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Le cinéma français en classe de FLE

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  • C'est un travail extremement interessant . J'aimerais faire connaitre a mes eleves la richesse des informations sur le cinema francais pendant mes classes de francais. Merci beaucoup pour la gratitude de le faire partager !
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  • 1. Carmen Vera Pérez. Escuela Oficial de Idiomas de Hellín.
  • 2. Carmen Vera Pérez. Escuela Oficial de Idiomas de Hellín.
  • 3. Contenus. Histoire du cinéma français. Caractéristiques du cinéma français. Le cinéma français en cours de FLE.  Activités interactives.
  • 4. Histoire du cinéma français. L’âge des inventeurs. L’apogée (1908-1913). Le déclin: la première guerre mondiale. Années 20: les avant-gardes. Années 30: les réalismes. Le cinéma de l’occupation. L’après-guerre. Années 50.  La Nouvelle vague. Esprit 68. Années 80-90-2000.
  • 5. Caractéristiques du cinéma français. Festivals et manifestations. Prix cinématographiques. Histoire et cinéma. Littérature et cinéma. Chanson et cinéma. Les plus gros succès du cinémafrançais. Les TICE et le cinéma.
  • 6. L’âge des inventeurs I. Le 28 décembre 1895 a eu lieu la première représentation publique payante de l’histoire du cinéma. C’est à Paris, au « salon indien » du Grand Café, boulevard des Capucines, que les frères Lumière, des industriels lyonnais, ont projeté dix « vues », d’une cinquantaine de secondes, devant un public qui avait payé 1 franc pour s’asseoir devant un écran blanc.
  • 7. L’âge des inventeurs II.Ils avaient déposé le brevet ducinématographe en février ettourné eux-mêmes les films qu’ilsont projetés ce soir-là.Les plus célèbres de ces films sontLa Sortie des Usines Lumière,L’entrée du train en gare de laCiotat et L’arroseur arrosé, un gagcomique.Les frères Lumière ont créé lesactualités, le documentaire, etréalisé les premiers montages defilms.
  • 8. La création d’un procédé qui permette l’enregistrement d’images et la projection d’imagesen mouvement était dans l’air du temps: depuis la création de la photographie parNicéphore Nièpce en 1826, toute une série de créations s’étaient succédé tout le long duXIXe siècle pour y aboutir. Le premier film de l’histoire a été Les précurseurs. “l’éternuement” d’Edison, qu’il a réalisé le 7 janvier 1894. PHÉNAKISTISCOPE, Joseph Plateau, 1833.THAUMATROPE, docteur Paris, 1826. ZOOTROPE, Georges Horner, 1834. PRAXINOSCOPE, Émile Reynaud, 1878. FUSIL PHOTOGRAPHIQUE, Marey, 1882. Le kinétoscope d’Edison permettait le déroulement d’images successives, mais Ce sont les frères Lumière qui, en créant KINÉTOSCOPE, Edison, 1894. le cinématographe, ont permis la le visionnement était individuel. projection publique.
  • 9. Parmi les spectateurs de la première projection se trouvait un homme dethéâtre, Georges Méliès, qui a tout de suite compris l’importance de cetteinvention. Il a acheté à Londres un kinétograph et le 10 juin 1896 tournaitdéjà son premier film dans le jardin de sa maison à Montreuil. Les débuts. Il crée un société de production. Il employait pour le cinéma les procédés du théâtre. Le voyage dans la lune, 1902, Georges Méliès, France, 16 minutes. Noir et blanc. On le considère le créateur de la science-fiction, avec son“Voyage dans la lune”, inspiré du livre de Jules Verne.
