3. INSTITUCIÒN
• TIPO DE ORGANIZACIÓN
NO GUBERNAMENTAL SIN FINES DE LUCRO.
• NIVEL DE INTERVENCIÒN
LOCAL Y URBANA.
4. INFORMACIÓN DE LA METODOLOGÍA
•PROPÓSITO
FORMULACIÓN DE NUEVAS PEDAGOGÍAS.
•AREAS DE INTERVENCIÒN
FORMATIVA
•GRUPO META
JÓVENES, HOMBRES Y MUJERES DE ENTRE 12 Y 20 AÑOS
DE EDAD.
5. METODOLOGÍA
EL Teatro de aula es una estrategia pedagógica,
lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar, que
parte de la inmersión de un aula completa en un
proyecto dramático.
6. SE CONSIDERAN LOS SIGUIENTES PASOS:
SELECCIÓN DE UNA
DRAMATURGIA
Para montarla grupalmente
con todos los estudiantes del
aula de clase, trasversalizando
su contenido con las otras
asignaturas “académicas”
7. INTEGRACIÓN
MULTIDISCIPLINAR
Porque merced la
incorporación de las otras
áreas de expresión artística y
de las otras asignaturas en
un todo global, es que, con
la intervención del teatro, se
consigue que los estudiantes
“naturalicen” el aprendizaje y
lo consideren una actividad
8. JUEGO DE ROLES
• Inversamente proporcionales
al rol que desarrollan en la
vida real.
• Es decir, fomento de la
personalidad haciéndoles
representar personajes lo
más alejados de sí mismo.
9. OBSERVACIÓN Y ESCUCHA
El aprendizaje y más con el
teatro como su herramienta
mediadora se lo hace gracias
a la constante atención de
las opiniones y criterios de
los otros.
10. • ASIGNACIÓN DE RESPONSABILIDADES
COLECTIVAS
• Dado que los participantes deben comprender
desde el primer momento que todos y cada
uno son imprescindibles
11. ROTACIÓN DE PERSONAJES
Para que nadie
monopolice ninguno de
ellos. Esto se lo hace con
el afán de fomentar la
inclusión, la autoestima y
el trabajo colectivo.
12. CORALIDAD De acciones
Para que todos los
involucrados sientan y
asuman que cuanto se está
creando les pertenece por
igual.
13. INNOVACIÒN
Permite cumplir con el mayor
objetivo de la educación que es
formar seres humanos con
criterio y habilidades
comunicacionales que les
garanticen una calidad de vida
óptima en la colectividad;
rompiendo los esquemas de la
educación tradicionalista y
rígida, dándole al teatro su
valor de vehículo de diálogo
14. OTROS
Esta metodología fue creada en Bilbao,
España hace más de veinte años por la
pedagoga teatral Petra-a Jesús Blanco
Rubio como parte de un concurso sobre
investigación e innovación pedagógica.
actualmente se la viene desarrollando con
cierto éxito en algunas escuelas e
institutos de Argentina.
15. 1-.¿Cuáles son los principales riesgos que tiene
que enfrentar el proyecto, enúncielos y
explíquelos?
EL ESCEPTICISMO
De los sectores tradicionales
del área educativa, que ven con
desconfianza este propósito
integrador. esta propuesta
innovadora sigue siendo una
cuestión conflictiva, dado que
hay quienes rechazan de plano
los cambios por considerarlos
parte de un plan destinado a
destruir los “valores”
preestablecidos.
LA FALTA DE
POLÍTICAS
CULTURALES
Que sirvan para consolidar y
normar esta iniciativa con un
efecto multiplicador que
genere cambios a largo plazo
y permanentes en el sistema
educativo
16. 2. ¿En qué medida el problema abordado por la propuesta es importante para la
localidad, comunidad, territorio; en relación a los objetivos de la política y
legislación del ámbito sobre el cual trabaja el proyecto?
La formación humanista cada vez más, es relegada en un mundo
consumista en el cual se privilegia las nuevas tecnologías, mecanizando lo
más del tiempo la educación bajo estas lógicas. no existe una política
pública ni una legislación específica que normen con claridad el uso de
estas iniciativas. aunque a nivel macro se habla de un plan nacional para
el buen vivir y el ministerio de educación maneja un programa
denominado “educación para la ciudadanía” siguen operando con
metodologías tradicionalistas, lo cual deja entrever que sus esfuerzos
continúan enquistados en prácticas burocráticas.
17. 3. ¿en qué medida va a contribuir la
propuesta de forma importante y
sostenible a resolver el problema
abordado?
