de tono. en este mundo. No compre los boletos en la preventa, no los compre incluso un mes antes durante un viaje relámpago a Conforme íbamos acercándonos al escenario negro, una tonada festiva Mty, no los compre por ticketmaster (que resulto ser se apoderaba del espacio, y unos sujetos vestidos de calacas hacían más caro), no los compre hasta ese día y debo tronar sus respectivos instrumentos, y la rola se acababa para cuando agregar que me ahorre una lana. Así, tampoco hice por fin llegamos, pero de pronto giro de ritmos, y un sonido conocido planes especiales, ni reservaciones en algún hotel, ni inundo a todo los presentes quienes salieron de la estática y siquiera reservación de asientos en el autobús. Ese comenzaron a bailar, los Austin se aventaron, para terminar su día despertamos a las 8 de la mañana, tomamos una participación, El Baile y el Salón de los tacubos muy a su estilo, con mochila con lo necesario, y salimos rumbo a la central todo y jolgorio de bichos raros (sic!) en el escenario. esperando que hubiera una salida justo en ese momento, (hubo un chusco incidente en un mcdonals, La gente comenzó la peregrinación hacia el otro extremo del lugar, pero contarlo, ya sería demasiado) y la hubo. donde se encontraba el escenario rojo, y donde ya se oían los Attaque 77, asi que poco a poco nos fuimos acercando mas al frente, se To arrive Mty city. esperaba el momento flojo , los que seguían ahí en el negro eran calle 13, pero, me equivoque, no hubo tal momento flojo, y fuimos testigos de Llegamos al medio día, eso se traduce en: no hay cómo todos los rockers (si esos aun existen), los chicos tipo emo, o tiempo para buscar hotel, comida y buscar los boletos fresa core, (whatever it means) bailaban al ritmo de : atrevetetete salte en otra parte que no sea la taquilla del fundidora. El del closet…. haciendo caso a los que dictaba dicha rola, despate metro, cargando mochila al hombro y caras largas quitate el esmalte, deja de tapalte, que nadie va retlatalte, levantate sobre el cuello, más un sinfín de Telodije!’s, llegamos. ponte jaiper!! taquillas abiertas, cero filas, 450 varos sin recargos, se escuchaba el souncheck de los Lebaron, y nosotros con una mendiga mochila con la cual no era Como dato curioso, el sujeto que funge como gritante y frontman de este posible la entrada, si, las caras largas se hicieron aun dueto, llevaba escrito en la espalda la frase: Quiero ser rocker como más largas y los telodije’s resonaron junto con los gringos, y no dudó en dar su discurso políticamente correcto en altisonantes frases. lo siguiente fue, recorrer por fuera contra de Bush y a favor de Obama, ganándose a si la rechiflada de el fundidora en busca de un hotel (decente y aprobación. Solo me resta decir a su favor, que traían un excelente económico) el cual no apareció asi que tuvimos que soporte musical. Terminaron y entonces el éxodo de las masas ocurría, llegar hasta el centro , tiempo perdido, los Lebaron nadie puede negar que Zoe, tenga demasiada concurrencia tocaron y se fueron. Para cuando por fin pudimos llegar, Austin terminaba su actuación, en el escenario Leon , salió con mucha buena onda y con su eterno look de enfermo negro, mientras que en el rojo se preparaban para vicioso, pero prendieron lo suficiente como para que todos se olvidaran recibir a Attaque 77. de calle 13, Via Lactea, no me destruyas mas, love, coreadas por todos y llegaba el turno para los gringos desconocidos, conocidos por muchos, Band of horses, que se esperaba talvez como plato fuerte si los cadillacs no se hubieran presentado claro, logrando lo suyo, un country rock muy melódico de sonidos suaves, y un cantante sumamente expresivo y agradecido de que se escucharan coros de sus rolas. Funeral, nobody lovesyou, theres a ghost, entre otras, las mas conocidas y esperadas.

