Decireves Mes De Octubre 2008

VOZ ALTA Les aseguro que se trato de destruirlos pero no se pudo Arcade fire es una banda única asi que disfruten este numerin SUMARIO 04.-Arcade Fire-La banda mas sobrevalorada? 06.-indie-varios bloggeros exponen sus razones para amar u odiar a este genero 17.-loveless de my bloody valentine-el mejor disco de la década de los 90? Colaboran en este numero DANIEL FRANCO MORALES ROGELIO GARZA ARTURO PEREZ MORAN JESUS ANTONIO MARQUEZ GOMEZ LAURA E CACERES GABRIELA SAN ROMAN DELHI ALMAZAN LAURA AVALOS EDGAR LOPEZ GALVAN Decireves es una publicación gratuita para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta O te puede llegar a gustar Imprime , distribuye y da a conocer este zine a todo el mundo Diseño Oso polar Sitio de internet www.decireves.blogspot.com

Por Luis Alberto González Macias El Oso Polar Diseño El Oos Polar Que tiene Arcade Fire que causa la admiración de todos los involucrados en el mundo de la música, de ser un grupo modesto hasta cierto punto y convertirse en un fenómeno masivo apoyado por prestigiados medios como Pitchforkmedia, Spin, etc.…nos encontramos ante una banda colosal, lo mejor del momento, musicalmente impecables, no hay duda, son la mejor banda que existe en este momento, punto final. Mas sin embargo hay algo en ellos que cuaja de sobre manera y nos hace ver que son una banda pretenciosa, ambiciosa, corajuda, visionaria…para despojar sonoridades de otras bandas y convertirlas en algo que según ellos podrían haber inventado. Los conjuntos canadienses de rock últimamente han sobresalido para darse a conocer a lo largo de la faz de la mal llamada música alternativa, para bien o para mal ahí están (o estuvieron) desde los Vaqueros Adictos, The Dears, todo el conglomerado de Broken Social Scene, The Bycicles, Of Montreal, Godspeed you Black Emperor y mas recientemente el fuego de la Arcada, todo en ellos es una composición mas o menos similar, apantallantes, efectivos, intelectuales, que no les gusta MTV, son (cliché) antinorteamericanos (aunque en gringolandia los valoran en mayor medida que a grupos de la tierra de las barras y las estrellas) pinta de nerds adictos al hachis, la lectura profunda y la experimentación musical de altos vuelos fuera de toda norma y con discos “definitivos” que se recordaran de aquí a diez años. ¿Es la consecuencia de vivir en un país frío, desangelado, carente de todo compromiso con los demás países que lo secunda, (los inflados E.U.A y nuestro Mexiquito de las Tunas como tercero y pobretón) lo que hace que en esas tierras se haga un rock de factura extremadamente brillante, colosal, enigmático?(ahí tienen a Godspeed y todos sus discos tan disímiles y arriesgados)

Con Arcade Fire pasa algo similar, septeto, novena, utilizan trombones, pianos de cola, megáfonos, violines,paredes sonido obra de impresionantes orquestaciones, un look que nada tiene que ver con la andrajosa realidad “indie” alternativa de esta década (parecen un conjunto de música culta de la década de los 30) el problema es la sobre exposición a la que los tienen, han sabido afrentarla con dos discos claros, contundentes, macizos y enérgicamente fuera de toda proporción (la famosa estética indie de estos años palidece ante la musicalidad rimbombante de este grupo) Pero, bueno, a mi me gusta mucho esta banda, lo que no me gusta es su pretensión, su imagen casi casi prefabricada para conseguir adeptos y que vean en ellos a una bola de músicos de cámara, todos nerds, carilindos, pero esto es premeditado con la idea de gustar o en verdad así se visten en sus casas? Y que decir de sus discos, dos joyas!!...dos discos impecablemente bien hechos, con una soberbia orquestación , hasta utilizaron una iglesia para obtener ese efecto de vibratto en varias canciones, ¿como se sentirán que en muchas revistas del orbe rocanrolero les digan que están a la altura de Penderecki o Bach con canciones como Intervention o Crown of Love? Que onda con todas esas referencias gore tremendas detrás de Funeral…en verdad será cierto ese rumor o es un ardid publicitario con tal de ganar adeptos dentro del gremio (con todo y el aparente humor negro cínico que emana) Y mas que nada, sus formas tan extravagantes de comportarse en el escenario…con cascos de motociclistas, agitando trapos al aire, tocando y gritando con megáfonos notas inalcanzables, tocando los violines de una forma poco ortodoxa que haría enojar a un Stradivarius. Pero a final de cuentas, sin todos estos elementos Arcade Fire seria una banda mas del montón…o no?

Con tanta información que circula deliberadamente por la red , a veces se confunde al respetable con ciertos modos o tendencias o incluso con las mismas modas, sin tratar de tener la verdad absoluta el equipo de Decireves se dio a la tarea de preguntarle a varios bloggeros(as) de buena pluma su punto de vista personal con respecto a tan intrigante como sobrevalorado genero, así como una opinión personalísima sobre si hay bandas buenas, bandas malas y su disco favorito de indie (cualquier cosa que eso signifique)

