Glosario de Arte                                                                  CORRIENTES HISTORICAS1. ARTE: (del latín...
8.    INSTALACIÓN: creación artística donde se valora el espacio y la obra como un     conjunto y busca conmocionar al esp...
Body art. Siguiendo las ideas de Rose Lee Goldberg, expuestas en su libro,      Performance: Live Art Since 1960 (1998), s...
20. DIBUJO: (originalmente de las palabras diseño y signo) se define por realizar delinear,   señalar, representar o repro...
grasa. Luego se aplica tinta grasa con un rodillo: la superficie húmeda la rechaza, pero la   línea grasa la fija y la pue...
31. TÉCNICA: del griego “techen” es el arte, técnica, oficio, modo, forma o procedimiento   para obtener un resultado espe...
estilo constructivo y una época: por ejemplo románico con el arco de medio punto, ojival   con el gótico, etc.   Arco de m...
47. COMPOSICIÓN: Es la adecuada distribución estética de todos los elementos a   representar, con el objetivo de lograr ar...
primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso,   azul-violeta, rojo-violeta y a...
65. LÍNEAS AUXILIARES: llamadas también líneas de referencia, acompañan al eje central   del objeto, parra construir de ma...
síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los   colores del espectro visible.   S...
76. READY-MADE: Término o concepto inventado por Marcel Duchamp en 1913 para   designar objetos corrientes que él mismo pr...
Blando (Del lat. blandus) adj. Tierno, suave, que cede fácilmente al tacto.   Duro (Del lat. durus) adj. Dicho de un cuerp...
si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos al ampliar   la información que estos pres...
93. CRONOLÓGICO.- es aquello perteneciente o relativo a la cronología (la disciplina cuyo   objeto es la determinación del...
dispersa o fraccionada. Se trata de un proceso dinámico que busca solucionar distintos     problemas de investigación.    ...
El investigador debe incluir la justificación, que consiste en indicar las razones para el     estudio del problema. El ma...
   http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/06/19/el-arte-mobiliar-del-paleol-tico-    escultura-paleol-tica   http...
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  1. 1. Glosario de Arte CORRIENTES HISTORICAS1. ARTE: (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.2. ARTE ABSTRACTO: Una de las tendencias en el arte que no imita la realidad, evita toda referencia a la figura humana o a cualquier especie de seres u objetos. Llamase así al arte no figurativo. Se inicia en el año 1910, con Kandinsky y busca la expresividad y la belleza a través de las formas, los colores y las texturas por sí mismas.3. ARTE CINETICO: Corriente artística escultórica donde el objeto posea movimiento real y formas cambiantes de luz y color.4. ARTE CONCEPTUAL: Corriente artística de la década de 1960 que renuncia a la realización material y en su lugar despliega ideas y proyectos en forma de bocetos y diseños, que tratan de estimular la capacidad imaginativa del observador con incitaciones a la acción o reflexión.5. ARTE FIGURATIVO: Agrupa las obras de arte cuyo discurso se apoya en representaciones de imágenes existentes en la naturaleza real, perceptibles por medios sensoriales normales, excluyendo cualquier otro tipo de representación o creación humana fuera de estos cánones..6. ARTE MOBILIAR: Se entiende como arte mobiliar las obras realizadas por el homo sapiens prehistórico que podía llevar consigo al cambiar de lugar de asentamiento: una figurilla, un bastón de mando o una placa decorativa en hueso. Para ser consideradas arte, estas obras deberán tener un referencia figurativa.7. EXPRESIONISMO: Escuela y tendencia estética del siglo XX que se inicia en Alemania, y se extiende por Europa. Se desarrolló en todas las artes: literatura, música, cine, arquitectura, escultura. El expresionismo antepone las emociones y los sentimientos sobre las formas. El artista pretende que el espectador experimente un impacto fundamentalmente emotivo. Glosario 1
  2. 2. 8. INSTALACIÓN: creación artística donde se valora el espacio y la obra como un conjunto y busca conmocionar al espectador, la obra puede ser de reducidas dimensiones o grandes ambientaciones tiene como característica su carácter efímero quedando solo el registro fotográfico o el video.9. HAPPENING: El concepto de happening fue usado por primera vez en 1958 por Allan Kaprow .Es un arte espontáneo, se da como un espectáculo integral que pretende anular la separación entre escenificador y el público. Estos pueden intercambiar roles. La composición de todos los materiales, acciones, imágenes y sus relaciones espacio temporales debe efectuarse de una manera tan sencilla como practica..10. IMPRESIONISMO: Corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.11. LAND ART: Corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. Este movimiento utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje.12. MANIERISMO: (Del it. manierismo).Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI, caracterizado por la expresividad y la artificiosidad. Es un estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco que abarca desde la década de 1520 hasta fines de siglo XVI. El nombre procede del vocablo italiano maniera, y viene a indicar un periodo donde cada artista crea a su manera, desde su propia concepción de arte.13. OP ART: Abreviación del anglicismo Optical Art. Movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958. El Optical Art (o Arte Óptico) es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.14. PERFORMANCE (ART): Es el acto del Performing que conlleva la acepción de representar una pieza teatral. Hasta finales de los años setenta (s. XX), el término fue específicamente rechazado por los artistas plásticos por sus implicaciones y connotaciones escénico-teatrales. Pero desde 1970, sustituyendo al nombre de action, emergió como la denominación más popular para actividades artísticas que son presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de música, danza, poesía, teatro y video. Después, ha venido siendo retroactivamente empleado para referirse a formas tempranas de arte en vivo como Happenings, Actions, Fluxus events y Glosario 2
  3. 3. Body art. Siguiendo las ideas de Rose Lee Goldberg, expuestas en su libro, Performance: Live Art Since 1960 (1998), sobre el Performance Art, es difícil referir con dicho término, extraordinariamente abierto en su significación, una forma concreta de arte. No se puede dar una definición del mismo por la amplitud que en el mundo artístico está tomando esta tendencia. Simplemente se le puede delimitar como "arte en vivo por artistas". Diversas disciplinas están confluyendo con sus trabajos al desarrollo de esta tendencia expresiva.15. REALISMO: el término se aplica a todo, movimiento artístico bien sea plástico o literario, que trata de reproducir la realidad con gran fidelidad, sin intención de mejorarla. Son importantes los movimientos realistas de mediados del siglo XIX y los de la segunda mitad del XX. TÈCNICAS - MATERIALES16. AGUADA: Técnica pictórica que emplea colores diluidos en agua que se superponen al ser aplicados sobre el papel o cartón: la aguada es similar a la acuarela, pero sus colores son más densos y opacos y, a diferencia de esta, sí utiliza pigmento blanco. Dibujo realizado con tinta china diluida en agua.17. CLAROSCURO: (ita – chiaroscuro luz oscuridad) técnica que consiste en representar los objetos mediante las gradaciones sutiles de la luz y sombra, y que tuvo máximo desarrollo durante el periodo barroco.18. COLLAGE. Término de origen francés (encolamiento, pegadura), definido como la técnica plástica o pictórica consistente en pegar sobre un soporte (lienzo, cartón o tabla) fragmentos diversos, tales como papel, tela, etc., estructurados libremente con formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Igualmente, la obra pictórica efectuada con este procedimiento recibe el nombre de collage. Fue inventada por Braque y Picasso. Un collage en general es una imagen compuesta por varias fotografías obtenidas de distintos lugares. Sin embargo, puede incluir también dibujos, pintura, pedazos de papel, diario, tela, madera, e incluso objetos cotidianos. El collage se apoya en el concepto de objeto encontrado, utilizado por Marcel Duchamp, quien afirmaba que cualquier objeto elegido por el artista podía ser elevado a la calidad de obra de arte.19. DEGRADÉ. Galicismo para "degradado" o "gradiente", transición suave y sin saltos de un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a morado. Glosario 3
  4. 4. 20. DIBUJO: (originalmente de las palabras diseño y signo) se define por realizar delinear, señalar, representar o reproducir la forma percibida (real o imaginaria) en una superficie por medio de un trazo (línea y punto). Técnica mediante la cual el hombre ha logrando a través del tiempo transmitir y representar su cultura gráficamente.21. DRIPPING: El dripping o goteado (de drip, gotear en inglés) es una técnica pictórica característica de la Action Painting estadounidense que tiene cierto paralelismo con la "escritura automática" surrealista. Fue elaborado por Jackson Pollock en su forma más típica a finales de los años 1940. El color (no óleo, sino esmalte opaco o barniz industrial usado por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las manos mediante el uso de bastones o pinceles. Más tarde, entre los años 1950 y 1960, el dripping fue frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos de estilo informal.22. EMPASTE. Se denomina en pintura, al resultado de aplicar el color de forma densa, poco fluido, formando una capa densa, produciendo relieve, en una superficie, también se entiende como empaste al hecho de mezclar los colores puros, sin adelgazar.23. ESCORZO. Modo de representar una figura que en la realidad estará dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es acusado. Es muy