Y siguieron los Thievery corporation, (¿)disculpe usted que no agregue fotografías pero no salieron bien, y creo que coincido con todos los que ahí estuvimos al frente, en palabras de homero Simpson se escucho un: Me aburro! masivo. A media presentación de estos tipos, ( que era algo como una comuna de músicos y artistas de distintas nacionalidades, cantantes francesas, brasileñas, hindúes, odaliscas, un bajista pretencioso que miraba con ojos de lujuria a las bailarinas y un wey que le hacia a la citara) se asomo por un lado del escenario, el señor Rotman, ganándose así que la gente comenzara a corear un estribillo de la rola Yo no me sentaría a tu mesa, molestando a así a la cantante francesa que hacia su segunda participación en la noche, y así continuo quizá la participación más larga antes de los fabulosos, más larga y mas cansada. El extraño retorno del Satánico Dr. Cadillac Tal vez , como se pudo leer en distintos blogs, la presentación de los Cadillacs, se antojaba mas para un concierto en el que solo se presentaran ellos, dándole un repaso extenso a su gran repertorio, pero eso solo lo vivieron en Guadalajara y en el DF, aquí los regios (y para todos los que no lo somos) tuvieron que conformarse con el lugar especial del cierre del festival, y aunque muchos dudaron , lo cierto es que 10 años, no fueron suficientes para que estos argentinos olvidaran como encender un escenario. Me resultaría imposible escribir que fue un gran concierto solamente, la verdad es que fue El Concierto, con todo y su carga nostálgica, con el respetable coreando absolutamente todas las rolas, brincos y hasta chavitas desmayadas, se les veía felices, se les vea bien conjugados, contagiando a todos los presentes con esa buena vibra, Rotman, el señor Flavio, Vicentico, Ricciardi, Lozano y Siperman mismos que lucían una juventud y lozanía envidiable, en especial el señor Flavio que parecía más bien el hijo de. La entrada y la ovación: Se plantaron en el escenario con poses de divas y entonces podíamos dudar si la entrega al público seria completa, a nadie le gusta la arrogancia, pero ya estando ahí, podríamos llevarla, pero no sucedió, esa noche la arrogancia y sus egos no fueron invitados. Al contrario, Manuel Santillán el Leon, regreso a todos los que nos congregamos incluidos los cadillacs a sacarle brillo a la noche. El tracklist del concierto, quien lo recuerda, tal vez al escuchar las rolas diremos, “esa la tocaron fregón”. Momentos claves: los invitados de la noche, Lescano de Damas gratis con el que tocaron al ritmo de cumbia,( o prostitución musical como leí en algún lado refiriéndose a la mezcla de ritmos) el segundo sencillo “Padre nuestro “de La Luz del ritmo, su nuevo álbum, la segunda invitada fue Midnerely Acevedo, vocalista de Mimi Maura y esposa de Sergio Rotman,(no lo sé en verdad lo busque y esto fue lo que encontré) quien a pesar de su esfuerzo, no logro y supongo que nadie lo hará, igualar la versión con Celia. el tercero fue un pequeño baterista que no me quedo claro si era hijo del señor Flavio o hijo de Vicentico(desconozco sus vidas familiares y descendencia), con quien tocaron rolas del nuevo álbum, donde Vicentico tomo el bajo, y el señor Flavio la guitarra y el micrófono. Y así la noche entre rolas que todos cantamos, el slam, y una borracha que me goleaba la espalda, la nostalgia de ver quizá la última presentación de los Fabulosos en mucho tiempo , (al momento de despedirse y dar las gracias Vicentico dijo algo así como que esperáramos 15 años más para otro concierto)y la música como eterna vía de unión de masas. El sonido, no pudo estar mejor, el escenario, suficiente, el repertorio, ese siempre será falto, pero esa noche salieron las rolas que debían salir, Saco azul, V centenario, Matador, Mal bicho, Siguiendo la luna, y en especial la que todos pedían inclusive antes de que salieran al escenario, y con la que terminaron el segundo encoré Yo no me sentaría a tu mesa. Al final todos contentos, la banda, el público, las sonrisas y el cansancio, todo cayo de golpe, sin duda una buena noche, luego se ponen de acuerdo si la fórmula para hacer festivales en México les conviene.