INDIE: UN ASUNTO MUY DIFERENTE En la opinión del que escribe esto, obtener el beneficio personal sin la necesidad de intermediarios, obstáculos o jefes, vamos, la quot;independenciaquot; a cualquier nivel es una de las mayores aspiraciones del ser humano, y para efectos de esta opinión no se limita a la música sino que abarca un espectro mayor, incluyendo el cine, la televisión, el periodismo y el comercio, por mencionar algunas. El avance tecnológico ha permitido hacer más fácil las tareas de grabar y difundir una canción con calidad decente (más no óptima ni profesional), sin requerir caras horas de estudio, ingenieros de audio, productores o disqueras para colocarlo entre el público. Hacer un corto cinematográfico y distribuirlo es posible hoy sin comprar equipo profesional e inaccesible por su precio. Sólo hace falta una computadora, el software y los conocimientos básicos para grabar, editar, un convertidor de formatos y el Internet se encarga del resto. Tener una opinión, escribirla y exponerla a juicio de otros ya no se hace exclusivamente mediante los medios impresos. Con un blog basta. La independencia a ese nivel es inmensamente popular hoy en día, dejando de lado la calidad final del trabajo y glorificando la desaparición de los intereses ajenos, intermedios y quot;estorbososquot; para alcanzar un fin. Pero, ¿que sentido tiene ser independiente si mi trabajo es una mierda? Pues, si puedo vender esa mierda como un concepto de moda, adelante... El indie, en cuanto a música se refiere, es actualmente un asunto muy diferente del de los ochenta, cuando se acuñó el término en referencia a bandas realmente independientes y de cierto modo, herederas de la ideología punk.En lo personal, creo que hoy ya no se trata de ideologías o características y básicamente, cualquier banda nueva la pueden catalogar como indie, porque no sé que es lo que los distingue. Bueno, en muchos casos, parece ser un rock aguado, un pop fresón que se las quiere dar de rock, una imagen que se vea cool, basados en la ultrapendeja y gastada frase de quot;El Rock es un estilo de Vidaquot; y no música. Por otra parte hay agrupaciones que me parecen excelentes y alejadas de lo antes mencionado que ahora les llaman Indie, como Wilco, Black Rebel Motorcycle Club o los Dandy Warhols, que a pesar de llevar más de diez años tocando, ahora tienen cabida para algunos (ojo, algunos) dentro de la camada indie, etiqueta impulsada por las disqueras. No podríamos estar más jodidos. Si bien hay agrupaciones muy infladas y sobrevaloradas Artic Monkeys o The Killers o Zoé o Austin TV, por citar dos ejemplos internacionales y dos localitos, creo que también hay propuestas nuevas, que debido exactamente a su novel aparición ya son tachadas de indie, pero que alejados de toda la parafernalia tienen muy buena calidad. Lo cierto es que no entiendo que requiere un grupo nuevo hoy para ser indie o no, los parámetros se ajustan a la mercadotecnia y no al revés,como creo yo que había sido anteriormente. Pero no se preocupen, ya mero se acaba la modita y saldrá un nuevo término del cual quejarnos. ¿Un Disco indie que me guste? Howl de Black Rebel Motorcycle Club. Banda Sobrevalorada: Nacional: Austin TV; Extranjera: INTERPOL. Banda que vale la pena escuchar: Cold War Kids (al menos hasta ahora) Daniel Franco Amo y señor del blogcin Zzz (www.danielofranco.blogspot.com) amante de los comics, los discos shareados, una vez le compro unas revistas y una gorra a HGM

LOS RAMONES: JEFES DEL INDIE ROCK “¿Qué hay de nuevo, viejo?” Bugs Bunny Los Ramones propusieron una nueva forma de hacer el viejo rock, sin pretensiones artísticas, carente de habilidad, sin recursos económicos ni aires intelectuales. Limitados hasta para tocar sus covers favoritos de los 50 y los 60, se vieron en la necesidad de crear un rock al alcance de sus monótonas capacidades, inventaron sus canciones, sounds a likes de aquéllos viejos hits. Que una banda de garage irrumpiera en el reino grandilocuente de las estrellas con la idea básica de un rock elemental, salvaje y alterado, era visto como un chiste o una amenaza. Less is more, de la mínima expresión lograron la máxima explosión, cada disco y cada presentación eran una catarsis eléctrica y un elogio a la simpleza. El principio de Tommy al respecto era eliminar lo innecesario y concentrarse en la sustancia. Y se mantuvieron fieles a esto que más tarde se definió como un concepto de rock minimalista. Esta idea musical se desgastó sin perder su energía primaria, un impulso que prendió a varias generaciones para aplicar el pensamiento Do It Yourself y producir el llamado rock independiente, cooptado por la industria del entretenimiento en cada ciclo. El garage rock siempre ha existido y seguirá sonando, pero el efecto punk de 1974 se repitió en 1984 con el hardcore; en 1994, con el grunge, el happy y la música alternativa; en 2004, con el emo y el indie rock. Estas camadas de rockeros, sin excepción alguna, tienen deuda con los Ramones. Rogelio Garza Dueño absoluto del blog www.zigzagueando.blogspot.com Bicicletas, rocanrol, denuncia, viajes psicotronicos, recientemente su libro sobre bicicletas y varias personas de la cultura popular ha tenido gran aceptación a nivel nacional.

