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Historia de la fotografía
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Historia de la fotografía

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  • 1. Historia de la fotografíaoEl término cámara deriva de camera, que en latín significa “habitación” o “cámara”.oLa cámara oscura original era una habitación con un minúsculo orificio en una de lasparedes. La luz que penetraba en ella proyectaba una imagen del exterior en la paredopuesta. La imagen resultaba invertida y borrosa.oLos artistas utilizaron esta técnica antes de que se inventara la película para esbozarescenas proyectadas por la cámara.oLa cámara oscura evoluciono y se convirtió en una pequeña caja y al orificio se leinstalo una lente óptica para conseguir una imagen mas clara y definida.oAristóteles utilizo la cámara para estudiar los eclipses de soloLeonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de lahabitación son de tamaño mas reducido e invertido, conservando su propia forma ycolores
  • 2. Siglo XVIII• La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata , era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas• Consiguieron producir imágenes de humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía, nunca pudieron conseguir el fijado de las imágenes
  • 3. Siglo XIX• El siglo del nacimiento de la fotografía• En el año 1827 cuando el físico francés Nicéphore Niépce consigue una imagen, fijándola y dándole permanencia, mediante la utilización de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico.• Niépce bautiza a su invento con el nombre de heliograbados.• En 1831 el pintor Louis Jacques Mandé Daguerre realizo fotografías en planchas recubiertas con yoduro de plata.• Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva, la plancha de revelado se recubría con una disolución concentrada de sal común.• Este proceso de fijado fue descubierto por el británico William Henry Fox Talbot.• Con el método de Daguerre se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición. . A este procedimiento se le llamó Daguerrotipo y fue el primer proceso que se divulgó y se comercializó en todo el mundo, dando así el origen global del uso de la fotografía.
  • 4. • En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca de cristal.• En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color.• Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. En 1889 realizo la primera película flexible y transparente.• El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se interesarían por el nuevo sistema.
  • 5. Siglo XX• A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez• En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, sus creadores fueron los franceses Auguste y Louis Lumiére.• Las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.• La década siguiente generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar periódicos y revistas.• Esta demanda creo un nuevo campo, el publicitario.
  • 6. • La cámara de 35 mm, que requería película pequeña estaba en principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925.• Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular• Durante este periodo utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial.• A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz
  • 7. • Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.• Aparecieron en el mercado nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las cámaras de aquella época.• En 1947, la cámara Polaroid Land descubierta por el físico estadunidense Edwin Herbet Land, añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado• En el decenio siguiente los procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro.
  • 8. • La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, en las de color se multiplico por diez.• Dichos avances en los dispositivos mecánicos consiguieron elevar sistemáticamente el nivel técnico de la fotografía para aficionados y profesionales.• En la década de 1960 se introdujo la película Itek RS, que permitía utilizar productos químicos más baratos.• La nueva técnica llamada fotopolimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre papel normal
  • 9. Aplicaciones de la fotografía• En la actualidad, la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores el campo del reportaje periodístico gráfico, el de la publicidad y la fotografía artística.• El reportaje comprende la fotografía documental y la de prensa gráfica, y por lo general no se suele manipular, aunque de este tipo de fotografías suele calificarse de objetiva, siempre hay una persona detrás de la cámara, que selecciona lo que va a captar. Las fotos más reales, y quizás las más imparciales, pueden ser utilizadas como propaganda decisiones que, en la mayoría de los casos, no dependen del propio fotógrafo.• Por el contrario, la fotografía artística es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. La luz, el enfoque y el ángulo de la cámara pueden manejarse, los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones y la fotografía es susceptible de combinarse en otros elementos para conseguir una forma de composición artística.
  • 10. Reportaje Fotografico• Toda la fotografía es, en cierto sentido, un reportaje, puesto que capta la imagen que perciben el objetivo de la cámara y el ojo humano.• En la década de 1960 se dividieron entre aquellos fotógrafos que seguían utilizando su cámara para captar imágenes sin ninguna intención y los que decidieron que la fotografía era una nueva forma de arte visual.• El uso de la imagen como documento y como testimonio; se conoce con el nombre de fotografía social.
  • 11. Fotografía Documental• El británico Roger Fenton consiguió algunas de las primeras fotografías que mostraron con crudeza la guerra de Crimea al público británico.• Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy O’Sullivan documentaron la triste realidad de la guerra de Secesión.• O’Sullivan fotografiaron el Oeste de Estados Unidos y artistas mostraron una imagen imborrable de la naturaleza salvaje.• México se convirtió en el punto de mira de fotógrafos franceses y estadounidenses, debido y al redescubrimiento de las civilizaciones azteca y maya.• El trabajo de los fotógrafos británicos del siglo XIX encierra vistas de otros lugares y de tierras exóticas como Orientes Próximos Himalaya Egipto etc.
