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Cada vez es más claro que el valor y significación del diseño está superando la dimensión estéticatradicional, hasta ahora...
de un creativo transversal y esfuerzo de diseño, generalizada y compartida entre los sectores públicoy privado, dirigido a...
y definir los métodos para la gestión de los cambios producidos por la innovación.Lo que falta en nuestra cultura no es ci...
planificación técnica, a la producción, las ventas, la distribución, el mantenimiento y así sucesivamentehasta el final de...
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Es una convicción directiva, estratégica, de todos en la empresa, no la tarea de un grupo de personas   Innovación es una ...
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La cadena de algodón, fibra, textil, confecciones está integrada a través de dos foros articuladores:Consejo de Cadena, li...
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Las nuevas macro‑tendencias mundiales han revaluado los precios de comercialización de las fibrasnaturales. Es cada día má...
Para el Sistema Moda colombiano este abanico de fibras puede convertirse en un sello diferencial quepromueva el uso susten...
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a enfermedades que van desde la irritación de la piel hasta problemas cancerígenos. Actualmente,sustancias químicas como l...
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Entre los años 50´s y 60´s de este siglo, la producción textil se traslada de la Bahía para Minas Geraisy Sao Paulo. En 18...
en los Estados Unidos. Perseguido por la dictadura, el hijo de Zuzu, un joven militante político, esasesinado por los mili...
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- Una falta de entendimiento por parte de las compañías del potencial del diseño de hoy en día.- Una distancia cultural en...
PUNTO DE DISEÑOEnfocarse en entender cómo han cambiado las reglas de trabajo, la relación entre el diseñador yel empresari...
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DESIERTO DE WADI RUM JORDANIAEste es un lugar estupendo, en el que parece que el tiempo se hubiera detenido, inalterado po...
Manchester, en lo que hoy es conocido como el Barrio Norte. El objetivo de la tienda es llevar a susconsumidores un maravi...
RICCARDO TISCINació en Milán en 1974. Es el cuarto diseñador que ocupa la firma desde que se retirara Hubert deGivenchy en...
internacionales sobre salud para conseguir la unión del cuerpo, la mente y el alma. El balneario seesfuerza en lograr la c...
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de los materiales, lo que en este caso nos permite también adaptarnos a las ropas y a las accionesde la naturaleza.Con tod...
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Memorias pab del conocimiento coltex 2012
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Memorias pab del conocimiento coltex 2012

  1. 1. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Pabellón del Conocimiento COLOMBIATEX DE LAS AMÉRICAS 2012-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ISBN #: 978-958-99108-7-0Edición: Naranjo, Luz AdrianaAutores: Rendón, Catalina; Orozco, Jorge Andrés; Herrera, Camilo; Salom, Luis Felipe; Escobar,Juan Ramiro; Botero Hoyos, Carlos Eduardo; Velásquez López, Amparo; Marín, Catalina; ZapataVanegas, Freddy; Bernal, Rodrigo; Vargas, Alexandra; Calad, Martha; Shane, Vinicius; Flores, Jhon;Restrepo Osorio, Adriana; Fonseca Prada, Luz Amparo; García Isaza, Sergio; Gallico, Dalia.Edición: Febrero de 2012DR © 2012. Instituto para la Exportación y la Moda, Inexmoda, Calle 14 N° 40 A - 173, Medellín.Colombia.
  2. 2. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Nuevamente hemos presentado el espacio más potente de formación gratuita en temas de moda enAmérica Latina: el Pabellón del Conocimiento. Un escenario de encuentro de académicos, estudiantes,investigadores, empresarios, medios de comunicación, apasionados del diseño y la moda no sólo deColombia, sino de toda América Latina diseñado para la actualización en los temas de vanguardiadel sector.En la reciente versión de Colombiatex 2012 pusimos en escena gracias a nuestro gran aliado, laUniversidad Pontificia Bolivariana, un consistente Pabellón que habló del Sistema Moda, susreferentes, oportunidades para Colombia y la importancia de generar una identidad país que nospermita diferenciar nuestros productos ante el mundo. Fue evidente la reflexión en torno a temascomo la innovación, la sostenibilidad, la tecnología y la competitividad. Todos ellos muy relevantes yque hacen parte del corazón de lo que en Colombia estamos construyendo: un Sistema Moda país.Contamos con más de 25 expertos nacionales e internacionales que presentaron diversas visiones,posturas y referentes conceptuales con el fin de presentar las oportunidades para el sector al mirarsecomo Sistema y no solamente como cadena productiva. La interrelación con otras industrias, con otrasáreas del saber y la importante triada entre el Gobierno, la Academia y la Empresa, son fundamentalespara concatenar las oportunidades y retos que hoy implica un mundo cada vez más globalizado.Este Pabellón contó con tres invitados internacionales con muy interesantes posturas académicas yempresariales. Dalia Gallico, una italiana que vino a compartirnos la visión italiana y la gestación delSistema Moda a partir del famoso Made in Italy, fundamentado en el diseño y la innovación. ViniciusSchane del Instituto Orbitato de Brasil que nos presentó una mirada latinoamericana de la identidadpaís y lo que Brasil ha logrado gracias al trabajo mancomunado entre el Gobierno, las universidadesy las empresas. Y finalmente, François Girbaud, el diseñador y dueño de la marca Marithé FrançoisGirbaud vino a darnos un mensaje de cuidar la naturaleza y no dañar el cuerpo humano presentandola nueva tecnología para el lavado y acabado de los jeans.Más de 16.000 personas nos acompañaron en este espacio de asistencia libre y gratuita, loque lo convierte sin duda, en un territorio de encuentro democrático alrededor de la moda y delconocimiento. Inexmoda da cumplimiento entonces a su misión formadora del sector, la misma quereafirma permanentemente a través de su programa de Asesoría, Formación e Investigación -AFIN- através del cual ponemos al servicio del Sistema Moda Latinoamérica espacios de actualización comoestos pabellones del conocimiento; escenarios de encuentro como los cafés de la moda; seminarios,congresos, diplomados y asesorías a la medida con nuestros más de 100 expertos.Inexmoda ha estado presente por 23 años y seguirá adelante en pro del País, la Región, de cadaempresario, empleado, estudiante, académico, periodista y de cada apasionado del amplio y retantemundo de la moda.CARLOS EDUARDO BOTERO HOYOSPresidente EjecutivoLUZ ADRIANA NARANJO GIRALDODirectora de Competitividad e Internacionalización-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  3. 3. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mons. Luis Fernando Rodríguez VelásquezRector UPB.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------COLOMBIATEX 2012 – SISTEMA MODA.En el horizonte, con una mirada hacia futuro Inexmoda y UPB, se pusieron como meta compartirel conocimiento y las miradas de diferentes conferencistas a través de este espacio académicodenominado Pabellón del conocimiento en su tercera versión.En esta alianza se contagian las expectativas de lo que deseamos para nuestra región, país y elmundo en representación de todos aquellos extranjeros que nos visitan en COLOMBIATEX.Posterior al convenio firmado para los dos anteriores pabellones, la Universidad decidió apostarlea este espacio académico durante el próximo trienio con sus próximos 6 pabellones y asumimosel reto de consolidarlo como el más potente de Latinoamérica, gracias al liderazgo de Inexmoda.Este pabellón se convierte de nuevo en un espacio gratuito y de puertas abiertas para estudiantes,empresarios invetigadores, periodistas, profesores, para habitantes de la ciudad y el mundo.Para este año la temática versó en torno al Sistema Moda que, como concepto mismo, se concibecomo componentes que se relacionan, que establecen interacción, asociatividad, como mecanismosde cooperación para variados propósitos.Universidad – Empresa, donde se combinan aprendizaje y conocimiento, es tan sólo una de lasmúltiples y amplias posibilidades de establecer vínculos, alianzas como la que hoy se evidencia ennuestro compromiso el cual ya se ha ampliado a otros ámbitos, como la conformación del grupode estudios Sistema Moda; éste está conformado por representantes de diferentes disciplinas dela universidad, como: ingenieros, economistas, historiadores, diseñadores, médicos, sicólogosentre otros, que como equipo interdisciplinario e interinstitucional con un grupo de Inexmoda, se hadedicado durante los últimos meses a establecer un espacio de reflexión y estudio desde diferentestemáticas: la identidad, responsabilidad social, medicina con biotecnología, fibras, materiales, estéticatodos ellos serán insumo para la construcción de conocimiento. Es relevante extender la invitación aaquellos que tengan la motivación de estudio frente a este tema; para que se crezca con las miradasmúltiples y se contribuya a construir como ente activo el camino hacia ese sistema moda que nospermitirá fortalecer la competitividad en los mercados nacionales e internacionales.A través de estas palabras, renuevo, en nombre de la Universidad Pontificia Bolivariana nuestros agradecimientos por la confianza que ha sido depositada nuevamente en esta institución.
  4. 4. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¿QUÉ ES UN SISTEMA MODA? Por: Dalia GallicoExperta italiana. Arquitecta, Presidenta de la Asociación del Laboratorio de Diseño en SignumItalia. Para la ciudad de Milán es la responsable del Laboratorio de Arte, laboratorio estratégico para el Royal Palace en comunicación visual.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------¿Qué papel juega el diseño en la innovación de la moda? No siempre es un papel fácil de mostrar, yaque difiere de un caso a otro, pero el diseño en Italia es – y se convertirá cada vez más y más – unvalor definido y una herramienta competitiva.El diseño puede y debe ser una parte fundamental de las estrategias de producción, comunicación ydistribución de cada compañía. Quiero subrayar ese “cada”: Las historias recolectadas demuestranque el diseño no es ni un único interés, ni una prerrogativa exclusiva de grandes compañías o deaquellos operando en sectores que han estado tradicionalmente orientados al diseño. En cambio,es una palanca básica para la competitividad e internalización que está disponible para todos losempresarios.Así, el diseño como se presenta, cubre una amplia gama de áreas, desde el producto enfocado másclásico, hasta la reconfiguración de procesos, hasta el estudio de materiales y el planeamiento ydiseño de servicios. Estos son ejemplos de compañías, ambas grandes y pequeñas que son capacesde crear “un proyecto desde cero”, que a su vez se adhiere estrictamente a la capacidad de crear ygestionar la innovación efectiva.La innovación como un potenciador del sistemaEl más reciente debate sobre el tema del desarrollo económico atribuye un valor creciente al conceptode innovación, principal factor de llenar el vacío competitivo y por lo tanto de crecimiento que divideEuropa de sus más cercanos competidores, y que en un contexto europeo, ubica a Italia en unaposición de notable desventaja en comparación con sus principales socios. En cualquier caso, laidea tradicional de los procesos de innovación como la adopción dentro de un contexto de negociosde tecnologías y resultados de investigación a través de una transferencia de tecnología, si biencorrecta, es sólo un elemento de todo el tema.En realidad, impulsos innovadores caracterizan y tienen una influencia transversal en todos los ámbitoscognitivos y profesionales, que aportan sobre procesos extremadamente rápidos de desarrollo yadaptación a nuevas necesidades, e influyen el mercado laboral, su organización y todo el sistemade perfiles profesionales.Podría bien suceder que una compañía, a través de la introducción de una nueva tecnología deproducto en el mercado o la adopción de tecnología que es claramente superior a la de la competencia,por consiguiente no es capaz de tomar alguna ventaja de esto.Hoy el papel del diseñador está escrito en un plan donde la innovación - como una herramientafundamental para el crecimiento de los negocios – debe pasar de estar caracterizada como unaocurrencia irregular a tener una naturaleza más sistemática en la cual su capacidad creativa individualdebe cambiar consecuentemente a ser la capacidad creativa del sistema.
