Arte griego

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  • 1. Arte griego Periodización Civilización cretense o minoica (3000-1450 a. C.) Civilización micénica o aquea (1450-1200 a. C.) Asentamiento de los dorios: Grecia arcaica (Siglos VIII, VII y VI a. C.) Grecia clásica (Siglo V a. C.) Grecia posclásica (Siglo IV a. C.) Grecia helenística (Siglo III a. C.- 31 a. C.)
  • 2. Arte griego Contexto histórico del arte prehelénico De forma contemporánea a las grandes culturas egipcia y mesopotámica, se Desarrollaron dos civilizaciones en territorios helénicos: cretense y micénica. Cretense o minoica Micénica o aquea (3000-1450 a. C.) (1450-1200 a. C.) •Hegemonía sobre el mar Egeo. •Procedentes de la primera migración de •Constituyeron una talasocracia pueblos indoeuropeos basada en el poder comercial. •Crearon Estados independientes fuertes. •Sociedad jerarquizada encabezada • Practicaron el intercambio comercial. por un príncipe. •Sociedad jerarquizada. •Tenían un alto nivel cultural.
  • 3. Arte griego Arte cretense Arquitectura Estructura del palacio: forma laberíntica. Gran patio central. División en alas: •Ala oeste: Soberano y dependencias oficiales. •Ala norte: zona militar. •Ala este: talleres de manufacturas •Ala sur: dependencias administrativas. Destacan los palacios de Cnosos, Faistos y Hagia-Triada. Materiales utilizados: •Piedra. Entrada sur Palacio de Cnosos. Creta (II milenio a. C.) Elementos de soporte: •Cubierta adintelada •Columna troncocónica. •Capitel con equino (pieza convexa) y ábaco cuadrado. Muros decorados con frescos policromados.
  • 4. Arte griego Arte cretense Está vinculado a la leyenda de Minos y al laberinto construido por Dédalo para encerrar al Minotauro, esa criatura monstruosa que era mitad hombre mitad toro, fruto de la unión de Pasifae, esposa de Minos, con un toro enviado por Posidón. Perseo fue quién se encargó de dar muerte a este extraño ser.
  • 5. Arte griego
  • 6. Ábaco cuadrado Equino Fuste troncocónico invertido Serán el referente para el desarrollo del estilo dórico griego.
  • 7. Arte griego Arte cretense Pintura Características: • Pinturas al fresco que recreaban escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza. • Usan una rica gama cromática. • Reciben influencia de la pintura egipcia: representación de perfil de las figuras contorneadas con una fina línea negra. • Dominio del movimiento. Frescos del palacio de Cnosos La taurocatapsia La parisienne El príncipe de las lises
  • 8. Fresco de los delfines del Palacio de Cnosos. Creta
  • 9. Arte griego Arte cretense Escultura y cerámica En las ruinas de los palacios se han encontrado estatuillas de marfil, bronce y arcilla. Serpientes, animal sagrado. Cerámica de Kamarés. De gran técnica y delicadeza. Se adorna con pinturas que reproducen temas vegetales y animales Pechos al descubierto marinos. Falda de volantes cretenses: falda con volantes superpuestos, delantal oval y corpiño muy ceñido al talle.
  • 10. Arte griego Arte cretense Las figuras están definidas por contornos de líneas onduladas. El trono hallado intacto en el palacio presenta un perfil ondulado muy original. Sala del Trono en Cnosos(2000- 1700 a. C.)
  • 11. Arte griego Fue excavada por el arqueólogo Alemán Henrich Schliemann en Arte micénico 1874. En esta ciudad descubrió tumbas repletas de ajuares de oro Arquitectura que incluían máscaras fúnebres, armas, joyas, etc. Ciudades fortaleza: destaca la ciudad de Micenas. Se ubicaban en alto y se rodeaban de murallas ciclópeas (con grandes piedras informes). Se accedía por puertas monumentales y adinteladas (destaca la Puerta de los Leones)
  • 12. Arte griego Puerta de los leones de Micenas (c. 1350-1300 a. C.)Dos leones rampantes de 3 m flanqueandouna columna, símbolo de la ciudad.
  • 13. Arte griego El megarón: Origen del templo griego, aunque los aqueos la utilizaban como vivienda habitual. Se trata de una estancia de planta rectangular cerrada (domos) a la que se antepone un pórtico con columnas y un vestíbulo (prodomos) que resaltan su importancia. Tiene un hogar en el centro y se encuentra rodeado de cuatro columnas que soportan el techo y donde se abre un lucernario Planta del megarón de Micenas (S. XV a. C.)
  • 14. Arte griego Tumbas de los príncipes micénicos Tumbas que consisten en un largo corredor que lleva a una estancia circular cubierta con una falsa cúpula obtenida por aproximación de hiladas. A continuación se llega a una sala cuadrangular que acoge el cadáver del difunto. Tumba de Atreo (S. XIII a. C.). También llamada Tesoro de Atreo por el ajuar que se encontró.
  • 15. Arte griego Para evitar que se derrumbasen los tholos se construyen excavados en una roca, al menos la parte inferior de la cámara. Para algunos historiadores como Pausanias, la belleza de estas construcciones era comparable a las pirámides de Egipto. La falsa cúpula estaba decorada con rosetas de bronce que pretendían imitar las estrellas del cielo. Tumba de Atreo . Interior. (S. XIII a. C.).
  • 16. Arte griego Trabajos de orfebrería Destaca la Máscara de Agamenón (c. 1550 a. C), Museo Árqueológico Nacional, Atenas. Esta obra de orfebrería en oro pertenece a un ajuar funerario procedente de Micenas. Repujado. Técnica consistente en trabajar el metal por una de sus caras martilleando para conseguir un relieve por la cara opuesta a la que se ha trabajado. Vaso de Vafio (c. 1500 a. C.)
  • 17. Arte griego Cerámica Se empobrece con respecto a la cretense y se esquematiza, reduciéndose a imágenes ornamentales y motivos florales. Jarra de estribo con asa doble y pico vertedor S. XIV a. C. Museo del Louvre.
