Este documento analiza la difusión del Renacimiento más allá de las fronteras de Italia. Señala que el Renacimiento no se limitó a Italia, sino que también floreció en otros lugares de Europa como Holanda, donde se desarrollaron nuevas técnicas pictóricas. Artistas, humanistas e intelectuales italianos se trasladaron al extranjero impulsados por mecenas y gobernantes. No obstante, el Renacimiento italiano tuvo que adaptarse a las tradiciones locales de los países receptores.
Usos y desusos de la inteligencia artificial en revistas científicas
Renacimiento 2
1. FACULTAD DE FILOSOFIA, LETRAS
Y CIENCIAS DE LA EDUCACION
ESCUELA DE HISTORIA
INTEGRANTES: Y GEOGRAFIA.
DIANA JIMENEZ
ESTEFANIA PALACIOS 3er CICLO
NORMA PEÑALOZA
4. Es importante comprender como una síntesis de los
capítulos anteriormente analizados que el
renacimiento no es un proceso simple sino complicado
y como tal se considera a la época.
5. Se acostumbra enumerar las actividades que
realizaron en el extranjero los italianos, pero este
enfoque tradicional de la difusión o recepción del
Renacimiento va más allá de las fronteras de
Italia, pues subyace en él la errónea consideración
de que mientras los italianos eran activos, creativos
e innovadores, el resto de Europa era pasivo, un
mero receptor de influencia
6. No es cierto que Italia fuese la única sede de
las innovaciones culturales, por ejemplo en
Petrarca vivió algunas de sus expresiones
más importantes en la corte papal de
Avigñon , Holanda fue la cuna de la nueva
técnica de pintura al óleo desarrollada por
Jan van Eyck y Roger y en el mismo país se
presento según los mismos italianos el
Donatello de la música Ockeghem.
7. Jan van Eyck (1390 -1441) fue un pintor flamenco
Fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico
tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento
Nórdico de Europa.
Es el más célebre del conjunto de pintores llamado los
Primitivos FlamencosEste periodo del arte flamenco se
caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al
óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de
las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de
representación del espacio tridimensional
8.
9. Donatello ( 1386 – 1466)
Fue un famoso artista y escultor italiano de principios
del Renacimiento.
Donatello destacó en una fuerza innovadora en el
campo de la escultura monumental y en el tratamiento
de los relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de stiacciato, es decir
«relieve plano o aplastado».
El David de bronce es una de sus obras mas
reconocidas.
10.
11. Johannes Ockeghem, también escrito como Jean de;
apellido
Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ocke
gham; (1410 - 1497) fue el principal compositor de la
segunda generación de la escuela franco-flamenca y
uno de los más influyentes y respetados músicos de su
época (sirvió a tres reyes de Francia).
La producción de Ockeghem es bastante modesta: 14
misas y un Credo suelto (el Credo de village), 10
motetes (de los cuales sólo 4 son suyos sin duda) y 22
«chansons» (aparte de algunas más dudosas).
12. El talento de Ockeghem para la música es palpable y le hace ser uno de los más
grandes compositores de la historia de la música.
La música sacra de Ockeghem ilustra fielmente las concepciones teológicas del
momento que le tocó vivir y refleja con un gran apasionamiento los dogmas de
fe que representa el texto en cada momento.
13. Parece ser que la salida al extranjero de los humanistas
y artistas italianos se produjo en dos oleadas
diferentes.
Los humanistas fueron los primeros en marchar.
La verdadera fuga de cerebros humanistas acaeció entre
1430 y 1520.
Francia fue uno de los países que más artistas italianos
recibió como el pintor Rosso y Primaticcio, el
arquitecto Sebastiano Selio y Leonardo da Vinci.
14. Giovanni Battista di Jacopo, llamado Rosso
Fiorentino 1495 – 1540), fue un pintor italiano
renacentista integrante de la Escuela de
Fontainebleau.
Se trata de uno de los primeros y más destacados
exponentes toscanos del manierismo pictórico.
15.
16. Francesco Primaticcio (1504 – 1570) fue un
pintor, arquitecto y escultor manierista italiano, que
pasó la mayor parte de su carrera en Francia.
