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Teoria ultimas tendencias
 

Teoria ultimas tendencias

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    Teoria ultimas tendencias Teoria ultimas tendencias Document Transcript

    • TEORIAULTIMAS TENDENCIAS
    • EL PENSAMIENTO DE LA ÉPOCA En la posmodernidad se observa un nuevo pensamiento en el que todo vale,donde la cultura light y el consumismo se volvieron sus principales ideales,produciéndose así un cambio de valores y se habla de pluralidad. La sociedad soloquiere vivir el presente y todo se vuelve efímero, con respecto a las creencias el hombrebasa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que elsubjetivismo impregna la mirada de la realidad, también hay pérdidas de fe en la razón yla ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la tecnología.
    • El Decontructivismo es una tendencia que se produce en la posmodernidad, lacual influye en el diseño y el todo aspecto de la vida. Se basa en la filosofía de JacquesDerrridá centrada en el lenguaje, la cual consiste en demostrar cómo se ha construido unconcepto cualquiera, a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas,mostrando que lo claro y evidente dista de serlo, que lo verdadero en sí es relativo, loque significa que todo texto tiene más de un significado.
    • LOS HECHOS MAS REELEVANTES El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia engeneral, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se
    • hayan resuelto las diferencias económicas entre países. En los últimos años del siglo hacomenzado un fenómeno llamado globalización. Con respecto al marco histórico se encuentran dominantes el conflicto árabe-israelí y laetapa final de la guerra de Vietnam, que fue un conflicto bélico entre 1964 y 1975 donde seenfrentó a la República de Vietnam, o Vietnam del Sur, apoyada principalmente por los EstadosUnidos, contra la República Democrática de Vietnam, o Vietnam del Norte, apoyada por elbloque comunista, dentro del contexto general de la Guerra Fría. La cobertura de este conflictofue realizada por los medios de comunicación que permitió la denuncia de las frecuentesviolaciones y abusos de los derechos humanos cometidos por los dos bandos, y esta guerra sedestaca por transcurrir sin la formación de las tradicionales líneas de frente, y la utilización dearmas químicas y aéreas. También en 1989 se produce históricamente la caída de URSS y del bloque soviético,que en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín queencarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la segunda guerra mundial, fue demolidopor los propios berlineses, dando con ello el fin a la era soviética. Tras este hecho se da elnacimiento de nuevos estados independientes y así se permitió la reforma política en lasnaciones que habían permanecido bajo la influencia de la URSS. Entre 1991 y 1992, el Oriente medio aumentó su división interna y los países árabesdejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra del Golfo fueel evento que mas dividió a los árabes y algunos de ellos llegaron a aliarse con EEUU y otrospaíses occidentales para atacar a Irak. En cuanto a tecnológico en 1980 aparecen los videojuegos se hacen cada vez máspopulares. Comienza a extenderse, de este modo, una industria que en la actualidad generabeneficios superiores a los del cine o la literatura. Así nace una nueva cultura, una nueva formade interactuar, pensar, entretenerse. También la aparición de Internet como una herramienta alalcance de la población, marca una revolución cultural que ha cambiado la manera en que laspersonas se comunican. En cuanto a lo científico, las transformaciones más importantes son el descubrimientode antibióticos y anticonceptivos, el trasplante de órganos y la clonación, entre otros. Además sedesarrolla la mecánica cuántica y de la física de partículas, y se produce eñ Enunciación de laTeoría de la relatividad y del modelo cosmológico del Big Bang (como creación del universo). En cuanto al marco cultural de esta época el Rock and Roll surge como estilo musical yalcanza un gran desarrollo desde mediados de siglo, es un género musical de ritmo marcado,derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, su cantantemás influyente fue Elvis Presley.
    • LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO DE INTERIORES
    • Nuevos materiales utilizados en el mobiliario: todos los derivados de los plásticos, acrílicos, poliuretanos, sobre todo, después hay diseñadores como Ron Arad, que experimenta con nuevos materiales, o recicla (también Ghery recicla)Charles Willard Moore (1925-1993) era unarquitecto americano, educador, escritornacido en Michigan. Una de sus obras másimportantes es “Piazza dItalia” en NewOrleans.Javier Mariscal es un reconocidodiseñador multidisciplinar español nacidoen 1950.Sillón “Alessandra” de la colección"Muebles Amorosos”. Esta realizado enacero y poliuretano. Sus dimensiones son99 x 112 x 99 centímetros.Udine (Italia).Data de 1995. Continuidad ModernaRichard Meier es un arquitectoestadounidense nacido en 1934 Ha dejadode lado las tendencias pasajeras y lasmodas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.“Casa Douglas” Harbor Springs,Michigan 1973 El interior de esta casa serelaciona con el exterior.TardomodernoRenzo Piano y Richard Rogers sonarquitectos Italianos que diseñaron el“Centro Pompidou” El edificio es de unestilo que fue muy innovador en los años70, cuadrado, de estructura industrialista,y con los elementos funcionales,conductos, escaleras, etc., visibles desde elexterior. Herman Miller se dedica a diseñar muebles para ámbitos de trabajo. Comenzaron a resolver problemas laborales y de oficina. Deconstrucción
    • Daniel Libeskind es un arquitectoestadounidense nacido en Polonia en1946. Fue el diseñador del Museo Judío enBerlín.En el interior crea espacios de angustia,opresión, oscuridad, con algunos detallesque dan la idea de esperanza. Vigaspunzantes, chapas de rostros en el suelodan la impresión de estar pisando huesos.Zaha Hadid es una prominente arquitectaprocedente de la corriente deldeconstructivismo. Diseño un sillón en elcual utiliza curvas y contra-curvas.MinimalismoTadao Andō es un arquitecto japonés.Nació en Osaka y adquirió conocimientosde arquitectura de forma autodidacta,leyendo y viajando por Europa, África ylos Estados Unidos.Utiliza hormigón a la vista, geometríaelemental, materiales auténticos. Protestacontra el consumo, filosofía oriental, Zen.MaximalismoFrank Gehry es un arquitecto asentado enEstados Unidos, ganador del PremioPritzker, reconocido por las innovadores ypeculiares formas de los edificios quediseña.DZ Bank, Berlín. Exceso, exuberancia,elementos escultóricos. Sensacionesmúltiples. Las corrientes de la arquitectura y del diseño mas importantes de la posmodernidad son: TARDOMODERNISMO: es una tendencia contemporánea con el posmodernismo, (década del ’60) el término tardomodernismo nace en 1977. El Tardomoderno tiene un
    • código simple y toma sus ideas y formas del Movimiento Moderno hasta el extremo deexagerar la estructura y la imagen tecnológica del edificio en su afán de ofrecer un placerestético. Dentro de esta Tendencia encontramos dos vertientes la High Tech , o alta tecnologíadonde la estructura sale al exterior presentándose como una máquina es decir con la idea deexoesqueleto como lo demuestra el Centro Pompidou de París realizado por Richard Rogers yRenzo Piano expresando la idea de exoesqueleto innovada en el Estilo Gótico. Centro Pompidou en Paris ( exterior e interior)La otra vertiende es Slick Tech , o tecnología limpia y está caracterizada por los edificios degrandes superficies vidriadas, espejadas, en donde se ve reflejado el paisaje natural y cultural,dando una sensación etérea, esta expresión la vemos en el Edificio del Lloys Bank en BuenosAires realizado por el arquitecto argentino Cesar Pelli.(foto) La imagen Tecno no solo la encontramos en la arquitectura sino que lamisma influencia a los otros diseños. La observamos en el diseño industrial con la silla Ergon deHerman Miller y la diseñadora Ayse Birsel quienes vieron los cambios radicales en laspersonas, el trabajo, la eficiencia y la tecnología como una gran oportunidad para plantearse eldiseño del entorno de trabajo (foto), también está presente en el diseño de modas, como bienlo expresa el este vestido realizado integralmente con láminas metálicas, (foto) dandouna sensación futurista. Silla high tech CONTINUIDAD MODERNA: Movimiento que no rechaza al racionalismo de ladécada de 20 en realidad lo retoma y lo reinterpreta, se basa en los interiores blancos de Le