  • 18. Arte griego Contexto histórico del arte griego Grecia primitiva o Edad de los Años Oscuros. (1200-Siglo IX a. C.) Llegada de los Dorios que se asentaron en: •En la península griega (Doria). •En las costas de Asia (Jonia). •En el sur de Italia (Magna Grecia). Doria Jonia Magna Grecia
  • 19. Arte griego Época arcaica (Siglos VIII-VII a. C.) • Nueva forma de organización política: ciudades estado o polis. • Sociedad de hombres libres. Formación de Oligarquía y Tiranías. • Economía: agricultura y ganadería. Artesanía y comercio. • Colonización del Mediterráneo: debido al aumento demográfico y el comercio.
  • 20. Arte griego La polis griega Conjunto de ciudades independientes, pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común que podemos observar por ejemplo en la celebración de las Olimpiadas. La polis griega era algo completamente distinto a lo que se había visto hasta entonces y también a lo que se vería después. Era una agrupación de ciudadanos frente al gran imperio de súbditos, era una organización más pequeña, más simple, pero más perfecta y humana. Originalidades de la polis Imperios del Prox. Oriente 1. Igualdad humana. 1. Jerarquización radical. 2. Sistema político pseudodemocrático. 2. Poder autocrático del rey. 3. Humanización de los dioses. 3. Divinización de los reyes. 4. Sujeción al orden de la ley. 4. Sujeción a la fuerza del rey. 5. Ciudades estado unidas por la cultura. 5. Gran estado unido por la fuerza. 6. Arte esteticista, realista y humano. 6. Arte simbolista y religioso. 7. Pensamiento racional. 7. Irracionalidad religiosa 8. Filosofía para ordenar y entender la 8. Total ausencia de pensamiento libre. Naturaleza.
  • 21. Arte griego Los griegos en la Península Ibérica Crearon emporios comerciales que permanecieron hasta el Siglo III a. C. Centraron sus objetivos en mantener las bases comerciales y contactos mercantiles sin afán de conquista.
  • 22. Arte griego Época clásica y postclásica (Siglos VII-IV a. C.) Estabilidad política y social. Legisladores atenienses: • Solón logra el equilibrio social. • Pisístrato organiza obras públicas y cede tierras a los campesinos arruinados. • Clístenes reorganizó el Ática creando distritos que eliminaban la influencia de los clanes aristocráticos. Apogeo de Atenas tras las victorias griegas contra los Persas: Guerras Médicas. • Desarrollo del sistema democrático en torno a la figura de Pericles. • Ciudadanos con plenos derechos (una minoría). Apogeo de Esparta. Se regía por un sistema militar y oligárquico. Victoria sobre Atenas en la Guerra del Peloponeso. Debilitamiento de las polis a finales del siglo IV a. C.
  • 23. Arte griego
  • 24. Arte griego Época helenística (Siglo III – 31 a. C.) Año 338 a. C. Filipo II de Macedonia aprovechó la debilidad de las polis griegas para Conquistar el territorio de la península balcánica. La expansión la continuó su hijo Alejandro alcanzando el Imperio persa y la India. A su muerte el imperio se dividió entre sus generales, destacando Ptolomeo (Egipto), Seleuco (Siria, Asia Menor y Tracia) y Antígono (territorios greco-macedonios). Estos Territorios constituyeron el mundo helenístico.
  • 25. Arte griego Nacimiento del urbanismo Elementos fundamentales para emplazar una ciudad: 1. El militar, buscando siempre una parte alta. 2. El económico, el emplazamiento debe estar situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar el comercio. 3. El criterio estético, ya que el marco natural ayudaría a la belleza de la ciudad. Distribución urbanística: •La acrópolis: parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible, donde se sitúan los templos y los tesoros de los dioses. •El ágora: plaza principal de la ciudad con dos funciones: política para reunir a la asamblea y comercial. •La stoa: pórticos cubiertos que rodeaban el ágora y daban cobijo a la gente. •El gimnasio y la palestra: lugares de ocio y esparcimiento para practicar ejercicios físicos. Se situaban en las afueras de la ciudad. •El teatro: era el edificio más importante junto a los templos. •El estadio: Otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cávea sobre el nivel del terreno servía para realizar diferentes juegos atléticos.
  • 26. Arte griego Ejemplo de ciudad griega
  • 27. Arte griego El trazado hipodámico El topógrafo, geómetra y filósofo Hipodamo de Mileto, proyectó la reconstrucción de la ciudad de Mileto en el 475 a. C., tras la destrucción por parte de los persas. La ciudad representa un trazado ortogonal, con calles rectilíneas cruzándose en ángulo recto; y se apuesta por integrar política, urbanismo y geometría en el marco de una sociedad iguali- taria, modelo que sirvió en la construcción de ciudades posteriores.
  • 28. Arte griego Arquitectura Características Se fueron dejando de lado materiales perecederos: adobe, madera o arcilla. Predominio de la piedra y en época clásica el material más empleado fue el mármol blanco o pentélico cortado en sillares regulares. Es una arquitectura arquitrabada, da sensación de solidez y estatismo con predominio de las líneas rectas. Se preocupaban por la proporción exterior del edificio. Debían estar en armonía con el ser humano: “el hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras). A ello respondía el Canon o búsqueda de las proporciones ideales. Los edificios se policromaban de rojo, azul, dorado, etc. Esta belleza externa se alcanza por medio del orden arquitectónico. Aparejo isódomo dispuesto a soga y tizón y cogidos con grapas de hierro.
  • 29. Arte griego Arquitectura Órdenes arquitectónicos Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres elementos: pedestal, columna y entablamento. El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado donde se sitúa el edificio. Los escalones inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato. La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar formada por tambores que se engarzan mediante encajes de plomo. En la parte alta de la columna se sitúa el capitel. El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Por último, el frontón triangular donde se ubica la escultura exenta. El edificio se remata con acróteras y gárgolas.
  • 30. Arte griego Arquitectura Entablamento: es la parte sustentada del edificio. Columna: el elemento vertical de sustentación es la columna (stylo). Pedestal: es la parte inferior y se divide en escalones, siendo el superior el estilóbato.