Los frescos y buena parte de los estucos realizados
por Primaticcio en Fontainebleau, se han
destruido, dañados de forma irremediable y
desfigurados por varias restauraciones.
17.
18. Sebastiano Serlio (1475 -1554 )
fue un arquitecto manierista
italiano que formó parte del equipo
italiano que construyó el palacio de
Fontainebleau.
Ayudó a clasificar los órdenes
clásicos de la arquitectura mediante
su influyente tratado Tutte l'opere
d'archittura et prospettiva.
Fue pionero en el uso de
ilustraciones de alta calidad para
complementar el texto.
19. Algunos desempeñaron tareas diplomáticas, como:
Enea Silvio Picolomini o Baldasare Castiglione, que
terminó sus días como nuncio papal en España,
Otros conocieron el exilio por razones políticas o
religiosas que también fueron muy conocidas.
Algunos italianos marcharon al extranjero al ser
invitados por mecenas reales como Franciso I, o por
aristócratas locales o literarios, como Jan
Zamojski, canciller de Polonia a finales del siglo XVI.
Los propios mecenas eran en ocasiones italianos que
vivían en el extranjero.
20. Pío II (1405 - 1464)
Fue un humanista y religioso italiano, 210º
papa de la Iglesia Católica, desde 1458
hasta su muerte.
Dirigió su pontificado hacia una nueva
cruzada contra los turcos, para lo que
reunió un congreso en la ciudad de
Mantua, y que finalmente nunca se
concretaría.
Fue uno de los más notables humanistas
de su tiempo y protegió las artes y las
letras.
En 1460 fundó la Universidad de Basilea.
21. Francisco I de Francia (1494 - 1547)
Conocido Restaurador de las Letras, el Rey
Caballero, el Rey Guerrero
Francisco I está considerado como el
monarca emblemático del período del
renacimiento francés.
Su reinado permitió un desarrollo
importante de las artes y las letras en
Francia.
En el plano militar y político, está plagado
de guerras y de importantes
acontecimientos diplomáticos, tuvo un
rival poderoso en la figura de Carlos V y
debió contar con los intereses diplomáticos
del rey Enrique VIII de Inglaterra.
22. También conocido como Jan
Zamojski, Ioannes de Zamość (1542 -
1605),
Fue un noble de la Mancomunidad de
Polonia-Lituania
Importante consejero de los reyes
Segismundo II Augusto Jagellón y Esteban
I Báthory
Fue uno de los mayores oponentes del
sucesor de Báthory, Segismundo III Vasa, y
uno de los diplomáticos, políticos y
estadistas más habilidosos de su
tiempo, siendo una figura peincipal de la
Mancomunidad a lo largo de su vida.
23. En el siglo XV, había una gran demanda de
humanistas italianos acentuada por el interés que
existía en diversas localidades por la literatura y las
enseñanzas clásicas y la inexistencia de humanistas
autóctonos que pudieran satisfacer ese interés.
Las visitas a Italia lo realizaban en especial los
estudiantes por lo que podemos llamar por razones
renacentistas. Alberto Durero, por ejemplo, estuvo
en Venecia en 1505-1506 y allí se reunió con Giovanni
Bellini.
24. Alberto Durero (1471 - 1528)
Es el artista más famoso del
Renacimiento alemán, conocido
en todo el mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados y
escritos teóricos sobre arte, que
ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo
XVI de su propio país y de los
Países Bajos.
25.
26. Conocido por su apodo Giambellino (1424 - 1516)
Fue un pintor cuatrocentista italiano.
Miembro de una familia de pintores, inició su oficio y
arte en el taller del padre.
Accede a una progresiva liberación del color respecto
al diseño.
Su arte se caracteriza por un conjunto de grandes
realizaciones frecuentemente dedicadas a los mismos
asuntos, en las cuales manifiesta un perfecto dominio
del sentido del espacio y los efectos de la luz.
27.
28. Dos de los científicos o filósofos naturales más
conocidos del siglo XVI son probablemente
Copérnico y Vesalio, Sir Thomas autor de El
Cortesano de Castiglioni, es otro claro ejemplo de
erudito y escritor que visita Italia impelido por el
interés de las nuevas enseñanzas.