  5. 5. Cada vez es más claro que el valor y significación del diseño está superando la dimensión estéticatradicional, hasta ahora entendida como una habilidad genérica de crear formas hermosas o demejorar la funcionalidad de las ya existentes. Ética y belleza son las palabras clave actuales, paraapreciar y transformar en acciones. Los productores de bienes y servicios en el mundo del diseño,ya mirando hacia los valores de la estética, funcionalidad y el know-how, pueden mejorar su perfil,aún económico, con el apoyo consolidado de fuentes locales (la cadena de suministro) y con lainnovación tecnológica y el proceso desde el punto de vista sostenible. Con el fin de llevar a cabocambios reales tanto en nuestra sociedad y en nuestros métodos de producción necesitamos unarevolución paralela en nuestra forma de pensar que cambiará nuestro comportamiento, empezandoen el lugar de trabajo. Menos desperdicio de materias primas y energía y el proyecto en el corazón deciclo de vida del producto junto con acciones caracterizadas por la responsabilidad social corporativa,son los pilares del cambio; un punto de inflexión que podría afectar la actual crisis económica,transformándola en oportunidades y desafíos. Incentivos para la investigación y la formación depersonal técnico y de ventas son cruciales para las empresas, junto con la comunicación que es másprecisa y transparente.Esos factores intangibles que son decisivos en la contribución para el éxito de un producto y unacompañía están siendo destacados: marcas, patentes, know-how, capacidad empresarial, capitalhumano, etc, y el diseño es un elemento de extraordinaria importancia para los tackling markets queson cada vez más complejos, junto con un público que es cada vez más exigente e impredecible.El diseño puede ser visto como un método para dirigir y comunicar un negocio, la calidad de susproductos, procesos y servicios, con técnicas que incrementen su valor percibido. El diseño comouna nueva manera de hacer negocios, de ser reconocido, de combinar calidad, innovación yreconocimiento, para invertir mejor y proteger las invenciones.En este caso es importante estar consientes del potencial comercial del diseño: cuál es el potencialpara innovación, mayor competitividad y mejoramiento (los factores intangibles) y para compararlos ejemplos exitosos (y no exitosos), con el fin de identificar posibles métodos de administración,desarrollo y sinergias futuras.Desafortunadamente los límites, en términos de tamaño, financiero comercial así como la cultura degestión de muchas compañías no siempre les permite explotar plenamente el potencial que viene conla adopción de una estrategia competitiva basada en estos supuestos.Una herramienta capaz de cambiar la atención de los productos a la producción, destacando lasáreas productivas más importantes y que más han contribuido a la cualificación de los lombardos yel diseño a nivel nacional.Diseño de Moda en Milán, entre la creatividad y el métodoLa investigación viene a la vida en un lugar como Milán, siempre en el centro de la cultura deldiseño. Tenemos una gran cantidad de escuelas de diseño en nuestra ciudad, de negocios y eventosque son a la vez distintivos y excelentes: los puntos altos – empresarial, asociativa, capacitación yprofesionalización – que representan un terreno fértil para el desarrollo y las declaraciones acerca denuestro diseño a nivel internacional.Re-urbanizar la comunidad de una ciudad compleja y crítica como Milán, recreando áreas abandonadas,renovándolas de acuerdo al criterio de sostenibilidad y los parámetros de revitalización de los espacioscomunales para todos no es una tarea exclusiva de los arquitectos urbanistas y diseñadores: requiere
  6. 6. de un creativo transversal y esfuerzo de diseño, generalizada y compartida entre los sectores públicoy privado, dirigido a generar nuevas perspectivas y horizontes para el desarrollo.Estos ejemplos muestran que el diseño está siempre compuesto por dos elementos: primer elemento,un dominante creativo el cual tiene la tarea de romper con las ideas preconcebidas, introducción denuevos elementos; y segundo elemento, que por contraste, tiene que introducir la idea de naturalezasistemática o de hecho el método. El desarrollo de redes de conocimiento, relaciones e ideasque caracterizan transversalmente el sistema actual de las artes y el conocimiento basados en elintercambio – por diferentes círculos – de la información, documentos, herramientas y servicios quefacilitan la innovación, por sí misma la fuente de los procesos de diseño. Mientras el comportamientode los consumidores se vuelve más impredecible, más estrategias de negocios de compañías recurrena su habilidad para ofrecer, o más bien su capacidad independiente de innovar productos, que lesproporcione servicios inesperados, para comunicar efectivamente su importancia y para reconocer laretroalimentación del mercado y la sociedad (con el fin de reorientar la oferta o el producto).Y si el precio ya no es un elemento competitivo, está claro que existe una necesidad de identificar,desarrollar y explotar otros factores que se convertirán en los elementos decisivos en la elección deconsumidores, ya sean partes intermedias o finales de la cadena.Para que esto suceda debe haber un diálogo entre (compañía) administración y diseñadores (dentroo fuera de la compañía) que se traduce en una doble integración: la de los productos, servicios y lacomunicación en una sola unidad, el sistema-producto, y la integración de la del sistema-producto enla definición y expresión de la estrategia de la compañía.En cuanto a la calidad, no hay área en la que se nos puede acusar de hacer algo malo. Lasexportaciones crecen poco en términos de cantidad, más aún en términos de valor.La excelencia cierta y el talento asegurado que emerge de la inútil homogeneidad de la oferta, y laoposición a (para muchos) crisis de identidad letal. Sólo una nota para justificar esta excelencia: silas últimas cifras relativas a las exportaciones son analizadas, el hecho evidente es el aumento en elvalor promedio de cada producto exportado. Es la prueba de que Made in Italy es malo para competiren el campo de precio, pero que debería saber en cambio para aprovechar mejor su diseño+sistemade territorio que lo rodea y que lo hace deseable en todo el mundo.La red de conocimientos, relaciones e ideas transversales que cubren todo el “nuevo” sistema de diseño.Los escenarios humanos no son siempre visibles en la comunidad y en las ciudades: la laboriosidaddel hombre se esconde también en naves industriales, en las oficinas, en centros de investigación;es esfuerzo y pensamiento.Se trata de fenómenos de comportamiento que se las arreglan para organizar actividades en espaciosdefinidos, una vez identificados con las áreas que se concentraron cerca debido a relaciones deproducción funcionales idénticas para la tecnología y las materias primas, y las cuales ahora, con lallegada del internet, tienden a ampliar sus límites a fin de encontrar la colaboración dondequiera quepueda ser un factor de innovación e introducir en el ciclo de la concepción, fabricación y distribución demercancías. Un área cambia su forma en el territorio de colaboración orgánica con el fin de adaptarsea los objetivos necesarios. La geografía se convierte en filosofía. Es la dinámica de la circulación delas ideas, en lugar de su delimitación en áreas circunscritas, que ahora elabora el paisaje productivo,ampliando los límites y fronteras y la creación de ideas o productos, más que fabricarlas es la realfuerza unificadora. El objetivo es, entonces, identificar posibles líneas de integración entre los sectores
  7. 7. y definir los métodos para la gestión de los cambios producidos por la innovación.Lo que falta en nuestra cultura no es ciertamente un problema individual, sino que está vinculada ala falta de organización que logra unir todos los jugadores: Ideas para crear un ”lleno” del mercadode trabajo, que combina los métodos para compartir la innovación que se articula y no es rígida; lainvestigación en pequeñas como en medianas empresas, que alimenta la pasión por la novedad;creatividad que fluye de abajo hacia arriba, dándole así a conocer al mundo nuevas tendencias;investigación en nuevo diseño que busca por nuevos campos y áreas; diseño como un proyectoconceptual que se convertirá en una parte de la vida, volteando a las empresas de servicios al revés.La innovación dentro de las funciones y rolesUna renovada toma de conciencia del papel central que este proyecto adquiere en el momentomismo en que, junto con sus habilidades especificas, entra en la arena de las políticas económicascomerciales y estrategias culturales, a través de las nuevas funciones de gestión del diseño y direcciónde diseño que mediante la coordinación de las actividades de diseño, gestión y planificación contodas las otras funciones del negocio, empuja hacia el rediseño de las estrategias de producción,comunicación y distribución, los cuales se unen para dar la definición misma de la empresa y su lugaren la fase de producción.Por esto la necesidad de desarrollar un proceso de investigación capaz de estudiar la naturalezacambiante del diseño y la previsión de estas nuevas condiciones. Además no hay que olvidar queel diseño ha adoptado recientemente métodos de conocimiento y enseñanza de otras disciplinas,por lo que es necesario analizar a fondo el riguroso enfoque científico, pero también para tomaren consideración los diferentes aspectos del negocio: cultural, económico, tecnológico, ambiental,estético y estratégico. Compartiendo innovación. Creando condiciones que faciliten el contacto y elintercambio, reconociendo y explotando los resultados obtenidos.El diseño debe ser primero cultural y luego operativamente integrado completamente con todas lasfunciones de la empresa, de comercialización, a la planificación, la producción y las ventas, a fin decontribuir por su parte, la creación de una identidad de la empresa que tiene que compartir desdedentro los objetivos de sus productos. No es casual que ciertas indicaciones salten de las páginasque siguen, indicaciones que muestran como la subcontratación de diseño es un falso problemaque esconde la necesidad real: dentro o fuera, el diseño debe ser una parte integral del proceso dedesarrollo completo y debe surgir de una cultura interna de la empresa. La naturaleza específica dediseño en Italia es quizás encontrada en alta concentración de caminos de diseño, que se entrecruzane interceptan para producir experiencias transversales que son en cierto modo únicas y de las queluego vienen los productos que son “virtuosamente” innovadores. Estas intersecciones son tambiénel resultado de la proximidad mental antes de la proximidad física, entre los que conciben y los queproducen un producto nuevo. Se trata de una proximidad a veces reducida a la nada, ya que muchasveces tanto el diseñador y el empresario concuerdan; en otras ocasiones, es una distancia saludabley dialéctica que crea comparación. Al final, ambos métodos se combinan para crear “lo que no estabaallí antes” y lo cual extrañaríamos si no hubiera sido creado. Una investigación, basada en una ampliainvestigación ha incluido numerosas empresas de muchos sectores de producción diferentes, seha centrado en estudios de casos, de los cuales ha obtenido los temas tratados y señales tratadosaquí, y que ponen de relieve el valor del diseño en los casos en que se integra correctamente conel resto de la empresa. Es evidente que todos los actores de un proceso de producción (desde laidentificación de necesidades, a la definición del mercado de destino, al concertó, el diseño y la
  8. 8. planificación técnica, a la producción, las ventas, la distribución, el mantenimiento y así sucesivamentehasta el final de la eliminación de la vida) deben participar de una cadena que abarca todo de unacomunicación en la que todo se comparte, sin necesidad de entrar en detalles individuales que nosirven. Por esto es importante que la comunicación entre los departamentos de la compañía seanecesaria para los procesos de producción, y no sólo por el bien de la comunicación. Hay muchoscasos que dan testimonio de estos caminos, en la medida en que son representantes de procesossimbólicos de cambio que han unido elementos de diferentes formas de conocimiento y, como tal,pueden ser productivos siempre si se injerta en otros tipos de conocimiento.