  • 31. Arte griego Orden dórico (A partir del siglo VII a. C.) Tiene su origen en el Peloponeso. Estilo sobrio, robusto y El más característico de la arquitectura griega. Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar decorado con figuras escultóricas. Friso: Formado por metopas (un espacio cuadrangular decorado con relieves esculpido), y triglifos, placas adornadas con tres bandas o estrías verticales que se alternan. Entablamento: Formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Ábaco: Pieza superior del capitel sobre el que descansa el Arquitrabe. Equino: Pieza del capitel que permite la transición de una sección circular a una cuadrada. Collarino: Pieza que separa el fuste del capitel. Fuste: Fuste estriado de cantos vivos, de una sola pieza en época arcaica, y formado por una superposición de piezas o tambores. Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta directamente la columna. Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se levanta el edificio
  • 32. Arte griego Templo de Hera en Paestum (550 a. C.)
  • 33. Arte griego Orden jónico (A partir del siglo VI a. C.) Procede de las islas del Egeo y de Asia Menor. Difiere del dórico en la esbeltez y la ornamentación. Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar decorado con figuras escultóricas. Cornisa: Muy elaborada y poco saliente Friso: Sin divisiones, decorado con relieves o pinturas. Arquitrabe: De tres franjas paralelas superpuestas (platabandas) Capitel: Rematado por dos volutas en espiral. Fuste: De cantos planos y de mayor esbeltez que el orden dórico. La columna se asienta sobre una basa (base) formada por dos molduras, cóncava y convexa. Basa: (base) Formada por dos molduras convexa (toro) y cóncava (escocia) Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta directamente la columna. Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se levanta el edificio
  • 34. Arte griego Templo de Apolo en Dídima (300 a. C.)
  • 35. Arte griego Orden corintio (A partir del siglo IV a. C.) Variante tardía del orden jónico. Se diferencia del anterior por su capitel decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos. Frontón: En su interior se encuadra el tímpano, que podría estar decorado con figuras escultóricas. Cornisa: Muy elaborada y poco saliente Friso: Sin divisiones, decorado con relieves o pinturas. Arquitrabe: De tres franjas paralelas superpuestas (platabandas) Capitel: Decorado con hojas de acanto. Tiene el estragalo en la Parte inferior y un pequeño rosetón en el centro. Fuste: Más esbelto que el orden jónico. Basa: (base) Formada por dos molduras convexa (toro) y cóncava (escocia). También encontramos el bocel y el bocel intermedio entre el toro y la escocia. Estilóbato: Plataforma sobre la que se levanta directamente la columna. Estereóbato: Zócalo o pedestal sobre el que se levanta el edificio
  • 36. Arte griego Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174 a.C.-131 d. C.)
  • 37. Arte griego Comenta las imágenes 2 1 3
  • 38. Arte griego El templo Máxima expresión del arte griego. Se alza en honor de la diosa o al dios de la ciudad. Está situado en la parte más noble de la acrópolis (ciudad en lo alto), morada de los dioses. Era la casa de la divinidad: • El culto se realizaba fuera del templo, de ahí que al exterior presente el máximo esplendor y grandeza. • Al interior solo tenían acceso los sacerdotes y sacerdotisas que cuidaban la estatua y el tesoro de la divinidad. Sólo se pintaban determinadas partes del templo: fondo de las metopas, los triglifos, el friso… que recibían una policromía en tonos azules, rojos o dorados.
  • 39. Arte griego Tipologías de templos El templo griego proviene del megarón de los palacios micénicos [tenía una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas]. Constaba de las siguientes partes: 1. La cámara rectangular central llamada Cella o Naos y que contiene la imagen en escultura del Dios. Puede ir con o sin columnas. 2. La Pronaos o pórtico abierto con muros laterales rematados por pilastras, una a cada lado y con dos columnas “in antis”. 3. En el extremo opuesto a la pronaos está el Opistodomos o falso pórtico sin comunicación con el templo y que solo tiene la función de dotar al edificio de una estructura simétrica. 4. El templo se levanta sobre un basamento o Crepis formando una escalinata en todo el perímetro, normalmente con tres escalones, el último de los cuales, de donde nacen ya las columnas se denomina estilobato.
  • 40. Arte griego Tipologías de templos Según la disposición de las columnas el templo recibe diferentes nombres: •In antis: cuando tiene uno o dos pórticos de dos columnas •Próstilo: en el caso de que tenga cuatro o seis columnas en la fachada delantera. •Anfipróstilo: si tiene cuatro o seis columnas en la fachada principal y en el opistodomo. •Períptero: cuando está rodeado por una hilera de columnas. •Díptero: si dos hileras de columnas lo rodean completamente. •Pseudodíptero: si las columnas están adosadas al muro. •Monóptero: templo de planta circular. Según el número de columnas en el frente: Dístilo: si tiene dos. Tetrástilo: si tiene cuatro. Hexástilo: si tiene seis (es el más común) Octástilo: si tiene ocho. Decástilo: si tiene diez.
  • 41. Arte griego
  • 42. Arte griego El PartenónAutores: Aunque se piensa que es el fruto de varios artistas,el gran escultor Fidias pudo ser el coordinador y los arquitectosIctinos y Calícrates.Cronología: Las obras comenzaron en el 447 a. C. y finalizaronel 432 a. C.Localización: Lo encontramos en la Acrópolis de Atenas. Fueparte del proyecto de Pericles de reconstruir la acrópolis trassu destrucción por los persas.Descripción: Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presentapórticos anterior y posterior hexástilos. Estaba realizado enmármol blanco y cubierto con tejas de mármol. Se decoraba concolores: las estrías de las columnas eran rojas, los ábacos eranazules, los triglifos azules y amarillos y los fondos de los frontonesy de las metopas estaban coloreados de rojo.En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso queRodeaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos, obra deFidias. A través del opistodomo se accedía a una cámara concuatro columnas que tal vez se utilizaba como tesoro. Aunque es un templo dórico, el friso del interior es de ordenjónico. En este largo friso se representa la Procesión de las Panateneas consistente en la entrega de una túnicatejida por doncellas atenienses a la diosa.