usado en las pinturas que cubren bóvedas.24. FROTTAGE: Técnica pictórica de fricción o frotamiento automático que aparece con el surrealismo. La inventó Max Ernst en 1925. Consiste en reproducir la textura de los objetos para obtener una superficie veteada rugosa con la ayuda del sombreado a lápiz. Se colocan así los objetos debajo del papel o lienzo, frotando sobre éste con una cera dura o una barra de grafito a fin de marcar el relieve del objeto en el papel. El grafito o la cera deben estar tumbados para la mejor realización del dibujo y se utilizan, por lo general, colores oscuros; nunca el blanco ni el amarillo.25. LAPIZ GRAFITO: Estos lápices están formados por un revestimiento de madera y una mina mezcla de arcilla y grafito natural (una variedad del carbono) pulverizado, llevados a hornos con temperaturas especificas. A mayor cantidad de arcilla, mayor dureza de la mina. Pueden clasificarse por dureza en dos grupos, lápiz blandos ”B” (De mina aceitosa, frágil, oscura) y lápiz duros(H) (De mina seca y grisácea)26. LITOGRAFÍA. (De lito- y -grafía).Técnica de grabado que consiste en dibujar con un lápiz graso o litográfico en un aplancha de piedra caliza que absorbe el agua y la grasa. Una vez completado el dibujo se humedece la piedra .El agua solo penetra en el área libre de Glosario 4
  5. 5. grasa. Luego se aplica tinta grasa con un rodillo: la superficie húmeda la rechaza, pero la línea grasa la fija y la puede transferir al papel .También se llama así a cada uno de los ejemplares así obtenido.27. PALETA: tablilla para mezclar colores .puede ser de madera, plástico, vidrio o porcelana no absorbente que puede adoptar diferentes formas.28. PERSPECTIVA: Modo de representar sobre una superficie plana o bidimensional objetos o elementos, creando la sensación de tridimensión, relieve o profundidad. A través Perspectiva lineal o geométrica: Representación del efecto plástico de profundidad en el plano del cuadro mediante un determinado procedimiento de proyección, por el que todas las líneas paralelas convergen en un determinado punto de fuga, de manera que los objetos parecen mas pequeños por su progresivo distanciamiento del plano del cuadro. Perspectiva Jerárquica: este recurso plástico representa figuras de gran proporción cerca a otras de reducidas dimensiones, se ha usado a lo largo de la historia del arte, las figuras se ordenan por su jerarquía, a mayor tamaño mayor importancia. Por ejemplo las representaciones de la Virgen y el niño de inmensas dimensiones frente a los santos de reducidas dimensiones, se observan en el arte románico y gótico.29. PIGMENTOS: materia colorante, hecha de sustancias naturales o artificiales, Pueden ser materiales destinados para pintar o imprimir (pinturas, tintas, barnices, tintas, lápices, rotuladores).30. PINTURA: La pintura se compone de un pigmento (polvo de color) suspendido en un medio líquido .Este medio puede ser aceite (óleo), huevo o simplemente agua, y cuando esta se seca une la pintura al soporte (superficie de trabajo) Pintura al temple: La pintura al temple, se compone de pigmentos mezclados con un aglutinante que solía ser el huevo (habitualmente la yema) y agua hasta formar una pasta cremosa. Brillante y nítido, el temple es estable y duradero. Sin embargo el huevo se seca en pocos minutos, de modo que no se pueden mezclar los colores sobre el soporte o aplicar empastes, hay que trabajar en finas capas con pinceladas pequeñas y muy juntas. Pintura al fresco: La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco. De ahí que se denomine “al fresco” .La pared se ha de pintar por secciones .Cuando el estuco o enlucido seca, la pintura quedara integrada con la pared. Glosario 5
  6. 6. 31. TÉCNICA: del griego “techen” es el arte, técnica, oficio, modo, forma o procedimiento para obtener un resultado específico, el que demanda destrezas intelectuales y/o manuales, a través de herramientas o medios.32. TÉCNICAS HÚMEDAS: son las técnicas que precisan de un solvente el agua y entre estas técnicas tenemos: pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilógrafos.33. TÉCNICAS SECAS: son las técnicas que no precisan de solvente alguno entre estas técnicas tenemos: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.34. TENEBRISMO. Técnica pictórica que opone con fuerte contraste luz y sombra, haciendo que las partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo están (DRAE). Fue iniciado en Italia por Caravaggio.35. TEMPERAS: se fabrican mezclando el color en polvo con un a cola que se puede disolver en agua aun estando seca. Gouche.36. SFUMATO. Técnica pictórica que consiste en una sutil transición de tonos que difumina los contornos, el creador de esta técnica es Leonardo Da Vinci.37. XILOGRAFÍA. Técnica de grabado, cuyo nombre proviene de los términos griegos xulon (madera) y graphé (escritura). Como bien dice su etimología, es el grabado que se realiza sobre la madera. El uso de esta técnica es bastante antiguo. Se incorporó en la