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Los movimientos del arte visual contemporaneo (1)
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  • 1. AVLos IsmosArtes Visuales – Ramón Muñoz Coloma – rmunoz@ceat.cl
  • 2. El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiplescorrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias sesuceden linealmente en el tiempo, sino que muchas soncoetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer unorden cronológico.Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura conrespecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principiosdel siglo XX, sino a fines del XIX.El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pinturamoderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseíaantecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática,pero el modo de plantearlo causó escándalos.El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen elpunto de partida para las corrientes del siglo XX.
  • 3. Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. Óleo sobre tela .
  • 4. Impresionismo
  • 5. El impresionismo se da a conocer en 1874 en unaexposición celebrada en París en el estudio del fotógrafoNadar.En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salónoficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet,Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen demanifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo querompa con el academicismo y la tivialidad artísticaimperante en la época.Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizadode la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado"Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió alcrítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con elnombre despectivo de "impresionismo".
  • 6. Claude Monet . Impression, soleil levant. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm. Musee Marmottan. París
  • 7. Antes de esa primera exposición hubo un período inicial deformación de unos quince años durante el cual se fueroncuajando las bases que definen este movimiento.El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876,1877 (que mostró el momento de mayor cohesión delmovimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo deesos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne,Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon,Cassatt, Seurat, Signac).El impresionismo se extendió rápidamente por muchos paíseseuropeos y también llegó a EE. UU.Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo,también conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.
  • 8. CARACTERÍSTICAS• Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.• Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo. Búsqueda de la claridad y la luminosidad.• Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.• Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.• Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.• Representación plástica de la vibración óptica de la luz.• Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.• Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo: Monet. Catedral de Ruán).
  • 9. INFLUENCIAS• La teoría de las sensaciones de Locke: de aquí el rechazo del realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una pintura más sensitiva que plasme la experiencia de las sensaciones visuales fugitivas.• Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: de aquí que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se busque la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro (negación de la luz), todo ello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.
  • 10. Claude MonetEstanque connenúfares (1899)Óleo sobre lienzo.88.3 x 93.1 cm.Museo: NationalGallery. Londres
  • 11. Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908)Óleo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.
  • 12. Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894
  • 13. Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894
  • 14. Edouard Manet, Olimpia, 1863, óleo sobre lienzo, 130´5 x 190 cm, Musée d´Orsay, París.
  • 15. Edouard Manet, Pífano, 1866, óleosobre lienzo, 160 x 98 cm, Musée d´Orsay, París.
  • 16. Edgar Degas Clase de danza c.1873-1875, óleo sobre lienzo,Musée d´Orsay, París
  • 17. Edgar DegasBailarina en la escena, 1878,pastel, Musée d´Orsay, París.
  • 18. Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.
  • 19. Pierre Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1881, óleo sobre lienzo, Philips Memorial Gallery, Washington, D.C.
  • 20. Post Impresionismo (o Neoimpresionismo)
  • 21. Bajo el nombre de Neoimpresionismo oPostimpresionismo se engloban múltiples tendenciasy estilos.Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivosque responden a las inquietudes de los diferentesartistas.A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificadoy definido, sino que la obra de cada uno de ellosresponde a la individualidad de sus planteamientos.Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japón seabre a Occidente.Las muestras de los ukiyo-e-hanga ofrecen unaalternativa en la que encuentran una nueva forma derealidad.
  • 22. Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa,1823-1829, grabado, Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 23. Fueron los pintores de la década de 1880 los que vieron en estasobras grandes descubrimientos aptos para renovar el arte: • Se apuesta por la recuperación del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurría en el Impresionismo. • El color se aplica en grandes superficies planas sin matización y sin perder intensidad en la lejanía. • Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen. • Se transmite una visión cósmica a partir de lo mínimo. • Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantánea. • Cobra importancia el dejar sin cubrir. • Hay una nueva organización de espacio: se usa la diagonal y la línea de horizonte se coloca bastante alta, así, las figuras se van escalonando.