  • 43. Arte griego El PartenónComentario: En el exterior encontramos elementos que puedenParecer incorrecciones, pero que son variaciones para corregirLos efectos ópticos que produce la perspectiva: Partenón. Vista lateral•Las distancias que separan las columnas no son todas iguales, de esta manera evitaban la sensación de pesadez.•Tanto el estilóbato como el entablamento tienen un perfil convexo.•El eje de las columnas no es absolutamente vertical, están inclinadas hacia el centro, excepto las dos centrales.•Las columnas de los extremos presentan éntasis (pequeño abomba- miento del fuste de las columnas). Partenón. Vista posterior
  • 44. Arte griego Fue el gran templo que los atenienses, tras derrotar a los persas, ofrecieron a la diosa Atenea. En el siglo VI d. C. pasó a ser cristiano, y fue dedicado a la Sabiduría Divina (Santa Sofía). Durante la ocupación catalano-aragonesa en el siglo XIV, el templo se dedicó a Santa María de Cetines, y era vigilado día y noche por orden del rey Pedro IV el Ceremonioso. Bajo dominación turca, en el siglo XV, se convirtió en mezquita, y durante el siglo La fachada principal mira al Este, el punto XVII en polvorín, que fue destruido parcial- por donde nace el sol, como era habitual mente por una bomba veneciana en 1867. en las construcciones religiosas de la Antigüedad. Poco después se aprovecharon parte de sus mármoles para hacer otros edificios y, finalmente, el inglés Lord Elgin se llevó a su país algunas de las esculturas que decoraban el templo.
  • 45. Arte griego
  • 46. Arte griego La Acrópolis de AtenasEn el 480 a. C., mientras Atenas lograbaimponerse en la batalla de Salamina, lospersas devastaron la antigua acrópolis yquemaron sus templos. Por ellos, Periclesencargó su reconstrucción.Además del Partenón, encontramos lassiguientes obras importantes:•Los Propileos o entrada monumental.•El templo de Niké Aptera.•La Vía Sacra que conducía al Erecteion.•La escultura en bronce, de gigantescas proporciones, de Atenea Promakhos, esculpida por Fidias entre los años 460- 450 a. C.•Ya en época romana, se construyó la gran escalinata de acceso conocida como la Puerta Beulé, porque su descubrimiento en 1840 se debió al arqueólogo francés Beulé.
  • 47. Arte griego La Acrópolis de Atenas
  • 48. Arte griego Los Propileos En la actualidad Reconstrucción Planta Entrada monumental que constaba de un pasadizo entre columnas con dos pequeñas alas desiguales. La de la izquierda estaba destinada a pinacoteca y la de la derecha quedó inacabada. Las columnas de la fachada son dóricas, pero las del interior del pasadizo son jónicas.
  • 49. Arte griego Templo de Niké Aptera Niké desatándose la sandalia (427 a. C.) Museo de la Acrópolis de AtenasEdificado por Calicrates entre el 426-420 a. C., este templo se asentó en unespacio muy pequeño, de unos ocho metros de largo. Es anfipróstilo y tetrástilo,con cuatro columnas jónicas en cada pórtico. El acceso a la pequeña naos presentados pilares cuadrados en lugar de dos columnas in antis.El friso está esculpido con escenas de la batalla de Platea entre griegos y persas. Ladecoración se completaba con unos relieves de Victorias entre las que destaca laNiké desatándose la sandalia de Fidias.En su interior se cree que hubo una estatua de la diosa Atenea.
  • 50. Arte griego Erecteion CariátidesAtribuido a Mnesicles, fue construido entre el 421-406 a. C. Tiene una plantarectangular, precedida en el lado este por un pórtico hexástilo jónico, en el nortepor un pórtico jónico sustentado por seis columnas y, al sur, por el pórtico llamadode las Cariátides, que sustituyen las columnas por seis korai o doncellas.La cella está dedicada a la diosa Atenea Polias. En el extremo opuesto está la celladedicada a Erecteo, personaje mítico con rostro de hombre y piernas de serpiente,vinculado a la fundación de Atenas.Encontramos una gran diferencia de altura entre los tres pórticos debido al desniveldel terreno. Pero a pesar de los problemas de construcción, se cuidaron los detallesornamentales: columnas perfectas, frisos con un fondo de piedra negra de Eleusis ola elegancia de las Cariátides, que se acentúa por el hecho de que las de la derechaelevan la pierna izquierda, mientras que las de la izquierda hacen lo propio con la pierna derecha.
  • 51. Arte griego El teatro Surge en honor al dios Dionisos y en él se representaban las obras de los grandes autores del momento (Sófocles, Esquilo o Eurípides). No estaban cubiertos y no será hasta el siglo IV a. C. cuando utilicen como material La piedra. Antes se realizaban de madera. Constaba de tres partes principales: 1. Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dionisos. 2. Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la falda de una colina. Era el graderío Para los espectadores y estaba dividido en dos grandes niveles. 3. El escenario, donde se ubicaban los decorados.
  • 52. Arte griego Teatro de EpidauroFue erigido hacia el 350 a. C. por Polícleto el Joven.Su orchestra, de unos 25 m de diámetro , daba pasoal auditorio, cuyo arco era mayor que un semicírculo.Una especie de galería o diazómata lo dividía en dospisos, que a su vez estaban estructurados en variassecciones triangulares. Los asientos eran de piedra.Al escenario se añaden dos partes más: la escena (eskene)y el proscenio (proskenion).En un principio, la escena era un edificio que servía comoalmacén y vestuario. Posteriormente, pasó a ser el lugardonde se realizaba la obra.El proscenio, situado entre la orchestra y la escena, teníauna posición elevada y era el lugar donde actuaban losartistas. El acceso se realizaba por dos rampas laterales.
  • 53. Arte griego Altar de Zeus en Pérgamo Durante la época helenística, la ciudad de Pérgamo adquirió importancia. Su acrópolis se situaba en una colina de 310 m de altura y estaba dispuesta en terrazas que acogían edificios públicos, entre los que se encontraba el gran altar de Zeus. Fue construido hacia el año 180 a. C. Constaba de una enorme escalinata que daba paso a un podio casi cuadrado donde se encuentra el altar rodeado de un pórtico de columna jónicas. Todo el zócalo y los bastiones están decorados con altorrelieves que representan la lucha de los dioses contra los gigantes. Un segundo friso, más pequeño, se extiende por el interior de la galería, con represen- taciones de las leyendas de la fundación de Pérgamo.