29. Nicolás Copérnico ( 1473 – 1543)
Fue el astrónomo que estudió la primera
teoría heliocéntrica del Sistema Solar.
Su libro, "De revolutionibus orbium
coelestium”, es concebido como el punto
inicial de la astronomía moderna, además
fuen una pieza clave en lo que se llamó la
Revolución Científica en la época del
Renacimiento.
En aquella época resultó difícil que los
científicos lo aceptaran, ya que suponía una
auténtica revolución.
Copérnico era
matemático, astrónomo, jurista, físico, clérigo
católico, gobernador, administrador, líder
militar, diplomático y economista. Junto con
sus extensas responsabilidades, la astronomía
figuraba como poco más que una distracción.
30. Andrés Vesalio o Andreas Vesalius
(1514 - 1564)
Anatomista flamenco, autor de uno
de los libros más influyentes sobre
anatomía humana, De humani
corporis fabrica (Sobre la estructura
del cuerpo humano).
Basó sus estudios anatómicos en la
observación directa, rechazando
algunos errores anatómicos
presentes en la obra de Galeno, por
lo que es considerado el fundador de
la anatomía moderna.
31. La Italia que los no italianos imitaban era hasta cierto
punto una creación suya, hecha a la medida de sus
necesidades y deseos, como lo era la Antigüedad que tanto
ellos como los italianos aspiraban a imitar, Dos ejemplos
pueden ilustrar este proceso general. El primero es la
acogida a la arquitectura italiana en el extranjero, El
segundo, aún más explícito, las reacciones que se suscitó en
el exterior El Cortesano de Castiglione.
Podemos hablar razonablemente de bricolaje, es decir, de la
incorporación de nuevos elementos italianos a las
estructuras locales tradicionales.
.
32. Sir Henry Wotton, en sus elementos de arquitectura es
plenamente consciente del problema de las corrientes
de aire y de la importancia de detalles como las
chimeneas y la inclinación de los tejados, mucho más
importantes en Inglaterra que en Italia. Un ejemplo
particularmente claro de los conflictos, es lo que
sucedió en España, donde al menos en el sur, las
tradiciones artesanales islámicas estaban aún muy
arraigadas.
El dialogo de Castiglione fue publicado por primera
vez en 1528, pronto fue traducido al español, francés e
inglés
33. Hoby afirmó que había intentado seguir el verdadero
significado de las palabras del autor, sin dejarse llevar
por la fantasía, y sin haber omitido alguna que otra
parcela.
Lo que Peter Burke trata de señalar es que se presento
una sentida ausencia de equivalentes en inglés para los
conceptos clave de la obra; mientras que la versión en
Polaco de Dworzanin Polski, publicada en 1566 por
Lukasz Górnicki, que es más una trasposición que una
traducción; se podría decir que Górnicki fue un
traductor más fidedigno que Hoby, por plasmar en la
traducción la realidad del contexto social en el que se
desenvolvía en su país.
34. Nació en Auschwitz en 1527 en una familia burguesa.
Afortunadamente para el futuro del escritor tenía un
tío, Stanislaw Clérigo-backed Shrike, un cortesano del
rey y poeta de renombre que le cuidó y le ayudó a
obtener un título y luego seguir una carrera en la corte.
Lucas Gornicki comenzó el servicio del empleo obispo
Samuel Secretario
En el año 1552 empieza a colaborar con la Cancillería
Real Para el período 1557-1559 da cuenta de su segunda
estancia en Italia, donde están estudiando en la
Universidad de Padua.
35. La reforma fue otro obstáculo a una fácil del
Renacimiento italiano en el extranjero.
Los humanistas italianos eran fieles a dos
antigüedades: la de los padres de la iglesia y la de los
clásicos (Erasmo modelo de humanista, crítica textual
y traducción de la biblia.)
Cuando se define al humanismo, como una costumbre
hacer, en términos de la dignidad del hombre, Lutero
aparece como un contra humanista, no porque sea
enemigo del humanismo.