  • 24. • Se usan diferentes puntos de vista, así, las composiciones pueden resultar asimétricas y desdentradas.• Se usan encuadres originales.• Se prefieren los formatos alargados.• Hay un gusto por los detalles.• Se transmite una visión edonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas.• Gusto por situaciones insólitas.• Se usan las siluetas.• En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior. Son novedades que influyen en artistas como Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en Matisse.
  • 25. El PuntillismoComo su propio nombre indica, esta técnica consiste enpintar a base de pequeños puntos de color puro. En laoctava exposición del impresionista de 1886, se dio laprimera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambiode Impresionismo a Puntillismo se debió a lasaportaciones científicas y teóricas. Félix Feneon ya hablóde "Impresionismo Científico" y Chevreul aportó su obraescrita Libro sobre la complementaridad de los colores.Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de lamente. Hay que superar la concepción retiniana paraincidir en una más conceptual. Este es el punto de partidapara el arte abstracto posterior.
  • 26. Georges Pierres Seurat, Modelo sentada de perfil, c.1887, óleo sobre tabla, 25 x 16 cm, París, Musée d´Orsay.
  • 27. Paul Signac, El palacio papal en Aviñón, 1900, óleo sobre lienzo, 73´5 x 92´5 cm, París, Musée d´Orsay.
  • 28. Diferencias con respecto al Impresionismo:• La imagen adquiere una entidad desconocida• La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller.• Se recupera la división entre obra definitiva y boceto.• Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la pérdida de la espontaneidad.• Hay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados.• Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos.
  • 29. Vincent Van Gogh,Los girasoles, 1888,óleo sobre lienzo,91 x 72 cm,Münich,BayerischeStaatsgemäldesammlungenNeue Pinakothek.
  • 30. Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo, 73´7 x 92´1 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.
  • 31. Vincent Van Gogh, La habitación de Vincent en Arlés, 1889, óleo sobre lienzo, 56´5 x 74 cm, París, Musée d´Orsay.
  • 32. Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1890-1892, óleo sobre lienzo, 45 x 57 cm, Musée d´Orsay.
  • 33. Paul Cézanne, Cebollas y botella, c.1895-1900, óleo sobre lienzo, 66 x 81 cm, París, Musée d´Orsay.
  • 34. Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue entra con dosmujeres al "Moulin Rouge", 1892, óleo sobre cartón, 79´4 x 59 cm, Nueva York, Museum of Modern Art.
  • 35. Henri Toulouse-Lautrec, El salón de la Rue de Moulins, 1894, óleo sobre tela, 111´5 x 132´5 cm, Albi, Musée Toulouse-Lautrec.
  • 36. Paul Gauguin,Visión después del Sermón, 1888,óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Edimburgo, National Gallery of Scotland.
  • 37. Paul Gauguin, Pasatiempo, "Arearea", 1892, óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm, París, Musée d´Orsay.
  • 38. Fauvismo
  • 39. Se desarrolla en Francia durante los años 1903 a1907.La primera exposición tiene lugar en París en el Salónde Otoño de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el"Salon des Indépendants".La denominación deriva de la palabra "fauves"(fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcellesdenominó a un grupo de pintores, encabezado porMatisse, que practicaban un estilo vigoroso de pinturaalejado de todo principio académico.
  • 40. CARACTERÍSTICAS• Carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color.• Plasmación de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometiéndola al espíritu del cuadro.• Énfasis cromático mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura.• Eliminación de la perspectiva espacial.• Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).• Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios.• Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesanía.
  • 41. Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)
  • 42. Henri Matisse.La raya verde, 1905, óleosobre lienzo, 60 x 41 cm.
  • 43. Henri Matisse Autorretrato, 1906,óleo sobre lienzo, 55 x 46 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen.
