En esta presentación se exponen los dos primeros capítulos del texto el Renacimiento de Peter Burcke, con hipervínculos que permiten el acceso a información extra
1. FACULTAD DE FILOSOFIA, LETRAS
Y CIENCIAS DE LA EDUCACION
ESCUELA DE HISTORIA
INTEGRANTES: Y GEOGRAFIA.
DIANA JIMENEZ
ESTEFANIA PALACIOS 3er CICLO
NORMA PEÑALOZA
4. El renacimiento evoca la imagen de un pasado de la
belleza, de purpura y oro.
Nacimiento de Venus de Botticelli
El David de Miguel Ángel
La Mona Lisa de Leonardo
Erasmo
Los castillos de Loira
La reina de las hadas
5. Apodado Sandro Botticelli, fue un
pintor cuatrocentista italiano.
Su reputación póstuma disminuyó,
siendo recuperada a finales del siglo
XIX; desde entonces, su obra se ha
considerado representativa del
primer Renacimiento
El nacimiento de Venus y La
primavera son, actualmente, dos de
las obras maestras florentinas más
conocidas.
7. Michelangelo di Lodovico Buonarroti
Simoni(1475– 1564)
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médicis.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por
su perfeccionismo.
La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera
a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una
imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra
excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en
sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
9. Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III,
Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el
Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
10. Los Medici o Médicis fueron una
poderosa e influyente familia
florentina. Produjo tres papas, León X,
Clemente VII y León XI, numerosos
dirigentes de Florencia, y miembros de
la familia real de Francia e Inglaterra.
También ayudaron al despegue del
renacimiento italiano.
Los logros más significativos de los
Medici fueron en el campo del arte y de
la arquitectura, tanto que los talentos
que ellos emplearon son hoy las
referencias principales de ese período
cultural en Italia y Europa.
11. Leonardo da Vinci (1452-1519),
Artista florentino y uno de los grandes maestros del
renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto,
ingeniero y científico.
Su profundo amor por el conocimiento y la investigación
fue la clave tanto de su comportamiento artístico como
científico.
Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron
la evolución del arte italiano durante más de un siglo
después de su muerte;
Sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de
anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los
avances de la ciencia
12.
13.
14. Fue ordenado sacerdote a partir de 1490
Erasmo estudió en la Universidad de
París, que se encontraba en ese momento
viviendo con gran fuerza el Renacimiento
de la cultura de Grecia y Roma.
Posiblemente en esta etapa se encuentren
los comienzos del pensamiento
humanista de Erasmo, que convirtieron al
joven en un pensador libre y profesor de
ideas independientes.
15. La mayor parte de sus primeras obras atacan las prácticas
corruptas de la Iglesia y el escolasticismo racionalista
fomentado por los clérigos.
En Manual del caballero cristiano (1503) y su famosa sátira
Elogio de la locura (Encomion moriae seu laus stultitiae,
1511), que dedicó a Moro, aboga por una vuelta a la primitiva
ética cristiana.
Aunque su obra más trascendente fue la traducción al
griego del Nuevo Testamento (1516), basado en manuscritos
nuevos, con notas críticas y acompañada de una nueva
traducción latina, que demostraba lo poco rigurosa que era
la Vulgata latina.
Por estas obras, que influyeron a los reformadores
religiosos de la época, se le llama padre de la reforma.
16. LOS CASTILLOS DE LOIRA
En Francia entre el curso del río Loira, entre las
ciudades de Nantes, Angers y Tours, en medio de la
armonía de la campiña francesa, numerosos palacios
aparecen a la vista del visitante.
Algunos fueron castillos de nobles o grandes
propietarios y otros, palacios reales. La mayoría datan
de los siglos XV y XVI y forman parte de una zona, 280
km de río, declarada Patrimonio de la Humanidad.
17.
18. LA REINA DE LAS HADAS
Es una semi-ópera del barroco compuesta por el
músico inglés Henry Purcell en 1692.
La primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en
el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en
Londres.
El libreto proviene de una adaptación anónima de la
comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche
de verano".
20. La idea de un renacimiento de belleza, purpura y oro
es un mito, ya que es un término ambiguo puesto que
tiene dos definiciones:
Historiadores.- Relato del pasado que se puede
considerar como falsos o en cierta manera engañosa
Literario.- Relato simbólico que narra las vicisitudes de
unos personajes sobre humanos; relato moral, justifica
aspectos de la realidad actual.