    • Corbusier y en el Neoplasticismo con sus juegos espaciales abstractos dados por pantallas,líneas y planos.La tendencia de la arquitectura blanca surge en 1969 a partir de una Conferencia de Arquitectospara el estudio del medio ambiente donde se destacan 5 arquitectos, que no se conocían nitrabajaban juntos pero sus obras tenían una imagen común: la utilización del color blanco, loscríticos los llamaron los “five architects”, eran Hejduk, Michael Graves, Gwathmey, PeterEisseman y Richard Meier. De los cuales Meier es el que mas construye y permanece.Meier uno de los arquitectos que le dio origen sigue fiel a sus principios proyectando con lamisma intencionalidad, como así lo demuestra el proyecto que presentó para el concurso de lastorres gemelas en Manhattan New York, además es una corriente seguida por una gran cantidadde arquitectos actuales, como son a nivel regional el arquitecto cordobés que encuentran en“Los Blancos” la pureza y el descanso que merece el mundo controvertido y globalizado dehoy. Estas ideas no solo se materializan en la arquitectura sino que también las encontramos enlos otros diseños como la indumentariay en el diseño gráfico ,en los cuales se evidencia estacontinuidad moderna, tomando como base al neoplasticismo, base blanca, abstracción,líneas y planos. Silla Poltrona Paul por Federico Churca. DESCONTRUCTIVISMO: El deconstructivismo es una tendenciaarquitectónica de finales de la década de los ‘70 del siglo XX, hasta nuestros días.Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria y filosófica de ladeconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos dediseño y comenzaron a realizar proyectos aparentemente irrealizablescontradiciendo las convenciones del diseño y de la industria.La deconstrucción en arquitectura tiene la paradójica finalidad de no tenerfinalidad, liberando al diseño de la funcionalidad, de la utilidad habitacional, de laestética, de valores religiosos o motivos políticos. Derrida describe una de suscaracterísticas: "…el «scaling» -un romper la escala-, intentando liberar a la arquitecturade la escala humana, así como de la referencia antropocéntrica, de cierto humanismo,variando ese «scaling».Los mejores ejemplos son las composiciones irregulares de Frank Gehry, las formassimbólicas de Daniel Libeskind, las yuxtaposiciones inusuales de BernardTschumi, la reagrupación de las partes, las estructuras de Peter Eisenman y lasformas angulosas de Zaha Hadid.El arquitecto canadiense Frank Gehry, ganador del premio Pritzker en 1989, esampliamente conocido por sus composiciones dinámicas y fluidas como laplasmada en el Museo Guggenheim en Bilbao.
    • Frank Gehry - Museo Guggenheim, Bilbao, 1991-1997 Si hacemos referencia al diseño industrial, sus sillas y mesas curvilíneas (Easy Edge)realizadas con capas de cartón corrugado son una síntesis paradojal de que con una idea simplese pueden desarrollar estructuras complejas y que en la unidad de elementos débiles yperecederos como el cartón se puede crear un producto fuerte y duradero. Frank Gehry - Easy Edge Chair Es la presencia de esta nueva vanguardia lo que empieza a proliferar. Tanto que laciudad de Kentucky, en Estados Unidos, se ha propuesto no quedarse atrás y hacer su propiatorre de la posmodernidad para estar a tono con las "nuevas tendencias", en especial siguiendolos dictados del deconstructivismo y rozando el maximalismo (tendencia que trataremos másadelante). Se trata del Museum Plaza, torre que además de espacios de exhibición de artecontemporáneo albergará comercios, viviendas, oficinas, y que dará estilo a la ciudad con suspostulados posmodernos. Museum Plaza MINIMALISMO: También con la obra de Robert Morris , Sol LeWitt y Dan Flavin(foto). A pesar de no haberse concebido como un grupo o movimiento organizado, elminimalismo fue una de las muchas etiquetas (incluidas las de etiquetas primarias, objetos