  • 10. Ce sont Charles Pathé et Louis Gaumont qui feront du cinéma une industrie: ils créeront chacun une société de production. De leurs studios sortiront de nombreux films de qualité fort médiocre pour la plupart. Le cinéma devient industrie. Alice Guy, la secrétaire de Gaumont, tournera ses films,En 1902 Pathé et deviendra la première cinéaste de l’histoire.créait sespremièressuccursales àl’étranger. En 1911 Gaumont ouvre le Gaumont-Palace à Paris, place de Clichy: c’est la salle la plus grande du monde, 34000 places.
  • 11. Le 28 février 1908 le banquier Paul Lafitte Leur but était de Ils construiront leur studio àcrée la Société du Film d’Art, appuyé par produire des films Neuilly.des académiciens et des acteurs de la dignes d’un public En mai 1908 ils tournerontComédie-Française. cultivé, familier du L’assassinat du duc de Guise, répertoire classique. qui a eu un grand succès. Le cinéma devient art. L’assassinat du duc de Guise, par André Calmettes et Charles Le Bargy. Scénario de Henri Lavedan, musique de Camille Saient-Saëns. 17 novembre 1908. Le succès remporté par cette expérience conduit Pathé à créer la SCAGL, Sociéte Cinématographique des Auteurs et des Gens de Lettres, dirigée par Pierre Decourcelle dès 1908. Il commencera à engager des comédiens professionnels et à puiser dans les sujets du répertoire.
  • 12. Vers 1910, l’hégémonie du cinéma Pathé construit hors de France des filiales, pour produirefrançais sur les marchés mondiaux des films locaux. Il lance le premier journal d’actualités. Chez Gaumont onétait flagrante, presque tout le aura la série descinéma qu’on passait aux Etats-Unis Gaumont est en expansion, d’autres firmes apparaîtront. Léonce.était français et venait des ateliersde Pathé. C’est l’âge d’or du cinéma comique. Pathé engage Max Linder, la première vedette mondiale du 7e art. Dans les années qui L’apogée (1908-1913). précèdent la guerre commence la vogue du sérialOn adapte quantitéde mélodrames et deromans populairesvoire d’oeuvreslittéraires de Zola etHugo.
  • 13. La guerre porte un coup très dur au cinéma français: les hommes Pathé part aux États-Unis et pendant 4 ans ce sera lasont mobilisés, les studios deviennent des usines d’armement... Pathé Exchange qui assurera la survie du groupe.La production est interrompue pendant quelques mois. Il enverra “Les mystères de New-York”, un autre sérial, ce qui ne fera qu’introduire le cheval de Troie américain en France. Le déclin: la première guerre. Les mélodrames héroïques de Gaumont fatiguent vite le public; il reviendra au sérial avec Les Vampires, qui aura un grand succès, puis avec Judex. Delluc a créé la critique cinématographique: il écrit son premier article le 25 juin 1917 dans “Le film”, l’aînée des revues spécialisées. Les années de la guerre sont celles de la conversion au cinéma d’une génération de jeunes intellectuels nourris de poésie symboliste: Louis Delluc, Abel Gance, Marcel L’herbier. Musidora a été la Feuillade première met un femme point final à fatale du la guerre cinéma. avec Vendémiaire en 1918.
  • 14. L’après-guerre.o Lorsque la paix revient, le paysage est bouleversé: la guerre a initié les gens au cinéma, devenu à partir de 1917 le repos du guerrier.o Intellectuels et paysans ont vu ensemble des kilomètres de pellicule, mais américaine: Charlot a remplacé dans leurs têtes Max Linder, et les goûts des spectateurs français ont changé.o Avant la fin de la guerre, Pathé proposait déjà un quota de 25% de films français aux exploitants. C’est maintenant que le cinéma français va commencer sa petite guerre privée contre le cinéma américain.
