Teorias tempranas de_la_belleza

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Cortesía de la clase Teoría del objeto …

Cortesía de la clase Teoría del objeto

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  • 1. Teorías tempranas de belleza 1. El concepto de belleza 2. Belleza como un atributo de los objetos 3. Belleza como atributo de la percepciónLa belleza de un producto, o su atracción visual, es una de las metas más importantes del diseño deproductos. También se ha estudiado casi continuamente de antigüedad hasta hoy. Algunosacercamientos más influyentes que se han utilizado en el estudio de la belleza, es decir estética, seenumeran abajo, aunque la mayoría de ellos están probablemente de poco uso en los problemas deinvestigación o diseño hoy. Lo más fácilmente aplicable es el acercamiento de la psicología de lapercepción que se discute en Belleza del descubrimiento.El concepto de belleza Mientras que el antiguo Egipto produjo multitud de objetos que hoy llamamos bellos, la palabra belleza era practicamete inexistente en los escritos de ese tiempo. Probablemente las primeras menciones a algo cercano a la belleza es un título en los catálogos de la biblioteca del templo de Edphu: Instrucciones para decoración de paredes. Estas instrucciones, sin embargo, se han perdido. En Egipto, constructores y decoradores parecen haber usado una teoría matemática de las proporciones que nos es desconocida. Sólo sabemos que en torno al 600 AC investigadores Egipcios midieron los relieves in Sakkara, en la tumba del faraón Zhoser, que fueron hechos hacia el 2800 AC. Sobre esta base, construyeron un sistema de proporciones que más tarde fue más ampliamente usado. Tal vez es este sistema lo que ahora podemos ver en muchos relieves egipcios como finas líneas sin significado aparente. Aquí a la izquierda, podemos ver ejemplo típico de Lepsius (1849): Denkmäler aus Ägypten und Äthiopien.La siguiente mención a la decoración teológica procede de Vitruvio (I,II,5). "Los templosde Minerva, Marte y Hércules, serán dóricos, ya que la fuerza viril de estos dioses hace ladelicadeza enteramente inapropiada a sus casas. En templos a Venus, ... y las ninfas, elorden Corintio se mostrará con una particular importancia, por ser éstas divinidadesdelicadas..."En la Edad Media, la investigación de la belleza solía ser clasificada como una rama de lateología.El argumento era que la belleza es un atributo de Dios. El investigador másnotable fue San Agustín (354 - 430: De vera religione). Dijo que la belleza consiste enunidad y orden que surgen de la complejidad. Tal orden podría ser, por ejemplo, ritmo,simetría o simples proporciones.Otro eminente filósofo, Tomás de Aquino (1225 - 1274), escribió sobre la esencia de labelleza. Pensaba que la belleza era el resultado de tres prerrequisitos: integridad (lat.integritas) o perfección, armonía (lat. proportio) y claridad o brillantez. (En: Summa theologica.)Cuando se está estudiando un objeto empírico o un atributo que es difícil de definir o de medirdirectamente, una alternativa es definirlo mediante otros objetos o atributos que son más fáciles deestudiar. Así, en lugar de una definición real, usamos una definición nominal para el objeto o el atributo.Este truco fue usado en el estudio de la belleza por San Agustín y Tomás de Aquino, véanse los pasajesde arriba. 1 Teoría del Objeto
  • 2. Las definiciones nominales abundan en los diálogos de Platón (antes del 428/9 AC) y hay tambiénalgunos pasajes donde intenta clarificar el sentido de belleza. Su método no es realmente empírico; seasemeja a la moderna fenomenología. Platón se apoya fuertemente en la experiencia anterior de símismo y de su audiencia, y también en los significados acumulados en las palabras del lenguajeconvencional. En lugar de ello, cuando se contempla la palabra griega para "bello", kalos, Platón observaque esta palabra significa también "bueno" y "correcto". Se dice que Sócrates al comentar esto afirmabaque su nariz en forma de patata era bastante práctica; por lo que también debería ser calificada comobella.Aristóteles (384 - 322 AC) tenía el hábito de clarificar conceptos mediante la enumeración de suscomponentes. Para belleza (Gr. kalliste) estos serían: orden, repetición de medida (Gr. symmetria) yexactitud (Metafísica XIII, M, iii).Belleza como un atributo de los objetos Los escritos de Platón sobre la belleza están basados en su doctrina