  9. 9. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- INNOVACIÓN, EL IDIOMA DEL SISTEMA MODA Por: Sergio Isaza. Ingeniero Textil, Gerente Unidad Negocios Industriales PROTELA-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La innovación es una palabra que desafortunadamente se convirtió en “moda” y todos quierenutilizarla, hablan de ella y muy pocos actúan.No existen personas superdotadas ni se deben generar grupos “elite” para que sean innovadores,estos procesos deben democratizarse, ser participativos y hacer parte de las culturas empresariales.El Cronocentrismo define cómo siempre las empresas o personas creen que el tiempo actual esel punto máximo de avance tecnológico y desarrollo pero es posible ver como históricamente lasinnovaciones han demostrado encontrar soluciones a problemas comunes sin la necesidad de latecnología actual.Innovación no es tecnología así como innovación no es altos capitales de inversión,se puede innovar y ser exitoso sin los grandes capitales de las multinacionales,muchas de ellas lo hacen hoy porque en sus comienzos con pocos recursos lolograron y hoy pueden hacer uso de los beneficios para generar mejores resultados.El contexto en el cual se produzcan las cosas las hace innovadoras, la innovación es relativa. Notodas las soluciones serán innovadoras para todos, pero las condiciones económicas, geográficasy demográficas, entre otras, hacen que el impacto de la innovación sea mayor y cada individuopercibirá de manera diferente el valor que tiene cada innovación.No existe una única definición, pero a mí me gusta pensar que innovación es encontrar ideas dentroy fuera de la empresa que sean generadoras de valor para la compañía y el usuario. Para lograrlohay unos pasos básicos que se deben seguir: 1. Encuentre problemas que valgan la pena 2. Equipos multidisciplinarios 3. Investíguelo a fondo 4. Elimine jerarquíasLas ideas son culpables…hasta que demuestran su inocencia, por eso debemos ser muy clarosy saber sustentar muy bien para poder ser sólidos a la hora de proponer conceptos innovadores.Para la implementación hay que ser más innovador que lo que se fue para generar la idea, pues esmuy fácil hablar, hablar y hablar, pero sólo la ejecución permite que el valor innovador sea percibidopor el usuario.
  10. 10. Es una convicción directiva, estratégica, de todos en la empresa, no la tarea de un grupo de personas Innovación es una Decisión Estratégica, donde debemos decidir entre: • Copiar o crear productos • Comprar o desarrollar tecnología • Buscar o formar expertosEs el Benchmark...¿inteligente? Es una herramienta pero si fuera sólo el centro de la innovación loque lograremos es estar en las mismas condiciones en las que estaba la competencia o el mercadotantos meses después como el tiempo que nos tome desarrollar el proyecto.Pensamiento innovador: “As our business grows, it becomes increasingly necessary to delegate responsibility and to encourage men and women to exercise their initiative. This requires considerable tolerance. Those men and women, to whom we delegate authority and responsibility, if they are good people, are going to want to do their jobs in their own way. Mistakes will be made. But if a person is essentially right, the mistakes he or she makes are not as serious in the long run as the mistakes management will make if it undertakes to tell those in authority exactly how they must do their jobs. Management that is destructively critical when mistakes are made kills initiative. And it’s essential that we have many people with initiative if we are to continue to grow”. William L. McKnight 3M Chairman Basic rule of management laid out in 1948Las mejores ideas o las que causan mayor impacto no siempre serán las más lógicas o las quea primera vista solucionan el problema. Pueden existir diferentes niveles de innovación desdeincrementales hasta radicales, y en la diversidad de los grupos que participan en los desarrollos esdonde se genera un mayor valor y esto facilita que la percepción de innovación sea acogida por unmayor grupo de personas.No debemos creernos innovadores y mucho menos decir que lo somos. Eso lo deben reconocer losdemás y lo más importante lo van a pagar con gusto.
  11. 11. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- LA PASARELA COMIENZA EN EL CULTIVO DE ALGODÓN Por: Luz Amparo Fonseca, Presidenta de Conalgodón. Presidente Ejecutiva, Confederación Colombiana del Algodón-CONALGODON.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Una nota histórica: orígenesExcavaciones realizadas en Mohenjo-daro, valle del rio Indo, parte oeste de Pakistán, encontrarontejidos y cordones fabricados en algodón que datan del año 3000 antes de la era cristiana. La telade algodón más antigua del nuevo mundo se encontró en las excavaciones arqueológicas de HuacaPrieta, Perú, y se estima que fue tejida en el año 2500 a. de c.En Colombia, el algodón se explotaba, hilaba, y usaba en prendas de vestir desde antes de laconquista española. A través del tiempo el cultivo fue expandiéndose a diferentes departamentos delpaís: Santanderes, Boyacá, Antioquia, Costa Atlántica, Tolima Valle del Cauca y Orinoquía.Los primeros desarrollos industriales en Colombia se remiten a la Fábrica de Hilados y Tejidos deAlgodón de Samacá creada en 1889, la cual operó hasta 1905. Por su parte, la Empresa Colombianade Tejidos Coltejer S.A fue fundada en 1907 y en la actualidad procesa anualmente 30.000 toneladasde fibra (algodón, poliéster, lino y nylon) en 186.776 husos y produce 100 millones de metros cuadradosde tela en 1.305 telares. En 1914 se fundó la Fábrica de Tejidos de San José de Suaita, en la zona ruraldel sur de Santander, la cual pretendía dar una nueva fuerza a la tradicional producción de algodón yde lienzo de la hoya del río Suárez; sin embargo ésta solo estuvo activa hasta 1981. En 1920 se creala Fábrica de Hilados y Tejidos del Hato hoy llamada Fabricato, que cuenta en la actualidad con ochounidades de negocio y la mayor capacidad de hilatura de algodón en el país.El siglo XX vivió el auge y el declive del agronegocio algodonero en Colombia: en 1936 por problemascon la imposición de precios al algodón, se creó la primera Cooperativa Algodonera, de efímeraduración. En 1953 se creó la Federación Nacional de Algodoneros, la cual estuvo activa hasta finalesde 1996.En 1980 se crea la Confederación Colombiana del Algodón, CONALGODON, gremio cúpula queagrupa y representa la mayor parte de las empresas productoras y desmotadoras de algodón en elpaís ante el Gobierno y la Cadena, según decreto 811 de 2003.El cultivo del algodón en Colombia tuvo un gran éxito entre los años 1950 y 1978. Ocupó el segundolugar, después del café, en exportaciones y generación de divisas; contribuyó al desarrollo de ciudadescomo Armero, Cereté y Valledupar y a la creación de una amplia clase media urbana; es un excelentegenerador de empleo en las zonas rurales, y en muchas de ellas es la principal fuente de ingresospara técnicos, comerciantes y agricultores.El Algodón y sus Cadenas:El algodón es el producto agrícola con la mayor capacidad de agregación de valor por la extensión desu cadena: Algodón, Hilados, Textiles, Confecciones, Diseño y Moda.
  12. 12. La cadena de algodón, fibra, textil, confecciones está integrada a través de dos foros articuladores:Consejo de Cadena, liderado por el Ministerio de Agricultura y la Cámara Andi; a nivel Internacional,el máximo foro del cultivo es el Comité Consultivo Internacional del Algodón, CCIA, con sede enWashington, D.C.Si bien las relaciones del eslabón agrícola con los industriales han sido históricamente complejas,podemos afirmar que recientemente se han hecho importantes esfuerzos por crear las bases deuna relación de mutuo respeto y complementariedad en beneficio de todos los agentes del negocio.Como producto de este esfuerzo, se han acordado las siguientes reglas de juego entre los eslabonesde la cadena: - Optimizar contacto y comunicación directa - Conocimiento mutuo del negocio: diferencias muy importantes entre los tiempos industriales y los tiempos agrícolas - Relaciones con el Gobierno responden a planes de competitividad concertados - Estadísticas oportunas y confiables - Evitar prácticas comerciales o empresariales que beneficien a unos a costa de otrosEl algodón tiene futuro en Colombia:Gracias al especial cuidado de todo el proceso desde la siembra hasta el desmote, el algodón deColombia es una excelente opción de compra por calidad y confiabilidad; frente a los algodonesimportados desde Estados Unidos sus condiciones de competitividad están dadas por: - Precio equivalente a importado en calidad SLM - Oferta de algodones frescos durante nueve meses del año - Todas las pacas cuentan con código de barras y análisis HVI - Entregas mensuales y calidades seleccionadasFrente al Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, toda la cadena se negoció AxA, desgravacióninmediata, es decir, desgravación total de todas las partidas arancelarias (arancel cero para la entradaa USA y a Colombia) que se adoptará desde el mismo momento en que se inicie la operación deltratado.Impactos esperados: - Frente a los precios domésticos de fibra de algodón: no se esperan cambios en los parámetros de formación de los precios nacionales de la fibra de algodón con la puesta en marcha del TLC diferentes a los que hoy los afectan, a saber, la evolución de las cotizaciones internacionales, de la tasa de cambio y de los costos de transporte y logística internacional. - Frente a las reglas de origen: uno de los aspectos más positivos del tratado es el requisito de incorporar porcentajes de materias primas colombianas y americanas en los productos que se comercialicen. En general, las telas y prendas de vestir o de hogar que se exporten desde Colombia, deben cumplir la regla YARN FORWARD, es decir, de la hilaza hacia adelante. Lo
  13. 13. anterior significa que el algodón puede provenir de cualquier origen (como es actualmente) pero debe ser hilado en territorio colombiano, lo cual favorece las hilanderías nacionales. - Frente a la regulación de mercados: se eliminan todos los llamados REQUISITOS DE DESEMPEÑO, que para el caso del algodón, elimina la posibilidad de continuar utilizando el mecanismo MAC de administración y subastas de contingentes de importación de productos agropecuarios, por el cual la industria podía importar sus requerimientos de algodón con cero arancel a cambio de adquirir compromisos de absorción total o parcial de las cosechas nacionales. En el caso del algodón este mecanismo ha venido operando bastante bien, aunque la caída en el consumo de fibras largas, las dificultades financieras de la industria textil, y la debilidad de la demanda final de prendas de vestir, han reducido el ritmo y el volumen de compras de la materia prima desde el 2011.Colombia es un país costoso con altas deficiencias de infraestructura y pequeñas escalas productivasindustriales y agrícolas. Los principales retos de la cadena los entendemos como la prioridad deespecializar la cadena en segmentos de alto valor agregado, así como desarrollar mayor capacidadde retención de valor doméstico desde las Materias Primas. Es altamente preocupante que en 2010la balanza comercial de la cadena fue deficitaria en más de US$ 500 millones, tendencia que tiendea profundizarse con importaciones crecientes año a año.Finalmente se resalta que para sostener el área actual algodonera nacional, que oscila alrededor de40.000 hectáreas, se requiere la diferenciación de calidades y la segmentación de mercados. El gremioalgodonero está desarrollando con gran compromiso una plataforma exportadora que le permita a losagricultores nacionales continuar produciendo algodones de alta longitud y características, los cualeslamentablemente no tienen suficiente demanda en el mercado nacional.Una nota sobre sostenibilidad: - La maquinización y los cultivos densos han brindado una mayor eficiencia en la producción - El programa de erradicación de picudo y el manejo integrado de plagas han reducido sustancialmente el uso de insecticidas - En contraste con otras fibras artificiales, el algodón es renovable y biodegradable, lo que lo hace una excelente opción en todo su ciclo de producción - El algodón es altamente resistente a sequías y consume la quinta parte de recursos hídricos frente a otros cultivos agrícolas como el arroz - Nueva tecnología, como variedades resistentes a los insectos y sequía, continúan reduciendo la necesidad de pesticidas y riego - Otras partes de la planta se usan para alimentar vacas lecheras y ganado. - Los residuos de la cosecha se dejan en la superficie de la tierra protegiendo las partículas del suelo de la erosión del viento y el agua y añadiendo materia orgánica al suelo.