Por Arturo Perez Moran www.yellowfacewarrior.blogspot.com El origen del nombre de esta banda, tal vez tenga una historia similar a la de los mercenarios de The Who, sin que haya mucha relación en el estilo y sonido de ambas bandas y sin tratar de comparar, digo a Cesar lo que es del Cesar y adiós que te valla bien. Es así como con el primer disco de Nos Llamamos, nos encontramos frente a una banda defeña que me hace recuperar la fe en los hoy jóvenes nacidos a principios de los 90’s, cuando el rock se quitaba las mallas de lycra a rayas y las melenas de salón de belleza y comenzaba a gestarse el rock alternativo. Puedo asegurar que éstas no son palabras soltadas irresponsablemente, pues Nos Llamamos lo integran jóvenes totalmente alejados de la media que impera en el sonido de las bandas formadas por aquellos que pertenecen a su misma generación. Los integrantes de Nos Llamamos hacen su arribo en perfecta salud emocional (el arte de su disco lo confirma), a la edad legal para rentar porno, para embarazar y ser embarazada, para comprar alcohol y para votar y que se limpien el culo con tu voto y nos presentan un interesante disco donde a lo largo de nueve canciones impera el rock n’ roll bien aderezado con pop, grunge, garage, punk y psicodelia. Las letras...las letras...digamos que si supiera que demonios dicen les podría explicar de que hablan. Pero esto no es del todo malo, pues lo que me parece interesante es que lo canta Nos Llamamos son como los voces oídas en sueños y que no puedes recordar al despertar. Nos Llamamos de Nos Llamamos, es algo bastante recomendable y que dejará un buen sabor de boca a aquellos veteranos del slam y las botas industriales y que puede sorprender a aquellos muchachos que creen que el chavo de Joy Division canta igualito que el de Interpol. Integrantes: Damián Pérez Héctor Melgarejo Aarón Bautista Hugo Quezada Disco: Nos Llamamos Sello: Intolerancia Producido por Martín Thulin y Nos Llamamos http://www.myspace.com/nosllamamos

VIVIAN GIRLS VIVIAN GIRLS 2008 Un discazo de punk shoegazeado hasta la madre, harta estamina que hace falta en el rock en estos dias, vigoroso, estremecedor, a veces falto de tecnica pero que es suplido por entraña y una extraña musicalidad que recorre cada bit del cidi de estas muchachonas de San Francisco, rock BAM BAM primitivo, rock asentado en lo visceral y dificil de BAM BAM digerir a la primera escucha, mezcla de Ramones, grupos vocales de los sesenta pero engullendo NENE RECORDS alguna madre para andar bien al tiro con sus vocalizaciones desquebrajadas, ritmos 2008 machacones y cien porciento fuera de la onda de El amorio llego con un comentario mamon, primero fue ese desmedido musica quot;bien ejecutadaquot;...temas favoritos? All the halago de esta pagina a bandas que tocan muy bien...pero bueno, hay time, Such a Joke, Tell the world, Damaged, una que estar acostumbrados a que unos tengan sus bandas favoritas y joya en low fi que merece la atencion inmediata del hacemos de todo para que muchos los escuchen, desde hacerles escucha , de lo mejor del extraño 2008. Algo de entrevistas patosas (Emiliy Noanan dixit) hasta ponerles las ligas para The Shaggs tiene todo este disquito. que descarguen disquines etc...el caso es que BamBam para mi era el sabor indie (regio) del rato, lo que dicen en WSBF , lo que se escribio e No Suena A: Las Ultrasonicas, Sparks imprimio en Indie Rocks y lo que dijo el dueño de Flaming Milk acerca de esta banda, pero habia que escuchar el disco, habia que desentrañar que es lo que hace a esta banda tan genial, por que el adjetivo quot;peligrosoquot; de joyita si merece ser dicho, asi que me retracto, Bam Bam es la banda que mas me gusta en estos momentos, su EP