Calvino era más ambivalente, recelaba de aquello que
él llamaba les sceiencies humaines, es decir las
humanidades.
36. Juan Calvino (1509 – 1564),
Bautizado con el nombre de
Jean Cauvin, latinizado como
Calvinus, fue un teólogo
francés, considerado uno de
los padres de la Reforma
Protestante.
Más tarde, las doctrinas
fundamentales de posteriores
reformadores se identificarían
con él, llamando a estas
doctrinas “Calvinismo”.
37. Los Jesuitas dieron inicio a la contra reforma
católica, los jesuitas apoyaron las letras pero no así el
espíritu de los humanistas, esta interpretación
depende sobremanera de la desacreditada opinión
según la cual los verdaderos humanistas eran
esencialmente paganos o mundanos.
La diferencia entre los humanistas y los jesuitas
estribaba en que el primer grupo rechazaba la filosofía
medieval, mientras que el segundo la aceptaba.
El mecenazgo real de eruditos y especialmente la
fundación de los lectores reales de griego y de
hebreo, fueron hechos cruciales para el
establecimiento del humanismo en Francia.
38. La Compañía de Jesús (Societas
Jesu, S.J.) es una orden religiosa de la
Iglesia Católica, fundada por San
Ignacio de Loyola, junto con San
Francisco Javier, Beato Pedro
Fabro, Diego Laynez, Alfonso
Salmerón, Nicolás de Bobadilla y
Simón Rodrigues en 1534, en París.
Con cerca de 19.000
miembros, sacerdotes, estudiantes y
hermanos, es la mayor orden
religiosa masculina católica hoy en
día.
39. Durante la Edad Media se había estudiado el derecho
romano, especialmente en la Universidad de Bolonia.
Sin embargo, durante los siglos XV y XVI los eruditos
fueron cada vez más conscientes de la relación entre
estas leyes y la sociedad que las había producido.
Si bien los primeros humanistas que estudian derecho
romano eran italianos, a la larga fueron los franceses
quienes realizaron la mayor contribución a esos
estudiosos.
Con respecto a la literatura, en Italia se desarrolló la
transformación del género en algo muy ambicioso tuvo
lugar fuera de Italia, los maestros del nuevo estilo
fueron, sin duda Rabelais, con sus Pantegruel y
Cervantes con su Don Quijote.
40. François Rabelais (1494 -
1553)
Fue un escritor, médico y
humanista francés.
Usó el seudónimo de
Alcofribas Nasier.
Para escribir sus primeros
textos, Rabelais se inspira
directamente en el folclore y
la tradición oral popular.
41. Estas obras de ficción tienen contraída una deuda
considerable con la Antigüedad clásica, con los
diálogos cómicos de Luciano, con los romances
griegos, como Dafne y Cloe y sobre todo con la prosa
de ficción latina tardía.
Se ha sugerido que esta timidez irónica fue auspiciada
por el auge de los libros impresos, y que la cultura
impresa explica las principales diferencias entre los
escritores del Renacimiento y los de la Edad Media; y
también del Renacimiento y los de la Edad Media y
también algunas veces se afirma que de no ser por la
imprenta el Renacimiento no se habría producido.
42. La gran reputación de que Erasmo gozó en vida habría
sido impensable sin la ayuda de la imprenta y de los
editores como Aldo Manuzio de Venecia, o los
Amerbachs o Frobens de Basilea, que se contaban
entre sus amistades.
Se suele afirmar que si el renacimiento Carolignio y el
del siglo XII se consumieron en un periodo de tiempo
relativamente corto, mientras que el Renacimiento
duró bastante más, el éxito de este último cabe
atribuirlo en gran parte a la imprenta.
43. Las obras de literatura se inspiraron en la cultura
popular, un claro ejemplo puede ser El Elogio de la
locura de Erasmo o el personaje de Sancho
PANZA, que evoca la figura del carnaval.
La utilización de formas populares con fines
subversivos fue algo habitual en el Renacimiento
tardío.