ornamentación de libros impresos incluso antes de la invención de la imprenta.38. SCHIACCIATO. Técnica de relieve usado sobre todo en el Renacimiento italiano (el primero se atribuye tradicionalmente a Donatello, con su San Jorge y el Dragón), que imita los efectos de la perspectiva atmosférica en el relieve esculpido. Se logra mediante una disminución gradual de la proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las figuras ubicadas en primer plano hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras ubicadas en el fondo. TERMINOS ARTISTICOS Y ESTETICOS39. ABSTRACCION: Reducción de la forma figurativa (animales, personas, objetos) en formas esquemáticas que solo dejan evidencia de elementos básicos para ser reconocidas.40. ARCO. Construcción en forma de arco (porción de una línea curva cualquiera) que cubre un vano. Tipos de arcos son: de medio punto, rebajado o escarzano, de herradura, apuntado u ojival, carpanel, trebolado, conopial,... Cada tipo de arcos responde a un Glosario 6
  7. 7. estilo constructivo y una época: por ejemplo románico con el arco de medio punto, ojival con el gótico, etc. Arco de medio punto: El que consta de una semicircunferencia (RAE). Es el arco románico por excelencia y uno de los elementos definitorios de este estilo. Arco de ojiva: El que consta de dos porciones de curva que forman ángulo en la clave (RAE). Las dos porciones de curva son segmentos de circunferencia con centros en C1 y C2 de forma que los radios, iguales entre sí, son mayores que la mitad de la luz del arco. Es característico del arte gótico y se empleó frecuentemente en la transición del románico a aquél.41. APUNTE: dibujo o pintura hecha rápidamente con pocas líneas o pinceladas, generalmente realizada con la intención de registrar lo más significativo de las figuras o de las formas que se quiere presentar.42. BITÁCORA: en la actualidad una bitácora es un cuaderno o publicación que permite llevar un registro escrito de diversas acciones. Su organización es cronológica, lo que facilita la revisión de los contenidos anotados. Los científicos suelen desarrollar bitácoras durante sus investigaciones para explicar el proceso y compartir sus experiencias con otros especialistas.43. BÓVEDA. Obra de fábrica que cubre un recinto. Se distinguen varios tipos de bóveda, en razón de su forma: bóveda de cañón, de superficie cilíndrica (secciones de arco de medio punto); bóveda de crucería, el resultado de cruzar entre sí dos bóvedas de cañón o apuntado (secciones de arco apuntado u ojival), etc.44. BOCETO: Del italiano boceto. Dibujo rápido y de tamaño pequeño que representa una obra de mayor tamaño o envergadura. Se realiza como estudio preliminar, puede contener color. Son de gran valor pues suelen tener más espontaneidad que la obra definitiva, reflejando así de mejor modo el carácter e intenciones del artista. Su objetivo es representar ideas o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura.45. BODEGÓN: obras de arte o pinturas cuyo tema es la naturaleza muerta, a veces en un interior. llamado así por representar escenas, elementos de cocinas o bodegas.46. CANON: relación cálculo proporcional que se crea para establecer la relación ideal entre las partes y el todo del cuerpo de una figura en una obra de arte. Glosario 7
  8. 8. 47. COMPOSICIÓN: Es la adecuada distribución estética de todos los elementos a representar, con el objetivo de lograr armonía visual. Organizando el formato, ubicación, proporción, espacio, tamaño, color, texturas y valor tonal que constituyen la obra artística a efectuar. Modo en que se disponen los distintos los elementos formales que comprenden a la obra de arte, arte de ordenar.48. COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL: Se realizan sobre soporte plano o bidimensional. Para representar sobre un plano el espacio o las luces y sombras, utilizando recursos que den ilusión del volumen o profundidad. Son composiciones bidimensionales: el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, etc.49. COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL: Son obras trabajadas en volumen, en espacio real, tienen tres dimensiones: altura ancho y profundidad. Las luces y sombras son reales y el volumen se puede tocar. Son composiciones tridimensionales: la escultura, la arquitectura, objetos del diseño industrial o artesanal, etc.50. ESQUEMAS COMPOSITIVOS: es la estructura interna de una obra de arte, esta estructura debe presentar: proporción y armonía. Tiene por objeto el permitir reconocer y comprender el sentido de la obra de arte, pueden ser :horizontales verticales, en L, X, Z etc.51. COLOR: Es la sensación que se produce en el ojo de los seres vivos debido a la propiedad que tiene la materia de reflejar, absorber y transmitir la luz que incide sobre ella alterándola en sus características (longitud de onda). El color es, en ese sentido, una característica de las radiaciones del espectro electromagnético que los órganos sensoriales de los animales destinados a ello (los ojos) perciben como algo diferente en función de la longitud de onda de la luz.52. COLORES PRIMARIOS: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.53. COLORES SECUNDARIOS: Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta (y naranja o anaranjado.54. COLORES INTERMEDIOS: Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios, que como su nombre indica están "entre medio" de un color primario y un secundario o viceversa. Otra característica de estos colores es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color Glosario 8