es de lo mejor que he escuchado en estos dias, porque? por que hacen musica poderosa, a ratos folkie, dispareja, desbaratada , popera, roquerisima y de altos vuelos tratandose de una banda quot;underquot; de Monterrey (oh my gosh!). El disquin comienza con Oro Flash (en alusion a una casa de empeño regia) que tiene de reminisencia sonora desde todo el alter de los noventa (aunque a mi gusto ciertos guitarreos me recordaron de repente a The Who y al decir The Who...creanme)la letra alocada y un caos de fondo electronico o hecho con pedales que le dan enfasis a la cancion, las vocalizaciones de Luxor son disparatadas (aunque se acerca de MURCOF repente a los terrenos peligrosos de una-Dios!-Maria Daniela) Hi-Q COSMOS (Haiku?) es una onda de guitarra folk con armonias beatleras y una 2007 incesante percusion asi como el chingon guitarrero furioso que se desenvuelve a la mitad de la cancion, Trepabalcones es quizas un Aunque este disco es del año pasado como quiera no powerpop tan lleno de gracia y encanto (y aqui me paro y doy aplausos deja de ser bueno recomendar cosas chidas,Cosmos cuando una banda canta de manera fluida letras en español sin tener que es otro pedo, es una obra avasallante que reconoce manosear el idioma ingles) coros poderosos y una furibunda cabalgata las influencias de eso que muchos llaman musica guitarrera en la cancion hasta que se acaba, Por favor no vuelvas a quot;cultaquot; ensamblada con maestria con musica nacer es mas onda tranquila con voces templadas y guitarreo inicial electronica eterea y sideral, aunque quizas es un contenido y una curioso trabajo percutivo, que desemboca en algo que ejercicio pedante no deja de ser un gran merito que solo se lo he escuchado a Syd Barret con Pink Floyd (la parte media de un musico se clave en hacer este tipo de musica y no Interstellar Overdrive?) para volver a una calma inicial. en algo de moda o pasajero sin sustancia y sin alma, Sin las patas traseras es un inicio acustico que va a acomodarse en temas como Cuerpo Celeste, Cielo y la minisuite guitarras que me acuerdan a Sonic Youth que de tan calmadas ni te das (aunque no lo parezca) de Cosmos I y finaliza con cuenta cuando ya van serruchando el ambiente con tanto feedback y ese viajesote llamado Oort dan clara muestra de una distorsion a mil por hora (me gusta mucho como vocaliza de gritona musica arreisgada, cero complaciente y avida de que manera la cantante de este grupo) Si viviera en Paris es el momento la escuchen para sentarse a contemplar el cielo en elegante del disco y mas tranquilo (aunque no exento de distor) y el disco una noche estrellada, una musica digna de un culmina con Astrobilly, una maraña de melodia con coro a la Animal documental de la NASA sobre el Universo que nos Collective, feedback a millon y un monton de experimentacion musical rodea. que no deja resquicio alguno en el escucha, elementos del Sonic Youth mas experimental, Sebadoh, pianos dulces,cintas al reves, ruidos No suena a Mario Doom, Reik, Motel inconexos y un tufo sydbarretiano que se pasea a lo largo del tema dejando un agridulce sabor de oidos en el escucha , un aplauso a esta banda, el indie como debe de ser, musica sin concesiones y que te vuela los sesos y te lleva a volar para otros lados. NSA* No Suena A: Rock pedestre, “rock mexicano”