  • 54. Arte griego Escultura Características Las características más destacadas de la escultura griega son las siguientes: 1. Búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes (canon [Sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo]) 2. Naturalismo. Intentan imitar en sus obras la realidad (mímesis). Posteriormente, se intentará mejorar esta realidad a través de la idealización. 3. El estudio del cuerpo humano. Relacionado con el antropocentrismo propio de la cultura griega. 4. Los materiales más utilizados fueron la piedra, sobre todo el mármol, y el bronce. Las esculturas en piedra estaban policromadas, aunque la mayor parte de los colores se han perdido. La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominaban las figuras esquemáticas, pasando por un realismo en la época clásica, hasta llegar al arte realista de la etapa helenística.
  • 55. Arte griego Sonrisa Escultura arcaica arcaica Se extiende desde el siglo VII a. C hasta el 480 a. C. las esculturas presentan las siguientes características que nos recuerdan la estatuaria oriental: Pliegue 1. Figuras hieráticas, se presentan de pie con la pierna inguinal izquierda adelantada, en posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo. Brazos pegados 2. La anatomía es estilizada: anchas espaldas, pliegue al cuerpo inguinal muy marcado, pómulos muy salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabellos largos y rizados. Son estatuas predominantemente de bulto redondo Piernas en posición realizadas en piedra o en mármol. de marcha
  • 56. Arte griego El Kourós (Kuroi en plural) • Estatua masculina característica de la época arcaica. • Representa a jóvenes atletas desnudos. • Tienen carácter votivo o funerario. Kurós de Anavysos (530 a. C) Jinete Rampin (575-550 a. C) Moscóforo (575-550 a. C) Museo Arqueológico de Atenas Museo de la Acrópolis (Atenas) Museo de la Acrópolis (Atenas)
  • 57. Moscóforo (575-550 a. C)Museo de la Acrópolis (Atenas)
  • 58. Arte griego El Kourós (Kuroi en plural) Este "kurós", llamado también Jinete Rampin, es una escultura del período arcaico griego realizado en uno de los talleres de la zona de la Ática. Es la escultura ecuestre más antigua del período griego a la vez que una de las obras maestras del primer período del arte de que aquella civilización. Las dos piezas que conforman este conjunto se hallaron en diversos momentos de la historia: la cabeza en 1877 y el tronco y el caballo en 1886 en la zona de la Acrópolis ateniense. Representa a un joven varon muy de moda en las figuras realizadas entre los siglos VIII y VI a.C. con la sempiterna sonrisa como carácterística común además del hieratismo de los cuerpos. Las "korai" eran su equivalente femenino y también se esculpían. Se cree que podría ser el hijo de Pisístrato o bien una representación de uno de los hijos de Zeus o "dioscuros", pudiendo formar parte de una pareja escultórica no encontrada hasta la fecha. Jinete Rampin (575-550 a. C) Museo de la Acrópolis (Atenas)
  • 59. Arte griego La Koré (Korai en plural) • Estatua femenina vestida utilizando como ropaje el peplo o el jitón. • Eran doncellas encargadas del mantenimiento de los templos. • Tienen una actitud rígida, sonrisa esquemática y geometrismo en los cabellos. • Su postura siempre es igual: un brazo pegado al cuerpo y otro extendido ofreciendo algo a la divinidad. Dama de Auxerre (630-600 a. C) Koré del Peplo (540-530 a. C) Hera de Samos(570-560 a. C) Museo del Louvre (París) Museo de la Acrópolis (Atenas) Museo del Louvre (París)
  • 60. Arte griego La Koré (Korai en plural) Es también mundialmente conocida como "Korai de Auxerre" y se encuentra alojada en el Museo del Louvre de París. Es una escultura griega de período arcaico realizada en piedra y con una altura aproximada de 65 cm. Es una de las primeras obras del denominado período oscuro de Grecia, un momento del que sabemos poco sobre aquella civilización. Hay dos hipótesis: una de ellas que fuera una representación de Perséfone y otra que estuviera policromada totalmente ya que se han encontrados restos de pintura. Fue encontrada por un empleado del Louvre en un museo de Auxerre y fue comprado para llevarlo a la capital. Dama de Auxerre (630-600 a. C) Museo del Louvre(París)
  • 61. Arte griego Escultura clásica Se avanza hacia el naturalismo y se caracteriza por: • Se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y armonía. • Rostros más serenos y tratamiento más naturalista de cabellos y ropajes. • Máxima perfección en la representación de la anatomía humana (belleza ideal). En la transición de los modelos arcaicos a los modelos clásicos podemos destacar las siguientes obras: Trono Ludovisi, Palacio Altemps (Roma) Poseidón del Cabo Artemisón (Eubea) 460 a. C. Museo Nacional de Atenas.
  • 62. Arte griego Atribuida al escultor Pitágoras de Regio fue realizada hacia 475 a. C. Está realizada en bronce, representa a un conductor de carros. Del grupo escultórico formado por un carro, un guerrero y los caballos, es la única figura que se conserva. Los ojos están hechos con incrustaciones de pasta vítrea y en la diadema se conservan restos de plata. Mantiene algunos rasgos arcaicos, como el tratamiento del pelo y la caída de los pliegues de la túnica, que recuerdan las aristas de la columna dórica. Sin embargo, adelanta rasgos más clásicos, como la desaparición de la sonrisa arcaica, la expresión serena del rostro y menos Auriga de Delfos. Museo de Delfos. rigidez al colocarse los pies un poco oblicuos con respecto al torso.
  • 63. Arte griego Guerreros de Riace Guerreros de Riace (460-430 a. C.) Bronce a la cera perdida. Museo Nazionale di Reggio Calabria (Italia)
  • 64. Arte griego Escultura clásica Tradicionalmente el clasicismo se ha dividido en tres etapas: El primer clasicismo o estilo severo (primera mitad del siglo V a. C.), etapa representada principalmente por los escultores Mirón y Polícleto. El clasicismo pleno (segunda mitad del siglo V a. C.), del que Fidias es su máximo repre- sentante. Siglo IV a. C., momento en que destacan Praxíteles, Scopas y Lisipo. Sería la escultura per- teneciente a lo que se denomina Grecia postclásica.