  9. 9. primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta y amarillo-anaranjado.55. COLORES TERCIARIOS: Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario y de un secundario adyacente: amarillo terciario (verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).56. COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores complementarios son colores que se sitúan enfrente de otro en lo que se conoce como la rueda de color. Los colores primarios, rojo, amarillo y azul, tienen cada uno su color secundario complementario, naranja, verde y violeta.57. COLORES ANÁLOGOS: Son los colores que en su composición comparten un color primario aditivo y otro sustractivo. En las ruedas de colores se sitúan entre medias de éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos; el morado se sitúa entre el azul y el rojo. Por extensión los colores que se sitúan adyacentes en la rueda de colores. Uno de ellos debe ser un primario; en este sentido, por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos58. CONTRAPUNTO: en la plástica se dice de las formas y los colores que contrastan entre si, de modo tal que se logra un equilibrio.59. CONTRASTE: disposición de los elementos en la obra de arte por oposición con la finalidad que se realcen mutuamente –contrastes dados por luz (claro -oscuro) color (complementarios) de masa (volumen - vacio) etc.60. CROQUIS: dibujo ligero de línea libre y suelta, en el que se dan datos gráficos esenciales para la concepción de un diseño u obra. dibujo rápido, con el objetivo de ser la primera elaboración para una obra artística. Afines: Apunte, bosquejo, boceto.61. ENCUADRE: El encuadre mecanismo que permite ordena la disposición de los elementos del dibujo dentro del formato según la composición, mediante el cual el objeto “real” o modelo, bodegón, paisaje, etc. se convierte en una representación visual.62. EJE CENTRAL: línea que permite ubicar el centro del objeto a representar , se encuentra contenido en formas simétricas y asimétricas.63. ESTRUCTURA: es como se determina o arma el contenido de un objeto, proporción dentro del todo en relación a la distribución y orden en cada una de sus partes.64. FORMATO: Del francés format o del italiano formato, el término formato se refiere a la forma, tamaño, dimensiones del soporte sobre el que se realiza una obra. Glosario 9
  10. 10. 65. LÍNEAS AUXILIARES: llamadas también líneas de referencia, acompañan al eje central del objeto, parra construir de manera adecuada la estructura de los elementos.66. FIGURA Y FONDO: efecto producido dentro de una superficie donde se representa un contorno que delimita e individualiza una forma , adquiriendo esta una entidad como figura y simultáneamente donde se ocasiona la diferenciación con aquello que lo rodea que forma el fondo67. ILUSTRACIÓN: estampa, grabado o dibujo que acompaña al texto escrito, para dar mayor claridad.68. INDICADORES DE PROFUNDIDAD: Son recursos plásticos para crear la sensación de espacio tridimensional sobre un plano (bidimensional). Espacio fingido en el plano.69. ICONOGRAFIA: Del lat. Iconographĭa , era antiguamente un Tratado descriptivo, o colección de imágenes , retratos o alegorías. Panofsky plantea el método iconológico donde la iconografía es el estudio de las imágenes, mediante sus atributos característicos que encierran su simbología y alegoría. Ejem: Cupido es representado como un niño o adolescente que tiene como atributos: alas, venda en los ojos y arco con flechas. Simboliza que el amor es inocente y ciego. Por extensión conjunto de símbolos gráficos propios de una cultura.70. LUZ: Fenómeno natural que hace posible la visualización y configuración de las formas, los colores y el espacio, nuestro entorno. En física el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el espectro visible. Espectro electromagnético: Es el conjunto de todas las radiaciones electromagnéticas considerado como una clasificación ordenada de menor a mayor longitud de onda. En el extremo inferior (menor longitud de onda) se hallan los rayos gamma, los rayos X y la radiación ultravioleta. En el otro extremo (mayor longitud de onda) se hallan las ondas de radio. Síntesis aditiva: sistema de formación del color por medio de la sumatoria (adición)de luces con distintas longitudes de orden, llamada también "mezcla aditiva del color” por ejemplo los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, Glosario 10