  • 15. Les années 20. Dès 1923-24 apparaît la 2e avant-garde, Dans les années 20, trois avant-gardes teintée d’esprit dada, puis de surréalisme, vont se succéder. souvent provocatrice et insolente, Les artistes s’emparent du cinéma et elle n’a jamaiss’enthousiasment pour les films américains. atteint le grand public. Vers 1928 se manifeste à Paris et en Europe une nouvelle vague qui se veut plus sociale. Portant un regard sans complaisance sur la réalité, leur vocation est plus documentaire, bien qu’ils aient recours aux effets expérimentés par leurs prédécesseurs. La première avant-garde Le cinéma américain avait fait se constitue autour de Delluc, des progrès que le conflit n’avait journaliste venu au cinéma pas permis d’accomplir en Europe, après la guerre, foudroyé par l’évidence où les serials continuaient sa carrière, plastique du cinéma américain. critiqués par les auteurs d’avant-garde Il milite pour un cinéma français et leurs théoriciens, qui soit cinéma, dégagé du théâtre et des Delluc en tête. mauvais scénarios et qui soit français.
  • 16. Années 20: les avant-gardes. L’impressionnisme français. Ainsi appelé par référence et opposition à l’expressionisme cultivé dans les studios berlinois. Germaine Dulac. Abel Gance.Jean Epstein. Marcel L’herbier.
  • 17. La 2e avant-garde: le surréalisme.René Clair:Entr’acte (1925)Paris qui dort (1923) Buñuel lance en 1928 son premier brûlot surréaliste avec Dali. Jean Cocteau et ses poèmes cinématographiques: Le sang d’un poète (1931)
  • 18. La 3e avant-garde. Nogent, Eldorado du dimanche, Marcel Carné. 1930. À propos de NIce, Jean Vigo, 1930.
  • 19. La production courante des années 20. Mais il y a aussi un niveau médian où l’on trouve des cinéastes de qualité. Jean Renoir. Jacques Feyder. À côté des avant-gardes il y a une production courante représentée par des feuilletons policiers et des adaptations littéraires ou des films à épisodes, L’hirondelle et la mésange, André Antoine. 1920. héritiers des sérials, comme Parisette.Barrabas, Louis Feuillade, 1920.
  • 20. Les années 30. Aux élections de 1936, Ce sont des années glorieuses pour le la victoire du Front Populaire cinéma français. Il suffit de citer quelques va insufler son optimisme au cinéma (1936-1939). noms de cinéastes de l’époque pour s’en rendre compte: Renoir, Vigo, René Clair, Sacha Guitry, Marcel Pagnol,Mais avec l’échec du Front Populaire Marcel Carné... le réalisme devient dépressif: ce sera le reálisme noir. Le cinéma reflétera les états d’âme du peuple français avec le réalisme poétique et le réalisme noir L’arrivée du parlant en 1927 d’avant-guerre. a des effets considérables: la restitution du son oblige à uniformiser la vitesse de défilement des films, ce qui L’enregistrement améliore la qualité de la du son change les sujets: projection. les dialogues permettent d’aborder la psychologie des personnages.
  • 21. Les années 30: les réalismes.Les brûlots contestataires de Jean Vigo. En pleine montée des fascismes, Renoir dénoncera l’absurdité de la guerre avec “La grande illusion”.Les vaudevilles pétillants de René Clair.
  • 22. Le réalisme noir d’avant-guerre. 1938 1939 1938 1939 Pendant les 8 mois de la drôle de guerreLe cinéaste le plus emblématique de cette période est Marcel (septembre 39-mai 40) le cinéma continueCarné, qui forme avec son scénariste et dialoguiste Jacques à produire.Prévert, et le décorateur Alexandra Trauner, le trio gagnant duréalisme poétique. La censure militaire bannit des écrans La Règle du jeu et Quai des brumes, jugés trop démoralisants, privilégiant des films Quai de brumes sera accusé de la défaite de la héroïques France par les autorités de Vichy. Jean Gabin est l’acteur le plus représentatif de cette époque.