45. No se puede definir con claridad y mucho menos con
precisión la fecha de que se acabo el renacimiento pero
alguno estudiosos nos dan las fechas de 1520, otros
1600, 1620, 1630. Lo que se empezó siendo un
movimiento constituido por pocas personas y con
propósitos claros, con el tiempo se volvió difícil
determinar que o quienes pertenecían a tal
movimiento.
46. En 1520 marca la transición de alto renacimiento a lo
que los historiadores del arte denominan manierismo
que es una tendencia que pone énfasis en la manera y
estilo. En este miso año Miguel Ángel empezó
trabajando en la capilla de los Mèdicis en Florencia, la
cual la catalogaron con original, puesto que rechazo el
orden clásico para crear el suyo propio, de la misma
forma lo hizo Giulio Romano en su Palazzo de Te, en
Mantua, tanto Miguel Ángel como Romano era anti
clasistas.
47. Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final
del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del
período Barroco, hacia el año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma,
gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se
extendió hasta España, Europa central y Europa del norte.
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la
validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento.
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos
intrincados, como desnudos retratados en posturas
complicadas.
48. Giulio ( 1499 -1546) fue un
pintor, arquitecto y decorador
italiano del Siglo XVI.
Alumno de Rafael, cuyas
innovaciones en relación al
clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el estilo
definido como manierismo.
Los grabados de la época sobre su
obra fueron una contribución
significativa para la difusión del
estilo manierista en toda Europa
49. Es un palacio en las afueras de Mantua, Italia.
Es un buen ejemplo del manierismo en la
arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio
Romano.
50. El rechazo a las reglas de proporción y de la
perspectiva puede encontrarse en los lienzos de
Rosso, Pontormo y Parmigianino (1520-1530), como
también en los retratos de Bronzino, discípulo de
Pontormo.
Miguel Ángel afirma que todas las reglas de proporción
y de la perspectiva no sirven sin “el ojo”, el cual mas
tarde se convirtió y desarrollo como teoría por Gian
Paolo Lomazzo.
51. Jacopo Carrucci (1494 – 1557), también conocido como
Jacopo da Pontormo, Jacopo Contormo, o más comúnmente
como Pontormo, fue un pintor renacentista italiano.
Pontormo pinta solamente alrededor y en la misma
Florencia, apoyado por el patrocinio de los Médici.
Con la visión puesta en Roma, se deja influencia por la obra
de considerar en gran parte el trabajo de Miguel Ángel y
luego, mediante la observación de los grabados de Durero
por el llamado estilo nórdico.
El Pontormo es uno de los más conspicuos representantes
de una corriente que en los inicios del siglo XVI reaccionó
contra el clasicismo pictórico derivado del Renacimiento.
52.
53. Francesco Mazzola, más conocido como il Parmigianino
(1503 -1540)
Fue un pintor italiano del manierismo.
Su obra y su personalidad se afirman en contacto con el
primer manierismo toscano y, a través de las obras de los
grandes maestros Rafael y Miguel Ángel, consiguiendo
traducir en términos originales los modelos del
Renacimiento con una orientación ya plenamente
manierista.
Para él la función del arte era trasmitir sensaciones
exquisitas y excitantes, para lo cual tuvo que crear una
necesaria artificiosidad.
54.
55. Gian Giacomo
Caprotti da
Oreno, llamado Salai
o Salaino (1480- 1524)
Alumno de Leonardo
da Vinci, con el que se
especula que mantuvo
una relación
homosexual.
56. Los rasgos mas destacados del periodo manierista esta
la estatua de Perseo y el salero de que Cellini realizo
para Francisco I, y la fuente de Neptuno, de
Bartolommeo Ammannati, otros ejemplos son los
Jardines de Boboli en Florencia o el parque de
Bomarzo, proyectado por aristócrata romano Vicino
Orsini.
En Venecia Tiziano y sus discípulos continuaron con
el estilo del renacimiento alto, a su vez Tintoretto con
el estilo de Miguel Ángel en el cual se puede admirar
en su San Marcos rescatando a un esclavo.
Por otro lado Andrea Palladio siguió con las normas
clásicas.
57. Benvenuto Cellini (1500 -
1571) fue un escultor, grabador
y escritor florentino.