21. En Italia se dio la renovación
del arte y de las ideas,
posteriormente se difundieron
al resto de Europa.
La idea de renacimiento esta
expresada en el Evangelio
según San Juan “en verdad os
digo que aquel que no nazca
de nuevo del agua y del
espíritu santo no podrá entrar
en el reino de los cielos”
22. Durante 1300 al 1600 se vio reflejada esta metáfora
durante el Movimiento de cariz más intelectual y
artístico que político o religioso
Mientras que durante 1430 Leonardo Bruni describe a
Petrarca como “el primero que poseyó una gracia y un
genio tales que pudo reconocer y traer de nuevo a la
luz la antigua elegancia de estilo, que estaba perdida y
extinguida”
23. Fue un humanista, historiador y político
italiano.
Escribió una Historiae Florentini populi en
12 libros que fue impresa en 1492. Esta obra
destaca en su tiempo por adoptar un método
historiográfico científico: confrontación de documentos y
alejamiento de una concepción providencialista de la
historia.
En lengua vulgar escribió una Vita di Dante y una Vita di
Petrarca, ambas de 1434, así como algunas rimas y novelle.
También compuso una pieza dramática que es uno de los
antecedentes de La Celestina, la comedia Poliscena.
24. Francesco Petracco1304 - 1374).
Lírico y humanista italiano, cuya poesía
influyó en autores como Garcilaso de la
Vega (en España), William Shakespeare y
Edmund Spenser, en Inglaterra, bajo el sobrenombre
genérico de Petrarquismo.
su concepción humanista, intento unir las ideas del
Cristianismo con el Paganismo.
Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para
recuperar la grandeza que había tenido en la época del
Imperio romano.
25. Ciclo degli uomini e donne illustri
Africa,
Bucolicum carmen, compuesto entre 1346 y 1357 y constituido por doce
églogas sobre temas amorosos, políticos y morales.
Epistole metricae -.tratan sobre amor, aunque la mayoría trata sobre
política, moral o materias literarias. Algunas son autobiográficas.
Carmina varia
De viris illustribus - (1337), colección de biografías de hombres ilustres
redactada a partir de 1337 y dedicada a Francesco da Carrara, señor de
Padua en 1358.
Rerum memorandarum libri (1350), colección de ejemplos históricos y
anécdotas reunidas con un propósito de educación moral.
Itinerarium ad sepulcrum Domini, descripción de los lugares que se va
encontrando en el viaje desde Génova a Jerusalén.
Secretum o De secreto conflictu curarum mearum,
26. Los hombres del renacimiento eran en realidad bastante
medieval, su comportamiento, postulados e ideales.
Dos de los famosos libros escritos en el siglo XVI: El
Cortesano y El Príncipe están más próximos a la Edad
Media, el primero esta inspirado en las tradiciones
medievales de la cortesanía y del amor cortes.
El renacimiento no fue un acontecimiento singular,
existieron varios renacimientos en la edad media: en el
siglo XII y en la época de Carlomagno, combinación de
logros artísticos y literarios.
27. Al utilizar la palabra renacimiento como un nombre
propio, nos hemos permitido caer en el error de
considerar como un acontecimiento único lo que en
realidad no es más que una manifestación concreta de
un fenómeno histórico recurrente
29. No había carencia de individualidades creativas, hombres
en su mayoría que dejaron en sus obras la huella de su
personalidad.
El cambio cultural en Italia durante todo el periodo es decir
en los tres siglos que van del 1300 hasta el 1600, también
fueron logros colectivos, dado que se trabajaba en
pequeños grupos, y que cada generación creaba a partir de
las obras de sus predecesores.
Intento entusiasta de revivir otra cultura, de imitar la
Antigüedad en diferentes campos y con diferentes medios.
30. En la Arquitectura se presenta la recuperación de las
formas clásicas, desde las plantas bajas hasta los
detalles ornamentales, en Italia se presenta esta
recuperación de la arquitectura romana y griega,
donde se conservaban, más o menos intactas, diversas
construcciones clásicas, como el Panteón, Coliseo, el
Arco de Constantino y el teatro de Marcelo.