  • 23. Pagnol et Guitry. Dans les années 30 on aura Marcel Pagnol et Sacha Guitry, deux cinéastes qui viennent du théâtre et qui inventent chacun une conjugaison originale du cinéma.Pagnol devient cinéastequand il voit porter àl’écran avec un grandsuccès son Marius, en1931: il fera construireun studio à Marseille ettournera ses propresfilms. Guitry montrera l’apogée d’un esprit boulevardier propre à Paris qui disparaîtra avec la guerre.
  • 24. COIC Le cinéma de l’occupation I. 1942 .Jean Gremillon, 1943. Jacques Becker, 1943. Claude Autant-Lara, 1943. Le régime de Vichy, par une loi du 16 août 1940, prévoit la création d’un Comité d’Organisation dans chaque secteur industriel. Le cinéma est doté d’un Comité d’Organisation des Industries du Cinéma dont la compétence est définie par un texte du 26 octobre. Le COIC met en place un système d’avances à la production, qui deviendra CNC (Centre National de la Cinématographie) en 1946. Mais le régime de Vichy interdit aussi l’exercice de la profession aux Juifs, et de grands cinéastes comme René Clair, Renoir, Duvivier ainsi que des vedettes telles que Gabin, Jouvet ou Michèle Morgan émigrent aux États-Unis. D’autres cinéastes débuteront: Claude Autant-Lara, Jacques Becker, Clouzot ou Bresson. Marcel Carné, 1945.
  • 25. Le cinéma de l’occupation II. C’est une période très prospère pour l’économie du cinéma français: la rareté dedivertissements pousse les Français dans les salles de cinéma, où la disparition des écransfrançais des films anglais et américains, interdits par les Allemands entre 1941 et 1942,favorise le visionnement de films français, ce qui permet de mettre en chantier des films àgros budget. Le film le plus caractéristique de cette époque est Le corbeau de Clouzot, qui montre bien l’univers impitoyable de ces années-là.
  • 26. L’après-guerre I: les aides du gouvernement.André Malraux devient ministre del’Information en charge du cinémaà la fin de 1945, et lance une politiqued’aide au cinéma. Le 26 octobre 1946 la loi portant sur la creátion du Centre National de la Cinématographie, paraît au Journal officiel. Il est établi qu’il s’agira d’un établissement public qui aidera la production et la diffusion des films. Il est prévu qu’il sera financé par l’État et des cotisations professionnelles. Sous la pression de la CGT, le En 1948 est publiée la première loi d’aide gouvernement crée en 1945 à l’industrie cinématographique, elle est l’Union Générale Cinématographique, destinée aux producteurs et aux exploitants de qui réunit producteurs, salles, alimentée par la Taxe Spéciale distributeurs et exploitants. Additionnelle, perçue sur la vente des tickets.
  • 27. L’après-guerre II. Le cinéma français connaît une période faste. Pour lutter contre la concurrence américaine, les producteurs Prix Louis Delluc 1946. misent sur un cinéma de qualité puisant plus que jamais sur la qualité littéraire française. En 1946 le festival de Cannes attribue son premier trophée, un “Grand Prix”, à La Bataille du rail (c’est en 1955 qu’on créera la Palme d’Or). La Symphonie Pastorale, de Jean Delannoy, s’est vu décerner le “Grand Prix International de la meilleure interprétation féminine”.
  • 28. André Malraux crée Dans le numéro de janvier 1954, une prime à la qualité en 1953, Truffaut publiait dans la revue une loi autorisant l’auto-production “Cahiers du cinéma” l’article “Une et l’avance sur les recettes en 1959. certaine tendance du cinéma”, Tout cela permettra la naissance d’un Années 50. où il critiquait la qualité française cinéma novateur. et saluait l’audace de Renoir, Becker, Cocteau ou Bresson. Jacques Tati, 1953. Robert Bresson, 1950. Roger Vadim, 1956. Cinq cinéastes vont se démar-Dans les années 50 le cinéma quer pourtant de cette tendance,français apparaît comme un cinéma annonçant le tournant de la Nou-vieillissant. velle Vague: Tati, Bresson, Coc-Dans ce contexte naît la tendance teau, Ophüls et Becker.qualifiée de “qualité française”, qui Anticonformistes, ils veulentdésigne péjorativement des films redéfinir des règles quasi acadé-qui ne sont souvent que des adapta- miques et s’écarter de la qualitétions littéraires dialoguées dans une Jean Cocteau, 1950. Max Ophüls, 1950. Jacques Becker, 1951. française.mise en scène sans ambition.
