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Arte conceptual

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  • 1. arte conceptual “ la idea es la obra en s í misma ”
  • 2. “ la idea es la obra en sí misma” arte conceptual “ El arte conceptual, también conocido como idea art , es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte”. (es.wikipedia.org) definiciones “ El arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.”. (www.artelista.com) “ Con el arte conceptual nos encontramos ante una compleja corriente donde prima la idea ante la realización de ésta”. (www.artehistoria.jcyl.es) Fotograf ía, Horacio Salinas (Arg)
  • 3. El arte conceptual reacciona contra el formalismo, que propugna que la obra se sostiene por s í misma y que se encuentra aislada de otros conceptos, tanto éticos como morales o sociales. En pocas palabras, que la obra de arte no asume ningún compromiso por su propio discurso y que se explica a sí misma desde los elementos visuales que le dan forma. antecedentes Maddchen mit hut, Amedeo Modigiani Composici ón N° 8, Vasily Kandinsky
  • 4. Los antecedentes pueden rastrearse hasta las primeras décadas del siglo XX en la obra de Marcel Duchamp y el uso de los ready-made, que resignificaba los objetos cotidianos o casuales en obras de arte La fuente, de Marcel Duchamp, 1917 Marcel Duchamp La idea era crear un anti-arte, rebel ándose contra las formas tradicionales del arte vigente en esa época.
  • 5. John Cage, m úsico y compositor, también estuvo en los inicios del movimiento que tuvo auge posteriormente a la Segunda Guerra Mundial. Cage incorporó el uso del ruido en sus composiciones, John Cage John Cage al piano cre ó una obra de 4 minutos que no tiene un solo sonido e inventó el “piano preparado”, que lleva en el encordado tuercas, tornillos, gomas y madera para producir nuevas sensaciones sonoras.
  • 6. Tambi én el dadaísmo de los años ’20 (Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y otros) es un antecedente del arte conceptual, que posteriormente evolucionaría por caminos tan diversos como el land art, la performance, el body art, el pop art o el mail art. Su te órico más reconocido fue Sol LeWitt, hacia los años ’60 La rueda de bicicleta, considerado el primer ready-made de Marcel Duchamp
  • 7. Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del movimiento art ístico europeo se traslada a los Estados Unidos, que se convierte en el principal centro de difusi ón. Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la nueva situaci ón y se expanden especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue ocupada por los americanos. Gabriel Orozco La pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos y elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja en la performance, el informalismo y la action paint; en Europa, Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento. Ha muerto el Sol, Sol LeWitt
  • 8. Otros referentes Importantes son: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Antoni Muntadas, Carmen Calvo, Frederic Amat, Tracey Emin, John Baldessari, Rogelio López Cuenca, Christo, Doris Salcedo y Daniel Buren. Homenaje a Rothko, Nacho Criado Cildo Meireles
  • 9. El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra de arte no es dueña de nadie. El pensamiento que anunciaba la “destrucción” de la pintura y la “muerte” del arte tal como se conocía, alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial, afirmando la idea de que el arte conceptual tiene su propia conciencia estética. ideolog ía P ájaro de té, Collin Geffrey, norteamericano
  • 10. “ todo ser humano es un artista” joseph beuys 1921-1986
  • 11. Es considerado uno de los artistas alemanes m ás influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó con varios medios y técnicas como la escultura, el performance, el happening y la instalación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf, donde se graduó y en la cual fue profesor de escultura. Mientras trabajó como profesor, ya que después fue despedido, cambió con su metodología el enfoque que se tenía hasta el momento en la enseñanza de las artes. Llegó a ser uno de los miembros más significativos y famosos del grupo neodadá Fluxus. joseph beuys
  • 12. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. 7000 oaks
  • 13. Action piece, Tate Galery
  • 14. Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana a trav és de la expresión artística . Parada de tranv ía
  • 15. Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. A trav és de su discurso, reclama la socialización antropológica del arte, ya que según él cualquiera puede ser artista. I Like a America and America Likes me
  • 16. Animal Woman La filosofía de Beuys no buscaba crear estudiantes que lo copiaran en una escuela estilística, sino ayudar a cada uno a encontrar sus propios caminos individuales, independientes.
  • 17. Tatarenhäuser auf der Krim (1957) En los cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.
  • 18. Terremoto En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo.