  • 44. André Derain, El puente de Londres. (1906)
  • 45. Expresionismo
  • 46. El expresionismo surge en Alemania en la primeradécada del siglo XX, como oposición al positivismomaterialista imperante en la época, en un intento deofrecer una nueva visión de la sociedad basada enla filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y larenovación del arte basada en la búsqueda subjetivade lo esencial, atendiendo exclusivamente alsentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.El expresionismo es un movimiento que no sóloatañe a las artes plásticas sino también a la música,el cine y las demás artes.
  • 47. En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tresmomentos distintos. El primero se desarolla en Dresde, a raíz dela constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y durahasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 yestá protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),del que surgirá la primera pintura abstracta; el tercero sedesarrolla en el período de entre guerras (desde comienzos de losaños veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo)y está unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nuevaobjetividad), con un planteamiento muy distinto del expresionismoinicial desarrollado por los otros grupos citados.El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda,Bélgica y Francia.El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "artedegenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos ymuchas de sus obras destruidas.
  • 48. CARACTERÍSTICAS• La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (carácter instintivo y exaltada en Die Brucke / carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).• Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.• Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).• Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente estados de ánimo.• Destrucción del espacio tridimensional. Aglomeración de formas y figuras.• Ausencia de carácter decorativo.
  • 49. Edvard Munch, El grito,1893, ceras, pastel ytémpera sobre papelcartón, 83´5 x 66 cm,Munch Museet, Oslo.
  • 50. Edvard Munch, Madonna,1893-1894, óleo sobre lienzo,90 x 68´5 cm, Munch Museet,Oslo.
  • 51. Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). Óleo sobre lienzo. 181 x 220 cm. Öffentliche Kunstsammlung. Basilea
  • 52. Emile Nolde. La última Cena (1909)
  • 53. El Cubismo
  • 54. Término creado por un crítico de arte (el crítico francés LouisVauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principiosdel siglo XX, afirmó que "desprecian la forma y lo reducen todo,paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos".El cubismo tiene sus bases en Cézanne.La pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907 con la obrade Picasso, "Las Señoritas de Aviñón".Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisisobjetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamentedebía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo.Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión deprofundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes ymarrones, para que el análisis temático de la estructura corpóreafijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con elcollage, buscaron la liberación formal del color de su tradicionalcarácter descriptivo.
  • 55. Las características de un nuevo lenguaje:En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo sondescubrimientos:1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
  • 56. 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.
  • 57. Guillaume Apollinaire, fue el principal teórico del Cubismo,escribió Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en1913. En esta obra estableció las tipología y etapas delCubismo:• Científico,• Órfico• Instintivo.Otros especialistas se han referido a las etapas con otrosnombres como fase analítica, fase hermética y fasesintética.Todas estas denominaciones responden a un deseo detaxonomizar la inevitable evolución del Cubismo.
  • 58. 1. Fase analítica En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.Pablo Picasso. Frutero y pansobre una mesa (1909)
  • 59. 2. Fase herméticaPara paliar la confusión y la difícillectura de las obras analítica,Picasso y Braque, empiezan a dejarpistas en sus obras. Se empiezan aintroducir detalles figurativos yesquematizados para estimular lacomprensión. Por ejemplo, lascuerdas o clavijas ayudan aidentificar la posible existencia de uninstrumento musical, o un pomo la deuna mesa. En esta etapa también sehizo habitual la imitación "realista" decaracteres de imprenta, letras ocifras, que lleva a la comprensión deque nos hallamos ante la presenciade un periódico, de una etiqueta debotella o de un sobre. Se empieza aimitar la madera o el mármol para Pablo Picasso. Retrato desugerir por ejemplo un violín. Ambroise Vollard. (1910)
  • 60. 3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitarminuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma unejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada porPicasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo dematerial, como estera, hule... en el momento en que se incorporanmateriales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento delCollage.El primero que lo practicó fue Braque. La idea es bastante audazporque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de lavida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de lavanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar elreferente concreto. A partir de este momento ya no interesó elanálisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie delsoporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí quecomience a hablarse de la "introducción de intrusos".