La formación en ciudadanía, la
formación en valores y el
fortalecimiento de la personalidad que
impulsa el teatro en el aula de clases,
permitirá conseguir un cambio de
paradigmas que a largo plazo nos
llevará a impulsar un efecto
multiplicador en otros
establecimientos educativos
18. 4. ¿Qué potencial tiene el proyecto de generar
nuevas técnicas o conocimientos que se puedan
aplicar más ampliamente?
Al permitir a los participantes discurrir con
libertad creativa en su puesta en marcha
podría servir de herramienta de impulso a la
innovación con su aplicación en otros
campos. por ejemplo, también se podría
aplicar en proyectos de teatro incluyente con
grupos de atención prioritaria (personas con
discapacidades, privados de la libertad, entre
otros) para que bajo esta misma dinámica,
ellos expresen sus necesidades e inquietudes
a la sociedad.
19. • 5. ¿Hasta qué punto están garantizadas la continuidad y permanencia de los
resultados del proyecto a largo plazo?
Por el momento no existe garantía alguna ni tan siquiera de que se nos
permita su implementación. de aplicarse el proyecto, su continuidad y
permanencia dependen del compromiso del estado en normar como política
pública estas iniciativas vanguardistas.
20. ¿En qué medida contribuye la propuesta a la aplicación, actualización y desarrollo de la
política y legislación en los ámbitos que interviene el proyecto?
El proyecto es pertinente al estar enmarcado dentro de los objetivos del plan
nacional del buen vivir y los derechos culturales garantizados por la
constitución de la republica; en este sentido contribuye al ejercicio de una
ciudadanía plena, a través de la vigencia de los citados derechos culturales
que a la fecha, no tienen un marco jurídico de leyes secundarias que los
operativisen.
Aún cuando la ley orgánica de educación intercultural vigente, en su título viii,
disposición general séptima (2010: 76) norma que “a partir de la
promulgación de la presente ley, la autoridad educativa nacional incorporará
en el currículo la formación estética y artística que será obligatoria, progresiva
y transversal en todos los niveles y modalidades”, poco o nada se ha hecho
para que la política pública cobre vida.
21. EL VALOR AÑADIDO
1. ¿Incluye el proyecto medidas de seguimiento, evaluación y control de las acciones propuestas,
con el fin de divulgar los resultados del proyecto y las lecciones aprendidas? ¿están bien
diseñadas y son apropiadas para tal fin dichas actividades de seguimiento y evaluación?
El estreno de la obra teatral fruto del proceso metodológico planteado, no puede ni debe ser la
evaluación del mismo. la evaluación es un procedimiento continuo del proceso pedagógico generado
para mejorar la calidad de la enseñanza y como tal hay que asumirlo. Las medidas de seguimiento
son: registro en una bitácora de actividades, asesoría psicológica para la observación del antes y
después en las personalidades de los participantes, comparación de su rendimiento académico antes
y después de la intervención metodológica. son apropiadas porque contrastan la información e
integran una memoria que nos permitirá tomar correctivos, previo su utilización en una próxima
intervención.
22. 2. ¿Incluye la propuesta actividades de
comunicación, intercambio de experiencias,
creación de redes o divulgación?
Al tratarse de un plan piloto, todavía
no se han diseñado este tipo de
actividades.
3. ¿En qué medida están implicadas o son
consultadas las partes interesadas en el
proyecto?
La propuesta es totalmente
incluyente, pluralista e integradora.
es deseable la participación activa de
estudiantes, profesores y padres de
familia, a todo momento durante su
construcción y después para su
retroalimentación.
23. • REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.- FOTO LIBROS ..
• BLANCO RUBIO, PETRA-JESÚS (2001), “EL TEATRO DE AULA COMO
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA” (DISERTACIÓN DE TEATRO) PP. 17
• LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN INTERCULTURAL (2010) ECUADOR:
REGISTRO OFICIAL. PP. 76
• RETAMAL CASTRO, LUCÍA (S.F.), “IMPORTANCIA DEL JUEGO EN EL
DESARROLLO INTEGRAL INFANTIL” (DISERTACIÓN DE PEDAGOGÍA)
• TROZZO, ESTER ET AL. (2004), DIDÁCTICA DEL TEATRO II.- UNA
DIDÁCTICA DEL TEATRO PARA EL NIVEL
• POLIMODAL.- CUYO: COLECCIÓN TEATRO Y PEDAGOGÍA, COEDICIÓN
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO-
• FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO. PP.
31-32.
• ACOSTA CARMEN (1995). LAS POSIBILIDADES DEL TEATRO SOCIAL.-
PRIMER CONGRESO DE PEDAGOGÍA DEL
• TEATRO SOCIAL, TALAVERA DE LA REINA.