  • 12. Documentación Social• El fotógrafo británico John Thomson plasmó la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense alrededor de 1870.• El reportero estadunidense Jacob August Riis realizó de 1887 a 1892 una serie de fotografías de los barrios bajos de Nueva York.• En Brasil, Marc Ferrez plasmó en sus fotografías la vida rural y las pequeñas comunidades indias.• En USA Durante la Gran Depresión, la Farm Security Administración contrató a un grupo de fotógrafos para documentar aquellas zonas del país más duramente castigadas por la catástrofe.
  • 13. Periodismo Gráfico• Su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los periodistas gráficos trabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones, Abarcan desde los deportes, las artes y la política.• Uno de los primeros fue el periodista o reportero gráfico francés Henry Cartier- Bresson, quien desde 1930 se dedicó a documentar lo que él llamaba el "instante decisivo".• Muchas de las imágenes de Cartier-Bresson, son consideradas a la vez trabajo artístico, documental y periodismo gráfico.• Brassaï, otro periodista gráfico francés, se decidio a captar momentos mas provocativos de la noche parisima. Sus fotos se publicaron en Paris de noche (1933)• En México, Agustín Víctor Casasola recogió en su obra conmovedoras imágenes de la Revolución Mexicana.• El fotógrafo británico Donald Mc Cullin ha realizado trabajos de los efectos devastadores de la guerra, que se recopilaron bajo los titulos “La destruccion de los negocios” y ¿Hay alguien que se de cuenta?
  • 14. Fotografía Comercial y Publicitaria• La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales.• Desde 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, un componente mas de la publicidad.• Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas.• El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte influencia cultural, ha representado también un gran impulso en la industria gráfica.
  • 15. Fotografías Artísticas• Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografía. 1. El Daguerrotipo positivo, utilizado en especial para retratos como el sustituto mucho mas caro retrato pintado. 2. El calotipo de Talbot se asoció inicialmente a la fotografía paisajista
  • 16. La Fotografía en sí misma• Los estudios retratistas de Cameron plasmaban a sus amigos, miembros de los círculos científicos y literarios británicos.• Gaspard Félix Tournachon, que se convirtió en fotógrafo bajo el nombre profesional de Nadar. Sus cartes de visite son una serie de retratos simples y mordaces de la intelectualidad parisina.• El trabajo del fotógrafo británico Eadweard Muybridge es un ejemplo de la influencia del arte en la fotografía.• El fotógrafo aficionado británico Peter Henry Emerson cuestionó el uso de la fotografía como sustituto de las artes visuales.
  • 17. Photo-Secession• Alfred Stieglitz, fundo en 1902 el movimiento Photo-Secession que adoptaría la fotografía como una forma de arte independiente.• Algunos de los miembros de este grupo fueron Gertrude Käsebier, Edward Steichen y Clarence H. White, entre otros. Camera Work fue la revista oficial del grupo
  • 18. Fotografía Manipulada• La fotografía, no obstante, no se ha liberado por completo de la influencia de la pintura.• En las obras del húngaro László Moholy-Nagy y del estadounidense Man Ray, empleaban la técnica de la manipulación, tomaban imágenes abstractas disponiendo de los objetos sobre superficies sensibles a la luz, experimentaron con fotografías solarizadas, que consiste en reexponer una foto a la luz durante el proceso de revelado, que da como resultado un cambio total o parcial de los tonos blancos y negros y exagera las siluetas o contornos.• Los nuevos principios adoptados de la pintura surrealista permitieron a la fotografía artística utilizar técnicas manipuladas.
  • 19. Fotografía Directa• Al mismo tiempo, existía un grupo de fotógrafos estadunidenses que continuaron con la fotografía directa, es decir, no manipulada.• En los años treinta varios fotógrafos californianos crearon un grupo informal que llamaron f/64.• Estos artistas tomaron imágenes directas de formas naturales, personas y paisajes
  • 20. Ultimas Tendencias• Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distinción entre la fotografía documental y la artística se hacía menos clara.• Existe una tercera tendencia a partir de la década de 1960, hacia una fotografía manipulada cada vez más impersonal y abstracta.• El trabajo de los fotógrafos en color está empezando a vencer los prejuicios críticos anteriores contra el empleo del color en la fotografía artística.

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