  • 61. Con el collage se inaugura una serie de técnicas que comportan una revisión total del acto pictórico en sí, y se ofrecen al artista infinitas posibilidades de variación. Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren característicasPablo Picasso. Guitarra. (1913) propias.
  • 62. Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.óleo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
  • 63. Pablo Picasso: Las Señoritas de Avignon, 1907Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .
  • 64. Pablo Picasso, Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm.,óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
  • 65. Pablo Picasso, Instrumentos de música sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
  • 66. Pablo Picasso .El poeta (1910)
  • 67. Pablo Picasso .Ma Jolie (Woman with Guitar)(1911-12)
  • 68. Georges Braque.Viaducto en L’estaque. 1908.
  • 69. Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm, colección privada.
  • 70. Georges BraqueCasas en L´Estaque, 1908óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm,Kunstmuseum Bern.
  • 71. Arte Abstracto
  • 72. Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción.La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad setoma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primeraetapa de la abstracción (1900-1914) la representaKandinsky. Su código es libre e intuitivo, trabaja con formasirregulares y con gran gama cromática. A Kandinsky leimporta la mancha de color y la expresión.Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo,con él, se inicia en Rusia la abstracción geométrica. MihailLarionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 elManifiesto Rayonista.Con Malevich y el Suprematismo se va caminando haciauna plástica pura en las artes figurativas. El usorestringido del color y las formas simples, caracterizan elSuprematismo. Después Rodchenko siguió la misma línea.
  • 73. Wassily Kandinsky. Composición VII. Óleo sobre lienzo. 195 x 300 cm. Galería Estatal Tretjakov. Moscú.
  • 74. Wassily Kandinsky.Upwards, 1929.
  • 75. Kasimi Malevich:SuprematistComposition, White onWhite (1918)
  • 76. Kasimir MalevichSuprematism. 1915Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 77. Neoplasticismo
  • 78. Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo omovimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estéticarenovadora basada en la depuración formal.El planteamiento básico de este movimiento quedaperfectamente claro en la frase programática de uno desus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a lanaturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo”.Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el"Primer manifiesto" del movimiento.Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de lanueva estética y que posteriormente denominaría"Neoplasticismo".
  • 79. CARACTERÍSTICAS• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal.• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.• Planteamiento totalmente racionalista.• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.• Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).• Empleo de fondos claros.
  • 80. Piet Mondrian,Composición enrojo, amarillo yazul, 1921, óleosobre lienzo, 39 x35 cm.
  • 81. Piet Mondrian, Composición 10. 1940, óleo sobrelienzo, 80 x 73 cm.
  • 82. Theo van DoesburgArithmeticComposition (1930)
  • 83. Action - Painting
  • 84. Término acuñado por el crítico norteamericano HaroldRosenberg, para designar una técnica pictórica gestual, queconsiste en aplicar el color directamente sobre un lienzoextendido en el suelo, mediante el procedimiento conocido comodripping o "chorreo".El Action Painting significa en español “Pintura de Acción” y esuna corriente pictórica abstracta de carácter gestual queadoptaron varios miembros de la escuela estadounidense delexpresionismo abstracto. Desde el punto de vista técnico,consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo demanera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquemaprefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio deacción” y no en la mera reproducción de la realidad.El Action Painting tiene sus orígenes en las creacionesautomáticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos ypinturas de arena de André Masson.
  • 85. Jackson Pollock. Número 8 (1949).