31. Generaciones de arquitectos, entre los que se contaban
Filippo Brunelleschi, Donato Bramante y Andrea
Palladio, fueron a Roma a estudiar y a medir esos
edificios para poder imitar los principios sobre los que
estaban construidos.
Vitrubio resaltaba la necesidad de mantener la
simetría y las proporciones, comparando la estructura
de un edificio con la del cuerpo humano.
Las iglesias florentinas rompían con la tradicional
planta cruciforme de las iglesias medievales, para
adoptar la planta circular típica de un templo romano.
32. El Coliseo es un gran anfiteatro de la época del Imperio
romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de
Roma
Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio
(Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de
emperadores que lo construyó.
En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores.
En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y
espectáculos públicos.
El Coliseo se usó durante casi, 500 años.
El 7 de julio de 2007, fue reconocida como una de las
Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.
33.
34. El Panteón de Roma es un templo circular construido a
comienzos del Imperio Romano .
La idea inicial se debió al general y político romano Agripa
(63-12 adC), que hacia el 27 adC. decidió iniciar este
monumento prueba de la tolerancia religiosa. Pero debido a
sucesivos incendios se hubo de reconstruir un siglo y medio
después por mandato de Adriano.
El Panteón consta de un pórtico con ocho columnas que da
paso a una enorme rotonda de 43,50 metros de diámetro,
cubierta por una cúpula de la misma altura que esta
decorada con casetones y presenta en su centro un gran
óculo, para iluminar el interior.
35.
36. es un arco del triunfo que se encentra entre el
Coliseo y la colina del Palatino, en Roma.
Se erigió para conmemorar la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente
Milvio(312)
Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos
triunfales alzados en la Roma Antigua.
37.
38. Es un teatro edificado en la Antigua Roma,
parcialmente conservado.
Fue promovido por Julio César y acabado por Augusto
entre los años 13-11 a. C.
Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de
Augusto
Se calcula que la cávea podía albergar entre 15 000 y
20 000 espectadores, convirtiéndose así en el segundo
teatro más grande de la Roma de los Césares, por
detrás del de Pompeyo.
39.
40. Fue un arquitecto, escultor y
orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su
trabajo en la cúpula de la
catedral de Florencia Il Duomo.
Sus profundos conocimientos
matemáticos y su entusiasmo
por esta ciencia le facilitaron el
camino en la arquitectura,
llevándole a descubar la
perspectiva cónica.
41.
42. Andrea di Pietro della Góndola
(Padua, 1508 - Vicenza, 1580)
Fue un reconocido arquitecto
italiano del Manierismo.
Más conocido como Andrea
Palladio.
Se le considera un autor del
Manierismo y sus villas
campestres y otras obras han
influido de manera importante
en el Neoclasicismo.
43. Fue un arquitecto italiano, que
introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde
su obra más famosa fue el
planeamiento de la Basílica de
San Pedro.
Su arquitectura está caracterizada
por la severidad y el uso de planta
central cubierta con cúpula.
45. Fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista
romano del siglo I a. C.
Fue arquitecto de Julio César
Vitruvio inventó la rueda hidráulica.
El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de
Vitruvio sobre las proporciones del hombre está
basado en las indicaciones dadas en la obra De
Architectura.
46.
47. No se contaba con ningún tratado antiguo como el de
Vitrubio, pero los modelos clásicos eran de enorme
importancia.
Hacia 1500 estaba de moda entre los italianos
refinados el coleccionar piezas clásicas, siendo uno de
los mayores entusiastas el papa Julio II, quién era el
propietario de Apolo de Belvedere, y de la obra
Laoconte que ilustraba una escena de la Ilíada de
Homero.
48. Se lo conoce como "El Papa
Guerrero" por la intensa
actividad política y militar de
su pontificado.
Enemigo implacable de los
Borgia.
Durante su pontificado se
creó además la Guardia Suiza
Pontificia.
49. Llamado también el Apolo pitio, es una famosa
escultura de mármol de la Antigüedad Clásica.
Fue redescubierta a finales del siglo XV, durante el
Renacimiento.
Desde mediados del siglo XVIII, fue considerada la
mejor escultura antigua por los neoclasicistas .
La estatua mide de alto 224 centímetros, y está situada
en el Cortile Ottagono (o del Belvedere) de los Museos
Vaticanos.