    • unitarios, arte ABC y arte frío) utilizadas por los críticos para describir lasestructuras geométricas aparentemente simples que producían estos artistas entre otros.El problema del minimalismo convertido en movimiento en la década del ’60 fuepresentado desde la arquitectura, en la década del ‘50, en la obra Brutalista y en lospensamientos “mínimos “del maestro arquitecto Mies van der Rohe que con su frase “menos esmás “redujo y simplificó los elementos superfluos de la arquitectura a un lenguaje purista, derepetición extrema y despojado, como se expresa en su obra paradigmática el SeagramBuilding de New York.(foto) Ya en la década del ´70 y ´80 aparece el arquitecto autodidacta japonés Tadao Andoque en sus diseños rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible enmuchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materialescaracterísticos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez yproporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otrosrecursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramasgeométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Ando crea espaciosinteriores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estosespacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personasperciban esos espacios como apropiados y cómodos, “mínimos”. Con las paredes rompetambién la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente,las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que estádiseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.Iglesia de luz de Tadao Ando Iglesia de agua de Tadao AndoCARACTERISTICAS DE:
    • Posmodernismo: critica al movimiento moderno. Quiere comunicar y recuperar lahistoria clásica. • Recupera la historia griega y romana con color, iluminada con luces de Neon, tiene columnas de hierro no de piedra.CHARLES MOORE “Plaza Italia” • Se inspira en los palacios franceses. En el interior hay un ambienteRICARDO BOFFIL ecléctico. • Challs Jenks en su casa tenía la intensión de mezclar los elementos de distintos procedentes como: jarrones chinos, cortinados, etc. • Asimetrico, tapizado de collage de distintos colores y tiene líneas curvas. JAVIER MARISCAL “ sillón Alesandra” • Se inspiró en la posición de Marylin Monroe cuando se recostaba en su sillón con plumas. HANS HOLLEIN “Sillon Marylin” Tardomoderno: tecnologia como símbolo de poder. Altatecnologia HIGH TECH.Futurísmo- Constructivismo. La corona de la ciudad son los elementos mas importantes.
    • HERMAN MILLER “Silla Etgon” • Herman Miller y la diseñadora Ayse Birsel vieron los caminos radicales en las personas, el trabajo y la tecnología como una gran oportunidad para plantearse el diseño del entorno de trabajo. EMILIO AMBASAZ • Interiores con tecnología en las estructuras; parecen grandes invernaderos. Muebles apilables, compactables, etc.MARIO BOTA “silla Libiana” • Es metálica y tiene un pequeño movimiento en el asiento y respaldo. Continuidad Moderna: respeta el movimiento moderno. Grandesinspiradores como Le Corbusier con interiores blancos y Mies Van der Rohe con elneoplasticismo. RICHARD MEIER “Casa Dupla” • Tiene blancos despojados, el exterior entra al interior. Los pocos elementos que tiene terminan de armar el espacio por estar bien ubicados. RON ARAD
    • • Muebles con líneas curvas y suaves. Minimalismo: Protesta contra el consumo. Toma la filosofía oriental ósea ZEN.Materiales auténticos y geometría elemental. TADAO ANDO “La capilla del agua” y “La capilla de la Luz” • Utiliza colores neutros, las entradas de luz son tamizadas, se ve el material utilizado, los ventanales dan a los patios interiores. Es muy introvertido. Espacios de meditación y simples. LUIS BARRAGAN “Iglesia de las Capuchinas” • Trabaja con varios colores. Su color característico es el rojo naranja. Maximalismo
    • Mas nunca es demasiado.El maximalismo es una corriente artística que surge a finales del siglo XX y principios del sigloXXI, a diferencia del minimalismo donde menos es más, en el maximalismo mas es más,siempre que exista una intención tanto del emisor como del receptor. Es un arte abarcativodonde se puede decidir en poner mucho o poco, lo importante es que cualquier objeto esmaterial de la creación por esto también incluye al minimalismo dentro de su estructura.Los movimientos artísticos que han ido sucediéndose a lo largo de la historia han alteradoexuberancia y sobriedad de manera periódica. Esta tendencia a invertir sofisticación y sencillezse observa ya en la comparación de dos corrientes tan tempranas como el arte románico y elgótico: el primero generó unas formas simples y depuradas forzado por una técnica casiinexistente, mientras que el segundo creó geometrías más complicadas gracias a avances en lossistemas constructivos.Esta tendencias vuelve a repetirse en sucesivas corrientes artísticas, por ejemplo en latransformación de las líneas simples del clasicismo en la profusión del ornamento en el barroco,que llenó las edificaciones de volutas, ménsulas, zócalos y cornisas. Asimismo, y