de las ideas. Explicaba que lo que sabemos por la experiencia cotidiana no es conocimiento, sino sólo creencia o presuposición (Gr. doxa) y que debiéramos intentar encontrar tras ello el saber real y permanente (Gr. episteme) que consiste en "ideas". Una de las ideas es la "belleza" (Gr. to kalon), o la propiedad permanente que pertenece a todos los objetos bellos. Esta propiedad pervive inmutable independientemente de si alguien admira el objeto o no. "Que lo que es aprehendido por la inteligencia y la razón está siempre en el mismo estado; pero lo que es concebido por la opinión con ayuda de la sensación y sin la razón está siempre en proceso de devenir y deterioro y realmente nunca es." (Platón: Timaeus, de la trad. al inglés de Benjamin Jowett)."Eso que es siempre lo mismo" o la esencia constante de la belleza podría consistir de por ejemplo lasproporciones en las dimensiones. Esta idea se atribuye a Pitágoras (ca. 532 AC) del que se dice quehabía descubierto el hecho de que ciertas proporciones aritméticas en los instrumentos musicales, comolas longitudes de las cuerdas, producen armonía de tonos (a la derecha, una ilustración de la TheoricaMusice, de Gafurio, 1492). Sobre la base de estas armonías musicales los griegos intentaron explicartambién la belleza en las proporciones del cuerpo humano, de la arquitectura y otros objetos.Vitruvio (I:III:2) decía que un edificio es bello cuando la apariencia de la obra es agradable y de buengusto, y cuando sus miembros son de las debidas proporciones de acuerdo a los principios correctos de"simetría" (donde "simetría" significa "una concordancia correcta entre los miembros de la obra misma, yrelación entre las diferentes partes y el esquema general del conjunto en concordancia con una ciertaparte elegida como estándar. -- La definición de simetría se encuentra en I:II:4).Durante la Edad Media, las proporciones y relaciones numéricas fueronconsideradas atributos importantes de los objetos, como se puede ver en el "librode esbozos" de Villard de Honnecourt, del s. XIII, una ilustración de lo cual se ve ala izquierda. El documento no contiene explicación para estas figuras.El Renacimiento reavivó de nuevo el estudio de las proporciones pitagóricas.A la derecha, un estudio de Leonardo, que muestra la relación 1:3:1:2:1:2 en lasproporciones del rostro humano. 2 Teoría del Objeto
  • 3. A la izquierda, esbozos de Cesariano donde las proporciones humanas se aplican a la arquitectura. El mayor arquitecto-escritor del Renacimiento, Leon Battista Alberti (1404-72), uso el énfasis en los atributos formales de los edificios y sus detalles, proporcionalidad y ornamentación. La Belleza (Lat. pulchritudo) es "una armonía de todas las Partes, en cualquier sujeto en que aparezca, ensamblado con tal proporción y conexión, que nada podría añadirse, disminuirse o alterarse, si no es para peor" (VI:II). Esto parece no decir mucho más que el que debe haber armonía, proporción y conexión entre las partes del objeto bello. Sin embargo, en estos fundamentos Alberti elaboró una extensa teoría del diseño arquitectónico que más tarde también proporcionó una base para una larga serie de seguidores. Georg Th. Fechner (Vorschule der Ästhetik, 1876)intentó verificar las hipótesis de Pitágoras y de los teóricos del renacimientoreferentes a la belleza inherente de algunas proporciones. En susexperimentos de laboratorio estudió las preferencias estéticas de la genteordinaria sin ningún aprendizaje estético. Estudió, por ejemplo, quéproporciones tenía que tener un rectángulo patio para ser considerado comobello por los sujetos.Estos experimentos fueron más tarde proseguidos por otrosinvestigadores; especialmente por Weber, cuyo sumario dealgunos resultados puede verse aquí a la derecha. El cociente dela altura y de la anchura de cada rectángulo (H/B) está marcadoen el eje horizontal del diagrama, y el eje vertical indica cuán altoun porcentaje de sujetos de prueba estimó cada diversocuadrángulo como bello. Weber encontró que ni las proporcionesde Pitágoras (1 : 2 etc.), recomendadas en teorías del arte y laarquitectura, ni las proporciones de la llamada sección de oro(1,62 : 1, en la figura marcada con G) fueron consideradas másbellas que otras.El estudio de la belleza como una cualidad de los objetos fue reavivado en un enfoque moderno en 1928cuando el matemático norteamericano George David Birkhoff presentó su frecuentemente