  • 29. Depuis la fin de la guerre, le public vit une petite révolution culturelle. Le phénomène s’appelle “cinéphilie” et prend sa forme dans les ciné-clubs qui se multiplient dès 1946, regroupés dans des fédérations reconnues par le CNC, créé en 1946. Cinéphilie et soutiens de l’État. Revue de la Fédération des ciné-clubs. Des hebdomadaires et des revues encadrent le mouvement. 1946 1952 Daniel Toscan du Plantier a été président d’Unifrance depuis 1945 1988, président de l’Académie des Césars depuis 1992, et 1951 président de la Cinémathèque de Toulouse depuis 1996. 1928Les salles labélisées “Art et Essai” se multiplient. En 1955 est créée, par desdirecteurs de salles et des critiques, l’Association Française des Cinémasd’Art et d’Essai, obtenant un statut officiel en 1959, grâce à André Malraux,alors ministre de la Culture. 1946En 1949 est créée Unifrance, association qui a pour vocation de promouvoir ladiffusion du cinéma français dans le monde. 1955 1949
  • 30. La Nouvelle Vague I.Le terme est utilisé pour la première fois parFrançoise Giroud, dans « L’Express » du 3octobre 1957, dans un « Rapport sur lajeunesse » sans rapport avec le cinéma.En juin 1958 elle publie La nouvelle vague,portrait de la jeunesse, qui traite d’un besoin dechangement dans la société française. Chabrol, 1958. Godard, 1960.Le producteur de radio Pierre Billard, reprend leterme dans la revue « Cinéma 58 » en février1958, en l’appliquant au désir derenouvellement que manifestent les jeunescinéastes français.À Cannes, en 1959, le terme se généralise pourparler des jeunes réalisateurs: Claude Chabrol,Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, AlainResnais ou Truffaut. Rohmer, 1959. Rivette, 1961.
  • 31. La Nouvelle Vague II. Le terme désigne un groupe de cinéastes, plus cinéphiles que Le Festival de Cannes couronnera cinéastes, formés en regardant des le nouveau courant en 1959, où Truffaut films aux ciné-clubs et à la recevra la Palme d’Or pour cinémathèque, et autour d’André Bazin, les Quatre cents coups. fondateur de « Cahiers de cinéma ». Ils vont s’attacher à illustrer sa thèse, qui fait du metteur en scène l’auteur du film. Caractérisée par l’esthétique de l’économie, on libère les films des studios et des contraintes techniques.
  • 32. Les cinéastes de la Nouvelle Vague vont s’attacher à la thèse de Bazin, selon laquelle le metteur en scène est le véritable auteur du film.La Nouvelle Vague consacre le cinéma d’auteur, le cinéaste est considéré l’égal de l’écrivain. Ainsi naît la notion d’auteur au cinéma, et la volontédes cinéastes d’être considérés comme tels. Le cinéma d’auteur. Jacques Demy fuit le réalisme, il montre que ce qui est fascinant dans le cinéma est le cinéma. Louis Malle, 1957. Jean-Pierre Melville, Tati, 1958. Les parapluies de Cherbourg, 1964. Le père du polar français. Louis Malle va montrer à une société petite bourgeoise ce qu’elle ne veut pas voir: l’adultère, l’inceste, le suicide, la collaboration... Truffaut: Jules et Jim, 1961. Demy: Les demoiselles de Rochefort, 1966.
