4. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA BARROCO Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras. Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales. En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Edificios: iglesia, palacio Real. Auge del urbanismo
5. Arquitectura Barroco Palacio-Iglesia de Nuevo Baztán integrado por dos estructuras contiguas: a la izquierda, el recinto palaciego y, a la derecha, a mayor altura, la Iglesia de san Francisco Javier. 1700-1713, Obra de José de Churriguera. La iglesia de Nuestra Señora de Montserrat está situada en la madrileña calle de San Bernardo. 1716-1740 Obra de Pedro Ribera.
6. CARACTERÍSTICAS ESCULTURA BARROCO La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo. Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas. Se utiliza preferentemente la madera, el mármol, etc...
7. Escultura Barroco Cristo yacente (1631-1636) del Real monasterio de San Joaquín y Santa Ana, Valladolid Obra de Gregorio Fernández. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496). Obra de Miguel Ángel
8. CARACTERÍSTICAS PINTURA BARROCO -Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo. -El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco. -Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior. El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda, que se intentan «romper» visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito.
9. Pintura Barroco Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera, 1637, Museo N. di San Martino, Nápoles.
11. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA ROCOCÓ En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.
12. Arquitectura Rococó Palacio de Schönbrunn. Austria (Viena).1692-1713 Obra de Johann Bernhard Fischer von Erlach Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococó en la Alemania meridional.1764-1769
13. CARACTERÍSTICAS ESCULTURA ROCOCÓ Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.
14. Escultura Rococó Cupido de Edmé Bouchardon (1750) Vertumno y Pomona(1760) de Jean-Baptiste Lemoyne, Paris
15. CARACTERÍSTICAS PINTURA ROCOCÓ En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
16. Pintura Rococó El paseo matinal, de Gainsborough (1785, National Gallery, Londres). Los bañistas de Jean-Honoré Frogonard (1765)
18. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA NEOCLÁSICO El neoclasicismo es ante todo una fascinación por las formas clásicas y estilos de la antigüedad clásicaPropagación de las formas llamadas “puras” o clásicasUtiliza los elementos grecorromanos:Columnas, Frontón, Proporciones armoniosas y el pórtico.Ornamentación clásica.Gran gusto por revivir las puertas y los arcos de las ciudades de la antigüedad, son claros ejemplos de esto, el arco del triunfo en Paris, o la Puerta de Brandenburgo en Berlín.Esta arquitectura tiene gran apogeo dentro de las construcciones con fines gubernamentales.
19. Arquitectura Neoclásico Arco de Triunfo de París (1806-1836), fue mandado construir por Napoleón Bonaparte tras su victoria en la Batalla de Austerlitz El Panteón de Paris. Obra del arquitecto Soufflot (1764-1790)
20. Arquitectura Neoclásico Puerta de Brandeburgo en Berlín, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans(1788-1791) Iglesia de la Madeleine de París. La construcción comenzó en el año 1764 por Pierre Contant d'Ivry pero en 1806 Napoleón Bonaparte deshecho lo construido y volvió a levantarla de nueva traza
21. CARACTERÍSTICAS ESCULTURA NEOCLÁSICO -Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso.Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad, principalmente de los griegos. Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza.Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco.Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas, ideales; existe una tendencia a destacar la formara valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos; se evitan los fuertes contrastes de claroscuro; se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo.En general, interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad.Materiales preferidos: mármol blanco y bronce.
22. Escultura Neoclásico Ganimedes con el águila de Júpiter, 1817, en Museo Thorvaldsen. Las tres Gracias de Antonio Canova (1795).