citadaecuación:valor estético = cantidad de orden dividida por la complejidad del productoLos dos últimos elementos en la ecuación de Birkhoff pueden ser fácilmente medidos, almenos en un nivel rudimentario. El mismo Birkhoff sometió a prueba la ecuación diseñandoun vaso (imagen de la derecha) que tenía un gran valor de belleza en su opinión porque sóloun número muy limitado de elementos (sólo 3 curvas distintas) se necesitaron para crear unresultado altamente sistemático.El método de Birkhoff ha sido aplicado a una cafetera hecha en la fábrica Rosenthal que semuestra en la imagen de la izquierda (Gunzenhäuser, 1968, 203). Esta cafetera consiste en variasdocenas de elementos pictóricos; con lo que Birkhoff probablemente encontraría su belleza estéticainferior a la de su propia creación. 3 Teoría del Objeto
  • 4. Las décadas siguientes vieron, principalmente en Alemania, una larga serie de estudios en que losinvestigadores reunían patrones por la reunión de componentes simples,medían sus complejidad y lo sistemáticos que eran, y examinaban hastaqué punto encontraban bellas estas imágenes los individuos queparticipaban en la prueba. Sin embargo, estas investigaciones no semostraron muy fructíferas. Poca gente encontró bellas las figuras simples,y en lo que se refiere a obras de arte reales, es difícil medir losparámetros de Birkhoff en ellas. Hoy en día, la corriente principal deinvestigación tiende a ver la belleza no como una propiedad de losobjetos, sino o bien como una sensación vinculada a la percepción, oalternativamente como un mensaje. Tanto uno como otro paradigmaserán tratados más adelante.Belleza como atributo de la percepciónEn la investigación tradicional del arte previamente tratada, se pensabaque la belleza era una característica del objeto. No todos los filósofos enla antigüedad estuvieron de acuerdo con esta teoría de la belleza. Alcontrario, Epicuro (342/1 - 270/1) presentó una teoría totalmente distinta, afirmando que cuando unosiente la belleza, entra en juego un sentimiento de placer (Griego hedone). En Epicuro encontramos losorígenes de la teoría hedonística.Vitruvio, que desarrolló la estética de la edificación práctica, sin duda conocía tanto las teorías de Platóncomo la de Epicuro e intentó combinarlas en su propia teoría. De hecho, está de acuerdo con Epicuro(I:III:2) al decir que la belleza es igual a la gracia; pero hay especialmente muchas posibilidades de queproduzca una sensación de gracia si el artefacto tiene las proporciones correctas - esta era una ideatomada de Platón. Sobre esta base un tanto tambaleante, Vitruvio escribió instrucciones prácticas dediseño que permitiesen a los artistas alcanzar la belleza en el arte; de modo similar, presentó una teoríadel diseño referida a otros factores de las cualidades de la construcción en otras partes de este libro.La investigación del arte como placer de los sentidos no era conforme a la filosofía de la iglesia cristianaprimitiva. En la medida en que la belleza profana era digna de estudio, su definición había de serencontrada en las Sagradas Escrituras (este enfoque ya fue tratado anteriormente aquí). Debido a lapresión de la iglesia, tendremos que esperar hasta el Renacimiento para que los grandes teóricosfranceses de la arquitectura, Philibert de lOrme (en torno a 1510-1570) orienten el desarrollo en unadirección que más tarde llevaría al surgimiento de la psicología moderna de la percepción.De lOrme no creía en la absoluta belleza de proporciones. Después de verificar por mediciones que elPanteón tenía columnas corintias diseñadas con nada menos que tres proporciones diferentes(desobedeciendo las reglas de Vitruvio que permitían un solo conjunto de proporciones), concluyó que lasdimensiones más adecuadas para una columna dependían de lo grande o pequeña que era la columna,y a qué altura estaba colocada en la estructura de la construcción. Esto significa que la forma real de lacolumna no la hacía bella; en lugar de ello, la impresión final de belleza se creaba sólo cuandoestábamos mirando a la columna.Esto animó a De lOrme a añadir nuevos modelos propios a la lista de modelos tradicionales de columnasen sus instrucciones de diseño de los "órdenes".El pensamiento de De lOrme fue posteriormente desarrollado por un compatriota suyo, Claude Perrault(1613-88), y expresado especialmente en los comentarios a su traducción francesa de Vitruvio en 1673. 4 Teoría del Objeto
