El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX, el cual intentaba plasmar la realidad de una manera objetiva e imparcial, enfocándose en temas sociales como la situación de las clases desfavorecidas. El realismo alcanzó su máxima expresión en Francia a mediados de siglo y rechazaba la idealización e inspiración en belleza preconcebida, enfocándose en captar la realidad tal cual era.
PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (SIGLO XVI).ppt
Realismo
1.
2. Intento plasmar objetivamente la realidad. Se extiende con la
literatura y en el caso de las artes plásticas, consigue la máxima
expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.
Alude a lo real pero no tiene que ser necesariamente copia o
imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
Tenía como objetivo conseguir plasmar el mundo del momento de
una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo
no podía idealizar, por ello se generó el manifiesto basado en:
• Única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza
válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer
es reproducir esta realidad sin embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe
descubrir el artista.
3. Desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores
románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de
incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras.
Se llega a establecer una relación compleja entre el realismo y el
academicismo, debido a que todavía existe entre los dos una
competencia evidente. También es cierto que se influyen
mutuamente. Así, aunque los pintores realistas sean excluidos de
las grandes muestra oficiales, la pintura académica evidenciara una
atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la
realidad del momento.
4. Quedó vinculado a las ideas socialistas en donde se aprecia un interés
por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad
surgida de la Revolución Industrial. Algunos, adoptan una actitud
absolutamente comprometida con los intereses del proletariado,
participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte
combativo. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan
de alguna forma su visión de la realidad.
Se comparte una estética basada en la radicalidad de los temas: El arte
realista comprende que no hay temas banales y que, en consecuencia,
cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
Ante la situación de que la pintura estaba sometida a reglas, los
pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación
simple de la realidad.
5. Los cambios fundamentales que hacen que se pase del
romanticismo al realismo son:
• La definitiva implantación de la burguesía olvidándose de la causa
de 1789, en donde prefieren saborear los placeres de la vida.
• La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de
la industrialización: trabajo para niños y mujeres, jornadas
laborales interminables...
• Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848, que llevan
al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema
social.
6. Rechaza la realidad que le rodea, pero,
en vez de huir, la muestra en toda su
crudeza para compartir sentimientos de
rechazo y en consecuencia, reaccionar
en contra. Retrató la verdad de la gente
común y lugares, dejando de lado el
glamour.
7.
8.
9.
10. Jean-François Mollet
(1814-1875)
Figuras más discutidas del realismo
francés. Su pintura tiene un atractivo
indudable que le ha hecho ganar el
favor del público. Sin embargo, se le
criticó por traicionar el verdadero
espíritu realista al endulzar en exceso la
vida de los campesinos para hacerla
aceptable al gusto burgués.
11.
12.
13.
14. Honoré Daumier
(1808-1879)
Era pintor, escultor y caricaturista, y en
todas sus facetas se mostraba como un
observador agudo de la realidad
dispuesto a criticarla con dureza,
aunque también con un punto de
ternura. Tiende a ver a los trabajadores
como el lado positivo de la vida y a los
burgueses como el lado negativo.
Conocido como el Miguel Ángel de la
caricatura.
15.
16.
17.
18. • Realismo socialista, estilo que se deja llevar por las directrices y disciplina
del partido de aquella época.
• Nuevo realismo, que se ha venido aplicando a obras hechas con
materiales y objetos que se presentan exactamente por lo que son y por
lo que se sabe que son.
• Realismo Mágico es otra denominación que encierra la atención al
detalle propia de la Nueva Objetividad. Se cuentan figuras como Miro,
Picasso y Severini. Sus trabajos, en los que incluyen, además de un
naturalismo fotográfico, elementos que transmiten irrealidad y cierto aire
de misterio.
• Realismo feo, al que pertenece un grupo de pintores alemanes, activo en
Berlín, en los años setenta, y que expresa, a través de la pintura, su
repulsión de la imaginación, la brutalidad y la superficialidad de la vida
moderna.
• Hiperrealismo, exageración en proporción pero apegado a la realidad.