  • 86. Jackson Pollock. Número 1 (1949)
  • 87. Dadaísmo
  • 88. El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.La denominación "dada" (caballito) corresponde al primer términoque apareció en un diccionario de alemán-francés abierto al azar yfue adoptado por un movimiento literario y artístico que pretendíacambiar la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto, elinconformismo, el nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidady de todos los valores establecidos hasta entonces.Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poetarumano Tristan Tzara.Este movimiento se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York,donde se constituyó el núcleo más progresista en torno a Duchamp.La actividad de este artista se caracterizó por la atribución de unnuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados ready-mades).A partir de 1920, muchos de los artistas plásticos de estemovimiento evolucionaron hacia el surrealismo.
  • 89. CARACTERÍSTICAS• Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte).• Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano.• Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.• Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Feísmo.• Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte semi-abstracto).• Motivaciones de disociación.• Auge del disparate.
  • 90. • Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready- mades: Término utilizado por Marcel Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metálico, un urinario, una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor artístico en si mismos, pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido distinto, cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de objetos artísticos• Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época).• Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.
  • 91. Marcel Duchamp,Rueda deBicicleta, ObjetoPronto, 1913
  • 92. En 1917 MarcelDuchamp fue invitadopor la galería GrandCentral de Nueva York aformar parte del juradode una exposición deartistas independientes.Sin informar a nadie, elpropio Duchamp enviópara exponer en esaexposición este urinariode porcelana blancafirmado con elseudónimo "R. Mutt".Cuando su Fuente fuerechazada para laexhibición, Duchamprenunció al jurado y elincidente causó unescándalo que sacudióal mundo del arte.
  • 93. Francis PicabiaParada Amorosa, 1917,Acuarela
  • 94. Kurt SchwittersMerz 199-2, 1921
  • 95. Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada
  • 96. Hannah Hoch,Pretty Maiden,1920
  • 97. Surrealismo
  • 98. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primeraguerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto loabarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.El término fue inventado por Apollinaire en 1917, y se popularizóen la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L.Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban susplanteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, FrancisPicabia y Man Ray, entre otros muchos autores.En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton,que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidady llegar a una renovación de todos los valores culturales, moralesy científicos por medio del automatismo psíquico.La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de losprocesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebidotodo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y lacultura burguesa.
  • 99. Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición yvida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismoempezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales yse afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primerasdiscrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relaciónentre arte y política. Se sucedieron manifiestos contradictorios y elmovimiento comenzó a disgregarse. A pesar de su deterioro, en1938 se celebra en París la Exposición Surrealista Internacional,debido a que el movimiento se había extendido por muchospaíses.En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas semanifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos,interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros)y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricostradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican elautomatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universosgrafico-plásticos propios.
  • 100. CARACTERÍSTICAS• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.• Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
  • 101. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.• Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).• Utilización del claroscuro y del color modelado.• Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática, frottage y grattage.
  • 102. • Pintura automática. Pintura realizada mediante el método del automatismo psíquico. Los surrealistas utilizarán ese método con la intención de transformar directamente el estado psíquico del artista en una expresión pictórica, en la que el acto creador no sea influido estilísticamente por el pensamiento organizativo racional.• Frottage. Técnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en transferir al papel o al lienzo mediante fricción o frotamiento, una superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida de la pintura automática para la realización posterior de imágenes fantásticas.• Grattage. Técnica consistente en pintar colores repartiéndolos arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son rascados o grabados con una cuchilla o un punzón afilado creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta técnica también se utilizó como punto de partida de la pintura automática.
  • 103. Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  • 104. Salvador Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., óleo sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York.
  • 105. Salvador Dalí.Sueño Causado por elVuelo de una Abeja enTorno a una Granadaun Segundo antes deDespertar, 1931,51 x 41 cm., óleo sobrelienzo, FoundaciónThyssen-Bornemisza,Thyssen Museum,Madrid.
  • 106. Salvador Dalí,Crucifixión o CorpusHipercubicus, 1954,194.5 x 124 cm., óleosobre lienzo,Metropolitan Museum,New York.