50. La escultura representa
al dios griego Apolo que
acaba de vencer a la
serpiente Pitón, un
monstruo que
recientemente había
causado estragos en la
costa de Delfos.
51. El conjunto escultórico
Laocoonte pertenece a la
escuela de Rodas.
Sus autores fueron Agesandro,
Polidoro y Atenodoro.
Fue esculpido originalmente en
mármol rosado y blanco.
Mide 2 metros y 42
centímetros.
La escultura representa el
instante en que el sacerdote
Laocoonte es enroscado por
dos serpientes junto a sus dos
hijos.
52. Resultaba más difícil encontrar fuentes y modelos
antiguos, los pintores trataban de imitar a los
antiguos, para lo que tenían que recurrir a métodos
más indirectos haciendo que sus modelos posasen al
estilo de las esculturas clásicas más famosas o tratando
de reconstruir las pinturas clásicas perdidas a partir de
las descripciones presentes en textos literarios, la
Calumnia de Botticelli.
53. El ejemplo de la Antigüedad estimulo también el auge
del retrato como género independiente
Los retratos del siglo XV solían pintarse de perfil,
imitando las cabezas de los emperadores que
aparecían en las monedas romanas, y normalmente se
prolongaban hasta un poco más debajo de los
hombros, a semejanza de los bustos de mármol, sin
embargo, en la pintura se produjo un avance crucial
que nada tenía que ver con la Antigüedad, el
descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal,
aquí se produce un paralelismo que no puede
explicarse sólo en términos de imitación.
54. Tanto en la época clásica como en el Renacimiento, los
artistas sentían gran preocupación por la apariencia de
las cosas, por lo que Burckhardt denominó realismo,
porque todos los artistas representan lo que para ellos
es real y porque ningún arte está libre de
convenciones, incluso la perspectiva puede
considerarse, según el historiador del arte Edwin
Panosfky, una forma simbólica.
Durante esa época las artes liberales, es decir la
literatura y la enseñanza gozaban de mayor prestigio.
55. Fue un historiador suizo de arte y cultura.
Fue autor de diversas obras, entre ellas :
Constantino el Grande (1853), en la cual efectúa
una crítica sobre el problema de la mutación acaecida
entre el período de la civilización grecorromana y la
cristiana.
Su obra más trascendente fue Die Kultur der
Renaissance in Italien (La cultura del Renacimiento
en Italia) (1860), considerada un modelo para el
tratamiento de la historia de la cultura.
56. Fue un historiador del arte y ensayista alemán,
exiliado en los EE. UU.
Su obra más conocida es Estudios sobre iconología,
pero sus monografías sobre Durero, Tiziano, los
artistas flamencos o el arte funerario son trabajos
fundamentales en la estética del siglo XX.
57. El idioma básico que se benefició de ese
renacer o revivir no fue el italiano, sino el
latín clásico, en aquel momento, en
cambio, la ambición de diversos
intelectuales era escribir en un latín de
Cicerón, tales intelectuales recuperaron
también los principales género literarios de
la antigua Roma: la épica, la comedia, la
oda, la pastoral, etcétera.
58. Las tragedias se escribían a la manera
melodramática de Séneca, plagando los
escenarios de cadáveres y las comedias, la
poesía latina del Renacimiento italiano
incluye odas a la manera de Horacio,
epigramas a la manera de Marcial y
pastorales semejantes a las Églogas de
Virgilio.
59. Humanismo es un término que en cierta manera es
elástico, es decir su significado puede variar según
quien lo utilice.
La palabra humanismus empezó a usarse en Alemania,
por lo respecta a Humanista
La palabra se originó en el siglo XV, y formaba parte del
argot de los estudiantes universitarios, que designaban
con ella al profesor de humanidades, de los “Studia
Humanitatis”
Los intelectuales de la época no se guardaban
de generalizar acerca de la condición humana, como la
llamaba Poggio, o de escribir textos como la famosa
Oratio sobre la dignidad del hombre, de Pico della
Mirandola.
60. Los postulados del Humanista francés Charles de
Bouelles, indica por medio de un diagrama que hay
cuatro niveles de existencia, que en orden ascendente
son: existir como una piedra, vivir como una planta,
sentir como un animal y entender como un hombre, y
a estos grados de existencia se corresponden cuatro
tipos de ser es humanos: el haragán, el glotón, el
vanidoso y el intelectual
61. Nació en 1483 en Francia.
Filósofo humanista y matemático que tenía la
concepción del hombre como un microcosmos con la
clara diferencia entre el hombre y la naturaleza.