23. Escultura Neoclásico Perseo con la cabeza de Medusa, 1800, Museos Vaticanos. Obra de Antonio Canova Cleopatra, 1858-69. Metropolitan Museum of Art. Obra de William Wetmore Story
24. Escultura Neoclásico Mercurio atando sus sandalias, 1834. Louvre. Obra de François Rude Jasón y el vellocino de oro, 1803. Thorvaldsens Museum. Obra de Bertel Thorvaldsen
25. Escultura Neoclásico Ninfa atacada por un escorpión, 1845. Louvre. Obra de Lorenzo Bartolini La Marsellesa, 1833. Arco de Triunfo de París. Obra de François Rude
26. CARACTERÍSTICAS PINTURA NEOCLÁSICO - Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad clásica, elementos decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de la escultura y pintura grecorromana.- Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.- Claridad y armonía.- Linealidad, contornos fuertes. - Composición con predominio de la ortogonalidad.- El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).- Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales.- Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual
27. Pintura Neoclásico Napoleón cruzando los Alpes de Jacques-Louis David (1801) Retrato de Mme. Bruyère (1796), de Antoine-Jean Gros
28. Pintura Neoclásico Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, 1806. Obra de Juan Antonio Ribera El juramento de los Horacios (1784–1785). Obra de Jacques-Louis David
29. Pintura Neoclásico La muerte de Viriato, 1806-1807. Obra de José de Madrazo Cornelia, madre de los Gracos, 1781 Obra de Jean-François Peyron
30. GOYA Francisco Goya, quien se considera ser “El Padre del Arte Moderno”, empiezó su carrera como artista inmediatemente después del periódo “Baroque”. Al expresar francamente sus pensamientos y creéncias, como fué su costumbre, llegó ser el pionero de las tendencias nuevas que llegaron a su culminación en el siglo 19. Dos factores importantes, que dieron la impresion de ser contradictorias pero que no fueron, dominaron su arte. Juntos, representaron la reacción contra concepciones previas del arte y el deseo de encontrar una forma nueva de expresión. Para entender el alcance del arte de Goya, y para apreciar los princípios que governaron su desarollo y su tremenda versatilidad, es impresendible entender que su labor cubrió un periódo de mas de 60 anos, porque continuó dibujar y pintar hasta la edad de 82. La importancia de este factor es evidente cuando se compara su actitud hacía la vida en su juventud, cuando aceptó felízmente el mundo tal como era, durante sus años como adulto, cuando empiezó a criticarlo, y en su vejéz cuando llegó ser amargo y desilusionado con la gente y la sociedad. Además, el mundo cambió totalmente durante su vida. La sociedad, en la cual había alcanzado un éxito enorme, desapareció durante la guerra Nápoleonica. Mucho antes del fin del siglo 18, Goya ya había vuelto hacía sus ideales nuevas y las había expresado en su arte gráfica y sus nuevas pinturas. Como artista, Goya fue por temperamento lejos de las obras clásicas. Solo en algunas de sus obras llegó cerca de un estilo clásico pero, en la gran mayoría de su trabajo, el estilo “Romántico” triumfó. Nacido en Zaragoza, España, obtuvó empleo cuando era joven con el artista mediocre José Luzan, del cual aprendió dibujar y, como era de costumbre, hizó copias de las pinturas de varios maestros. A la edad de 17, se fué a Madrid. Su estilo fue influenciado por dos artistas que trabajaron ahi. El último de los grandes artistas Venecianos — Tiépolo — y el artista neo-clásico, algo frio y eficiente, — Antonio Rafael Mengs. En el ano 1763, competió en la Académia Real de San Fernando pero, en ese año y tambien en el año 1766, fracasó. En 1770, se fué a Roma y sobrevivió de sus obras de arte.
31. Goya Aníbal vencedor, 1770 (Cudillero, Asturias, Fundación Selgas-Fagalde). La Triple generación, 1760?-1769 (Jerez de la Frontera, colección particular).
32. Goya Nacimiento de la Virgen, de la serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei, 1774. El quitasol (1777), Museo del Prado
33. Goya La familia del infante don Luis de Borbón, 1784 (Fundación Magnani Rocca, Corte di Mamiano, Italia). La familia del infante don Luis de Borbón, 1784 (Fundación Magnani Rocca, Corte di Mamiano, Italia).
34. Goya El dos de mayo de 1808 (1814), Museo del Prado. El tres de mayo de 1808 (1814), Museo del Prado.
35. Goya Perros en traílla, 1775, Museo del Prado Asalto de ladrones, 1794.Óleo sobre hojalata. Colección Castro Serna (Madrid).