Se convirtió en uno de los
orfebres más importantes del
Renacimiento italiano y realizó
monedas labradas, joyas,
floreros y adornos exquisitos.
Su autobiografía es un valioso
testimonio de la época, aunque
no carece de ingredientes
fantasiosos.
59. El Jardín de Bóboli es un famoso jardín situado en la
ciudad de Florencia, en la región de Toscana, Italia.
Se encuentran en la margen sur del río Arno, tras el Palacio
Pitti, construido por los Pitti, archirrivales de los
Médicis, la familia noble que controlaba Florencia.
Los Médicis compraron el castillo en 1550 y llevan a
cabo, entre otras intervenciones como un patio interior de
Bartolomeo Ammanati, unos jardines que unen el palacio
Pitti con la Fortaleza del Mirador (del Belvedere en
italiano).
El resto del jardín (que se extiende hacia un lado) es del
siglo XVII.
60.
61. Pier Francesco Orsini, conocido también como
Vicino Orsini (1523 - 1583)
Fue un capitán de tropas mercenarias al servicio de las
ciudades-estado, duque y mecenas italiano del
Renacimiento.
Era descendiente de la familia Orsini, una de las más
antiguas, ilustres y por siglos la más poderosa de las
familias reales italianas.
62. Tributos artísticos
La ópera de 1967 Bomarzo de
Alberto Ginastera está basada
en la vida de Pier Francesco
Orsini.
La novela Bomarzo es la
recuperación literaria que
Manuel Mujica Láinez hace
del duque.
Con Bomarzo, Mujica Láinez
inicia un nuevo ciclo de obras
eruditas y fantásticas en el
molde de la novela histórica.
63. Tiziano Vecellio o Vecelli, (1477 - 1576)
Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los
mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los
temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o
cuadros de temática religiosa.
El conjunto de su obra se caracteriza por el uso del
color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y
una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin
precedentes en la Historia del Arte occidental.
64.
65.
66. Andrea di Pietro della
Góndola (1508 - 1580) fue un
reconocido arquitecto italiano
del Manierismo.
Más conocido como Andrea
Palladio, trabajó en el norte de
Italia: Venecia y sus alrededores.
Se le considera un autor del
Manierismo y sus villas
campestres y otras obras han
influido de manera importante
en el Neoclasicismo.
67. En los que podemos mencionar los poemas de Miguel
Ángel, las Vidas de Vasari y la autobiografía de Cellini
, los dramas pastorales de Tasso y Guarini
MUSICA
Se califica de manieristas lo Madrigales de Carlo
Gesualdo, príncipe siciliano de finales del siglo XVI.
68. Guarino Guarini ,(1624 -
1683)
Fue un sacerdote teatino,
matemático, escritor y
arquitecto italiano del siglo
XVII.
Diseño un número muy grande
de edificios públicos y privados
en Turín.
Recibió influencia estilística de
Borromini, y su tendencia fue
heredada por su alumno,
Felipe Juvara, y el alumno de
éste, Bernardo Vittone.
69. Carlo Gesualdo, príncipe de
Venosa y conde de Conza (1566 -
1613).
Compositor italiano, una de las
figuras más significativas del
Renacimiento.
70. Es un problema identificar estas obras puesto que en la
década de 1520 el renacimiento ya era tardío en
Italia, en Francia, España, Inglaterra y en Europa
central y oriental estaba en sus inicios.
Como ejemplos tenemos:
La Euphues De John Lyly que es una novela satírica.
Poesía y prosa de John Donne, que es un estilo contrario
al anterior.
Los ensayos de Montaigne.
71. La utilidad del término manierismo o renacimiento
tardío este ultimo es el más neutral, se da para explicar
los cambios producidos en esta época, sin embargo
existen dos tipos de explicaciones:
El primero que es el “internalista”, explicaciones basadas
en la historia y en la lógica interna de cada género en
particular.
La segunda explicación “externalistas” de los cambios
culturales como respuesta a los cambios sociales.
72. Las crisis producidas en esta época tienen mucho que
ver con el término “manierismo”, puesto que en esto
se basaba.