NO TIENE LA CULPA EL INDIE El término Indie, actualmente me trae a la mente un grupo de veinteañeros totalmente palacio, tocando un rock n’ roll ligeramente primitivo, poniendo cara de rudos, con cierto dejo de melancolía, en las portadas de las revistas de música afines, desaliñados y haciendo las delicias de quinceañeras malas. Pero no siempre fue así. Mi primer acercamiento con el Indie, fue gracias al soundtrack de Fight Club y las canciones que de Pixies se incluían en el acoplado. Luego vinieron Pavement, Sonic Youth, Modest Mouse, Dandy Warhols y fue Yo la Tengo quien vino a coronar mi etapa de descubrimiento Indie. Fue así como quede maravillado con estas bandas, y cuya clasificación generaba de la palabra Independiente. Las clasificaciones musicales no son lo mío, a mi me bastaba con decir: me gusta el rock alternativo y así englobaba a una pléyade bastante ecléctica de bandas y solistas. Nunca me he casado con un género o estilo definido, como que no creo en las verdades absolutas. Mucho menos cuando se generaliza un estilo o los medios tratan rabiosamente de vendérnoslo como la última coca del desierto. Creo que lo mismo intentó pasar con el grunge, pero debido a lo barato que era costearse el look grungero (pantalones rotos, playeras de segunda, la camisa que a papá ya no le gustaba, botas industriales, etc), las corporaciones dejaron de explotar el grunge en busca de géneros más redituables. Ahora, me parece, que el Indie, como estilo, va de la mano con la imagen y la música es solo otro accesorio más en el look de los rockeros. ¿Hay algo que se pueda llamar Indie en México? No lo creo. Pero ahí están todas las bandas que de manera in-de-pen-dien-te buscan la manera de llevar su música el público. ¿Para que mencionarlas? Ya muchos sabemos quienes son y hasta tenemos nuestros favoritos y que por supuesto, son olímpicamente ignoradas por los medios. Si eso es bueno o malo tampoco lo sé. Yo no estoy en contra de la lana. Finalmente creo que el Indie actual se ira diluyendo poco a poco con la infinidad de grupos que surgen cada día colgándose esa etiqueta. El ponche ira perdiendo sabor con cada uno de ellos y como siempre, en el fondo quedará la fruta, la esencia, lo verdaderamente independiente y será esa fruta del fondo quien nos nutrirá, pues se ha comprobado, que en la independencia se han gestado los movimientos artísticos más importantes de la historia. Mi banda Indie favorita? Yo la tengo, su look y su música están fuera totalmente de los cánones marcados para el género. ¿La más sobrevalorada? No lo sé, no escucho Indie. Por redundante que parezca. *En este texto, la palabra género también puede significar tela o trapo. Arturo Perez Moran Dueño del blog www.yellowfacewarrior.blogspot.com donde abundan textos alucinantes, cuentos psicodelicamente adictivos y la música mas punzo cortante, bluesera y atractiva que rehuye (gulp!) al indie y anexas.

INDIE: THAT’S IT THE FUCKING QUESTION A ver a ver…esos de Subdivision? Indies...no lo creo, aunque hagan música muy chingona, Porter?...ni de chiste...ya están en una major no? Aparte ya se separararon...pobrecitos...Juan Son esta haciendo una carrera solista pero como lo aclara en la Marvin (con los Flaming Lips en portada) que el hecho de pertenecer a una disquera independiente hace que el tenga que sortear los costos de la promoción y arte de los videos y el disco en general...a final de cuentas los resultados dependen de el y no tiene que rendirle cuentas a alguien...mas que a el mismo En algo quizás tenga razón este ser ya que muy a pesar de que la música Porteresca no nos guste, la independencia tiene sus beneficios mas que implícitos en toda rama artística, cine, pintura, música...ejemplos contundentes y clásicos es desde Orson Welles que se aventó todo el rollo de producir su obra magna El Ciudadano Kane sin ayuda de los grandes estudios de ese entonces, el resultado: la que es para muchos críticos una aventurada obra maestra que transgredió y transgrede a un en estos días eso que llamamos cine de arte, de autor etc...en la música podrían ser el grupo citado antes como lo son los Flaming Lips, una banda que desde que comenzaron no cedieron un ápice de creatividad a las disqueras en espera de ganar billetes, ahí ven a Wayne Coyne cantando desafinado pero revindicando su arte detrás de la música mas explosiva, sideral, descuadrada e infantil que se ha hecho, sus experimentos de estudio, el álbum Zaireeka (que cualquier grupo ni de chiste se hubiera atrevido a hacer) la independencia puede tener sus ventajas pero creo que cuando esta sustentada en algo que trascienda, cuando conlleva algo que de un mensaje o que altere el ritmo de las vidas de muchas personas adictas a la música o al cine, ahí tenemos a Sonic Youth con años fuera del mainstream y haciendo la música mas experimental y delirante pero a la vez la mas revolucionaria de estas décadas, ahí esta Husker Du y su Zen Arcade como pionero de una alternatividad indie haciendo discos endemoniadamente ruidosos , pero si nos vamos atrás ahí están los demos peludos y crudos de The Beatles antes de la Decca o los Rolling Stones con su onda bluesera rasposona y delirantemente sexual o Los Ramones haciendo y destruyendo el rock para convertirlo en una maquinaria rápida y furiosa del punk mas chingón que existiera...mientras tanto en México que nos dicen que es indie? Ahh...Porter, Chikita Violenta, Six Million Dollar Weirdo, Quiero Club (a pesar de que son mis consentidos) Austin...agrupaciones que en ciertos casos apuestan mas por la moda trendy, hipster, con ropita de American Apparel y la música a veces mas blandengue, nada rocanrolera y cero imaginativa del orbe...esa es mi visión...que caiga el granizo Disco indie chingón nacional e internacional: Wof Quiero Club y 1981 de Carrie e internacional Fleet Foxes Ragged Wood o Crystal Castles de Crystal Castles Banda sobrevalorada indie nacional: Los Dynamite Banda sobrevalorada indie mundial: Los hype que salen de inglaterra Mejor banda indie internacional: Blackblack Mejor banda indie nacional: Subdivision Luis Alberto González Macias Sacrosanto patrón del blog www.decireves.blogspot.com cuya máxima gracia es haber entrevistado al Quiero Club y dizque criticar discos (puaj!) ansia el día en que la reina Trisha Kennan le conceda una entrevista.