  14. 14. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- EL ADN DE LAS NUEVAS FIBRAS Por: Adriana Restrepo.Ingeniera Textil, PhD en Ingeniería Área de Nuevos Materiales. Docente investigadora de la Facultad de Ingeniería Textil. Escuela de Ingenierías UPB.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Las fibras son el componente básico de los textiles. De ellas depende buena parte del comportamientofinal de los tejidos, no-tejidos o las piezas finales que se produzcan a partir de éstas. En el SistemaModa, las fibras son el punto de partida. Ellas definen en parte las aplicaciones que se puedanalcanzar con los textiles. Si bien los textiles incluyen fibras naturales y sintéticas, el orden mundial hapromovido un regreso a lo natural en muchos ámbitos, entre ellos en el Sistema Moda.En Colombia el Sistema Moda tiene al algodón como eje de su desarrollo. Para el 2010, el consumoestimado de esta fibra en el país fue de 100.000 tm, de las cuales 35.000 tm fueron producidaslocalmente [1]. Las actividades económicas relacionadas con el algodón generan una importantecantidad de empleos en todo el territorio nacional, de manera directa e indirecta, esto incluye lasactividades relacionadas con los cultivos de algodón los cuales alcanzan cerca de 40.000 ha sembradas[2]; la transformación de la fibra en hilos, tejido, no-tejidos, prendas; así como la comercialización delos distintos productos intermedios o terminados elaborados a partir de esta fibra. Durante el 2011,las exportaciones colombianas de algodón ascendieron a 12.523 t, correspondientes a US$ 140millones, mientras que en prendas elaboradas con esta fibra se exportaron 14.500 t, que representancerca de US$ 200.000 millones [3].Además de la producción de algodón convencional existe en el país algunas iniciativas de produciralgodón orgánico. En tal sentido, pequeños proyectos se han desarrollado en Natagaima, Tolima;Uramita, Antioquia; y Patía, Cauca [4]. En estas experiencias los agricultores implementan técnicasno convencionales para la fertilización de los suelos, el manejo de plagas y enfermedades, todo conel fin de generar un menor impacto en el medio ambiente. A pesar de que la producción orgánica dealgodón y otros productos agroindustriales cuenta con alicientes económicos gracias a los mejoresprecios de negociación, no es fácil concretar estas iniciativas en un país que requiere grandes esfuerzospara mantener la producción de algodón convencional. Por lo tanto, mientras que la producción dealgodón orgánico en Colombia es una iniciativa aún en exploración, la producción convencional deesta fibra mantiene un papel protagónico, debido a que el algodón es la materia prima por excelenciadel Sistema Moda colombiano.En Colombia tenemos más.Siendo Colombia uno de los pocos países mega‑diversos del mundo, el algodón es sólo una de lasfibras disponibles para la producción textil. Existe una gran variedad de plantas y animales de loscuales se obtienen fibras textiles o que tienen potencial para esto. Además de las consideracionesasociadas a la disponibilidad de los recursos, el uso de fibras naturales está relacionado con lastradiciones y costumbres de un país multicultural.
  15. 15. Las nuevas macro‑tendencias mundiales han revaluado los precios de comercialización de las fibrasnaturales. Es cada día más frecuente encontrar iniciativas encaminadas a incrementar el uso defibras naturales en aplicaciones tradicionales como el vestuario, y en textiles no convencionales,como los agro‑textiles, los textiles médicos, entre otros. Los textiles elaborados con fibras naturalesestán orientados a mercados específicos y de alto valor agregado.En Colombia las exportaciones de fibras naturales, excluidas el algodón y la lana, presentaron uncrecimiento para el período 2010‑2011 [3]. Si además de las consideraciones económicas y debiodiversidad, se tiene en cuenta que las fibras naturales colombianas son producidas en zonasrurales, usualmente por poblaciones vulnerables, puede entenderse por qué es tan importantereconocer en estas fibras el nuevo ADN que pueda alimentar de una manera diferencial el SistemaModa colombiano.Entre las fibras disponibles en el país cabe mencionar algunas que tienen un mercado y unaexplotación bien definida, como son:El fique: ha pasado de ser una fibra exclusiva para usos tradicionales como los sacos de café a tenerun papel protagónico en los geotextiles y los textiles empleados en la construcción. Es consideradouno de los productos de exportación no tradicional en la balanza comercial del país, llegando a 16países.El plátano y el banano: su fibra se obtiene de los residuos sólidos de esta importante agroindustria,la cual cuenta con cerca de 115.000 ha sembradas para exportación y consumo local [2]. Lasaplicaciones que se han logrado hasta el momento con esta fibra incluyen artesanías, reforzamientode materiales compuestos y materiales de construcción.La seda: artesanía y tecnología se unen en el aprovechamiento de esta fibra de origen animal,labor que se ha desarrollado en el país como alternativa de diversificación al cultivo de café y comofuente de ingresos secundaria para los agricultores del Cauca, Valle del Cauca y la zona cafetera.Aplicaciones en vestuario tradicional, joyería y usos médicos van marcando una creciente demandapor este apreciado filamento natural [5].La lana: en Colombia es creciente el aprovechamiento del ganado ovino multipropósito donde lacarne, lácteos y derivados son el fin principal y las fibras son un preciado subproducto. Si bien losmercados tradicionales como la elaboración de ruanas, cobijas y sombreros son los más explotados,existe un potencial todavía inexplorado para esta fibra en aplicaciones como el mobiliario y en textilestécnicos como un excelente aislante térmico y acústico.El coco: el cultivo de esta fruta se encuentra principalmente en Nariño y Cauca, y va en incrementoen los últimos años al ser considerada una de las especies promisorias para la obtención deaceite vegetal. La fibra de esta fruta tiene importantes características como una gran resistenciaa la humedad y los ataques de los microorganismos debido a su alto contenido de lignina. Estasimportantes características la hacen adecuada para los textiles empleados en el control de la erosión,agrotextiles y la construcción.Existen otras fibras arraigadas a las costumbres de algunos pueblos colombianos como la palma deiraca, la palma de werregue, la caña flecha; la damagua, el cabecinegro y el chocolatillo, entre otras.Además, en Colombia se presenta un inventario casi inagotable de especies vegetales de las que sepueden obtener fibras o que pueden ser fuente de las materias primas para obtener fibras textiles,como son las ceibas, la piña, la soya, la guadua, entre muchas otras.
  16. 16. Para el Sistema Moda colombiano este abanico de fibras puede convertirse en un sello diferencial quepromueva el uso sustentable de las mismas en aplicaciones especializadas, lo que podría convertirseen la llave de acceso a mercados diferenciados. Además, son una potencial alternativa a cultivosilícitos, opciones productivas que eviten el desplazamiento de las zonas rurales, y que ofrezcanmejoras en los ingresos de los agricultores colombianos.Estas fibras naturales poco convencionales representan entonces para el Sistema Moda colombianoun ADN nuevo, con potencial de explorar y mejorar en aplicaciones variadas que ofrezca acceso anuevos mercados, que promueva las prácticas agrícolas y de procesamiento sustentables, así comola conservación de las tradiciones culturales colombianas.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------[1] V. González. Textiles en Colombia: Aumentan Exportaciones a Europa. Textiles Panamericanos, Mayo-Junio de 2011[2] Anuario estadístico del sector agropecuario. Departamento Nacional de Planeación‑DNP[3]Exportaciones. Anexos estadísticos. DANE. 2011[4] A. Grisar. Algodón Orgánico en Colombia. 2010. Boletín Mensual de Finca de Organic Exchange, Edición 4, Octubre 2010[5]A. Restrepo-Osorio, C. Álvarez, L. Agudelo, S. Betancourt. Caracterización de hilos artesanales de seda del CaucaColombiano. CIM 2011.