  • 107. René Magritte.El castillo delos Pirineos(1959)
  • 108. René Magritte.La condiciónhumana (1933)National Gallery of Art,Washington
  • 109. René Magritte.El imperio de lasluces (1954)Museo PeggyGuggenheim.Venecia.
  • 110. René MagritteEl dominio deArnheim (1949)
  • 111. Joan Miró. Nocturno (1940).
  • 112. Joan Miró - The Skiing Lesson - 1966
  • 113. Op Art
  • 114. Surge en EE.UU. hacia 1958.La primera exposición oficial tiene lugar en el Museo de ArteModerno de Nueva York en 1965 y se tituló "The Responsive Eye"(El ojo sensible). Ese mismo año, Vasarely, cuyos experimentosópticos se remontan al año 1932, recibió el primer premio de laBienal de São Paulo.En Europa, el Op-art surgió a mediados de los años sesenta comoun movimiento denominado nueva tendencia en el que se englobanvarios grupos diferentes de artistas.El Op-art tuvo una gran aceptación popular, aunque muchoscríticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de losdiseños de las obras "op" fueron explotados con fines comercialespor la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Estasaturación del diseño "op" contribuyó a la banalización y rápidoenvejecimiento de este estilo artístico.
  • 115. CARACTERÍSTICAS• Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter emocional.• Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente, muaré) mediante tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, cambios de tamaño, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas .• Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos y en variación.• Participación del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.• Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.• Colores planos de contornos netos (hard edge).
  • 116. Victor VasarelyCheyt M.
  • 117. Victor VasarelyK- Tridem
  • 118. Victor VasarelyVonal Ksz
  • 119. Pop Art
  • 120. Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en elestilo característico de los años sesenta.El término de “Pop art" (abreviación de "popular art") fue utilizadopor primera vez en 1954 por el crítico Lawrence Alloway paradenominar al arte popular que estaba creando la publicidad, eldiseño industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.La vanguardia artística de mediados de los años cincuenta seinspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crearobras figurativas con una temática absolutamente directa que lashaga accesibles al público en general.Surge como reacción contra el expresionismo abstracto tanalejado de la realidad y de la comprensión del público.En Europa, una tendencia relacionada con el pop norteamericanorecibe el nombre de "nouveau realismo" (nuevo realismo).
  • 121. CARACTERÍSTICAS• Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.• Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.• Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.).• Ausencia de planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.• Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al
  • 122. • Representación de carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra (las combine paintings de Rauschemberg): flores de plástico, botellas, etc., en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (neodadaísmo).• Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).• Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes del comic de Lichtenstein).• Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.
  • 123. Andy Warhol,Lata de sopa Campbell.
  • 124. Andy Warhol, Elvis, 1964.
  • 125. Andy Warhol,Marilyn.
  • 126. Robert Rauschenberg. Trophy II (for Teeny and Marcel Duchamp), 1960oil, charcoal, paper, fabric, metal on canvas, drinking glass (not original), metal chain, spoon 90 x 118 in.
  • 127. Robert RauschenbergRétroactive 2. 1964Sérigraphie et peinture à lhuileGalerie LLena Sonabend, Paris
  • 128. Tom Wesselmann: Great American Nude No. 98, 1967
  • 129. Jasper Johns. Flag (1954)
  • 130. Roy Lichtenstein,El beso.
  • 131. Roy LichtensteinWoman in Bath, 1963Oil on canvas171 x 171 cmMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • 132. Fuentes:• Esta presentación está confeccionada, fundamentalmente, con la visión e información de “Breve Historia del Arte. Arte del Siglo XX”. Beatriz Aragonés Escobar. www.spanisharts.com• Compendio del Arte Moderno y Contemporáneo. http://www.arteuniversal.com/• Los Ismos. www.portaldearte.cl
  • 133. AVLos IsmosArtes Visuales – Ramón Muñoz Coloma – rmunoz@ceat.cl

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