EL INDIE EN TIEMPOS DE CÓLERA Histórica, y etimológicamente hablando, la palabra indie proviene de independencia. Todos sabemos que significa esa palabra y derivadas como independiente. Así se designaba a los sellos discográficos pequeños que no pertenecían a las majors. Comenzaron a popularizarse a fines de los 70 y dieron cobijo a miles de artistas que nunca iban a ser fichados por una transnacional, ya sea por sus bajas ventas, sus ideas artísticas, muchas veces arriesgadas y vanguardistas. Como anotación, cabe mencionar que los ochenta fueron quizá la década más árida para el rock, más sin embargo, fuera del mainstream se gestaba una explosión de sellos y bandas indies que explotarían y darían grandes frutos en las siguientes dos décadas. Ahora, por defecto se le llamaba indie a todas esas bandas que pertenecían a los sellos antes mencionados. Así era en el principio; lo indie era a su vez una derivación del do it yourself (Hazlo tú mismo) herencia de los punks. ¿Quién diablos dijo que una banda necesita de una transnacional para grabar, vender y difundir su música? ¿Quién los necesita para hacer conciertos? Uno mismo podía hacerlo, y ese es el verdadero espíritu original indie: gente que amaba de verdad la música. Amor al arte y no al dinero. Una cuestión más de actitud que un género musical. UNA HISTORIA MUY INDIE ¿Sabías tocar una guitarra? Tomabas tu instrumento y te juntabas con tus amigos en el garaje o en la azotea. No importaba que tocaras de la patada, era tu música. Quizá no sabías nada de música, pero era tu pasión. Sin embargo, eras bueno para relacionarte públicamente, así que sin quererlo te convertías en el manager de la banda de tus amigos, y hacías hasta lo imposible para conseguirles tocadas en el lugar que fuera. Eras el dueño de un bar, te gustaba el rock. No tenías mucha lana para pagarle a una banda de renombre, pero decidiste contratar bandas locales, que no son famosas pero qué buen ruido y relajo aventaban. Sin querer ya habías armado una escena. Eras bueno diseñando. Así que armas los primeros cárteles de la banda de la forma más rudimentaria posible: cartulina, marcadores, recortes de revistas, pegamento. Pasa el tiempo y tu creatividad crece. Escribes tus primeras rolas. Es hora de grabar en disco el resultado de tu inspiración. No tienen mucho dinero, pero en tu ciudad hay un cuate que tiene un pequeño estudio de grabación. El estudio es pinchurriento, pero con lo mínimo necesario para capturar tu energía, salvajismo, y creatividad. Un músico del área que tocó hace chorroscientosmil años atrás en una banda dinosauria y olvidada, pero que sabe mucho de música los guía en la grabación, y sin querer se convierte en el productor. Es necesario vender el disco, y de casualidad se encuentra en el estudio el dueño de un pequeño sello. Les propone hacer un pequeño tiraje, vender y difundir su disco. Aceptan, pues lo que el tipo ofrece conviene a todos. La portada del disco es algo muy importante. Recuerdas que tienes una amiga que le gusta mucho la fotografía, y que ya antes había fotografiado a otra banda local. Acuerdan tomarse unas fotos a la medianoche en el cementerio municipal. Al fin tienes el disco en tus manos. Lo vendes en cada tocada, así como las primeras playeras diseñadas por tu hermana. Una cinta llega al programa de radio de un chavo, un loco que sólo pone cosas raras en su pequeño espacio de una hora semanal. Programa tu canción, la cual gusta tanto y se convierte en la más pedida. Llamas la atención local. Un chavo de un periódico de tu ciudad tiene una columna de rock, los llama para una entrevista. Más adelante edita un fanzine, y con el tiempo se convierte en el encargado de prensa. Epílogo La historia anterior resume el espíritu indie. Hacer todo uno mismo, ser independiente y tener control absoluto sobre tus acciones y decisiones artísticas. En la actualidad el término acabó desvirtuándose hasta acabar como una simple etiqueta, un seudogénero musical inventado por oportunistas y mercaderes. La historia anterior termina cuando el artista firma con una transnacional (con sus excepciones), o mejor dicho, cuando deja que su creatividad, su talento, su libertad, sus decisiones sean tomadas y manejadas por alguien ajeno a la música, cuando deja que sus alas creativas sean cortadas a cambio de una sopa de lentejas. Jesús Antonio Marquez Gómez Dueño del blog www.mexicanhobbit.blogspot.com donde habla de sus experiencias en la comarca con demás hobbits, se avienta un tirito con Gollum y vive enamorado de una elfa, fue colaborador ocasional de la extinta La Mosca en la Pared con dos megarticulos que son la envidia del Oso.