  • 33. Le film de Lelouch reçoit 42 À côté de la Nouvelle Vague on trouve récompenses internationales une production courante dont font partie dont 2 Oscars et la Palme d’Or les films les plus célèbres de la 1958-1968 en 1966. cinématographie française. Roger Vadim, créateur du mythe Yves Robert offrira les BB, et Lelouch, offriront des films excellentes adaptations Georges Lautner, 1963. pleins d’émotion. littéraires de Pergaud et de Romains. 1966. Les plus grands succès de la période sont les films comiques de Gérard Oury: La grande vadrouille et Le corniaud.1964.
  • 34. De mai 68 le cinéma français retient: la naissance d’un cinéma de dénonciation: Costa-Gavras; L’esprit mai: l’attention portée aux problèmes de la société: Claude Sautet se fait le chroniqueur de la société libérale qui a élu d’Estaing; une autre lecture de l’histoire: Louis Malle; 1968-1981. l’éclatement en parcours individuels de la Nouvelle Vague: Malle, Truffaut, Rohmer, Eustache. Prix Louis Delluc 1970. Dès 1962, Rohmer se lance le défi de réaliser 6 films appelés “ContesLa trilogie antifasciste, anticommuniste et anti- impérialiste moraux”.de Costa Gavras. Louis Malle déchaînera les passions dans la presse et l’opinion avec Lacombe Lucien, un film sur la France occupée, et présentera le thème de l’inceste avec Le souffle au coeur. Truffaut a obtenu un Oscar au meilleur film en 1973 avec La nuit américaine. Le dernier métro a obtenu 10 Césars en 1980, et a été nominé aux Oscars. Claude Sautet. 1973
  • 35. Les années 80 I. On assiste à un retour au cinéma spectaculaire, de la main de Jean-Jacques Annaud, Ces années-là connaissent 1988 dont La guerre du feu obtient un changement de ton dans la 2 Césars en 1981. comédie: à côté des comédies burlesques, 1986 apparaît une comédie plus acide, avec l’équipe du Splendid, sortie du café-théâtre. 1981 Coline Serreau présentera dessujets sociaux actuels, remportant un grand succès en 1985 avec 3 hommes et un couffin. Jean-Marie Poiré, 1982 1985 Les bronzés, Patrice Leconte, 1978
  • 36. Les années 80 II. Le triomphe des adolescents, avec le film de Claude Pinoteau, en 1981. La vitalité des cinéastes Cette époque sera caractérisée par consacrés.le retour à l’inspiration littéraire, avec les adaptations L’autobiographique Au revoir les enfants, de Marcel Pagnol, de Louis Malle, obtient le prix Louis Delluc, le réalisées par prix Méliès de la critique, le Lion d’or à Venise, Claude Berri en 1986. et sept Césars en 1988, dont le meilleur film.
  • 37. Les années 90 I. Le succès critique, populaire et financier du Cyrano, après les Pour faire face à la concurrence des films adaptations de Pagnol par Berry en 1986, pouvait laisser imaginer américains sur le marché national, et dans l’espoir la résurgence du cinéma de relancer l’exportation des produits français, le ministère français.de la Culture, animé par Jack Lang, a insisté au début de 1989 sur la nécessité de produire chaque année quelques gros films populaires qui auraient vocation de locomotives. Sorti en 1990, Cyrano de Bergerac a éte dirigé par Jean-Paul Rappeneau. Il a reçu l’Oscar au meilleur costume, et a eu cinq nominations aux Oscars (acteur, direction artistique, maquillage, film étranger. Cyrano de Bergerac a reçu dix Césars: film, acteur, photographie, costume, réalisateur, montage, musique, décor, son, second rôle.
