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Usm historia del diseño gráfico13
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Usm historia del diseño gráfico13

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  • 1.  
  • 2. De Stijl, El Estilo (1917-1931 Holanda) Las pinturas de Piet Mondriaan son la bases filosóficas del movimiento. Theo van Doesburg fue el guía espiritual y fundador del movimiento. De Stijl buscó leyes universales de equilibrio y armonía para el arte, las cuales después serían un prototipo para un nuevo orden social. De stijl quería aprovechar el momento para poder proponer un nuevo mundo después de la destrucción y debacle de la primera guerra mundial.
  • 3. De Stijl partió del cubismo hacia la abstracción geométrica para alcanzar la realidad pura. Mondriaan creía que las artes visuales eran la realidad verdadera conseguida a través del movimiento dinámico en equilibrio. Un balance de oposiciones iguales pero equivalentes. De Stijl buscaba leyes universales que gobiernan las realidades visibles pero ocultas por lo externo. Mondriaan, Van Doesburg y Van der Leck, redujeron el vocabulario visual a tres colores (rojo, azul, amarillo) con colores neutrales; blanco, negro y gris. Limitado con líneas horizontales y verticales y superficies planas en rectángulos y cuadrados.
  • 4. Van der Leck. C olores mates, puros y divisiones espaciales horizontales y verticales conforman diseños
  • 5. Vilmos Huszar. P ortada revista De Stijl. Huszar combinó su composición con el tipo y logotipo de de Van Doesburg para crear un rectángulo conciso.
  • 6. Van Doesburg. Composición para portada revista De Stijl. La composición está balanceándose asimétricamente en un rectángulo.
  • 7. De Stijl también se aplicó a arquitectura y diseño de mobiliarios Casa Schroeder 1924. D iseñada P or Gerrit Rietveld, Utrecht, Holanda
  • 8.  
  • 9. Casa Schroeder 1924. Utrecht, NL
  • 10. Café De Unie diseñada por Pieter Oud 1925. Rotterdam, Holanda
  • 11. Bauhaus 1919-1933 Das Staatliches Bauhaus ( Casa estatal d e construcción. Buscó una fusión entre arte y tecnología Para preparar una generación de artistas En una lucha por resolver los problemas Del diseño visual creados por la Industralización.
  • 12.
    • Bauhaus Manifesto: “Arquitectos, pintores y escultores deben reaprender el carácter compuesto del edificio como una unidad. El artista es un artesano enaltecido. En los escasos momentos de inspiración, altrascender su volutad conciente, la gracia divina hará que su trabajo florezca en arte. Pero la eficacia en su oficio es esencial para cada artista. Allí yace la fuente principa de la imaginación creativa.”
  • 13.  
  • 14.
    • Bauhaus junto con la Werkbund ( Asociación Alemana de artesanos ) buscaban elevar las normas del diseño y el gusto del público, atrayendo arquitectos, artistas, oficiales públicos y de la industria, educadores y críticos a su categoría.
    • Werbund intentó unificar a los artistas y artesanos con la industria para elevar las cualidades funcionales y estéticas de la producción en masa, particularmente los productos de bajo costo.
  • 15.  
  • 16. Laszlo Moholy – Nagy El húngaro Moholy Nagy fue pintor, F otógrafo, cineasta, escultor y diseñador G ráfico. Experimentó con fotomontaje, luz, T ransparencias. L.M.N. declaró que “tipografía es una H erramienta de la comunicación. Debe S er la comunicación en su forma más intensa. El énfasis se debe poner en L a claridad absoluta, la legibilidad. La comunicación nunca debe ser forzada O r una estética a priori” L.M.N. también predijo que la fotografía Influiría en el diseño de carteles y el Fotomontaje una oportunidad para desarrollar un nuevo lenguaje visual Más libre y más creativo.
  • 17. Laszlo Moholy – Nagy
  • 18. Laszlo Moholy – Nagy
  • 19. Laszlo Moholy – Nagy
  • 20. Laszlo Moholy – Nagy
  • 21. Laszlo Moholy – Nagy Ein Lichtspiel Schwarz Weiss Grau Juguete de luces en negro, blanco y gris
  • 22.  
  • 23.  
  • 24. El Lissitzky, El cuarto Prouns.1923. Experiencia del arte ambiental total
  • 25.  
  • 26.  
  • 27.  
  • 28.  
  • 29.  
  • 30.