Sus principales obras son:
"Geometricum intro ductorium",
"De Sapiete",
"Liber de Sensu" y
"Liber de nihilo"..
62. La recuperación de textos de los antiguos escritores
griegos y romanos sobre matemáticas, medicina,
astronomía, astrología y por último de magia
formaba parte del programa humanista, y los textos
clásicos desempeñaron un papel fundamental en el
desarrollo posterior de estos estudios, por esta razón,
podemos afirmar que durante ese periodo se produjo
también un Renacimiento matemático, científico e
incluso mágico.
63. Para los humanistas, incluso los textos latinos clásicos
habían sido malinterpretados durante mucho tiempo,
debido a las traducciones de griego a otros idiomas, no se
sabes si los humanistas escribían de manera literal o
metafórica lo que quiere decir que hacían conclusiones
subjetivas.
Uno de los conceptos clave de los humanistas era el de la
imitación no se desarrolla una imitación por falta de
talento o como un error que cometen los que aún no se han
encontrado a sí mismo y por tanto no pueden desarrollar
un estilo personal, imitación es un término peyorativo,
tanto los escritores como los artistas ansían demostrar su
originalidad, espontaneidad e independencia y niegan las
influencias de sus predecesores, para utilizar una de las
metáforas más corrientes en la época imitar no era remedar
sino consistía es asimilar el modelo convirtiéndolo en
propio y a ser posible superarlo.
64. Angelo Poliziano fue uno de los que señalo la
necesidad de guardar ciertas distancias con respecto a
los modelos clásicos.
Tanto si les gustaba como si no, los artistas y escritores
del Renacimiento no podían imitar a los antiguos más
que de una manera parcial, dado que los productos de
la Antigüedad sólo habían sobrevivido de una manera
fragmentaria.
65. Angelo Ambrogini,
llamado Angelo Poliziano
por el monte Pulciano,
donde nació
(Montepulciano, 14 de julio
de 1454 - Florencia, 24 de
septiembre de 1494), fue un
humanista y poeta italiano.
66. Su sistema económico, social y político tenía poco en
común con el de la antigua Roma, con su senadores y
esclavos, sus legionarios y sus latifundios, en esta
situación, el ideal de restaurar la antigua Roma no
podía ser más que una quimera.
La continuidad con la edad media se puede apreciar
hasta el siglo XVI, incluso en la obra de hombres del
Renacimiento modélicos como Ludovico Ariosto y
Baldassere Castiglione.
El poema no es un romance de caballería al uso; ya que
el material está tratado con demasiada ironía para eso,
pero tampoco es una simple imitación de la épica
clásica.
67. Ludovico Ariosto (1474 -
1533),
Poeta italiano, autor del
poema épico
Además de su personalidad
de poeta de gran renombre,
escribió para la escena obras
como: Arquilla, Los
supuestos, El nigromante, La
alcahueta y Los estudiantes
entre otras.
68. Diplomático y escritor italiano, nacido en Casatico,
Desempeñó cargos diplomáticos en las cortes de Italia
y España, y precisamente es conocido por sus
observaciones sobre la vida de la corte en las que se
basa su obra El cortesano (1528). Que es considerada
como una fuente de primera mano de la historia social
e intelectual del siglo XVI.
69. Algunas creaciones individuales del periodo imitaban
fielmente los modelos antiguos, pero su contexto
social y cultural era muy diferente, por lo que varias
obras del Renacimiento son lo que se ha dado en
llamar híbridos culturales, clásicos en algunos aspectos
y cristianos en otros.
Los padres de la Iglesia pertenecen a dos culturales: la
cultura clásica tradicional y la nueva cristiana y
trataron, con mayor o menor dificultad, de armonizar
Atenas y Jerusalén.
70. Los padres de la iglesia resolvieron el conflicto
mediante un compromiso, curiosamente expresado
por san Agustín en el episodio del expolio de los
egipcios
Los humanistas se comprometieron en reconciliar la
cultura cristiana tradicional con los redescubiertos
clásicos, en el caso de Miguel Ángel, sus poemas
evidencian su voluntad de combinar las formas clásicas
con los contenidos cristianos, sin embargo y por muy
profundo que fuese el resurgir de la Antigüedad, éste
no se llevó a cabo para sustituir al cristianismo.