  • 5. Perrault dice en ellos que la belleza no es absoluta (beauté positive); en lugar de ello, el sentido debelleza se adquiere mediante un hábito o por el estudio (beauté arbitraire).En 1750, A.G. Baumgarten comenzó a examinar los prerrequisitos de la percepción de las obras de arte.Quería determinar porqué el hombre experimenta la belleza y aprecia las obras de arte. Estaba, de estemodo, haciendo una investigación psicológica del arte. Baumgarten tomó prestado el nombre "estética"del griego "aisthetikos", "conectado con la percepción".La iniciativa de Baumgarten no dio lugar a una teoría particularmente convincente. Una hipótesis mejorfue presentada por Immanuel Kant (1724-1804), que hizo la estética parte de su vasto trabajo de historiafilosófica general, Kritik der Urtheilskraft (1790). Siguiendo los pasos de Epicuro, afirmó que la "belleza esalgo que agrada a todos sin importar sus opiniones" ... "Un objeto agradable es bello."Con los años, los estudios de Fechner dieron lugar a una nueva y vital rama de la ciencia: la psicologíade la percepción. Un ejemplo de investigación arquitectónica conducida en el espíritu de la psicología dela percepción es Arkitekturens uttrycksmedel de Sven Hesselgren (1954, del que hemos tomado la figura49 realizada por Weber, arriba). El libro influenció por ejemplo las lecciones sobre las formas de J.S.Sirén (profesor finlandés de arquitectura, 1889 - 1961):"No se pueden llegar a idear recetas para crear belleza, pero analizandopodemos establecer las causas de las diferentes impresiones, susfuentes y orígenes y así hacer la creación arquitectónica más fácilcuando el diseñador se vuelve más consciente de la naturaleza de supropia creación y los factores que gobiernan los resultados" (6).Sirén explicó (16) que las figuras claras, contundentes, son gratas para elojo porque son fácilmente entendidas y así dan satisfacción. El diseñadorno debe crear indertidumbre en el espectador, por ejemplo, dividiendo untodo bien diferenciado en dos partes del mismo tamaño, como algoopuesto a lo que se ha hecho en las imágenes de la derecha.Sirén encontró fundamentos psicológicos para muchas reglas de diseño, por ejemplo, para la necesidadde contraste:"En la vida diaria, los grandes medios que nos enriquecen se basan en contrastes. Caliente y frío, nochey día, sombra y sol, fuego y agua, montañas y valles, y trabajo y juego son conceptos y fenómenos sin losque nuestras vidas serían mucho más pobres... La misma necesidad de estimulación existe en diseño..." Muchos investigadores tempranos de la psicología de percepción adhirieron a la doctrina behaviorista de la psicología que evita de interferir la función de la conciencia, tal como poner preguntas a personas durante un experimento. Desearon restringir su estudio a lo que era visible del exterior - los estímulos y las respuestas de los personas - y tratar la cognición como una "caja negra". Con este acercamiento, sin embargo, era casi imposible descubrir lo que sucede en la cognición humana entre el estímulo y una respuesta, y después de algunos años la manera behaviorista del estudio bajó en el desuso.Los teóricos de la psicología cognitiva tuvieron una vista diferente: no vacilaron mezclar experimentos ypreguntas, y crearon modelos bravos hipotéticos del funcionamiento y de la subdivisión interno de laconciencia, como el modelo por Matti Syvänen, 1985, 165, figura de la derecha: 5 Teoría del Objeto
  • 6. Un momento crucial en el entender la percepción era la introducción del concepto del patrón (Gestalt).Fue por primera vez presentado por Christian von Ehrenfels en 1890, que prestó atención al hecho deque para entender una canción, su esquema de conjunto era más importante que los sonidosindividuales. Si el sonido se transpone a una nueva clave, cada sonido se convierte en algo distinto, peroel esquema de conjunto de la canción sigue siendo el mismo.En las segundas y terceras décadas del siglo 20 Max Wertheimer agregó detalle al concepto de Gestalt,encontrando esas regularidades o los leyes de Gestalt, que nuestra mente se parece obedecer al formarlos patrones. Se enumeran en la página de la Belleza de los productos, donde está también un resumende algunas teorías modernas que explican el placer estético como una sensación causado por unesfuerzo de percibir y un éxito en este esfuerzo.Fuente: http://www2.uiah.fi/projects/metodi/25k.htm 6 Teoría del Objeto