  • 19. La liebre Para Beuys, el animal es energía espiritual, intensa vitalidad psíquica. Es realidad sobrehumana, por encima de la persona, más cercana a lo sagrado, lo divino. Esta performance la realiz ó en Alemania, en 1965 y se ubicó en la galería, con la cabeza cubierta de miel, dentro de un cuarto de vidrio, abrazando a una libre muerta.
  • 20. The Pack Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos performances y happenings, realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos años.
  • 21. Plight (Situaci ón grave)
  • 22. Eurasia. Sinfon ía Siberiana En Eurasia. Sinfonía Siberiana. Parte 32, Beuys construye una escena artística y simbólica con una gravitante presencial animal. Con una tiza, el artista traza una cruz partida en una pizarra. La división de la cruz alude al Oriente bizantino y el Occidente romano. Mediante una línea trazada en el suelo, Beuys se mueve de un lado a otro con una liebre muerta dispuesta sobre dos palos de madera. Significa el paso de una regi ón a la otra, como un nómada.
  • 23. Infiltraci ón
  • 24. “ el arte es, de hecho, la definición del arte” joseph kosuth 1945
  • 25. “ la idea es la obra en sí misma” arte conceptual Naci ó en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la Escuela de Artes Visuales. Rapidamente se convierte en un referente importante del arte conceptual y afirma que Duchamp es el verdadero creador de la revolución artística en cuanto al paso de la apariencia al concepto en la obra de arte. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, ya que también tiene estudios en estas ramas y en la antropología. Su obra “Art After Philosophy” (1969) es su manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su obra. joseph kosuth kosuth
  • 26. Cuatro colores Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico
  • 27. Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos? Una y tres sillas
  • 28. Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyecto más que el producto.
  • 29. Una y tres l ámparas Dice Kosuth que “una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte”.
  • 30. Arte como idea, idea como arte
  • 31. Sala de informaci ón
  • 32. Five Fives
  • 33. Copia de la Piedra Roseta
  • 34. De los fen ómenos de la biblioteca
  • 35. Four Titles Abstract
  • 36. Laberinto
  • 37. Ne ón
  • 38. Otro mapa para no indicar
  • 39. Enigma
  • 40. Snovil
  • 41. Uno y ocho
  • 42. otras obras… otros artistas
  • 43. Arcoiris, Museo de Arte Moderno de Ir án
  • 44. Banco de madera y respaldo
  • 45. Brushtoke, Roy Lichtenstein, norteamericano
  • 46. Calavera, Damien Hirst, ingl és
  • 47. Chair, Allen Jones, ingl és
  • 48. Curl, Brent Sommerhauser, norteamericano
  • 49. Empaque, Christo, b úlgaro
  • 50. Rama, Evan Holloway, norteamericano
  • 51. Free, Max Hayes, norteamericano
  • 52. Jirafa, Nigel Tomm, lituano
  • 53. Kichka ’s breakfast, Daniel Spoerri, rumano
  • 54. Ladder and chair, Alighero Boetti, italliano
  • 55. MAgriTTA chair, Sebasti án Matta, chileno
  • 56. Sin t ítulo, Maurizio Cattelan, italiano
  • 57. Atrapado , Maurizio Cattelan, italiano
  • 58. De cabeza , Maurizio Cattelan, italiano
  • 59. Pencilstory, John Baldessari, norteamericano
  • 60. Pilgrim, Robert Rauschenberg, norteamericano
  • 61. Reading on million year, On Kawara, japon és
  • 62. Sin t ítulo, Pieter Engels, holandés
  • 63. Pet hat, Nagi Noda, japon és
  • 64. Vecindario, Ron Brind, ing lés
  • 65. Los m úsicos, Leon Ferrari, argentino
  • 66. Bandera vac ía , Paola Parcerisa, paraguaya
  • 67. Esencial, William Paats, paraguayo
  • 68. Hamaca, F átima Martini, paraguaya
  • 69. Osvaldo Salerno, paraguayo
  • 70. Mujer, pilar, malabarista, M ónica González, paraguaya
  • 71. A modo de conclusi ón pueden utilizarse las palabras de Sol LeWitt, uno de los principales exponentes del arte conceptual y quizás su principal teórico, que dice de la siguiente manera: “ La idea o el concepto son la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planeamiento y las decisiones están hechos de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una maquina que hace el arte”. El objetivo apunta, finalmente, a que la obra no tenga ning ún objeto principal que la describa, sino que tenga una idea atrás. conclusi ón

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