  • 65. Arte griego Mirón Dotó de movimiento a las figuras, aunque no de expresión ni de estudio psicológico. Su mérito principal estuvo en representar el cuerpo humano en tensión, con las posturas forzadas en un equilibrio inestable, dándole a la anatomía humana un trato exquisito. Fue conocido como broncista, pero las obras que conocemos de él se conservan gracias a las copias realizadas en época romana. Atena y el sátiro Marsias. Museo Vaticano Discóbolo. Museo Nazionale (Roma)
  • 66. Arte griego Mirón Realizado hacia el 450 a. C., representa a un joven atleta en el momento de lanzar el disco. El cuerpo se inclina hacia delante y gira con el brazo derecho alzado, mientras el brazo izquierdo se apoya en la rodilla derecha. Cada miembro está tensado al máximo, lo que resalta aún más la musculatura. Sin embargo, el rostro no muestra expresión alguna. Su mirada se dirige al disco que va a lanzar, sin emoción patente. El original se realizó en bronce. La técnica permitía un equilibrio inestable, cosa que no sucede con la piedra, por lo que se soluciona Discóbolo. Museo Nazionale (Roma) dando un punto de apoyo que, en este caso, simula un tronco. http://arte.observatorio.info/2007/12/discobolo-miron-h-455-ac/
  • 67. Arte griego Fidias Búsqueda del idealismo. Características de sus obras: Búsqueda de la perfección técnica. Técnica de los paños mojados. Podemos clasificar sus obras en función de los materiales empleados: Mármol Decoración escultórica del Partenón: Esculturas en bulto redondo de los frontones: dioses. Altorrelieves de las metopas: héroes. Bajorrelieves del friso: Procesión de las Panateneas. Bronce Atenea Promachos (defensora) de 13 m. Oro y marfil Atenea Parthenos (triunfante) en el interior del Partenón 12 m.
  • 68. Arte griego Conjunto escultórico del Partenón • Localización: metopas, frontones y friso • Características: relieves de gran volumen (casi bulto redondo) y abundancia de escorzos • Temas representados: – Batallas entre lapitas y centauros (metopas) – Griegos luchando contra amazonas (metopas) – La guerra de Troya (metopas) – Nacimiento de Afrodita (frontón E) – Lucha entre Atenea y Poseidón (frontón O) – Procesión de las Panateneas (friso)
  • 69. Arte griego Los relieves de las metopas: simbolizan el triunfo del orden sobre la barbarie (luchas entre dioses y gigantes, hombres y amazonas, lapitas y centauros), que alude a la victoria de los griegos sobre los persas en las guerras médicas. Cuatro metopas del Partenón en el British Museum de Londres (Reino Unido); En ellas aparecen representada la batalla entre centauros y lapitas.
  • 70. Arte griego Los restos de grupos en bulto redondo de los frontones se ocupan de los orígenes de Atenas: el nacimiento de Atenea, la diosa protectora de la ciudad (Oriental); y el desafío de Atenea y Poseidón por el patronazgo de la ciudad (Occidental). (Interesante el llamado grupo de "Las Parcas”, en perfecta composición piramidal). Estatuas de los frontones del Partenón en el British Museum de Londres (Reino Unido); abajo a la derecha, reconstrucción del cromatismo procedente de Peter Connolly: La ciudad antigua: Atenas y Roma, Madrid.
  • 71. Arte griegoLos relieves del friso de las “Pananteneas”, (en el interior de la naos): recogela procesión en la que los atenienses entregaban como ofrenda yagradecimiento un nuevo manto a la imagen de Atenea. (Interesante es unbajo-relieve en el que varios jinetes avanzan hacia la imagen de la diosa: enel movimiento de los caballos y de los mantos vemos una compensación deagitación y serenidad, de manera que resulta una imagen dinámica, sin caeren el desorden). Cinco momentos de la procesión de las Panateneas en el friso del Partenón en el British Museum de Londres (Reino Unido).
  • 72. Arte griego Poseidón, Apolo y Artemisa. Fragmento del friso Este del Partenón. Mármol del Pentélico, De 1,06 m de alto (442-438 a. c.) Museo de la Acrópolis.
  • 73. Arte griego Atenea Promacos Atenea Partenos
  • 74. Arte griego Polícleto Proporción del cuerpo humano estudiado en su libro Canon (proporción, medida) Centrado en el cuerpo masculino. El cuerpo se mide a través del dedo índice:  La suma de 3 índices=medida de la cabeza.  8 cabezas corresponde a la altura del cuerpo.  2 cabezas y ½ la anchura de los hombros. Principales obras: Doríforo o portador de la lanza (S. V a. C.) Diadúmeno o un atleta con la cinta de la victoria.
  • 75. Arte griego El DoríforoCopia de mármol (2,12 mt).Atleta joven desnudo, portador de la lanza, enactitud de marcha.Cabeza ladeada, cabello y rostro sereno, muyTrabajados. El rostro está dividido en tres partesIguales: frente, nariz y mentón.Anatomía: pectorales e ingles muy marcadas.Contraposición entre miembros tensos y distendidos(contraposto) ligera curvatura de la cadera y piernaizquierda adelantada.