  17. 17. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- UNA INDUSTRIA QUE TIENE QUÍMICA CON EL SISTEMA MODA Por: Jhon Flórez.Ingeniero textil de la UPB y Gerente de la División Textil de Clariant para los países de Colombia y Venezuela.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1. ¿Porque la química es importante en el Sistema Moda?Desde los orígenes en la pigmentación natural de los textiles realizada por las culturas milenarias:egipcia, asiática e indígena, la química siempre ha hecho parte fundamental en la evolución de lostextiles. Con la ayuda de la revolución industrial acentuada en el siglo pasado, la industria químicaaportó desarrollos importantes a los textiles en temas transcendentales como nuevos colorantes yadaptó las condiciones técnicas para dar respuesta a la aparición de nuevos desarrollos en fibrassintéticas y la evolución de las fibras naturales. El Sistema Moda se ha alimentado permanentementede los desarrollos químicos en un reciente pasado con el desarrollo de tonalidades y colores yque forma parte fundamental de las dimensiones de diferenciación para los diseñadores. Sinembargo, es sólo hasta hace 15 años aproximadamente que la industria química ha permitido darrespuesta a nuevas necesidades que van más allá del sistema del color, y ha generado nuevosdesarrollos importantes que permiten tener tres factores fundamentales: innovación, sostenibilidady responsabilidad ecológica.2. ¿De qué manera la industria química aporta para obtener un proceso textil sostenible?El proceso textil se ha denominado como uno de los de mayor complejidad pero también uno de losprocesos de mayor contaminación que va en contravía a los conceptos ecológicos demandados por lasociedad de hoy. No obstante, la industria química ha evolucionado a la par de estas exigencias y enconjunto con los desarrollos tecnológicos registrados en maquinaria textil, donde se pueden encontrarmáquinas con consumos de agua y energía menores que en el pasado, los procesos húmedostextiles como la preparación, tintura y acabados cuentan productos químicos desarrollados para lareducción drástica de tiempos, agua y consumo de energía. Tratamientos de última generación comolos enzimáticos, potencializadores de oxígeno para evitar las aguas de neutralización, colorantes dealtísima fijación para la reducción de los lavados, la eliminación en algunos casos del lavado reductivoen el procesos del PES/Alg, colorantes dispersos que requieren menos energía, entre muchos otrasinnovaciones que han permitido una clara sostenibilidad en los procesos textiles húmedos y que sonexigidos cada vez más en el mercado de hoy.3. ¿Cuáles son las herramientas que dispone una marca para exigir a sus proveedores quecumplan con las condiciones ambientales desde el punto de vista químico?La responsabilidad social cuenta hoy con una participación muy relevante en la industria textil ylas exigencias ecológicas forman parte fundamental de las condiciones para el acceso a mercadosinternacionales y que su demanda está en constante incremento en el mercado nacional. Existenentidades y agencias internacionales que se dedican a la evaluación y aprobación de los productosquímicos como la Oekotex, Bluesign, EPA, y los cuáles emiten certificados que aseguran el uso deestos productos para evitar la contaminación ambiental desde todo punto de vista no solamente en losefluentes, sino también en las emisiones de gases contaminantes, ó incluso la eliminación del riesgo
  18. 18. a enfermedades que van desde la irritación de la piel hasta problemas cancerígenos. Actualmente,sustancias químicas como los nonilfenoles, formaldehido, entre otros, tienen serios cuestionamientosde tipo ambiental y los productos debieron transformarse y adaptarse para continuar ofreciendo elmismo desempeño pero cumpliendo con las nuevas regulaciones ambientales.4. El diseñador de hoy debe manejar una tercera dimensión y generar un efecto funcional asu creación y usarlo como fuente de innovación. ¿Cuáles son las posibilidades que ofrece laindustria química para dar respuesta a esta necesidad?Los diseñadores de hoy además de trabajar con las 2 dimensiones que se utilizan como herramientasfundamentales en sus colecciones como son la forma y el color, encontraron una alternativa importantecomo es la dimensión de la funcionalidad. Las prendas de hoy se diferencian no sólo por el colory la forma sino también por la función que debe estar acorde a su uso final, bien sea para ropadeportiva, ropa de trabajo, casual, etc. Existen herramientas muy importantes para el desarrollo defuncionalidades y las macrotendencias juegan un papel fundamental tales como el calentamientoglobal, las superpoblaciones, las nuevas enfermedades, los nuevos deportes, la creciente convivenciacon las mascotas, y que han abierto las puertas al desarrollo químico para la evolución de efectosfuncionales tales como los antibacteriales, los repelentes al agua y al aceite, los protectores delos filtros UV, antimosquitos, manejo de humedad, retardantes de llama, entre otros. Igualmente laconvergencia de tecnologías es una fuente importante para el desarrollo de nuevas funcionalidades,es así como la medicina, la cosmetología ó la electrónica hacen parte fundamental de los nuevosdiseños textiles, y ejemplos como la transmisión de medicamentos a través de microcapsulas óhasta nanocápsulas que están incluidas en las fibras textiles y que son transmitidas a través de losporos de la piel. Otro ejemplo claro pueden ser los instrumentos electrónicos que permiten medir latemperatura corporal, la presión arterial o las prendas con funcionalidad como la carga de celularesa través de paneles solares, son algunos de los ejemplos que hoy el Sistema Moda tiene comoherramientas para la diferenciación en sus nuevos diseños.5. El TLC con USA llegará con importantes exigencias desde el punto de vista de calidad,competitividad, sostenibilidad e innovación. La industria textil en Colombia está preparadapara dar respuesta. ¿De qué manera la industria química puede apoyar a estos nuevosrequerimientos?El TLC con USA es una de las grandes oportunidades que tiene la cadena textil para su crecimientoy evolución. Este tratado permitirá que la industria textil crezca desde el punto de vista tecnológico,competitividad, sostenibilidad e innovación. Existen grandes retos que necesita vencer la industriatextil para dar respuesta a estas exigencias, como son el liderazgo, la agremiación, y la mano de obracalificada. La industria textil deberá ser capaz de afrontar las nuevas exigencias con modernización desus equipos, la eficiencia y eficacia de sus procesos, y el convencimiento único de que la innovacióny la diferenciación son parte fundamental para el sostenimiento de la industria. Las compañíasquímicas han reorientado su estrategia a través del concepto de marketing transversal, basadoprincipalmente en la información recibida por parte de los departamentos de diseño y mercadeo, conquienes se descubren las reales necesidades que tienen sus productos y que a partir de allí se iniciala investigación y el desarrollo químico para responder a estos nuevos requerimientos.
  19. 19. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- BRASIL, UN REFERENTE LATINOAMERICANO Por: Vinicius SchaneGraduado en historia de la Universidad Regional de Blumenau y especialista en Creacióny desarrollo de productos para el diseño y la moda de Orbitato. Investiga el sistema de lamoda y sus  conexiones con el tiempo, los objetos, las imágenes y las relaciones sociales.Se ha dedicado a comprender la condición de la creación relacionada a los aspectos técnicosy creativos del Sistema Moda. Es uno de los miembros fundadores de Orbitato Instituto deEstudios en Arquitectura, Moda y Diseño, ubicado en la ciudad de Pomerode, en el estado de Santa Catarina- Brasil.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Este texto es un resumen de una rápida línea del tiempo, basada en las reflexiones extraídas del libro“Historia de la Moda en el Brasil: Influencias y Auto-referencias”, la obra más completa acerca deltema, lanzada en el 2011, por los autores Luis André do Prado y John Braga, quien fue mi profesor yes uno de los más importantes y respetados investigadores de la moda en el Brasil.Antes que nada, es importante aclarar, que la extensión territorial del Brasil sumada a las diferenciasculturales a las que fuimos sometidos transforma cualquier análisis sobre el país en una ardua misión.Dentro de este mismo territorio geográfico encontramos integrados también otros característicos ydiversos brasiles, algunos cosmopolitan, otros desconocidos y curiosos hasta para nosotros mismos,que vivimos aquí.Dividido en cinco grandes regiones, Brasil concentra su producción textil en cada una ellas, en lasque se generan distintos polos ligados a la industria, que van desde materiales, máquinas, telas,accesorios y confección de todo tipo.Para entender mejor el sistema de la moda en el Brasil, es importante retomar el libro “Historia de laModa en el Brasil” que inicia afirmando que el propio nombre de Brasil, ya tiene una íntima relacióncon la moda. El Pau-Brasil es el nombre del árbol encontrado por los portugueses, que al ser cortadotenía un pigmento de color rojo que en Europa servía para colorear telas y textiles.En los primeros años después del descubrimiento, el país era una colonia usada para la extracciónde riquezas. El interés de los colonizadores aumentó durante los siglos XVII y XVIII.Ya en 1750, el Brasil tenía manufacturas con buen índice de productividad, y la exploración del algodónpermitió el desarrollo de telas. En 1785, un acuerdo firmado entre Inglaterra y Portugal, logró que laReina D. Maria I (María, la Loca, como era conocida), decretase la prohibición de las manufacturas enel Brasil. El objetivo era que los trabajadores de las plantaciones de algodón continuasen en el campo.La corona sólo se interesaba por la materia prima. Sólo continuaron funcionando las empresas queproducían ropas de trabajo para esclavos o costales para la producción agrícola.En 1808, huyendo del ejército de Napoleón, toda la familia real portuguesa se instala rápidamenteen la colonia de América escoltada por el ejército inglés. En esta ocasión, el decreto de la reina fuerevocado, lo que incentivó la producción nacional. En este período, todo lo que se usaba en el Brasilvenía de Inglaterra a través de un tratado que reducía el impuesto de los productos importadosingleses. En el siglo XIX, mas específicamente en el año 1822, acontece la Independencia del Brasil.
  20. 20. Entre los años 50´s y 60´s de este siglo, la producción textil se traslada de la Bahía para Minas Geraisy Sao Paulo. En 1864 teníamos instaladas 20 fábricas. En 1891, con el fin de la esclavitud en 1988,y con el proyecto de “blanqueamiento” propuesto por el proyecto de traer inmigrantes europeos, seinicia un fuerte desarrollo en las fábricas de la Región del Sur, como las Fábricas de inmigrantesalemanes en el Valle de Itajaí, de Santa Catarina.Entre los años 1911 a 1920, los inmigrantes europeos ya constituían el 10% de la población. Con lallegada del siglo XX, la situación del país continuó ligada a Europa. La moda era inspirada en Franciay direccionaba las propuestas creativas.Observando las estadísticas, hasta la I Guerra Mundial teníamos 200 fábricas y se empleaban78.000 personas que producían el 80% del consumo interno. En 1919, la industria textil representabael 38,1% de los empleados en las fábricas. Finalizando la década de los 20´s, teníamos 354 fábricasde telas de algodón. Este período representó un importante debate acerca de la identidad nacional,en el que se incluían intelectuales y artistas que trabajaban en la Semana del Arte Moderno quesucedió en 1922.En los años 30, para los brasileños y, principalmente, para las brasileñas de la buena sociedad, crearmoda todavía era una actividad francesa. Algunas costureras se destacaban, pero, lo elegante, eracomprar vestidos en París. Con el fin de la II Guerra, algunas fábricas ya instaladas invierten enmaquinaria excedente de Europa. El algodón era la insignia en el Brasil, sin embargo usar ropas detelas nacionales no era bien visto por la alta sociedad. La fábrica Bangu, de Río de Janeiro inició unmovimiento importante: “En el salón del Copacabana Palace fue improvisada una pasarela, dondeseñoras de la sociedad carioca, presentaron en 1951, la moda algodón, demostrando que las telasde Bangu podían ser usadas con versatilidad y elegancia. La prensa dio una amplia cobertura alevento que continuó en Sao Paulo y Bello Horizonte y fue así, que una tela poco apreciada por la elitebrasileña pasó a ganar prestigio”. (BRAGA y PRADO, 2011)Los asuntos acerca de la cultura y la identidad de la moda brasileña comienzan a ser pauta paraotros segmentos intelectuales. En el año 1952, acontece en el MASP-Museo de Arte de Sao Paulo -el primer desfile de moda que trae modelos y creación con referentes nacionales. Apoyado por AssisChateaubriand es idealizado por profesionales.Involucrados con el arte como Pietro Barti, Lina Bo Bardi, Flávio Paulo Franco de Carvalho, y la parejade italianos Luisa e Roberto Sambonet. El desfile presenta 50 modelos que ganaron nombres ligadosa la cultura popular brasileña, entre ellos Cuíca, Jangada, Canoa, Cascavel, Balaio, Urubu, Escuelade Samba e Favela. Obviamente la colección agradó por el bien estético, la cual era arriesgada paralos conceptos de la época. En los años 50 todavía, presentaron los primeros costureros de modaque vestían a la alta sociedad y a las primeras damas del período, entre los más famosos estabanClodovil Hernandes y Dennis Pamplona.En los años 60, con la explosión de la moda joven y de los prêt-a-porter, influenciados por losmovimientos internacionales y alimentados por los nacionales, como la Bossa Nova, Tropicalia yJoven Guarda, el universo cultural joven arrebata pasiones y modismos.El arquitecto Oscar Niemayer es asunto y abre un enorme debate acerca de las cuestiones de laestética moderna. Las novelas lanzan la moda. Los grandes magazines proliferan y, políticamente, elBrasil es atormentado por una dictadura militar. En este contexto, la Zuzu Ángel aparece como unode los principales íconos de la moda nacional. La estilista que hacía ropas usando rendas, telas dechita, las cuales utilizó para tratar temas nacionales, fue todo un éxito en el exterior, principalmente