EL REYNO Y SUS ALREDEDORES ¿Movimiento desesperado de una ciudad olvidada o mera chaqueta mental entre otras propuestas ignoradas? Reynosa, conocida por ser ciudad fronteriza, cuna de narcos y el paso directo a McAllen, donde regiomontanos acostumbran a hacer sus compras, está dando a conocer un movimiento que se bautizó como quot;El Reynoquot; y consisten en bandas rockeras que tienen tiempo moviéndose entre la ciudad. Como la mayoría son amigos, se conocen en una ciudad que se consideraría pueblo, y uno cuida del otro, fue entonces que al tener todas estas cosas en común decidieron unirse y formar algo colectivo. Entre las bandas del movimiento se incluye a NTN, McKane, Sofi y Lyon Fi. Cada una con diferentes propuestas, o al menos eso es lo que intentan hacer. Tuve la oportunidad de escucharlos a todos y saber un poco de cada uno gracias a un documental que se hizo y se está difundiendo solo entre conocidos de las bandas, cuyo objetivo principal es que se difunda entre disqueras para que se firme un contrato, o para que masifiquen discos ya existentes. A todo esto hago la siguiente pregunta ¿será necesario en Reynosa un movimiento así? Basándose en como se han movido las bandas a través de la vía del myspace.com y en la rápida difusión de esta, yo diría que sí, pues hacen falta propuestas que conlleven a algo para culturizar a la gente que vive en Reynosa. Mas ahora viene la segunda cuestión ¿será esta una propuesta para añadir algo al bagaje musical mexicano, o solo será pan con lo mismo? Algo que tienen los integrantes de todas las bandas es que la mayoría son chavitos que varían entre los diecinueve y veinticinco años, algunos, pese a que ya son reconocidos entre la población juvenil de Reynosa, no salen de un mismo sonido. Se pueden encontrar ligeras variaciones en cuanto a actitudes y sonoridades, un grupo más desmadroso que otro, algún vocalista que trabaja diferente a los demás, los que destacan y los que no, alguno dedicado a las temáticas alegres y otros a las temáticas tristes, sin embargo ninguna banda del movimiento llega a hacer la temática funesta como a mí me gustaría, aunque ahí existe Sallev Setra que están fuera de esta propuesta y sin embargo tienen más elementos que ofrecer. Pese a que la mayoría de las bandas suenen igual, es admirable que a pesar de vivir en un lugar tan absurdo como Reynosa, se logre sacar algo como esto. Dos ejemplos que han quot;hablado al mundoquot; han sido McKane y NTN, quienes consiguieron un espacio en el Forum Universal de las Culturas del año pasado, tocaron ante gente desconocida y aún así el resultado fue bien acogido. Reynosa es un hervidero de músicos, pero como ciudad que se hace llamar deja bastante que desear: la casa de la cultura es más pequeña que un cuarto de cuadra, solo hay un museo, la iglesia tiene el poder para censurar a grupos tan comerciales como Molotov y Panteón Rococó, la premiación a aportes (es)culturales a Laura Garza, conductora de Ventaneando, dada hace unos cinco años, y los grupos literarios que solo se juntan para criticonear a otros institutos metiéndose en la grilla lo demuestra. La mayoría de los que estamos ahí tuvimos que salir para tener otras alternativas. Es por esto que aplaudo el esfuerzo de un movimiento independiente, que a pesar de no etiquetarse de esa manera, lo demuestran en todo lo que hacen, para nosotros los reynoseros aunque no representa un gran logro, por lo menos representa el movimiento de las ruedas de una ciudad estática, mentalmente hablando. Laura E Caceres. Dueña ama y señora del blog www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com que se caracteriza por su poca pretensión y una cizaña digna del mas corrosivo critico literario, su conejo literario es de risa loca.

UNOS SUELEN LLAMARLE INDIE No me gusta ponerle genero a la música, pues nunca me he inclinado en uno (genero) en especifico, unos suelen llamarle indie a toda esa música alternativa que no suele ser escuchada en la radio o los artistas que muestran propuestas diferentes a la que hoy en dia se escucha ,llámese quot;de plásticoquot;,ahí están todas esas paginas de myspace donde hoy en dia encontramos llenas de artistas que quieren salir adelante con sus música y sus propuestas tan alternativa y diferentes... Y es que el indie recoge todas esas influencias que hasta el momento no tenían un genero en especifico, fuese rock punk o etc., etc... no se podría hablar mas sobre el tema puesto que yo no soy de ese tipo de personas pero por única ocasión me he permitido hacerlo, porque se que el indie ha agarrado mas fuerza en estos últimos años... Sobrevalorado el indie jamás... para mi todo lo sobrevalorado seria todo lo que hoy en dia no vale la pena, llámense grupos como Nikky clan, Belinda, RBD (aunque me duela aceptarlo porque hay canciones de ellos muy bien hechas)... Para mi gusto Weezer es un grupo que debería de ser escuchado... dejando atrás su island in the sun, podría recomendar de ellos Hash pipe o The Sweater Song o esa de perfect situation, sin duda alguna hay mucho que de ellos podría traerles mas reconocimiento o que fueran mayor mente exhibidos, así la gente sabría lo que es buena música y no solo ellos sino varios artistas independientes y dejando atrás todo ese consumo de disqueras que están a la quiebra porque no se venden los discos de thalia paulina etc. etc. Y como no hablar de los Beatles que sin duda es uno de mis favoritos con esa experimentación de sonidos que tenían, desde el rock con sus letras mas simples hasta llegar al psicodélico y para quien es fan de ellos sabrá de que canciones hablo...y ellos también fueron indies. Si no pregúntenle a Dick Rowe. Gabriela San Roman Domadora oficial del sitio www.corajesgratuitos.blogspot.com que se debate entre la reflexión social, el pasmo audiovisual y ratos de ocio abundantes, acaba de cumplir recientemente 100 posts (felicidades!)