  • 38. Les années 90 II. Elles ont été caractérisées par: - le triomphe des cinéastes excessifs, avec Luc Besson, - l’apparition du cinéma beur, avec Mehdi Charef, d’origine algérienne, dont Le thé au harem d’Archimède a obtenu le César à la meilleure 1re oeuvre et le Prix Jean Vigo en 1984; - la satire et les problèmes sociaux avec Tatie Danielle 1984 d’Étienne Chatilliez (1989) et La crise de Coline Serreau (1992); - la génération du “monde sans pitié”, représenté par Cyril Collard et La haine de Kassovitz (prix du jury à Cannes en 1996, nominé aux Oscars en 1998, Cesar au meilleur film,1990 1994 meilleur montage et meilleur réalisateur en 1996). 1997 La haine, 1995. 1992
  • 39. Les années 90 III. Les films comiques de Poiré, Gilou et Veber ont remporté de grands succès, même internationaux. Les adaptations littéraires n’ont pas eu pourtant les succès qu’on attendait. La trilogie de Kieslowski, proposant une réflexionYves Robert, 1990. Bleu, Blanc, Rouge, de Krysztof Kieslowski, sur l’individu au travers de la devise républicaine 1993-1994. et les couleurs du drapeau français a été un autre grand succès de ces années-là. Yves Angelo, 1994.Claude Berri, 1993. Jean-Paul Rappeneau, 1995. Jean-Marie Poiré, 1993. Thomas Gilou, 1996. Francis Veber, 1998.
  • 40. Depuis 2000 I.Étienne Chatiliez, 2001. Christian Carion, 2001. François Ozon, 2002. Cédric Klapish, 2001. Jean-Pierre Jeunet, 2000. Le cinéma français jouit d’une grande vitalité depuis le début du nouveau siècle. Amélie est le film français le Les comédies mordantes de Chatiliez et de Veber ont plus vu aux États- remporté de vifs succès, mais ceux d’Amélie (5 nominations Unis depuis la naissance aux Oscars et 13 aux Césars) ou de Huit femmes (12 du cinéma. nominations aux Césars) ont été exceptionnels. À noter spécialement le bel hymne à l’Europe,Francis Veber, 2000. constitué par L’auberge espagnole de Klapish.
  • 41. Depuis 2000 II. Dans les premières années de ce siècle ce sont les films à effets Mais la grande révélation a été spéciaux qui se font également remarquer. Être et avoir, documentaire portant Le pionnier de l’image digitale en France, Pitof, réalisateur, sur la classe unique d’une école monteur, directeur des effets spéciaux et musicien, a dirigé Vidocq, communale: Sélection officielle au primé cinq fois en Espagne: en plus du prix du meilleur film, Festival de Cannes 2002, Prix Louis Delluc 2002, le film a obtenu les prix du meilleur maquillage, des meilleurs European Film Awards: effets visuels, de la meilleure bande sonore et celui du Best Documentary (Prix Arte) 2002, réalisateur-révélation au Festival du filmGrand-Prix du Festival France-cinéma fantastique de Sitges. (Florence) 2002, Prix « Tiempo de historia »,Festival de Valladolid (Espagne) 2002. Nicolas Philibert, 2002. Christophe Gans, 2001. Jean-Christophe Pitof, 2001.
  • 42. Organisé par une association présidée par Costa Gavras, elle consiste à condenser en 15 jours ce La vitalité du cinéma français et francophone se manifeste qu’on a offert toute l’année, dans le grand nombre de festivals et de manifestations d’appui au cinéma pour 4 € la séance. qui ont lieu partout dans la Francophonie. Festivals et manifestations. Créé en 1989, il a pour but de montrer au public américain une sélection de films français pendant 5 jours. Pendant 3 jours consécutifs, dans les 5000 salles de C’est en 1935-36 France la séance coûte 3 € que la France a proposé la création d’un événement cinématographique international quand on a découvert l’ingérence des gouvernementsfascistes allemands et italiens à la Mostra Le printemps du cinéma. de Venise. Gene Kelly a été membre du jury de Cannes en 1959. La fête du cinéma.