  • 76. Arte griego El Diadumeno Atleta que se ata la diadema de ganador Mayor inclinación de la cabeza y altura de los Brazos Contraposto (contraposición entre una parte tensa y otra elevada): – la pierna izquierda (distendida retrasada y levantada) – la pierna derecha (que actua como soporte del cuerpo) Musculatura muy matizada y gesto elegante
  • 77. Arte griego Escultura de la Grecia postclásica (S. IV a. C.) Características generales: Busca la belleza y la perfección a través de los diverso y de lo expresivo: • Escultura personalista • Intento de expresar los sentimientos. ¿Qué causas llevan a buscar la expresividad? Teoría socráctica: busca captar en el hombre su ethos (carácter moral) y su pathos (las pasiones). Influencia de los retratos de Alejandro Magno: representación más realista. Principales representantes: Skopas. Praxíteles. Lisipo
  • 78. Arte griego Se trata de una escultura de bulto redondo, una réplica romana de una obra original hecha en mármol por el Scopas escultor griego Scopas, que se encuentra en Dresde (Alemania). EstaSiglo V (último clasicismo) obra es conocida también como “Ménade danzante” o “Ménade furiosa” yCaracterísticas: Su obra exalta lo representa a una de las ninfas quetrágico, las violentas pasiones, acompañaba al dios griego Dionisos.la angustia, las interioridades del Scopas es un escultor que se muestraAlma. preocupado por la representación de los estados del alma relacionados con laMáxima expresividad pasión, la violencia, el sufrimiento y el patetismo, tratando de representar elTécnica: interior atormentado del personaje. Ello se traduce en cuerpos forcejeantes y,– Ojos hundidos a veces, contorsionados, con los que– Penetrante mirada muestra las interioridades del personaje,– Boca entreabierta acompañado de las bocas– Frunce las ceño entreabiertas, y los ojos hundidos. La ninfa de Dionisos aparece representada cuando, poseída por el furor dionisíaco, danza frenéticamente en pleno éxtasis, semidesnuda, por lo que aparece en una violenta contorsión, dibujando su cuerpo una curva pronunciada, inclinada hacia Ménade danzante Siglo IV a C. Copia romana atrás, abriendo provocativamente el Talla en mármol vestido por uno solo de sus lados por efecto del violento movimiento.
  • 79. Arte griego Praxíteles Características de su obra: • Expresividad de la gracia juvenil: sonrisas levemente idealizadas. • Curva praxiteliana: ligera curvatura de los cuerpos. • Sensualidad hedonista: la finalidad de la vida es la consecución del placer. Principales obras: Afrodita de Cnido. Hermes con Dionisos Niño. Apolo Sauróctono. Curva praxiteliana
  • 80. Arte griego La Venus de Cnido, Afrodita de Cnido o Afrodita Cnidea es una de las más célebres esculturas del escultor griego Praxíteles y una de sus primeras obras, realizada en Atenas en torno al año 360 a.C. La escultura representa a la diosa griega del amor (principalmente en su acepción del amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita. La escultura estaba destinada a exornar el naos de un pequeño templo en la ciudad helénica de Cnido. La desnudez es un buscado elemento de erotismo: la seducción ha sido acentuada merced a la tersura que se ha obtenido en el fino labrado del mármol. Tersura realzada por las curvilíneas y suaves formas femeninas del cuerpo. La representación muestra a Afrodita cuando dispuesta al baño, deja caer sus vestiduras sobre una hydria (gran ánfora para agua) que está a su costado. La obra original desapareció, a pesar de ello se mantienen numerosas copias romanas. Afrodita de Cnido. Museos Vaticanos. Roma
  • 81. Arte griego Hermes con Dionisos niño. Hermes sostiene en el brazo a su hermanastro Dioniso. La escena hace referencia a una parada en el camino hacia el nuevo hogar del pequeño, que Hermes tiene que esconder para protegerlo de la ira de Hera. Composición: Modelado: delicadeza de las superficies . Curva praxiteliana: huye de la línea vertical y estática. Elegancia y sensualidad en la definición de músculos y en el tratamiento de las superficies del mármol. Aumento de la expresividad y la comunicación entre personajes. Representación del dios (Hermes) como un adolescente gracioso y bello Talla en mármol de 2,13 m http://arte.observatorio.info/2008/04/hermes-de-olimpia-praxiteles-h-360-ac/
  • 82. Arte griego Apolo Sauróctono El Apolo Sauróctono era una estatua de bronce y de tamaño natural realizada por Praxíteles en el siglo IV a. C. Es mencionada por Plinio y representaba a Apolo en su adolescencia a punto de herir a un pequeño lagarto que trepaba por el tronco de un árbol. La postura de Apolo conserva la característica curva praxiteliana en la cadera, compensada con el apoyo del peso sobre una de sus piernas y sobre el árbol. Esta figura podría representar a Apolo en su condición de pastor. Según la mitología griega, Apolo mató a los Cíclopes y por ello fue sentenciado a servir como pastor del rey Admeto. Existen varias copias de este mismo tema, las más famosas son las de los Museos Vaticanos y la del Museo del Louvre.
  • 83. Arte griego Lisipo Discípulo de Polícleto, fue escultor en la corte de Filipo II y preferido de Alejandro Magno. Sus obras tienen las siguientes características: • Introduce un nuevo canon (8 cabezas). • Cuerpo más esbelto, figuras mayor tamaño. • Realiza esculturas con diferentes puntos de vista (rompe con el frontalismo) y llenas de movilidad. A sus obras les añadió los rasgos de Alejandro Magno: •Ojos hundidos en las órbitas. •Cabeza ladeada. •Cabello tratado en mechones. •Boca entreabierta.
  • 84. Arte griego Apoxiomenos (325 a. C.) Museos Vaticanos. La escultura representa a un atleta limpiándose la arena y el sudor con un strigile tras la competición. Aquí se ha cambiado el canon de las siete cabezas, por el nuevo de ocho cabezas, consiguiendo una figura más esbelta que la de Polícleto. Una novedad importante es el avance de los brazos hacia el espectador, creando varios puntos de vista y generando mayor profundidad. http://arte.observatorio.info/2007/10/apoxiomenos-lisipo-h-325-ac/
  • 85. Arte griego Hércules Farnesio . Museo Arqueológico de Nápoles Ares Ludovisi (320 a. C.) Museo de la Termas. Roma
  • 86. Arte griego Escultura helenística (Finales S. III –S. I a. C.) Características generales. Se da gran importancia a la temática: Infancia. Esculturas naturalistas de niños. Violencia. Peleas, combates de boxeo representando el dolor físico. Fealdad. Rostros y cuerpos deformados. Exotismo. Dioses orientales. Erotismo. Cambios artísticos: • Nuevos centros escultóricos (Pérgamo, Rodas, Alejandría). • Escultores que imitan a los clásicos como Scopas y Lisipo. • Representación del movimiento exagerado. • Desequilibrio compositivo. • Expresividad en rostros y cuerpos. • Ruptura de la frontalidad y empleo de múltiples puntos de vista. Búsqueda de la animación teatral, expresiones y emociones. http://www.louvre.fr/selections
  • 87. Arte griego Grandes obras Taurisco y Apolonio de Tralles. Grupo escultórico del Toro Farnesio (S. II a. C.) Museo Arqueológico de Nápoles Spinario (S. I a. C.) Palazzo dei Conservatori. Roma.