71. No deberíamos contemplar el Renacimiento como una
revolución cultural como si hubiera sido una ruptura
súbdita con el pasado sino como un desarrollo gradual
en el cual
Un número cada vez mayor de individuos se sentían
cada vez más insatisfechos con algunos elementos de
su cultura bajo medieval, y progresivamente más
atraídos por el pasado clásico.
72. Cualquier interpretación de este intento colectivo de
revivir la Roma y la Grecia antiguas debe tener en
cuenta, para tener visos de realidad, tres factores el
enclave geográfico en el que se produjo el movimiento
el momento cronológico y la situación sociológica.
No olvidemos que era Roma, y no Grecia, el objeto de
mayor veneración, los vestigios de la Antigüedad,
monedas, tumbas, templos, anfiteatros, etc.
Resultaban hasta cierto punto familiares a los
italianos, y por supuesto a los artistas.
Hablamos de renacimiento cuando la imitación de la
Antigüedad se convierte en algo cotidiano, meticuloso
y consciente, pero en Italia, al contrario que en otros
lugares de Europa, la tradición clásica nunca fue algo
remoto.
73. El momento cronológico plantea mayores problemas ¿Por qué razón se
empezaron a tomar más en serio sólo a partir de la época de Petrarca?
La respuesta obvia a esta pregunta es que fue entonces cuando se
empezó a considerar que el ejemplo de la Antigüedad podía ser
aplicable a las necesidades del momento. ¿Qué era lo que había
cambiado? La diferencia más notable fue el desarrollo de las ciudades-
estado del norte de Italia en los siglos XII y XIII, es decir la
consecuencia del autogobierno por parte de esas ciudades, cuyo apogeo
puede explicarse en términos económicos, dado el creciente
intercambio comercial entre Europa y Oriente Medio y no resulta difícil
percibir por qué razones las oligarquías mercantiles desearon su
independencia.
74. Al tratar de explicar la cronología del Renacimiento
surge la tercera cuestión, la de su base social, sin duda
alguna, el Renacimiento fue un movimiento
minoritario y urbano, no rural.
El resurgir de la Antigüedad interesó solo a una
minoría, o, para ser más exactos, a tres minorías
estaban los humanistas, que en general eran los
profesionales, maestros o notarios, los miembros de la
clase dirigente, patricios, prelados o príncipes que
extendían su mecenazgo a las nuevas formas del arte y
del saber, y también los artistas.
75. Algunos cuadros de Botticell que difícilmente podía
poseer de ahí que se haya sugerido que el programa
bajo el cual se realizó este último cuadro debe proceder
de algún asesor humanista, como Ficino o Poliziano.
En resumen, el resurgir de la Antigüedad representaba
una cosa diferente para cada grupo social, esto se ve
claramente si consideramos la historia del movimiento
a lo largo del tiempo.
En el siglo XI vemos un creciente interés por el pasado
clásico por parte de un puñado de entusiastas.
76. Marsilio Ficino (1433 -1499)
Fue un filósofo renacentista
florentino, líder de la
Academia platónica
florentina, protegido de
Cosme de Médicis y de sus
sucesores, incluyendo
Lorenzo de Médici (llamado
"el Magnífico") fue el artífice
del renacimiento del
neoplatonismo.
77. En el siglo XVI, debido a la difusión de las ideas y a
otros cambios intelectuales que facilitaba el nuevo
invento, la imprenta y el pequeño grupo de entusiastas
creció; pero el aumento de los adeptos al Renacimiento
no fue lo único importante, el relato más conocido que
se tiene es del Historiador y artista Giorgio Vasari, que
distinguía tres periodos en las artes: El temprano, el
medio y el conocido como alto Renacimiento.
78. Sin embargo un movimiento que en un principio
parecía subversivo se convirtió, más o menos hacia el
1500 en parte de establishment, fue institucionalizado,
rutinizado, incorporado a la tradición de manera que
los historiadores tienen buenos motivos para describir
un periodo de la historia italiana como Renacimiento.
Sin embargo, fuera de Italia, el resurgimiento de la
Antigüedad continuaba siendo una novedad; el
movimiento no había perdido su capacidad de
impactar.