  • 43. Le Goncourt du cinéma. créé en 1937, interrompu Les prix Jean Gabin et Romy Schneider recompensent chaque année 2 jeunes talents dont le talent a été pendant la Seconde Guerre remarquable. Il est décerné par des journalistes. mondiale, ce prix couronne chaque année Prix cinématographiques. le meilleur film français élu par un jury de critiques Voici les films les plus “césarisés” Le prix Georges Méliès, prix de la critique, existe depuis 1946. Le prix Jean Vigo, existant depuis 1951, est un prix d’encouragement, décerné à un auteur d’avenir. Créés en 1976 par Le Grand Prix National du Film Georges Cravenne à et Images est décerné par le l’imitation des Oscars, Ministre de la Culture et de lales Césars récompensent Communication à un jeune les réalisations les plus talent et à un talent confirméremarquables de l’année. depuis 1974.
  • 44. Histoire et cinéma. La France occupée. Le cinéma français a l’habitude des films en costume. De Cyrano à Indochine, de Germinal à Camille Claudel, la France puise son inspiration dans son histoire, ses artistes, ses romans. La France de Louis XVI.La Francede LouisXIV. Les guerres de religion. L’Anglaise et le duc, par Rohmer (2001) l’un de peu de films sur la Révolution française. Monsieur N, par Antoine Caunes (2003), présente le mystère de la mort de Napoléon.
  • 45. Le Grand Prix du roman de l’Académie française 1999 a été porté à l’écran en 2002 Littérature et cinéma. para Alain Corneau. Claude Chabrol, 1990.Jean Renoir, 1934. Les misérables a eu plus de 20 adaptations. Le roman de Grangé, prix RTL-Lire 1998, Dumas est l’auteur a été porté à l’écran le plus porté à l’écran. par Kassovitz en 2000.
  • 46. Alain Resnais a fait chanter ses chanteurs en play-back en 1998. On connaît la chanson s’est vu décerner 7 Césars, le prix Louis Delluc et le prix Georges Méliès. Il a été sélectionné au Festival International de Berlin en 1998Chanson et cinéma. Taxi 2, Gérard Krawczyk (2000). Huit femmes, de François Ozon (2002). Chacune des actrices interprète une chanson. Ludivine Seigner chante ici une chanson de Sheila (1963).
  • 47. Les plus gros succès du Suivis de près par Astérix et Obélix contre César, Emmanuelle, cinéma français. Les choristes et Le fabuleux destin d’Amélie Poulain 2002. 14 469 000 entrées. 1966. 17 228 000 entrées. 1993. 13 693 000 entrées.2008. 20 479 826 entrées. 2011. 19 440 000 entrées 1964. 11 700 000 entrées. 1988. 9 194 343 entrées. 1962. 1985. 10 250 000 entrées. 9 866 000 entrées. 2006. 10 355 930 1957. 9 939 000 entrées. 1998. 9 247 001 1988. 9 136 266 entrées. 2000. 10 345 901.
  • 48. Les TICE et le cinéma. La parution du DVD, la possibilité d’acheter des films sur l’Internet, toute l’information disponible sur le réseau à propos du cinéma francophone, constituent des supports et des appuis incomparables pour le professeur de français qui veut utiliser le cinéma en cours de FLE.
  • 49. Bande dessinée et cinéma.Astérix et Obélix mission Cléopatre, par Alain Chabat, 2001.
  • 50. Le cinéma français en cours de français.Cliquez surl’écran pourtrouver desactivitésinteractives.
  • 51. Bibliographie. BEYLIE, Claude (2000), Une histoire du cinéma français, Paris, Larousse. BUSSON, Éric (1998), Le cinéma dans la classe de français, se former et enseigner, Bertrand-Lacoste, coll. Parcours didactiques. JEANCOLAS, Jean-Pierre (1995), Histoire du cinéma français, Paris, Nathan. PÉCHEUR, Jacques (1995), Le cinéma français aujourd’hui, Paris, Hachette.

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