  21. 21. en los Estados Unidos. Perseguido por la dictadura, el hijo de Zuzu, un joven militante político, esasesinado por los militares. Zuzu comenzó a hacer denuncias sobre lo que acontecía en el Brasil através de la moda, en memoria a su hijo. Fue la primera diseñadora en usar la moda para protestar.Fue posiblemente, asesinada en 1971.Determinante para la organización de la industria nacional en los años 80, el mundo joven todavíadictaba las reglas. En este periodo el Brasil contaba con cientos de marcas de jeans, como porejemplo: Fórum, Zoomp, Ellus y M.Officer. En esta década todavía no se tenía ningún tipo de estímuloen la profesionalización del diseño de modas.La empresa Textil Rhodia crea una serie de cursos y trae a la francesa Marie Rucki para enseñarmoda en el Brasil. En sus clases, llegan en busca de información diseñadores como: Gloria Coelho,Walter Rodríguez, Jum Nakao, quienes todavía se encuentran vigentes. Paralelo, en ese momento,el productor Paulo Borges inicia la organización de pequeños desfiles de las marcas más destacadas,sin ninguna fecha establecida.Con el fin de la dictadura, el Brasil de los años 90 sufre una enorme crisis financiera. El entoncespresidente Fernando Collor abre las puertas al mercado internacional y una avalancha de productosimportados invade el Brasil. Para sobrevivir, las grandes industrias apuestan en la innovación, en lacalidad y en la profesionalización del sector. Surge la enseñanza de la moda en algunas universidadespara dar soporte a estas transformaciones.En la otra punta de la cadena, el productor Paulo Borges toma el liderato del evento PhytoervasFashion y comienza a presentar nuevos talentos que se formaban en las primeras facultades. Nombrescomo Ronaldo Fraga, Marcelo Sommer y Alexandre Herchcovitch figuran entre las personalidadesque alimentan todavía la moda brasilera con identidad y calidad.Del Phytoervas a el Morumbi Fashion –y en la entrada del siglo XXI, para el Sao Paulo Fashion Week(SPFW) y ahora en la dirección del Fashion Río - Paulo Borges no solamente presenta en el Brasilsu potencial de la creación autoral minimizando la cultura de copia, como organiza el calendarionacional de moda, haciendo nacer una cadena que envuelve la profesionalización de maquilladores,fotógrafos, estilistas, periodistas, bloggeros y muchas modelos que alcanzan la fama internacional.El libro Historia de la Moda en el Brasil, nos dice que en 1996, el proyecto de Paulo Borges preveíaun plan de 30 años para el desarrollo del sistema de moda. “De 1996 a 2006: crear una cultura demoda en el Brasil. Estableciendo la diferencia de inversiones en diseño. De 2007 a 2016: constituir lainternacionalización de la moda, con prensa especializada y compradores. De 2017 a 2026: trabajarespecialmente con calidad en los negocios”, afirma el productor en entrevista. Hoy, el SPFW generapara la economía de la moda cerca de $ 1,5 billones de reales o más. De esta misma manera, cientosde otros eventos y ferias del sector se expanden por los principales polos industriales en el paísgenerando otras cifras expresivas.La industria nacional textil, según los datos de la Abit –Asociación Brasilera de la Industria Textil-presenta una facturación de US$ 60 billones, en un sector que emplea a 17 millones de personas.Las cuestiones de la identidad en la moda brasileña están en el auge de los debates en el Brasil.En una punta, el segmento se organiza a través de la influencia y las miradas en el trabajo delos creadores. En el otro prisma, el discurso todavía prevé un largo camino en el desarrollo de laeconomía de la industria de la moda, que va desde la materia prima, a la producción, la calificaciónprofesional, la educación y la autonomía para la creación, además de la competencia internacional.
  22. 22. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------BRAGA, Jhon y PRADO, Luis Andre do. – Historia de la moda en el Brasil. De las influencias a las auto referencias– Sao Paulo – Pyxix Editorial, 2011.Costa, S.; Berman, D.; Abib, R. L. 150 años de la industria textil brasilera. Río de Janeiro Gonçalves, R. N. Marketingtêxtil. São Paulo: Senai/Cetiqt. 2000
  23. 23. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ITALIA, MODA CON IDENTIDAD PAÍS Por: Dalia GallicoArquitecta y Presidenta de la Asociación del Laboratorio de Diseño en Signum Italia. Parala ciudad de Milán es la responsable del Laboratorio de Arte, laboratorio estratégico para elRoyal Palace en comunicación visual. Tiene amplia experiencia entre las que se combinandiversas áreas del conocimiento y sectores. Particularmente es consultora de prestigiosas compañías y fundaciones e instituciones de investigación y desarrollo.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Los productos de moda italianos se han caracterizado por un factor inmaterial, el tan mencionadogusto italiano (gusto italiano) o style italiano (estilo italiano) combinado con un factor material, que esla alta calidad de la producción. Pero hoy en día debido a razones económicas y sociales mundiales,en el escenario internacional están perdiendo sus particularidades y especificidades, ambas tangiblese intangibles y para los consumidores extranjeros cada vez es más difícil entender y captar lascaracterísticas distintivas italianas de las prendas nacionales.La innovación implica y a su vez influye transversalmente en todos las habilidades requeridas yprofesionales, procesos muy rápidos de entendimiento y adaptación a las nuevas demandas delmercado y entorno tecnológico, y requiere actividades de desarrollo para soluciones consistentes,que tendrán a su vez un impacto en el mercado laboral, su organización y el sistema de perfilesprofesionales.Hay mucha incertidumbre laboral acerca del futuro, una crisis de competitividad, sin usar el diseño.Si uno recurre a ellos, por ejemplo, esa participación no puede ser la primera en los mecanismosde funcionamiento de construcción de confianza (a un extraño, y más generalmente al mundo deldiseño) la confianza generada por diferentes condiciones: por ejemplo, un acercamiento directoy sin intermediarios, una baja tasa de inversión económica, espacio y tiempo, las condiciones denavegación en el suelo, evidencia de producción de conocimiento local en sí, una obra sobre ladistancia cultural, etc.Manteniendo en la mira ciertas condiciones de contorno:- Que las situaciones de incertidumbre crean una clase de cortocircuito entre el diseñador y la empresasaltando muchos de los pasos típicos de las organizaciones complejas y no obstante estructuradas,y la innovación nos lleva inmediatamente a la circulación;- Que los puntos de acceso a la innovación y el diseño pueden ser varios: impregnar el cuerpodel negocio a través de diferentes canales, en otras palabras hay un plato principal de latransferencia (gestionadas directamente por los recursos de diseño), debido a que hay rutassecundarias donde la innovación de diseño es traída por o con una innovación tecnológica oinnovación tecnológica y organizacional y la parte tecnológica del proceso de diseño. Razónpor la cual no existen tan usualmente relaciones estables entre el mundo del diseño y un ciertotipo de compañía se puede rastrear:
  24. 24. - Una falta de entendimiento por parte de las compañías del potencial del diseño de hoy en día.- Una distancia cultural entre dos mundos que deberían ser llenados de una manera concretaestableciendo procesos de aprendizaje mutuo;- Un problema relacionado con la comunicación y comprensión de diferentes idiomas;- La dificultad de acceso/disponibilidad de servicios.- Ofrecer un diseño removido de las necesidades actuales de las empresas o demasiado anclado alos conceptos tradicionales de la profesión.- La crisis del modelo en el que crecieron muchos centros de servicio.- La falta de una red de jóvenes profesionales y expertos en diferentes campos del diseño que, enconjunto, pueden ayudar a la empresa en sus procesos.En el actual contexto globalizado en el que la fertilización cruzada entre disciplinas y diferentes áreasde proyecto mezcla formas, sistemas y procesos, identidades culturales pueden hacer la diferenciaen la producción y consumo de los productos. Hoy el diseño se refiere a que la cultura del diseñoindustrial desarrollara amplios y complejos escenarios para no sólo sugerir un producto sino unavisión más amplia en la cual inserta el proyecto final.PENSAMIENTO DE DISEÑOCreo que el diseño siempre será considerado como un recurso estratégico para el mantenimiento eincremento de la ventaja competitiva de nuestra producción (con menos tiempo y menos recursoseconómicos).Actuar en el “Lado de la Demanda” es poner a las compañías e instituciones a ser capaces deacceder a recursos o servicios diseñados para apoyar procesos innovadores, tecnológico, producto,mercado, relacionados con la comunicación, distribución, visibilidad de producto en los procesos deacompañamiento de internacionalización, etc.Queremos demostrar como la disciplina del diseño puede contribuir a mejorar el proceso creativo,la producción y la comunicación de la cultura material de moda italiana dándole a los actores delsistema herramientas y métodos para actuar en sus campos específicos con la meta final de prevery guiar el consumo del producto de moda. En particular, en la fase del proceso creativo, el diseñopuede repensarse y replantearse: un modelo en el cual todos los componentes del producto dediseño interactúen entre ellos creando una simple ecuación, será mostrado: el resultado será siempreun producto diferente, adaptable y flexible, gracias a la combinación racional, diseño y manufacturade sus variables y constantes.Deberá recordarse también que diferentes protocolos deberán ser diseñados para relacionar el diseñopara diferentes tipos de empresas. No todas las empresas están igualmente preparadas para innovarcon el diseño. El filtro y la orientación selectiva mantienen la naturaleza de la empresa, el potencialinherente en la empresa y las mismas condiciones de partida.
  25. 25. PUNTO DE DISEÑOEnfocarse en entender cómo han cambiado las reglas de trabajo, la relación entre el diseñador yel empresario, cómo ha cambiado el concepto de función en el producto, cómo nosotros hemostransformado la manera de abordar el mercado, cuáles son las nuevas éticas de diseño en un mundodonde la productividad le causa daños al medio ambiente y la abundancia de bienes está buscandoconstantemente nuevos mercados.Comenzando por la historia del caso “Punto de Diseño” para facilitar el encuentro entre diseñadores(producto y proceso) y compañías en diferentes sectores productivos (nacional o internacional), detemas de investigación de vez en cuando considerados de interés estratégico.La “mejor práctica” está basada en un principio claro: comparar el diseño italiano con una serie deescenarios de algunas excelentes compañías (en el mundo, ejemplo: luz en China, textil en Colombia,artesanal en Brasil) para hacer algo realmente nuevo para mercados internacionales.APRENDIZAJE PERMANENTEEl sector del aprendizaje y la educación, como todas las industrias, necesita estrategias, políticas dedesarrollo, leyes de sostenibilidad, calificación e instrumentos promocionales, atención política.100 escuelas y miles de estudiantes ¿son muchos o pocos? ¿Son las figuras profesionales creadaspor las escuelas y sus competencias adecuadas para las solicitudes del mercado? ¿Qué relacionesexisten entre las escuelas, empresas e instituciones? ¿Qué problemas o expectativas hay en lasescuelas de diseño hoy?- La educación italiana en el diseño y posible desarrollo futuro.- El papel del diseño como una llave competitiva variable para el sistema: los nuevos profesionales.- Los modelos ganadores: instancias de éxito, fracaso y mejores prácticas.Es un hecho que excelentes escuelas podrían ser lugares importantes para construir una identidadde diseño y de comunidad; una oportunidad de encuentro significativa y un hito no sólo para losprofesionales, sino para personas creativas posicionadas fuera de las empresas.