37. CARACTERÍSTICAS PINTURA ROMANTICISMO Es el movimiento que se opone a serenidad clásica. Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo. Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia. Es la variedad, contra la unidad en la composición. La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
38. Pintura Romanticismo La libertad guiando al pueblo. Cuadro de Eugène Delacroix pintado en 1830. El caminante sobre el mar de nubes (1817–1818). Obra de Caspar David Friedrich
39. Pintura Romanticismo La loca, 1822-1828, óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Lyon Obra de Théodore Géricault El naufragio, óleo sobre lienzo. Obra deJoseph Mallord William Turner
40. Pintura Romanticismo La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal, 1823. Obra de John Constable El verano (1807) de Caspar David Friedrich, Múnich
41. Pintura Romanticismo Mujer asomada a la ventana (1822),Berlín Obra de Caspar David Friedrich. Paisaje de invierno con iglesia(1811) Obra de Caspar David Friedrich.
42. Pintura Romanticismo La vicaría (MNAC de Barcelona), 1870, Obra de Mariano Fortuny El Mulay Abderramán, Sultán de Marruecos, saliendo de su palacio de Meknes rodeado de su guardia,1845. Obra de Eugène Delacroix
44. CARACTERÍSTICAS PINTURA REALISMO La pintura realista se caracteriza básicamente por la mimesis o la imitación de la naturaleza, aunque no necesariamente se tiene por qué dar ésta mimesis para que una pintura sea realista. Su intencionalidad es captar, expresar y transmitir la realidad lo más fielmente posible. La pintura realista no mantiene en su superficie pictórica una búsqueda de los sentimientos mediante el color, como ocurre con los movimientos expresionistas, ni tampoco busca la transmisión mediante una representación esquemática de la realidad, ni abstracta, simplemente pretende reflejar fielmente lo que nuestros ojos captan.
45. Pintura Realismo El Ángelus 1857 (Museo de Orsay de París). Obra de Jean-François Millet Vagón de tercera de Honoré Daumier (1862)(National Gallery of Canadá, Ottawa).
46. Pintura Realismo Zorro en la nieve, 1860, Museo de Arte de Dallas Obra de Gustave Courbet Recuerdo de Mortefontaine (1864). Óleo sobre tela, Museo del Louvre, París. Obra de Jean-Baptiste Camille Corot
47. Pintura Realismo Eduardo Rosales, Doña Isabel la Católica dictando su testamento, 1864, Museo del Prado. Obra de Eduardo Rosales Vista de Toledo de Ignacio Zuloaga en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
48. Pintura Realismo Don Quijote y Sancho Panza, 1868 (Neue Pinakothek de Múnich). Obra de Honoré Daumier Las espigadoras, 1857 (Museo de Orsay de París). Obra de Jean-François Millet
49. Pintura Realismo Entierro en Ornans, 1850. Obra de Gustave Courbet Ville d’Avray (c. 1867). Óleo sobre tela. National Gallery of Art, Washington, D.C. Obra de Jean-Baptiste Camille Corot
51. CARACTERÍSTICAS ESCULTURA SIGLO XIX Los artistas se inspiran en las obras clásicas, debido a la abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético. Como materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera. En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollan también los profanos (mitológicos, históricos y alegóricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásico.
52. Escultura Siglo XIX Busto de La Pérouse, 1828. Musée de la Marine à Paris. Obra de François Rude El pensador (1880) Obra de François-Auguste-René Rodin
53. Escultura Siglo XIX La Danse (La danza), Ópera Garnier en Paris,1869 Obra de Jean Baptiste Carpeaux Cheval à l'abreuvoir 1899, Square Ambiorix (Bruselas) Obra de Constantin Meunier
54. Escultura Siglo XIX Bambino ebreo, (1892/1893), cera sobre yeso, Museen Heilbronn. Obra de Medardo Rosso.
56. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA HISTORICISTA La arquitectura historicista se dedica a imitar las corrientes de la antigüedad (como la grecorromana) y no a incorporarles características de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura historicista se dedica principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas. Así, su característica principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas. El término de "arquitectura historicista" se aplica también de forma libre a la variedad de estilos surgida en el siglo XIX luego del auge neoclásico.
57. Arquitectura Historicista Palacio de Justicia en Écija. Obra de estilo neomudéjar, de 1923. Edificio neobarroco (1929) en Glorieta del Cid de Sevilla.