ya entrando elsiglo XX, el movimiento moderno, que pretendía economizar formas y materiales, precede alposmodernismo, donde desaparece el ángulo recto y la geometría se complica para ofrecer unagran variedad de resultados. Esta corriente se desarrolla en los años ochenta teniendo comoBiblia el libro del arquitecto Robert Venturi “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”,que aboga por un mundo rico en materiales, formas y colores donde la percepción de losedificios sea un festival para los sentidos.Vuelve a alternarse el ciclo y a principios de los años noventa nace el minimalismo, unatendencia que pretende ofrecer un descanso después de la opulencia del posmodernismo y deldeconstructivismo. Pese a ser interpretado de múltiples maneras – como herencia de laarquitectura cisterciense, como evolución de líneas artísticas de los años sesenta o como unalectura de la austeridad japonesa -, siempre se ha materializado según un mismo esquema:mediante la reducción del arte a conceptos básicos de espacio, luz y masa. Esta inclinación aperseguir la simplicidad se convirtió en una moda, y el color blanco, los ángulos rectos y lasilueta como estrategia de diseño se explotaron hasta la saciedad, saturando a creadores yclientes.Como respuesta a esta saturación, ha aparecido un nuevo sistema de creación artística querefleja la necesidad de fraguar un arte más complejo. Clientes y diseñadores pretendenreproducir en los proyectos sus necesidades, sus apetencias e incluso sus caprichos. Después demás de diez años de supremacía de la austeridad se vive con ilusión un cambio estético quecelebra la variedad y la pluralidad.Esta nueva sensibilidad, el maximalismo, agrupa las intenciones de los diseñadores que estánconstruyendo una nueva modernidad compleja y ecléctica.Como ocurre con toda corriente estética que nace con fuerza, el maximalismo ha sacudido todaslas disciplinas e incluso ha servido para que éstas se hayan combinado y hayan dado lugar anuevas materias multidisciplinarias. El diseño de moda, tan precursor como siempre, fue uno delos primeros campos donde el maximalismo empezó a olfatearse. La ropa calvinista hadesaparecido de las pasarelas para dejar paso a prendas que combinan distintos materiales:cuero, charol, gasa y tachuelas impregnan la ropa de firmas como Dloce & Gabbana, Versace o
    • Vivienne Westwood. Hasta la serenidad de Giorgio Armani se ha visto alterada con laincorporación de tejidos opulentos y vistosos.El diseño industrial también está viviendo una transformación: la comodidad de los muebles yano es suficiente; además, se busca la originalidad mediante formas y colores singulares.Estanterías en forma de olas, sofás peludos, mesas con patas curvas, abrelatas en forma deanimales, y un sinfín de objetos que sorprenden porque mezclan funcionalidad e imaginación.El maximalismo también ha transformado disciplinas con la joyería, el cine, la literatura o eldiseño gráfico, que se rigen por instrumentos conceptuales y técnicos que buscanambigüedades, las tensiones y los órdenes transgredidos.La arquitectura es, sin embargo, la disciplina donde estos cambios son más perceptibles y enalgunos casos más exagerados. Los diseñadores han dejado el hasta omnipresente hormigónpintado de blanco y han empezado a levantar sus edificios con fusión de nuevos materialescomo las planchas metálicas corrugadas o los cristales capaces de cambiar su translucidez encuestión de segundos. El ornamento ya no es delito; las telas, los acabados sofisticados, lamezcla de muebles antiguos y futuristas conforman ambientes ricos en sensaciones donde laúnica pero suficiente utilidad es la belleza.Este volumen muestra una primera hornada de proyectos maximalistas en los que lasuperposición de elementos lleva a una mayor riqueza y perfección. La cuidada selección deedificios públicos, espacios comerciales y viviendas contradice humildemente la máxima deMies “menos es más” y establece que nunca es demasiado. DZ Bank – Berlín. Frank Gehry Complejo mixto que alberga usos comerciales y residenciales. Constituye una combinación magistral de arquitectura, escultura y pintura. La fachada de las viviendas. Que da a una calle tranquila, adquiere un carácter singular debido a la ondulación del cerramiento. Además, todos los balcones forman ángulos diferentes con el plan, generando así una compleja composición. Las plantas superiores se retrasan para crear pequeñas terrazas.