TODO CABE EN EL INDIE Indie? Es una palabra, no un género…….. Miguel (vocal de una banda de garaje) Hablar de géneros, me marea, subjetivamente, la música es música, sonidos, murallas, bloques, ondas, olas , al final, notas mezcladas de tal manera que se conjugan en piezas de arte. Pero para los críticos o para la gente en general, siempre ha existido la necesidad de clasificarlo todo, esa caprichosa manía que nos dejo Darwin, y la música no podía ser la excepción Siempre ha existido cierta discrepancia para nombrar los géneros encasillar bandas y describir la música que actualmente se hace, de los que ya podríamos enumerar cientos y cientos, y talvez, ya ni encontraríamos las diferencias entre unos y otros. Hablar del “Indie” en particular, es adentrarse en tratar de describir no solo el hilo negro, sino también, de donde salio. Demasiado se ha escrito sobre, la discusión de que si es un genero, o es un estilo, una tendencia, una actitud o una moda, lo cierto es que, al pasar del tiempo, el significado se va moldeando de tal manera que al final (o al menos la parte de tiempo en la que nos topamos con el) es tan subjetivo, y adquiere el significado que cada quien le apropie. Algunos apuntan sus inicios a finales de los 80`s, en ese entonces la palabra era usada en su total significado, para nombrar a “artistas” que se encargaban de producir, promover y ver por sus intereses propios sin necesidad de una disquera que los respaldara, de ahí la cultura del “Do it your self”, el “Lo-fi”, encontrarle la calidad ( lo bonito pues) escondida a lo que se hacia sin la necesidad de productores renombrados. Tal y como hasta la fecha es una costumbre entre la comunidad rockera, underground de provincia y también de las grandes ciudades quienes ya no se esperan a que los chipocludos busca talentos se los encuentren y los lancen como las grandes estrellas, por cierto eso ya no pasa. Ya entrados en los 90`s eso se llamaba “alternativo”, o “grunge”, (nunca encontré la diferencia, talvez los sabios me tacharan de inculta), se trataba de encasillar en ese termino, todo lo que no cabía en los demás, y mucho influyeron (como siempre ha sido, para la música) lo visual, la moda, la actitud de quienes formaron dicho genero. El chiste era que todo lo que no podían describir, o nombrar, lo echaban en el cajón del “alternativo”,puesto que era demasiado rudo, para ponerlo en el pop, pero muy tranquilo para llamarse metal, y así vimos N numero de Bandas , como estandarte de tal genero.(Nirvana, Soundgarden, Peral Jam, STP, y un gran etcétera) En el intrincado paso de los 90`s al caótico Y2K, el alternativo, ya sonaba obsoleto, y con el advenimiento de bandas extranjeras, como hace mucho no se veía, la necesidad de encasillar de nuevo, le dio paso al Indie, puesto que con la decadencia de los monopolios discográficos, la piratería y sobretodo la Internet, las nuevas bandas adquirieron todo para hacer productos de calidad y una vez mas , sin la necesidad del respaldo de un gran sello , que además les restaba libertad, pero, fue entonces cuando , demasiado se hizo uso de dicho termino, y muchas , (pero demasiadas ) publicaciones y bandas, se colgaron de el. Y así , en resumidas cuentas, todo lo que no puedes nombrar, todo lo nuevo que escuchas, todo cabe en el Indie, no importa que haya perdido su significado, original, ya que muy inteligentemente ,los dueños de los pocos monopolios sobrevivientes e inclusive los sellos pequeños, se han dado a la tarea de hacer brotar , cual si fueran gremlins un sin numero de bandas a veces demasiado parecidas entre si, que ya resulta difícil diferenciarlas. Hasta se puso de moda que todas llevaran “The” y que en algunos casos terminaran con “es” (The Strokes, The Vines, The Hives, The Zutons, The Datsuns, The Killers, por mencionar algunas) Pero como en todo, existen sus excepciones, ya que dentro de este océano de tendencias, encontramos, algunas que sobresalen por la calidad de su música, y no necesariamente estén peleadas con lo que también es comercial, ahí tenemos a Franz Ferdinand, Razorlight, , Interpol, Modest Mouse, y la ola de bandas canadiense,( de donde jamás pensamos que surgirían) encabezadas por Arcade Fire, Broken Social Scene, The Dears, por mencionar solo algunas, tal vez las mas conocidas que si bien son distintas entre si, todas son llamadas Bandas Indie. Hablar del “Indie” como genero, resulta ambiguo, ya que tal vez no podríamos describirlo (por la cantidad de ritmos que se conjugan y la diversas de bandas que lo conforman) pero en cuanto lo escuchamos sabemos que se trata de indie. Se supone que tiene sus raíces en el punk, pero a veces suena sencillo, lírico, sensible, y otras desenfadado y agresivo, total que todo es indie, y en palabras de alguien mas : Es gracias a esta batalla constante por mantenerse en la profundidad, que ha logrado crecer hasta convertirse en el genero (o multigeneros) mas conocido en la actualidad. Indie: El disco: Turn on the bright lights de Interpol La banda sobrevalorada: The Killers Atención a : The Dears, Kashmir, y en México : Monocordio y San Pascualito Rey Delih Almazán es la rocanrolerisima creadora de este texto y dueña del blog www.tardeslluviosas.blogspot.com para que te agasajéis con la poesía elocuentemente poética pero sin caer en la melcocha.