58. Arquitectura Historicista Parlamento de Londres, obra de estilo neogótico(1835) Obra de Charles Barry Palacio marqués de la Motilla, obra de estilo neogótico (Sevilla)
59. Arquitectura Historicista Ópera de París (1875) Obra de Charles Garnier Pabellón Real de Brighton(Inglaterra), se comenzó su construcción en 1787 y se finalizo en 1823, obra de estilo neo oriental Obra de John Nash
60. Arquitectura Historicista Antiguas Escuelas Aguirre, ahora conocido como Casa Árabe de Madrid.(1881-1886) Obra de Emilio Rodríguez Ayuso Palacio Vorontsovsky (Ucrania), construido entre 1830 y 1848 por el inglés Edward Blore. Obra de estilo neoárabe
61. Arquitectura Historicista Basílica del Voto Nacional, Quito (Ecuador),obra de estilo neogótico, 1883-1988 Obra de Emilio Tarlier Gran Teatro Falla de Cádiz(1884-1905), obra de estilo neomudéjar Obra de Adolfo Morales de los Ríos
64. Arquitectura del hierro, cemento y cristal Torre Eiffel, París (Francia), 1887-1889, obra construida en hierro Obra de Stephen Sauvestre Almacenes Carson (1904), Chicago, estructura de acero y hormigón con cristaleras Obra de Louis Sullivan
65. Arquitectura del hierro, cemento y cristal Palacio de Cristal del Retiro(Madrid), es una estructura de metal y cristal, 1887 Obra de Ricardo Velázquez Bosco Sala de lectura de Biblioteca Nacional de París (1862), esta construída en hierro Obra de Henri Labrouste
66. Arquitectura del hierro, cemento y cristal The Crystal Palace en Londres (1851), estructura de hierro y vidrio Obra de Joseph Paxton La Biblioteca de Santa Genoveva, en París (1843-1850),
68. CARACTERÍSTICAS PINTURA IMPRESIONISMO Elegían temas de la vida cotidiana.Frecuentemente mostraban escenas de París y sus alrededores.Los paisajes los pintaban al aire libre.Los colores los mezclaban lo menos posible. (cuadros con colores vibrantes).Pinceladas con brochazos cortos.Capturaban la esencia de lo que querían plasmar.Hacían las sombras con colores complementarios.Pintaban húmedo sobre húmedo (bordes suaves, mejor intervalo de colores).El fondo de la pintura era típicamente opaco.Enfatizaban en dar una luz natural a los objetos, que a su vez reflejaban su luz a otros objetos.Las sombras del terreno reflejaban el color del cielo, lo que daba un efecto de frescura y luz natural al paisaje.
69. Pintura Impresionismo Le Clairon, 1882, Museo de Arte de Dallas Obra de Édouard Manet Camille con vestido verde, 1866, Kunsthalle Bremen Obra de Claude Monet
70. Pintura Impresionismo Inundación en Port-Marly, 1876, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París. Obra de Alfred Sisley El jardín de Pontoise (1877). Obra de Camille Pissarro
71. Pintura Impresionismo El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot. Obra de Pierre-Auguste Renoir Le Bal au Moulin de la Galette (1876), Museo de Orsay, París. Obra de Pierre-Auguste Renoir
72. Pintura Impresionismo Clase de baile, 1875 (Musée d'Orsay, París). Obra de Edgar Degas Bailarina basculando, 1877-1879. Edgar Degas. Museo Thyssen-Bornemisza
73. Pintura Impresionismo La Marina (1880) Obra de Joaquín Sorolla Chicos en la playa (1910), Museo del Prado, gran importancia de los efectos de la luz Obra de Joaquín Sorolla
74. Pintura Impresionismo Paseo a orillas del mar (1909), Museo Sorolla, Madrid Obra de Joaquín Sorolla Retrato de Raquel Meller (1918) Obra de Joaquín Sorolla
75. Pintura Impresionismo Bodegón con cortina (1895), Museo del Hermitage Obra de Paul Cézanne Suzanne Valadon (1888) Obra de Henri de Toulouse-Lautrec
76. Pintura Impresionismo Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, Museo van Gogh, Ámsterdam. Obra de Vincent van Gogh Jarro con doce girasoles (1888), Neue Pinakothek Obra de Vincent van Gogh
77. Pintura Impresionismo Campo de trigo con cuervos (1890) Pintura al óleo, Museo Van Gogh, Ámsterdam Obra de Vincent van Gogh La noche estrellada (1889), Museo de Arte Moderno de Nueva York Obra de Vincent van Gogh
78. Pintura Impresionismo La Iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), Museo de Orsay, París Obra de Vincent van Gogh La Piedad (1889), Museo van Gogh, Ámsterdam Obra de Vincent van Gogh
80. CARACTERÍSTICAS ESCULTURA SIMBOLISMO Si el impresionismo rompe con la estética clásica, el simbolismo rompe con su significado. Esta será una constante en el arte del siglo XX: la coexistencia en el tiempo de varias escuelas con supuestos estéticos diferenciados. Se recupera el símbolo en la pintura, se retoma el mito y se hace necesaria una explicación literaria del significado del cuadro, sin la cual no se entendería. Su distintivo pictórico es la sutileza del colorido y su mensaje narrativo, de un idealismo espiritual. La poesía y la fantasía son las fuentes de inspiración. Son los últimos pintores románticos, y su obra es muy críptica. Aunque son rabiosamente figurativos, sus figuras no responden a modelos reales de la naturaleza sino a imágenes inventadas.