  11. 11. síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. Síntesis sustractiva: Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo, estos colores son básicos en las tintas que emplean en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado a los colores primarios tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, son conocidas como tricromía y cuatricromía basadas en la síntesis sustractiva.71. MANO ALZADA: es el término empleado en el dibujo cuando se dibuja sin apoyos, para la mano de ninguna clase.72. PROPORCIÓN: la relación armónica entre las distintas partes de un todo, generada a través de un canon o medida.73. PARIETAL. (Del lat. parietālis). adj. Perteneciente o relativa a la pared74. PLEIN AIR. Termino francés que significa pintura al aire libre, técnica que consiste en realizar la obra fuera del estudio evitando la iluminación artificial, pintaban al aire libre (in situ). Buscaba captar la incidencia de la luz natural sobre los objetos.75. PUNTO DE VISTA O LÍNEA DE HORIZONTE: Esta línea imaginaria representa siempre el nivel de los ojos del espectador en un dibujo, y su localización depende del punto de vista asumido, en la perspectiva es importante pues establece la relación entre el observador y el horizonte. El punto de vista se halla siempre en el centro del ángulo visual y no necesariamente en el centro del cuadro a dibujarse. Punto de Vista alto: El que uno tiene al estar de pie en la punta de un acantilado y mirando hacia el horizonte, permitiendo al mismo tiempo una vista más completa del plano tierra. Punto de vista bajo: El que muestra una menor proporción del plano tierra, a la vez que desciende la línea del horizonte, es decir, como cuando el observador se halla agachado, sentado o tumbado. Glosario 11
  12. 12. 76. READY-MADE: Término o concepto inventado por Marcel Duchamp en 1913 para designar objetos corrientes que él mismo presentaba como obras de arte. Duchamp señalaba que el arte guarda mayor relación con las ideas que con las cosas. Por eso, acostumbraba colocar objetos cotidianos en escenarios insólitos. De esta manera, su objetivo era conseguir el cuestionamiento del espectador acerca de su propia racionalidad y del modo en que él la percibe así como a los objetos que le rodean. Man Ray, vinculado durante 50 años con Duchamp, realizó ready-mades a lo largo de su carrera y siempre logró suscitar polémica, situándose a la cabeza de la vanguardia. Ellos, a menudo, contenían un trasfondo más complejo. Los creaba con la intención de satirizar, irritar, confundir o provocar al algún tipo de reacción, incluyendo en sus obras siempre el factor sorpresa. Varios artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta noción artística. En las últimas décadas del siglo XX, Damien Hirt retomó el concepto de ready-made para suscitar controversias con obras realizadas a base de peces y otros animales muertos.77. SUBLIME. (Del lat. sublīmis). Emoción o goce estético que produce lo bello cuando va acompañado de grandiosidad o elevación inabarcables para el entendimiento. Lo sublime implica cierto grado de temor, dolor por aquello que se contempla, tiene la capacidad de crearnos inquietud, asombro y temor, escapa de lo racional y causa placer o deleite estético. Según Burke es un horror delicioso. adj. Excelso, eminente, de elevación extraordinaria.78. TERRIBILITÁ. Término de origen italiano aplicado a la cualidad de la que gozaban las obras de Miguel Ángel de transmitir vigor e intensidad emocional.79. TRIDIMENSIONAL. Que se desarrolla en las tres dimensiones espaciales de altura, anchura y largura.80.TEXTURA: El término textura en su acepción original se emplea para describir el acabado de un tejido, determinado por el tipo de hilo utilizado y la forma de tejerlo. También se utiliza para expresar el aspecto superficial de una materia o de un objeto que lo hacen diferente de los demás. Por ultimo, el término textura se emplea para describir el tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie con el fin de dotarla de expresividad propia.81.TEXTURA TÁCTIL: Es aquella que, debido a que presenta cierto relieve, se percibe mejor por el tacto. Por ejemplo, con ver un papel de lija percibimos que es rugoso y áspero, sin embargo, sólo pasando el dedo por su superficie conoceremos cómo es de rugoso y áspero. Glosario 12