DE LA COCHERA FAMILIAR AL MYSPACE I dont have to sell my soul… His already in me The Stone Roses A últimas fechas la tecnología ha revolucionado al mundo. El ámbito musical no es la excepción, y gracias a estos avances “cualquiera” puede producir un álbum sin esperar que un magnate de la industria discográfica llegue a la bodega de ensayo; y mas aun sin tener que someterse a las ataduras y restricciones de las firmas trasnacionales. Pero ¿Qué es la música indie? Solemos confundir la música “independiente” con los géneros nuevos o fusiones que se nos presentan por vez primera. Sin embargo, la escena independiente se relaciona más con la concepción de una obra, su originalidad, rebeldía, anticonformismo, creatividad. Junto a esto la escena independiente busca la producción y distribución de una obra sin intervenciones ajenas que puedan corromper la esencia misma de la música. Algunas bandas lo logran, otras se quedan en el camino, todas con los bemoles que implica el ser una banda sin soporte económico, ni publicitario que permita una distribución correcta que les permita darse a conocer. Es aquí en donde la tecnología hace su triunfal aparición. Sitios como Myspace son tierra fértil para toda pretensión musical, cualquiera diría que esta situación enriquecería la escena global y mejor aun la escena nacional que sufre la ausencia de grupos representativos desde hace algunos años ya. Y hasta cierto punto lo hace, sin embargo, Myspace se ha convertido en el flujo por donde corren los buenos, los malos y los peores, indistintamente el 99.9% de estas bandas se convierten en un asunto efímero, y nos olvidaremos de ella, una vez que salga el nuevo sonido en boga. Entonces ¿Tener los medios para producir y distribuir la música indie no son realmente lo importante a la hora colgarse esta etiqueta? A mí en lo personal me queda la duda si los grupos independientes actuales realmente aportan algo al bagaje musical de cualquier persona, si tienen lo necesario para permanecer en la conciencia colectiva, innovando, inspirando, motivando. Si será algo que mostremos a nuestros hijos con ese orgullo generacional que te hace sentirte parte de algo, algo grande. Obvio nadie espera la resurrección de los Beatles, pero si al menos que se cumpla cabalmente la idea indie rebelde, anticonformista, reformador, creativo. Que dejemos de tratar la originalidad como si fuera una moda en lugar de una casi necesidad. Que recordemos que el DO IT YOURSELF, no es un slogan publicitario, sino toda una filosofía de vida. Laura Beatriz Avalos es la dueña feroz del sitio www.dipsomanias.blogspot.com que se debate entre los cuentos alucinantes, tiernos, sexualmente ambiguos (gulp!) y desenfadados, fan numero uno de los Angeles Negros y Les Ondes Martenot.

NO TIENE LA CULPA EL INDIE SINO EL QUE LO HACE COMPADRE Quizás Mick Jagger tenía razón. La industria, las disqueras y algunos entes perversos del mundo musical disfrutan y se preocupan con afanosa devoción de etiquetar no solo a los grupos musicales, sino además también de bautizar tramposamente algunos grupos sociales. Todo esto basado en fundamentos poco honestos, sin importarles distinguir los valores, ideas o motivos que realmente unan a dichos grupos sociales, lo hacen con la única y maquiavélica intención de crear falsos movimientos que se sustentan en modas y que no poseen objetivo aparte más que el de crear un mercado al cual dirigir sus productos. Este el caso del prostituido concepto llamado Indie y del que muchos han mordido la carnada. Si nos vamos a los orígenes del término nos encontraremos con la sorpresa de que originalmente no era un concepto destinado a un tipo de música y mucho menos a un clan de niños fantoches y con poses pseudointelectuales reunidos en algún Starbucks simulando despreciar el Mainstrean. El término se refería a una forma de promoción y distribución basada en la independencia. Una cultura alejada de la industria en ocasiones por gusto y en otras muchas sino es que la mayoría de las veces por necesidad, en pocas palabras Indie se refería a hacer las cosas por uno mismo. Dos Falsas Vertientes La primera como mencionaba, es el haber adjudicado la descripción a un grupo de individuos que sustentan su desmoronable pose en la aversión a bandas musicalmente comerciales, pero que eso si, profesan un amor mas grande que el de una madre hacia el consumismo empedernido de cualquier producto transnacional que venga envuelto en un blof quot;trendyquot; (¡!), es decir la modita i-wanna-be-chic . La segunda desviación es intentar haberlo convertido en un género en el que conviven grupos disímbolos musicalmente y que nada tienen que ver con la cultura independiente. Desde The Killers pasando por Placebo y hasta Interpol se les denomina Indies, que falacia. Cualquier banda sin importar del genero que sea y que con tan solo y únicamente sus uñas se encarga de su producción y promoción acopla verdaderamente en este concepto, no hay mas. Y seamos realistas en ocasiones es un estatus temporal, porque en el momento que la banda firme con una disquera grande y delegue las riendas de su carrera y las tareas antes mencionadas simplemente dejara de ser Indie toque la música que toque. ¿Un regreso al origen? Por otro lado no podemos negar que la industria empieza a dar vuelcos y varios músicos comienzan a buscar alternativas de distribución distintas a las tradicionales, algunos dejando el costo del disco a la voluntad del escucha, otros más obsequiándolo vía internet, hay un bonche de artistas que están buscando independizarse de sus disqueras y dejar de solo llevarse las migajas del pastel. Su posición como grupos de renombre les da esta posibilidad, es otra clase de Indie, pero la industria no se ha quedado dormida y ha tomado una posición por demás gandalla con los grupos noveles, ¿Quieres que te firme? , está bien pero te comprometes bajo contrato a darme un porcentaje de regalías derivado de tus tocadas, aún después de haber cumplido con la grabación del número de discos por el que te contrate. Es una postura que busca protección en caso de que la banda busque independizarse y que busca justificarse reforzando a veces su postura en otro tema escabroso, la piratería. Conclusión Es común que en cada lapso de tiempo surjan nuevas propuestas, nuevos géneros (¿en serio?), fusiones, modas y habrá muchos intereses alrededor, muchas jaurías buscando sacar provecho, esto no va a cambiar, sucedió hace años con lo que se llamo música alternativa, muchos grupos recibían esa etiqueta sin que al paso de los años nos aclarara que significaba en realidad esta definición. Lo preferible para esclarecer el tipo de música que hace un grupo es no solo irse a el contexto social en el que nace, es una parte válida y necesaria, cierto, pero se necesita reforzar escarbando en los orígenes musicales y sus influencias, en resumen creo que eso hace honesta la definición de un género. Entre tanta etiqueta y género valga la redundancia, a veces llegamos a empantanarnos hasta el cogote. Como me acuerdo de Jagger, sus palabras retumban en mi mente, ¿las recuerdan? simplificaban tantas cosas… I Know It´s Only Rock ’n’Roll (But I Like It). Edgar Lopez es el dueño unico de el blog www.elproyecto-alterego.blogspot.com eminentemente musical con unas reseñas dignas que hacen palidecer a un tal decireves.