En la década de 1520 Lutero rompió con la iglesia
romana, y el ejército de CarlosV saqueo roma en 1527,
fueron hechos traumáticos para los italianos, pero en
1490 Savonarola propugnó la reforma de la iglesia y
cuando se produjo la revolución francesa, fueron más
traumáticos estos hechos.
73. Martín Lutero ( 1483 – 1546)
Fue un teólogo, fraile católico agustino
recoleto y reformador religioso alemán, en
cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma
Protestante.
Inauguró la doctrina teológica y cultural
denominada luteranismo e influyó en las
demás tradiciones protestantes.
Su exhortación para que la Iglesia regresara a
las enseñanzas de la Biblia impulsó la
transformación del cristianismo y provocó la
Contrarreforma.
Su matrimonio con Catalina Bora inició un
movimiento de apoyo al matrimonio
sacerdotal dentro de muchas corrientes
cristianas.
74. El neoplatonismo (culto al Platón) se puso en moda en los
círculos cortesanos europeos del siglo XVI, desde Paris
hasta Praga, el movimiento neoplatónico no se reducía al
interés por los escritos del propio Platón, sino también
incluía a los de sus posteriores discípulos clásicos.
Se dio un creciente interés por la filosofía oculta (magia) y
por la filosofía natural (ciencia).
El canónigo polaco Nicolás Copérnico, el alemán Heinrich
Cornelius Agrippa, el ingles John Dee y el italiano Giordano
Bruno (quemado por hereje en Roma en el años 1600), son
los personajes más famosos que optaron por ese camino.
75. John Dee (1527 – 1608 )
Fue un notorio matemático, astrónomo, astrólogo
y geógrafo inglés,
Fue ayudante de la reina Isabel I.
Se dedicó, asimismo, a la alquimia, la adivinación
y el estudio del hermetismo.
Fue uno de los hombres más cultos de su época, y
ya daba conferencias en salones atiborrados de
gente en la Universidad de París cuando todavía
no llegaba a los treinta años.
Fue un experto en la navegación.
Dedicó los últimos años de su vida por entero a
estos propósitos, que no le parecían
contradictorios sino complementos para una
amplia visión del mundo.
76. El resurgir del “estoicismo” es otra de las respuestas a
la crisis, Montaige se desilusiono del estoicismo y lo
evoluciono hacia el “escepticismo” clásico, hacia la
doctrina según la cual en un mundo incierto lo mejor
que puede hacer el hombre sabio es abstenerse a todo
juicio.
A finales del siglo XVI, se le conoce como “época de la
crítica”, en el cual se empezó a utilizar el término
critica para describir a los eruditos editores de los
textos clásicos.
77. Este periodo lo llamamos desintegración que duro un
largo periodo, puesto que no se lo debe describir como
el fin o declives puesto que los logros de Miguel
Ángel, Tasso, Montaigne, Shakespeare y Cervantes y
otros son esplendidos como catalogarle de ese modo.
Algunos elementos
renacentistas, actitudes, formas, temas, etc., perduraro
n mucho tiempo en la cultura europea
Las ediciones que realizo Lipsio de lo autores Tácito y
Séneca son ejemplos destacados de “criticismo
textual”. También se dio la crítica literaria, critica de la
arte.
78. William Shakespeare (1564-1616), poeta y autor
teatral inglés, considerado uno de los mejores
dramaturgos de la literatura universal.
Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado
únicamente como un genio difícil.
Se han propuesto teorías según las cuales sus
obras fueron escritas por alguien de una
educación superior, como sir Francis Bacon, o por
el conde de Southampton, protector del autor, o
incluso por el dramaturgo Christopher Marlowe
A pesar de la controvertida identidad de
Shakespeare, sus obras fueron admiradas .
Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido
el reconocimiento que merecen en el mundo
entero.
Casi todas sus obras continúan hoy
representándose y son fuente de inspiración para
numerosos experimentos teatrales.
79. Miguel de Cervantes
Saavedra (1547-
1616), dramaturgo, poeta y
novelista español, autor de la
novela El ingenioso hidalgo
don Quijote de la
Mancha, considerada como la
primera novela moderna de la
literatura universal.