  13. 13. Blando (Del lat. blandus) adj. Tierno, suave, que cede fácilmente al tacto. Duro (Del lat. durus) adj. Dicho de un cuerpo: Que se resiste a ser labrado, rayado, comprimido o desfigurado, que no se presta a recibir nueva forma o lo dificulta mucho. Liso: adj. Dicho de una superficie: Que no presenta asperezas, adornos, realces o arrugas. Áspero (Del lat. asper, -ĕra, -ĕrum).1. adj. Insuave al tacto, por tener la superficie desigual, como la piedra o madera no pulimentada, la tela grosera, etc.82. TEXTURA VISUAL: Es aquella que percibimos en superficies totalmente lisas y se percibe por la vista. Por ejemplo los grafismos utilizados en un dibujo. Brillante, que brilla: Brillar. (Del it. brillare).intr. Dicho de un cuerpo: Emitir o reflejar luz. Opaco (Del lat. opācus). adj. Que impide el paso a la luz. Translúcido, da. (Del lat. translucĭdus). adj. Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz, pero que no deja ver nítidamente los objetos. Transparente.(Del lat. trans-, a través, y parens, -entis, que aparece) adj. Dicho de un cuerpo: A través del cual pueden verse los objetos claramente.83. SOMBRA PROYECTADA: proyección de la de sombra del objeto que al ser iluminado produce una silueta sobre las superficies cercanas al objeto.84. SOPORTE: superficie o espacio sobre el que se ejecuta una obra. Son soportes: papel, madera, metal, madera, muro, etc.85. VALORACIÓN TONAL: representación de un objeto a través del dibujo según la intensidad de la luz y sombras afines: valorado, sombreado.86. VOLUMEN: representación grafica de las dimensiones del objeto tridimensional sobre un soporte. Plantea dos problemas. DE LA CARPETA DE INVESTIGACION87. BIBLIOGRAFÍA: . La bibliografía es el catálogo de los escritos que pertenecen a una materia determinada. Se trata de la ciencia encargada del estudio de referencia de los textos. Un escritor puede referirse a la bibliografía para hacer referencia a algún documento que utilizó como fuente en su tarea de redacción o para citar contenidos que, Glosario 13
  14. 14. si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos al ampliar la información que estos presentan.88. CENTRO CULTURAL: El concepto de centro tiene su origen en el latín centrum y puede hacer mención a diversas cuestiones. Una de las acepciones refiere al lugar donde se reúnen las personas con alguna finalidad. Cultural, por su parte, es lo perteneciente o relativo a la cultura, Esta noción, del vocablo latino cultus, está vinculada con las facultades intelectuales del hombre y el cultivo del espíritu humano. Un centro cultural, por lo tanto, es el espacio que permite participar de actividades culturales. Estos centros tienen el objetivo de promover la cultura entre los habitantes de una comunidad.89. CONCEPTO: el latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras. Un concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone en palabras).90. CONTEXTO: Del latín contextus, el contexto es el entorno físico o de situación a partir del cual se considera un hecho. El contexto está constituido por un conjunto de circunstancias (como el lugar y el tiempo) que ayudan a la comprensión de un mensaje. Estas circunstancias pueden ser materiales o abstractas.91. CREATIVIDAD.- es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica. La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva, pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos que suponen el acto de inventar cualquier cosa nueva (es decir, utilizar el ingenio), la capacidad de encontrar soluciones originales y la voluntad de modificar el mundo. En rasgos generales, puede afirmarse que un sujeto creativo tiene confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.92. CRÍTICA.- del latín critĭcus, es un examen o juicio acerca de alguien o algo. Glosario 14
  15. 15. 93. CRONOLÓGICO.- es aquello perteneciente o relativo a la cronología (la disciplina cuyo objeto es la determinación del orden y las fechas de los sucesos históricos). La cronología forma parte de la ciencia de la historia.94. CULTURA.- El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso. En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura. Otra definición establece que la cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que posee un individuo. Para UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas significaciones.95. ESTEREOTIPO.- es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad, que presenta un carácter inmutable. En su uso actual más habitual, el concepto de estereotipo hace referencia a la imagen mental simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características. Suele utilizarse con un sentido negativo o peyorativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que se pueden cambiar a través de la educación.96. EVALUACIÓN.- Se refiere a la acción y efecto de evaluar, un verbo cuya etimología se remonta al francés évaluer y que permite señalar, estimar, apreciar o calcular el valor de algo. Una evaluación también es un examen que permite calificar los conocimientos, las aptitudes y el rendimiento de los alumnos.97. EXPLORACIÓN: La acción y efecto de explorar se conoce como exploración. Este verbo refiere a examinar, reconocer, averiguar o registrar con diligencia un lugar o una cosa.98. INTERCULTURALIDAD se produce cuando dos o más culturas entran en interacción de una forma horizontal y sinérgica. Esto supone que ninguno de los grupos se encuentra por encima de otro, lo que favorece la integración y la convivencia de las personas99. INTERDISIPLINARIO: Aquello que se realiza con la cooperación de varias disciplinas. La interdisciplinariedad supone la existencia de un conjunto de disciplinas conexas entre sí y con relaciones definidas, que evitan desarrollar sus actividades en forma aislada, Glosario 15