  26. 26. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- INFORMACIÓN DE TENDENCIAS DE MODA OTOÑO – INVIERNO 2012/2013 FORMAL – CASUAL Y MODA ÍNTIMA – BEACHWEAR Por: Martha Calad Directora del Laboratorio de Moda Inexmoda.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La vida en el planeta tierra empieza a tener como única constante, el cambio. Las nuevas generacionesexperimentan un mundo alterado, en constante movimiento, que genera un cuestionamiento de todolo popular.El fin de lo conocido se acerca, abriéndole paso a la transformación de los estilos de vida, culturas yestéticas. La mente se empieza a reconfigurar.ACTITUD MULTIEXPLORADORA – EVOLUCIÓNGLOBAL-CONECTADO-OBSERVADOR-AVENTUREROPareciera no haber límites ni fronteras. Viajar por el mundo para explorar y estar conectado para noperderse de nada, es el principio de la reconciliación en que las fronteras entre lo global y lo local sedesvanecen. El compromiso está en el intercambio, en aprender y entender a través de la experienciapara transmitir e interactuar sin importar en qué parte del mundo esté quien quiera escuchar.JOEY LAWRENCEJoey Lawrence es un fotógrafo autodidacta nacido en 1989 en Canadá. Con actualmente 22 añosse ha transformado en uno de los fotógrafos más reconocidos teniendo en cuenta que su caminoprofesional comenzó a los 17 años. Dedicado a la fotografía comercial, al fotoperiodismo y a losvideos musicales, su talento le ha permitido trabajar con grandes compañías como Warner BrossRecord y Nickelodeon, con músicos como 50 Cent y The Jonas Brothers. Su trabajo más reconocidoson los posters para la saga “Twilight”, pero es en la exploración de culturas y etnias del mundo dondeencuentra su mayor pasión, creando así el documental “Faces of a Vanishing World” que retrata lanaturalidad y espontaneidad de estas culturas milenarias. Las fotografías de Joey Lawrence muestranun importante retoque digital, buscando un efecto de hiperrealidad como muestra de perfección através de filtros y montajes en Photoshop.MARIANA VELÁSQUEZEsta colombiana radicada en Nueva York dejó hace 10 años su país natal para perseguir su sueñode cocinar y escribir sobre la cocina. Se ha especializado en el Food Stylist, el arte de arreglar lacomida de una manera atractiva para fotografías profesionales o comerciales. Hoy tiene clientes detalla gourmet: Fine Cooking, Walmart, Macy’s y McDonald’s, entre otros.Cuando no está en casa se dedica a viajar por el mundo en busca de nuevas recetas que mezclanculturas, sabores, colores, olores y texturas. Traer las últimas tendencias de cocina y las más bellasestéticas para ofrecerlas a sus clientes.
  27. 27. DESIERTO DE WADI RUM JORDANIAEste es un lugar estupendo, en el que parece que el tiempo se hubiera detenido, inalterado por elhombre y sus fuerzas destructivas. Es un espacio perfecto por la tranquilidad de los espacios vacíossin límites, para explorar los cañones y los depósitos de agua y descubrir los dibujos de las piedrasque datan de 4.000 años atrás. El desierto de Wadi Rum es una sinfonía de montañas de areniscasrojas, marrones y naranjas emergiendo de una meseta arenosa.El ARTE RUPESTRESe conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadaso pintadas sobre superficies rocosas.En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosasinnumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos yfiguras geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destrezay pensamiento.ACTITUD RETROROMÁNTICA – EVOLUCIÓNSOÑADOR-POÉTICO-EVOCADOR-DELICADOLas décadas pasadas dejan un legado innegable que siempre será recordado y se convierte en elfundamento del presente. Mirar con admiración estas décadas y sentirse conectado con ellas sinperder de vista la actualidad, siempre parece una buena idea para fantasear con ilusión y reinterpretarlos sentimientos en búsqueda de aquello que alguna vez hizo soñar a la humanidad.¿QUI ÊTES-VOUS, POLLY MAGGOO?Película francesa de 1966 dirigida por William Klein y protagonizada por Dorothy MacGovwa. Su tramagira en torno a la supermodelo Polly Maggoo, una chica americana de 20 años que se traslada a Paríspara triunfar en el mundo de las pasarelas. Fue quizás uno de los primeros retratos cinematográficosdel mundo de la moda tal y como lo conocemos hoy en día. Una obra fascinante, completamenteimposible en su absurdo; con un ritmo entrecortado y vertiginoso que nos hace revivir la década de los 60.MILLICENT ROGERS (1902 -1953)Esta mujer, una completa dama de sociedad neoyorquina, fue reconocida por ser un ícono de lamoda y gran coleccionista de arte. Ella era la nieta de la Standard Oil, el magnate Henry RogersHuddleston y heredera de su fortuna.Una mujer mítica que con su elegancia, belleza y alto sentido de la moda logró gran popularidadentre fotógrafos, diseñadores y revistas de moda. Con su particular forma de combinar elementos demoda con las artesanías, joyas y textiles que recolectaba de las culturas indígenas, se convirtió enun referente para la creación del museo que hoy lleva su nombre, en el cual se exhiben diferentespiezas del arte indígena americano.POP BOUTIQUE EN LONDRESFue la primera tienda con inspiración retro-vintage que abrió sus puertas en 1994 en Oldham Street,
  28. 28. Manchester, en lo que hoy es conocido como el Barrio Norte. El objetivo de la tienda es llevar a susconsumidores un maravilloso producto de moda de las décadas del 50, 60, 70 y 80. Combina objetosy vestuario a los mejores precios. Una tienda de estilo de vida retro con la individualidad de unaboutique de 1960, teniendo siempre delante las tendencias de la moda actual.INÉS DE LA FRESSANGENacida en 1957 en París, comenzó a trabajar como modelo a los 15 años. Es una de las modelosfrancesas más internacionales, que se hizo famosa a finales de los 70 y durante la década de los80. Sus rasgos característicos fueron su altura (más de 1.80 metros), su rostro de rasgos finos, laelegancia de sus andares y su sensual mirada. Fue imagen exclusiva de la firma francesa Chanel.Hoy su nombre aparece en las pasarelas más importantes de la moda de París.ACTITUD IRREVOLUCIONARIA – EVOLUCIÓNAUTÉNTICO-INSTINTIVO-PROVOCADOR-IRÓNICO¿Quién pone las reglas? ¿Hasta dónde se está dispuesto a romperlas por lograr un mundo mejor?¿Qué tan lejos puede llegar la voz de una persona o un grupo? Pareciera que si de defenderse setrata, nunca es suficiente y poder expresarse tan fuerte como se pueda ya no tiene limitaciones enel mundo actual. Para actuar de forma radical se necesita energía y valentía y estar atentos a losinstintos y los sentidos, ya que ellos son la mejor alarma para reaccionar.PATRICK WOLFJoven cantautor inglés del sur de Londres. Su música se caracteriza por la combinación innovadorade pop barroco, tecno, folk y electro. Wolf toca muchos instrumentos incluyendo el arpa, el clarinet,el clavecín, la guitarra, el piano, el órgano y el violín.Llamado el deconstructor del pop, mezcla a la perfección sonidos introvertidos, lúgubres y misteriososcreando un aire de idiosincrasia que convierte el pasado en un romanticismo embriagador. Cancioneselegantes y complejas son el resultado de esta mezcla.SPENCER TUNICKFotógrafo estadounidense muy conocido por sus fotografías de grandes masas con personasdesnudas situadas en localizaciones urbanas, conocidas como obras artísticas de “instalaciones”.Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lotolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.SANTIAGO SIERRAArtista español radicado en México. Su arte es irreverente, transgresor, ácido, siempre crítico,polémico y controvertido.Es un reivindicador social y político que desde sus comienzos intenta evidenciar en sus obras loabsurdo de las relaciones del poder establecidas, destacando los problemas que acarrean para elser humano.
  29. 29. RICCARDO TISCINació en Milán en 1974. Es el cuarto diseñador que ocupa la firma desde que se retirara Hubert deGivenchy en 1995 tras el paso de los creadores John Galliano, Alexander McQueen y Julien MacDonald.Tisci se ha convertido en uno de los diseñadores más aclamados en los desfiles de alta costura y hasabido demostrar su esfuerzo por innovar con diseños irreverentes y fuera de lo común. Hoy es elfuerte candidato para remplazar a John Galliano en la Casa Dior.ACTITUD SENSOREPOSADA – EVOLUCIÓNESPIRITUAL-EQUILIBRADO-CUIDADOSO-RELAJADOLa piel es la línea directa dentro del cuerpo que permite conectarse con el mundo exterior y lossentimientos más profundos. Buscar el bienestar físico por medio de buenas prácticas no sólo esfundamental sino también placentero e inspirador. Hay que tener presente que para ser responsableno deben dejarse atrás el estilo y la calidad, y que lo básico y simple no es lo mismo que neutralidad.Una pausa para sentir, relajarse, reconectarse…MANON LEBLANCArtista francesa dedicada al diseño útil y ecológico, que con una estética minimalista buscasorprender por la mezcla entre la sencillez y la elaboración técnica de los objetos que realiza. Juegaconstantemente con los espacios desde diferentes perspectivas buscando facilitar la vida y darle asus productos carácter, actitud y personalidad.Lámparas que se encienden con sólo unas pocas gotas de agua o que al inclinarse se apagan, hacenparte de su interesante portafolio amigable con el medio ambiente.DANIEL WIDRIGEn su trabajo como arquitecto se destacan las formas asimétricas y orgánicas en los objetos einfraestructuras que diseña. Cada vez más expande su campo de acción pasando del vestuarioconceptual a salas de conciertos y de joyería a muebles con un estilo reconocido y muy definido.METRONOMYEste grupo musical nace bajo la idea del metrónomo, un dispositivo conocido por indicar tiemposconstantes que regulan las señales acústicas. Un patrón predecible y funcional con el que cada vezque lanzan un álbum, nos hacen disfrutar de sus pulsaciones que ambientan las pistas de baile.Este proyecto en un principio del multiinstrumentista y productor londinense Joseph Mount, secomplementó luego para conformar este cuarteto que comenzó a crear sus propias composicioneselectro-pop desde 2002.ANANDA SPA[Ubicado en las estribaciones del Himalaya cerca de las ciudades mitológicas de Haridwar y Rishikesh]Este spa ayuda a redefinir estilos de vida para incluir los conocidos y tradicionales regímenes debienestar indio del ayurveda, el yoga y el vedanta, combinándolos con el mejor de los conocimientos
  30. 30. internacionales sobre salud para conseguir la unión del cuerpo, la mente y el alma. El balneario seesfuerza en lograr la consecución de la armonía final entre lo físico y lo mental.