  • 88. Arte griego Gálata moribundo Clasificación a) TIPO DE OBRA: escultura. b) TÍTULO: Gálata moribundo. (Copia romana de un original griego, perdido, probablemente hecho en bronce). c) AUTOR. se desconoce el auotor de la copia romana y del original griego. Algunos tratadistan atribuyen éste último al escultor Epígonas (263-197 a.C.) d) FECHA: El original debió realizarse hacia el año 225 a.C. e) LOCALIZACIÓN: Museo Capitolino. Roma (Italia). f) ESTILO: Escultura griega. Periodo helenístico. Escuela de Pérgamo.
  • 89. Arte griego Análisis FORMA: obra escultórica de bulto redondo que representa a un guerrero moribundo, caído en el suelo. La figura alcanza 1,87 ms. de longitud y 0,93 ms. de altura. MÉTODO: obra realizada en mármol, mediante talla y pulimentado. DESCRIPCIÓN GENERAL: la escultura, que se apoya sobre una amplia base de época posterior, retrata a un guerrero gálata, próximo a morir. Se encuentra caído en el suelo, sobre el que apoya su brazo derecho, levemente arqueado, mientras su pierna derecha, completamente doblada, recibe el empuje del brazo izquierdo. Hacia el otro lado, el guerrero estira la pierna izquierda, que aún se encuentra algo separada del suelo. El gálata, que aparece completamente desnudo, dirige su mirada hacia el suelo. Un único adorno muestra en su cuerpo: el torques que ciñe su cuello. En los rasgos de la cabeza adivinamos el deseo de representar a un individuo del pueblo gálata, como revelan la labra del cabello y la presencia de un amplio bigote. Puede apreciarse también un minucioso estudio anatómico del personaje, con los músculos en tensión. Se observa igualmente una herida en su costado derecho, de la que mana sangre, y otra en el antebrazo del mismo lado. La peana que sostiene la estatua muestra una espada (cuya empuñadura queda bajo la mano derecha del guerrero), un amplio escudo, sobre el que se dispone el cuerpo, una trompa y una filacteria.
  • 90. Arte griego Comentario El gálata moribundo fue mandado esculpir en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor, actual Turquía) por el rey Atalo I Sóter (241-197 a.C.). Antes de su reinado, grupos celtas procedentes de Europa occidental (del mismo tronco que los galos de la actual Francia) se habían instalado en la zona, amenazando a las ciudades con sus frecuentes incursiones. Atalo I dirigió varias campañas contra estos gálatas, a los que logró finalmente contener en el año 233 a.C., pese a lo cual acabaron dando nombre a la región de la Galacia. La escultura que comentamos forma parte de un conjunto más amplio con el que se quiso conmemorar esta victoria en el santuario de Atenea de la ciudad. El conjunto escultórico al que hemos aludido mostraba en su centro al grupo del gálata Ludovisi, en el que otro de los guerreros de dicho pueblo se dispone a darse muerte con la espada tras haber matado a su mujer, evitando que caiga esclava de los vencedores. Rodeaban a estas dos figuras centrales otras cuatro esculturas, una de las cuales es la que venimos comentando.
  • 91. Arte griegoAgesandro, Poliodoro y AtenodoroEstilo griego helenístico (siglo III / II a. C.)Original: fundición en bronce; copia romana(mármol); 2,42 mtTema: Laocoonte y sus dos hijos luchan, para salvar susvidas, contra las dos serpientes marinas que ha enviado ladiosa AteneaComposición:– Concepción bidimensional del grupo: trabajado pordelante y por detrás– Composición definida a partir de una pirámide y unadiagonal: Pirámide = tres figuras Diagonal = Laocoonte– Tratamiento de: Tensión: en la lucha con una de las dos serpientes, cogida por ambas manos Sufrimiento: boco abierta y marcadas arrugas de dolor Movimiento: contorsión de los cuerpos en su intento de huir de las serpientes Laocoonte y sus hijos (S. I a. C.) Museos Vaticanos.
  • 92. Arte griego Autor desconocido Finales de siglo II a C Estilo: Griego helenístico Técnica: talla (mármol); 2,02 mt Es una de las más famosas reproducciones de la diosa Afrodita. La divinidad descubre la parte superior de su cuerpo, mientras que un grueso manto rodea piernas y caderas. Numerosos y enérgicos pliegues que se Venus de Milo (S. II a. C. ) Museo del contraponen a las exuberantes redondeces de su bellísimo Louvre. cuerpo
  • 93. Arte griego Autor: Pitócritos de Rodas y su escuela. Podría representar la proa de un barco. Destaca su majestuosidad y la influencia de la escuela clásica, concretamente de Fidias y su técnica de los paños mojados. También encontramos en la composición influencia de la curva praxiteliana. Victoria de Samotracia (190 a. C.) Museo del Louvre. París
  • 94. ESCULTURA GRIEGA
  • 95. Arte griego CerámicaCaracterísticas generales:Hubo mucha producción ysu función será doble: • Práctica: uso cotidiano. • Decorativa.
  • 96. Arte griego Etapas Época oscura. Estilo geométrico casi matemático. Época arcaica. Se realizan diferentes tipologías y se decoran con motivos geométricos en franjas Ánfora de estilo geométrico Ánfora de Dipylon blancas sobre fondo negro o figuración animal o humana. S. VI a. C. Dos corrientes fundamentales: Figuras negras sobre fondos rojos. Figuras rojas sobre fondos negros. La temática es variada: vida de dioses y héroes, Ánfora de Exequias deporte, cultura, vida cotidiana. S. V. a. C. Colores sobre fondos blancos. Período postclásico y helenístico: se repiten la escuela de figuras rojas y la de fondos blancos. Crátera de figuras rojas Lehythos del pintor de Aquiles