  16. 16. dispersa o fraccionada. Se trata de un proceso dinámico que busca solucionar distintos problemas de investigación. Gracias a la interdisciplinariedad, el objeto de estudio es abordado de forma integral y se estimula la elaboración de nuevos enfoques metodológicos para la solución de problemas.100. INVESTIGACIÓN: Acción de hacer diligencias para descubrir algo. Realización de actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático, con la intención de aumentar los conocimientos sobre una determinada materia. La investigación es la búsqueda de conocimientos o de soluciones a ciertos problemas.101. METODOLOGÍA.- El concepto hace referencia a los métodos de investigación que permiten lograr ciertos objetivos en una ciencia. La metodología también puede ser aplicada al arte, cuando se efectúa una observación rigurosa. Por lo tanto, la metodología es el conjunto de métodos que rigen una investigación científica o en una exposición doctrinal.102. PROCESO.- La palabra proceso tiene su origen en el término latino processus. De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), el concepto hace referencia a la acción de ir hacia adelante, al transcurso del tiempo, al conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.103. PENSAMIENTO CREATIVO.- consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto del pensamiento creativo tiende a ser original.104. PENSAMIENTO CRÍTICO.- consiste en analizar y evaluar la consistencia de los razonamientos, en especial aquellas afirmaciones que la sociedad acepta como verdaderas en el contexto de la vida cotidiana. Dicha evaluación puede realizarse a través de la observación, la experiencia, el razonamiento o el método científico. El pensamiento crítico exige claridad, precisión, equidad y evidencias, ya que intenta evitar las impresiones particulares.105. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN.- procedimiento científico destinado a recabar información y formular hipótesis sobre un determinado fenómeno social o científico. Como primer paso, se debe realizar el planteamiento del problema, con la formulación del fenómeno que se investigará. En la siguiente etapa, es necesario establecer los objetivos, es decir, estipular qué se pretende conocer con la investigación. Glosario 16
  17. 17. El investigador debe incluir la justificación, que consiste en indicar las razones para el estudio del problema. El marco teórico y de referencia en un proyecto de investigación supone la inclusión de citas y ejemplos de otras investigaciones. Funciona como una referencia general del tema a tratar, con datos que permiten entenderlo con mayor facilidad.106. REFERENTE: Del latín refĕrens, referente es aquel o aquello que refiere o que expresa relación a algo. El término suele utilizarse para nombrar a quien es un exponente o un símbolo de un determinado ámbito. BIBLIOGRAFÍA  Arte- guía visual definitiva (2010) editorial Casar. Londres  Ian Chilvers, Arturo (2001) Colorado Castellary, Diccionario de arte, Biblioteca tematica.Editorial Complutense,  Estela Ocampo(1992), Diccionario de términos artísticos y arqueológicos. Editorial Icaria  Étienne Souriau, (1998) Diccionario Akal de Estética ,Ediciones AKAL.  Barnechea, E. (1989).Dibujo Bachillerato. Zaragoza: Edelvives.  Barnechea, E. (1996). Educación Plástica y Visual I. Madrid: Edelvives.  Diccionario de términos artísticos y arquitectónicos. (2009) Empresa Editora el Comercio S.A. Perú.  Diccionario de la Real Lengua Española. (2011)Vigésima segunda edición. Larrouse.  Juanola Terradellas,R.(1998)Formas2 Educación Plástica y Visual. Barcelona: Vincens Vives.  Alberto López Parejo, Carolina Herrera Rivas (2008) Introducción al diseño. España: editorial Vértice.  Jiménez, A. Muños, A.Planelles (1995) Educación Plástica y Visual 1º D,Material curricular Madrid: Editorial Santillana  Fatás ,Guillermo ; Borras, Gonzalo(1988) Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología y numismática Alianza editorial. Madrid.  Thomas , Karin (1994) Diccionario del Arte Actual. Grupo editor Centenario.  http://www.rae.es/rae.html  http://www.xtec.es/~aromero8/acuarelas/primarios.htm  http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos.html.  http://www.glosariografico.com/  http://www.fotonostra.com/grafico/colorluzpigmento.htm  http://www.wordreference.com/definition/terribilit%C3%A0  http://definicion.de/investigacion/77  http://www.biografica.info/biografia-de-miguel-angel-miguel-angel-buonarrotti-en- italiano-michelangelo-1684  http://www.wordreference.com/definicion/arte  http://www.perugrafico.com/articulos/diccionario-artes-graficas.htm  http://www.wordreference.com/es/en/frames.asp?es=perspectiva  http://www.wordreference.com/definicion/tridimensional Glosario 17
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