    • TENDENCIAS DE LA PINTURA
    • Las corrientes artísticas más destacadas de este periodo son el minimal art, land art,body art, process art y happening.Minimal Art El Minimal Art es un arte conceptual que influye en el minimalismo. Trabaja conelementos primarios de materiales tecnológicos, los mínimos elementos hacen el todo. El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que serepiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objetosólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se tratasiempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizanpor el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintostonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles.También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muyutilizadas por los autores minimalistas para conseguir el deseado efecto de orden y simplicidad. Podemos encontrar autores como Dan Flevin, quien sale a tres dimensiones, trabaja contubos fluorescentes y con tecnologías, con pocos elementos genera una pared lumínica. RichardSerra que hace una búsqueda de texturas perfectas y trabaja con láminas de cobre.Y por ultimo al argentino Victor Grippo quien considera que la materia es importante y definecon definición lingüística.Land Art El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y losmateriales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje,para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relaciónentre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor,debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción delhumano-artista con el medio ambiente. Critica la contaminación ambiental, es sensacionalista, es un grupo de gente quientrabaja, y realiza escolleras en el mar, embalados de acantilados y edificios, y como eso se va air rompiendo se deriva al deconstructivismo. Autores: Robert Smithson, y H Christo.
    • Body Art Es el arte del cuerpo, es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia enlos años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre,se retuerce, se pone al sol, fuego, el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suelerealizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográficaposterior.Lo podemos comparar con Dadá, ya que saca elementos de la realidad. Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci, Vito Bongiorno y Youri Messen Jaschintuvieron su fase en este movimiento.Process Art El arte procesual o arte en proceso es un movimiento artístico así como un sentimientocreativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, elobjeto de arte, no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiereal proceso de la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación yestampado. El arte procesual está preocupado con el hacer real; el arte como un rito, ritual yperformance. El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional eintencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como elproducto acabado. El arte procesual ha sido considerado un movimiento creativo en los EE.UU. y Europa amediados de los sesenta. Tiene sus raíces en las pinturas de goteo (dripping) de Jackson Pollocky su empleo de la serendipia tiene una macada correspondencia con el dadaísmo. El cambio y lafugacidad son temas marcados en el movimiento de arte procesual. El Museo Guggenheimafirma que Robert Morris en 1968 tuvo una exposición innovadora y un ensayo definiendo elmovimiento y la página web del Museo afirma:Los artistas procesuales se vieron implicados en temas referentes al cuerpo, ocurrencias al azar,improvisación y la liberación de cualidades de materiales no tradicionales como la cera, elfieltro y el látex. Usando estos elementos, crearon formas excéntricas en disposiciones erráticaso irregulares producidas por acciones como cortar, colgar y gotear, o procesos orgánicos comoel crecimiento, la condensación, el congelamiento o la descomposición.1A menudo se subrayó la naturaleza efímera y la insustancialidad de los materiales. El movimiento de arte procesual y el movimiento de arte ambiental están directamenterelacionados:Los artistas procesuales se implican en la primacía de los sistemas orgánicos, usando materialesperecederos, insustanciales y transitorios como conejos muertos, vapor, grasa, hielo, cereales,serrín y hierba. A menudo los materiales se dejan expuestos a las fuerzas naturales: la gravedad,el tiempo, el clima, la temperatura, etc.2 En el arte procesual, como en el movimiento de arte povera, la propia naturaleza escelebrada como arte; se rechaza a menudo la simbolización y la representación de la naturaleza. El movimiento de arte procesual tiene precedentes en ritos indígenas, chamánicos yrituales religiosos, formas culturales como la pintura con arena, la danza del Sol y la ceremoniadel té son actividades fundamentalmente relacionadas. Aspectos del proceso de la construcción de un mándala con arena budista Vajrayāna (unsubconjunto propio de la pintura de arena) de la Buda de la Medicina por monjes del monasteriode Namgyal en Ithaca, Nueva York que comenzó el 26 febrero de 2001 y concluyño el 21 demarzo del mismo año ha sido captado y expuesto en la red3 por la Galería Acklands Yager deArte Asiático. La disolución del mandala ocurrió el 8 de junio de 2001. Artistas: Lynda Benglis, Chris Drury, Eva Hesse, Bruce Nauman, Christopher LeTyrell,Robert Morris, Alan Scarritt,Tim Semple,Richard Serra, Keith Sonnier, Franz ErhardWalther.Happening
    • Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada porla participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamadoperformance Art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arteque no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los"espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen unaliberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es comúnconfundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por laimprovisación. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser nopermanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivolos happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa oirrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por SpencerTunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Dura un momento y luego solo queda la foto y el video. Hay movimiento, puesta enescena, interacción, expresión corporal, música.