81. Escultura Simbolismo Harmonie (1940-1944) Obra de Aristide Maillol La noche (1909), Stuttgart Obra de Aristide Maillol
82. CARACTERÍSTICAS PINTURA SIMBOLISMO Esquemas complejos. Plantas elípticas, ovales, mixtilíneas. Superficies curvas, onduladas, quebradas. Sensación de movimiento. Contrastes de luz y sombras. Columnas salomónicas. Frontones partidos, entablamentos curvos. Vanos ovalados. Volutas y aletas para unir pisos. Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos. Orejetas y cartelas. Cúpulas ovales. En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Edificios: iglesia, palacio Real. Auge del urbanismo
83. Pintura Simbolismo Los druidas, , 1893, carboncillo y pastel, Musée d´Orsay, París. Obra de Odilón Redon Edipo y la esfinge (1864), Metropolitan Museum of Art, Nueva York Obra de Gustave Moreau
84. Pintura Simbolismo Perfil azul, óleo, oro y pastel sobre papel, The Bristish Museum, Londres. Obra de Odilón Redon, La muerte del sepulturero (1890) Obra de Carlos Shwabe
85. Pintura Simbolismo El Buda,1896,óleo sobre tela, colección particular Obra de Odilón Redon, El Ídolo (1886) Tiza, pastel negro y toques de lápiz sobre papel Obra de Odilón Redon
86. Pintura Simbolismo Divinidad Marina, óleo sobre tela, colección particular Obra de Odilón Redon, El Cíclope(1898-1900), óleo sobre tabla Obra de Odilón Redon
88. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA MODERNISMO Combatir el historicismo. Se rechazan los estilos neos y se apuesta por las nuevas tipologías. Se propugna una ciudad activa. Se rechaza la ciudad envilecida por lo industrial y se potencia la posición del individuo. Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana. Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal. Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas. Predomina la cerámica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales, de ello da buena cuenta Gaudí. La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante. Predomina la asimetría.
89. Arquitectura Modernismo El capricho (1883-1885), Comillas, Cantabria Obra de Antoni Gaudí Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (1882-actualmente), Barcelona Obra de Antoni Gaudí
90. Arquitectura Modernismo Casa Vicens (1883-1888), Barcelona Obra de Antoni Gaudí Pabellones Güell (1884-1887), Barcelona Obra de Antoni Gaudí
91. Arquitectura Modernismo Palacio Episcopal de Astorga, León (1889-1915) Obra de Antoni Gaudí Casa Batlló (1904-1906), Barcelona Obra de Antoni Gaudí
92. Arquitectura Modernismo Casa Calvet (1898-1900), Barcelona Obra de Antoni Gaudí Casa Milá (1906-1910), Barcelona Obra de Antoni Gaudí
93. Arquitectura Modernismo Casa Tassel (1892-1893), Bélgica Obra de Víctor Horta Casa Solvay (1898-1905), Bélgica Obra de Víctor Horta
94. FIN Curso 2010/2011 Ciencias Sociales http://arte216.blogspot.com/ Daniel Galeano 4ºA I.E.S. Arquitecto Pedro Gumiel