  31. 31. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- TELAS QUE SE ATREVEN Por: Vinicius ShaneGraduado en historia de la  Universidad Regional de Blumenau y especialista en Creación ydesarrollo de productos para el diseño y la moda de Orbitato. Investiga el sistema de la moday sus  conexiones con el tiempo, los objetos, las imágenes y las relaciones sociales.  Se hadedicado a comprender la condición de la creación relacionada a los aspectos técnicos ycreativos del Sistema Moda. Es uno de los miembros fundadores de Orbitato Instituto deEstudios en Arquitectura, Moda y Diseño, ubicado en la ciudad de Pomerode, en el estado de Santa Catarina- Brasil.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------El término tendencia, banalizado por los medios de comunicación, es y ha sido comúnmente usadopara retratar una moda actual y pasajera. Caldas 2004, afirma que “tendencia apunta hacia unadirección, que sin embargo no la logra. Ella es una fuerza que no se realiza enteramente”. El mismoautor hace énfasis en que el uso banal del tema está ligado a su nacimiento. “Si el término modacrece con la edad moderna, la idea de tendencia, le es posterior y se difunde principalmente, a partirdel siglo XX”.Los últimos pronósticos de las tendencias sociales presentadas para el siglo XXI apuntan a lavalorización de lo genuino, de palabras como: la ética, el confort, calidad, durabilidad. El ser humanoparece estar nuevamente en el centro de los objetivos. La velocidad de los cambios propuestos porla moda en las últimas décadas del siglo XX armó una situación de desconfort y muchos cambiosfueron sugeridos a partir de la observación de nuevas conductas en el comportamiento de todo elmundo. Consumidores motivados por los valores morales, éticos y estéticos corresponden hoy a unnicho que encantó a los creadores y a las industrias, que ya están atentos a este contexto que cadadía se evidencia más.En la primera década del siglo XXI, la socióloga argentina especializada en moda, Susana Saulquin,anuncia en el título de su libro “la muerte de la moda”. Sus textos indican los cambios en las situacionesde consumo basadas en las necesidades individuales. Las nuevas formas culturales muestran unhombre que comenzó a descubrir los impactos de sus despreocupadas acciones, y conducen, entreotros aspectos, a intercambios, a relaciones diferentes con los objetos y con la manera de consumirlo.Sus estudios muestran que, a los pocos, la moda deja de atender las órdenes de primavera verano yotoño invierno, por ejemplo.Automáticamente, vemos a través de estos pronósticos el cambio compartido con las telas. Los nuevosmateriales, antes escondidos en los laboratorios de investigación, son cada vez más explorados porla industria textil mundial. Entre algunos motivos, están las inversiones que pronostican el futuro, ocomo medios alternativos para substituir las demandas imposibles de atender, como los casos decuero y seda.Utilidad y estética se tornan uno solo por las manos del diseñador. Los tejidos sintéticos encuentranen esta punta de la cadena, maneras de sobresalir en el mercado de forma particular, encontrandosoporte en las necesidades sociales específicas. Saulquin (2010) afirma que, si antes los diseñadorese ingenieros trabajaban separados, hoy es cada vez más visible la unión de estos sectores. Supensamiento induce que la funcionalidad aplicada a la tecnología, amplia la eficiencia y la idoneidad
  32. 32. de los materiales, lo que en este caso nos permite también adaptarnos a las ropas y a las accionesde la naturaleza.Con todo, entendiendo los movimientos que dan fuerza a los engranajes de la moda, no son difícilesde deducir ya que por un lado todos los estudios tecnológicos posibles apuntan a las evolucionesen las nuevas telas, y por otro, las telas naturales aparecen con fuerza y vitalidad. El autor BradleyQuimm (2010), en el libro “Telas Futuras-Moda, diseño y tecnología”, prevé y establece que, a pesarde la atracción por los high tech de las telas futuristas, el encanto de las fibras naturales prometeperdurar. Telas de la nueva generación tal vez las superan en comportamiento, mas las fibras quevestirán a la raza humana por varios milenios tienen un factor de confort que va a permanecer. Lasfibras naturales son casi tan antiguas como la propia tierra y están intrínsecamente ligadas a la largahistoria de la humanidad. Las fibras son nutridas por la tierra y cultivadas por el sol y su crecimientorefleja el proceso que sustenta la vida humana, enfatiza el autor.Es evidente que, a pesar de todas las manipulaciones para el consumo cíclico de cualquier cosa,muchos movimientos nos llevan a un encuentro con las relaciones de bienestar. Buscamos mediospara ganar control sobre nuestras emociones y maneras de mejorar nuestro estado de ánimo y lainteracción con las personas. Para Quinn (2010) estos procesos impactan inmediatamente la creaciónde tejidos avanzados que prometen hacer justamente eso, tornarse interfaces capaces de alterar elhumor de quien las viste de varias formas.Según el autor, todavía hay telas que prometen monitorear el estado de ánimo y aumentar laconciencia, administrar medicamentos, hacer públicos nuestros sentimientos o amortiguarlos, ademásde transmitir informaciones sobre nuestro bienestar para el ambiente que nos rodea.En este sentido, clasificar las telas en términos de su capacidad de empatía, capacidades emocionales,sensoriales, demuestra cuanto la tecnología textil ha avanzado en un periodo de tiempo relativamentecorto.Las telas están avanzando además de las nociones tecnológicas. El futuro prevé el límite técnico,observando mejor la comodidad del ser humano y del planeta.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Bibliografía:Caldas, Darío. Observatorio de signos: Teoría de la investigación de tendencias. Río de Janeiro: Editora SenacRio, 2004.Saulquin, Susana, La muerte de la moda, el día después. 1. Ed. – Buenos Aires: Paidós, 2010.Quinn Bradley, Textiles Futuros: Moda, diseño y tecnología. Edición ilustrada. New York. Editora, Berg.
  33. 33. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- EL UNIVERSO DE LOS INSUMOS, COMO ELEMENTO DIFERENCIADOR EN EL SISTEMA MODA Por: Alexandra Vargas Diseñadora de Modas, experta de Inexmoda.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Diferenciación, valor agregado, innovación, responsabilidad social, procesos eco- amigables,neuromarketing…son todos términos que parecieran sintetizar la mirada global en torno al quehacerde la industria.La industria se reinventa, busca caminos que le permitan hacer un análisis asertivo de las dinámicasde los mercados y actuar en consecuencia.Es en este escenario cuando la reflexión en torno a los insumos y su incidencia en la forma como unproducto final es percibido adquiere relevancia; el textil en la confección, el cuero en la marroquineríao los metales en la joyería, tienen tan fuerte presencia como un botón, un remache, un hilo de costura,un broche, etc. Vemos cómo los insumos migran con paso firme, de tener un carácter secundario atener un protagonismo tal, que hacen literalmente la diferencia.En el camino hacia la diferenciación, muchas marcas han hecho estación en el insumo; le han dadoun uso no sólo funcional, le han hecho parte de su identidad de marca en formas tan diversas quevan desde intervenir el slider de una cremallera, hasta llenar de logotipos la pieza entera de cueroque se convertirá en un bolso- pancarta, cargado de significados e interpretaciones, pero que a lapostre, es un medio para comunicar.Comunicar, otra palabra clave. Comunicar el ADN de mi marca, comunicar la forma como percibomi consumidor, comunicar que conozco en qué van los desarrollos tecnológicos, comunicar que meimporta el planeta, comunicar que me importa el otro, el que hace parte de mi cadena de produccióny quien prefiere mi producto por encima de una constelación de opciones.Así, vemos cómo las tendencias en el desarrollo de insumos están focalizadas en dos ejes: uno, losdesarrollos en torno a materiales de altas presentaciones que mejoran las cualidades funcionales de losproductos haciendo uso de tecnologías más eficientes en términos productivos y medioambientales;dos, procesos un poco más artesanales y versátiles, el uso de materias primas naturales altamentediferenciadas en consonancia con las tendencias eco.Hoy percibimos de manera real, cómo se hace imperante la necesidad de implementar a todo nivellos conceptos de eficiencia energética, menores consumos de recursos no renovables y sustanciasnocivas, minimizar al máximo la contaminación generada por los procesos de producción y lo que esmás importante aún, nuestros consumidores han adquirido una mayor conciencia de la forma comoimpactan la cadena con sus preferencias de consumo.Desde esta perspectiva, la invitación es a re significar el sentido de los insumos en el producto, aacercarnos más, a generar sinergias que faciliten el intercambio de conocimientos y la consolidaciónde alianzas que propendan por el mejoramiento continúo del sistema, sin duda, es la posibilidad deafianzar el propio saber hacer, de enriquecer los procesos creativos al interior de cada empresa de lamano de sus proveedores y clientes.
  34. 34. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PARA HACER POSIBLE LO IMPOSIBLE, TECNOLOGÍA PARA EL SISTEMA MODA Por: Rodrigo Bernal Ingeniero Electrónico, docente de la Universidad Pontificia Bolivariana.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Uno de los principales indicadores de evolución es el aumento continuo de conciencia que permite irpercibiendo el universo cada vez más en su totalidad y conectividad.Al aumentar su amplitud en percepción y sensibilidad, el hombre debe aumentar su intuición ycreatividad, y la innovación empieza a ser una herramienta indispensable para acompañar eseproceso.La visión del hombre se va ampliando y empieza a levantar su mirada de lo cercano y particular, yva globalizando su mente y su actuar; y en esa siguiente dimensión de conciencia relaciona ya unascosas con otras, unas disciplinas con otras, unos lugares con otros, unas profesiones con otras, etc.Hace conciencia de que no está solo, de que interactúa como toda existencia, y que su verdaderaevolución se logrará como totalidad, siendo parte integrante y actuante de un Sistema.La moda es una manifestación clara del cambio que va siguiendo el hombre en su estado de concienciacomo parte integral de un universo en evolución.Todas estas manifestaciones, disciplinas y elaboraciones creativas del hombre contribuyen a que searticule un sistema de expresión; alrededor de este sistema se mueven sectores que hacen parte yasea de la creación, de la elaboración, de la comercialización en cada una de las disciplinas que hacenparte del Sistema Moda.Siguiendo con la tarea del fortalecimiento y desarrollo de nuestro SISTEMA MODA, nos correspondeen este momento dar una mirada al papel que juega dentro del mismo la tecnología como elementoarticulador y potenciador.La tecnología, incorporada en el Sistema Moda, fortalece, articula y cohesiona todos los procesos yentidades que lo conforman, lo dotan de cualidades que le permiten interactuar en un mundo cadavez más exigente y globalizado.La automatización mediante la tecnología nos ha acompañado en el proceso de salir de una visiónlineal a una visión más sistémica de la cadena Textil, Confección, Diseño y Moda.Cada aporte de la Tecnología a alguno de los procesos que conforman el Sistema cambia lascualidades globales del Sistema.La cadena textil confección es una de las industrias más globalizadas en el mundo de hoy.Los confeccionistas están enfrentando retos de diseños cada vez más complejos, muchos estilosen corto tiempo, manejos óptimos de inventario, mejores velocidades de despacho, reducción enel ciclo del proceso, mejoras en costos, flexibilidad, versatilidad y consistencia en parámetros decalidad y ajuste.

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