KAISER CHIEFS TURMION KATILOT OFF WITH THEIR HEADS USCH! INTO THE WILD 2008 OST WITH MUSIC OF EDDIE VEDDER 2008 2008 De la mano del productor Mike Ronson llegá la En esta época donde estamos hasta el cogote Into the wild es de finales del 2007 pero el tercera entrega de estos ingleses salpicados de de reggaetón y de comercialización impuesta, disco en si es bueno. Aparte de ser el mod-revival y su mordaz sonido new-wave las vías del internet nos da la opción de buscar soundtrack de una pelicula bajo el mismo punkrocker. alternativas, ya sea por recomendación de otros nombre (INTO THE WILD). Es el debut como Y no es que sea un mal disco, siguen los riffs amigos que están igual de renegados como uno solista del cantante del grupo Pearl Jam. primitivos y machacantes, los estribillos con gancho y tienen más tiempo de buscar, llegué a Tiene un estilo entre rock y folk pero sin duda y hasta una que otra balada que se escapa de lo conocer Turmion Kätilot se unen en un sonido inspirador. Y aunque el disco intenta hablar insulso, el detalle es justamente que siguen macizo que hace falta en esta época que los sobre la pelicula podria decir que tambien ofreciendo lo ya predecible y más que probado en cyberpunks describieron como en la que todos tiene trasfondo sobre Vedder. El disco esta sus dos primeros discos. estaríamos más alejados de nuestra lleno de matices, suena sabio conocedor, con Da la impresión de que la formula empieza a interioridad. Se dice que mezclan el Black Metal esa voz calida y el dramatismo que le imprime agotarse lentamente y sin retorno y que es tiempo con el industrial electrónico, logrando la a cada una de sus canciones. Canciones de que los Kaiser se replanten algunas cosas y atmósfera apocalíptica que a muchos grupos de recomendadas quot;Ceelingquot; quot;Long nightsquot; arriesguen en otras si es que en verdad están estos lados del continente les falta, esto es quot;Tuolumnequot; quot;Guaranteedquot;No suenan a Los interesados en trascender musicalmente. Lo que posible gracias a que han tenido un pasado Bukis, Rigo Tovar ni Rigo Dominguez. mas les convendría es dejar los dimes y diretes con musical que los respalda. Con apenas unos Damon Albarn y Noe Gallagher y tratar de no conciertos en su natal Finlandia han dado quedarse en otro grupo promesa. mucho de qué hablar. Gritos desgarradores con Como dato peculiar, aderezando la parte vocal sintetizadores que suenan cual banshees cuenta con la colaboración de algunos coros de la reclamando almas de hombres, o como niña Lilly-MySpace-Allen en el single quot;Never Miss a precisamente se tradujera en español su Beatquot; y en quot;Always Happens Like Thatquot;. nombre, son las quot;Comadronas de la destrucciónquot;. Entre guitarrazos, remates de N suena a Madness (ya quisieran!) batería y la armonía gutural de sus vocalistas se logra un impacto al cual es difícil resistírsele, se le odia de inmediato, y por esto mismo pide más, cual masoquismo infligido a los oídos que desean algo más que lo que pasan en la radio comercial, lo cual se agradece bastante. ¿Todavía estás aquí leyendo? No pierdas tiempo. Baja el disco en www.raharecords.com si es que deseas lejanía de esta vorágine de artificialidad que nos rodea. No suenan a Los Bukis, Rigo Tovar ni Rigo Dominguez. TRAVIS ODE TO J. SMITH 2008 La banda escocesa Travis hace un lado lo que mejor le sale -un brit pop efectivo y sin complicaciones- para hacer canciones que incluyen guitarras con overdrive, solos y más velocidad de la que nos han acostumbrado. El resultado no es malo, remite mucho a su primer álbum Good Feeling, pero no aguanta comparacion con sus demás trabajos (The Man Who o 12 Memories, por citar dos ejemplos), donde las melodias sencillas y cargadas de instrumentos acústicos les han dado excelentes resultados y que además han pavimentado el camino a otras bandas de estilo similar, Agradable , vale la pena la escucha. No suena a: Black Sabbath, Children of Bodom, Lastimetallica.

Por Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Dicdcrvscorregida2008

by Luis Alberto

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