MY BLOODYVALENTINE

Que hace a un álbum atemporal? que hace que un disco supere la prueba del tiempo y logre consolidarse como una entidad única en el mundo de la música Que hace que un disco fuera relegado durante mucho tiempo y su influencia se sintiera hasta diez años después. Y no estamos hablando de Velvet Underground...si no de una banda un poco mas nuevecita. Este texto trata de desentrañar la permanencia de un disco como lo fue Loveless de Mi Sangriento Valentín. La historia dicta que muchas veces las obras musicales mas radicales tardan tiempo en cuajar, como una gelatina a la cual se le da cierto tiempo para que agarre su consistencia, en este caso Loveless era como el patito feo...por que? Por su mezcla peculiar de canciones extremadamente sencillas (como en el caso de Jesus and Mary Chain) arropadas por toda esa estridencia que reina en grupos del tipo Sonic Youth, Sebadoh y hasta los mas recientes como Deerhunter, y los geniales No Age. Mas sin embargo lo que caracterizo a My Bloody Valentine es el apropio de todos esos sonidos y fundarlos en una nueva propuesta estilística y llamativa por monótona y hasta rutinaria, el famoso shoegaze tiene como punto de inicio en esta banda que se caracteriza por las densas atmósferas musicales pero al mismo tiempo por un desequilibrio sonoro obra de unas guitarras saturadas y una actitud hasta cierto punto medio poser pero que en el caso de la música de este disco se ajusta a las necesidades sonoras de todo el grupo (fueron los primeros en tomar una actitud del tipo cabeza hacia abajo, brazos extendido mientras realizan el feedback con sus guitarras y sin prestarle atención a lo que dice el publico o les llegara a gritar, cosas de la vida puesto que esta forma de ser en el escenario les atrajo problemas con los fans del ala radical...al igual que Miles Davis , Jethro Tull y un Robert Fripp ensimismado en su onda de no hacerle caso al ojete publico) MENOS AMOR Loveless es la obra maestra de esta banda y uno de los diez discos fundamentales de tan ensordecedora como prometedora decada donde el rock tuvo su nacimiento con dos opciones a la ves dispares y contradictorias, ahí estaban el grunge en su apogeo y por el otro lado el naciente britpop, la musica eurodance, el electro, el triphop, la musica de vanguardia, el rock indie (ver el megaarticulo donde se debate este polemico genero en paginas atrás) tantos generos y a pesar de todo la banda de Kevin Shields y Cia lograron un album fundacional, esplendoroso, un himno a la soledad arropado por guitarras sobresaturadas y que campea con la inteligencia, cordura, expresion artistica convertida en ruido ensordecedor (bella mente ensordecedor) y una inspiracion para bandas de aparente menos perfil pero de una enjundia a la noise mas prometedora que cualquier disco de banditas indie de estas epocas, influencia decisiva para saber a que suenan por ejemplo desde Sigur Ros, Mogwai, Explosions in the sky, toda la onda de las bandas de post rock y que germinaria en otras bandas tambien igual de influyentes aunque menos conocidas en los circuitos comerciales como por ejemplo Ride, Neutral Milk Hotel, Slowdive, Low y permea la frescura en grupos mas “nuevos” como The Microphones, No Age, Sonic Youth, Deerhunter etc… Desde la entrada fastuosa de Only shallow donde se dan cita voces feminas que se enfrentan a marejadas de feedback pasando por bellezas como Loomer,Touched, to here knows when, hasta el concluyente final de Soon Loveless se erige como un monumento unico de un genero poco explotado (gracias a Dios) por el mainstream, bendito sea que la Pitchfork se haya equivocado*. *En una revision que hizo esta pagina de musica en linea habia nombrado a Loveless el album mas importante de la decada de los noventa, por encima del Ok Computer de Radiohead, despues de un tiempo se hizo una revision de esta lista bajandolo del primero a segundo lugar…no que muy hipsters?

Decireves Mes De Octubre 2008

by Luis Alberto on Sep 30, 2008

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