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  • 1. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. ROMA Cultura del Diseño I Trabajo de Investigación Grupal Integrantes: Chisari García Loyola Rodriguez Rojas Sánchez Smith 2010
  • 2. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. INDICE Guía cronolólica……………………………………………………………………..1 – 2 Monarquía,República,Imperio……………………………………………………..2 – 3 Arte Romano……………………………………………………………………… .4 – 5 Pintura……………………………………………………………………………..... 5 Escultura…………………………………………………………………………… 6 Arquitectura………………………………………………………………………… 6 -7 Foros………………………………………………………………………………… 8 Basílicas……………………………………………………………………………...9 Acueductos………………………………………………………………………… 10 Carreteras…………………………………………………………………………. .10 Panteón………………………………………………………………………………10 Anfiteatros………………………………………………………………………….. 11 Coliseo……………………………………………………………………………….11 Circos……………………………………………………………………………….. 11 Termas………………………………………………………………………….….. 12 Arcos de Triunfo…………………………………………………………………….12 Mobiliario………………………………………………………………………… …12 Gráfica……………………………………………………………………………… 13 Vestimenta…………………………………………………………………………14-16 Música…………………………………………………………………………… .17- 18 Comidas…………………………………………………………………………….18 Costumbres……………………………………………………………………… 19- 22
  • 3. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. ROMA, guía cronológica de los hechos sucedidos. AÑO POLITICA Y RELIGION LITERATURA, ARTE: CULTURA Y ARQUITECTURA Y TECNOLOGIA ESCULTURA Periodo monárquico: Arquitectura: • Pavimentación S. VIII • Año 753 a.C fecha del Foro. al 509 de la fundación de • Murallas a.C la legendaria Servianas. Roma. • Cloaca Máxima. • S. VI a.C se produce la liberación de dominio etrusco. Periodo Hacia el año 200 Arquitectura: Republicano: a.C: invención del • Templo de la • Progresiva papel en China. Fortuna Viril, en extensión por la • Plauto Roma, y Templo península Itálica. (285-184 a.C) de la Sibila, en • Año 241 a.C fin de escribe Tívori. S. VI la primera guerra comedias • Pont du Gard, hasta púnica. romanas. cerca de Nimes final • Años 218-201 a.C: Primeros (siglo I a.C). del S. segunda guerra molinos • Villa de los I a.C púnica. romanos Ministerios en • Año 218 a.C: • Hacia el año Pompeya. llegada de los 100: Edad de • Escultura: romanos a Oro de la • Aulo Metelo Ampurias. Literatura • Ara Pacis (9 a.C) • Año 146 a.C: romana: declaración de CICERÓN, Grecia y Egipto CÁTULO, como provincias VIRGILIO, romanas. OVIDIO, TITO • Dictadura de Sila LIVIO, (82 a.C). SÉNECA. • Inicio de la época de los triunviratos (60 a.C) Periodo Imperial: • VITURBIO: Arquitectura: • Año 31 a.C: Diez libros de • Maison Carrée, Octavio inicia la Arquitectura. en Nimes (10 d. vida del Imperio. • PLINIO EL C). • Años 94-194 d.C: VIEJO: • Panteón, en Época de máxima Historia Roma (125 d.C). S. I expansión Natural. • Coliseo, en Roma a.C territorial. • Se perfecciona (80 d.C). hasta Destacan los la técnica del • Palacio de el S. emperadores vidrio soplado. Diocleciano, en
  • 4. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Trajano y Adriano. Año 201 a.C Split (300 d.C). V d.C • Año 212 d.C: El muere Galeno, • Escultura: emperador físico y • Augusto Prima Caracalla concede anatomista. Porta (15 d.C) la ciudadanía a • Se importa de • Arco de Tito, en todos los hombres China el Roma (81 d.C) libres del Imperio. cultivo de la • Columna de • Años 235-285 d. seda. Trajano, en Roma C: Periodo de ( 113 d.C) anarquía militar. • Estatua Proclamacion de la encuestre de libertad de cultos. Marco Aurelio, en Edicto de Milán Roma ( 180 d.C) (313 d.C). • Arco de • Año 395 d.C: Constantino, en Teodisio divide el Roma (hacia 315 Imperio entre sus d. C). dos hijos: Arcadio (Oriente) y Honorio (Occidente). • Año 476 d.C: Invasión de los barbaros: fin del Imperio Romano de Occidente. En la historia de Roma distinguimos tres periodos claramente diferenciados: La monarquía: que comprende desde sus orígenes legendarios (753 a.C) hasta el año 509 a.C, fecha de expulsión del último rey etrusco. En esta etapa la influencia de la cultura etrusca es muy importante. La Republica: se prolonga hasta el año 27 a.C. Es una etapa de conquistas y de extensión y consolidación del poder, tanto por la península Itálica como por el Mediterráneo. El enfrentamiento con la otra potencia del momento, Catargo (guerras púnicas), y su victoria sobre ella posibilito que Roma formara un vasto Imperio, gracias a un ejército profesionalizado. Desde el punto de vista económico, este periodo se caracteriza por el desarrollo del latifundismo y del esclavismo, y, desde el punto de vista del arte, es notable la influencia griega. Los últimos años de la Republica contemplan el crecimiento del poder personal. El Imperio, la pax romana: se extiende en Occidente hasta el año 476. Los primeros 3 siglos comprenden una etapa de gran esplendor, continuando el proceso de expansión territorial hasta los emperadores Trajano y Adriano, mientras que los dos siguientes siglos podríamos definirlos como de
  • 5. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. disgregación, crisis y caída del Imperio. Paralelamente, tiene lugar la llegada de pueblos “nuevos” a sus fronteras y el desplazamiento gradual del centro de gravedad del Imperio hacia Oriente (Diocleciano se establece en Nicodemia, y Constantino en Constantinopla, fundada en el año 330 sobre la antigua Bizancio). En esta etapa, Roma crea su propio arte sobre las bases heredadas de Etruria y Grecia, pero adaptándolo a sus nuevas necesidades; la arquitectura es, junto con la lengua, el latín, y el derecho, uno de los pilares de la romanización. Leyenda: 1Expansión del Imperio a la muerte de César y zona de influencia romana en Armenia y costas del Mar Negro; 2 Expansión territorial desde Augusto a Nerón y en época de Trajano; 3Intento de penetración romana en Germania en tiempo de Augusto; 4 Límites del Imperio; 5Límites de las provincias - Los signos - ó + que anteceden a las cifras indican si éstas corresponden a años anteriores o posteriores al comienzo de nuestra Era.
  • 6. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. ARTE ROMANO El arte romano ha causado numerosas controversias y la formulación de hipótesis muy variadas que, de hecho, le han negado autonomía. Ha sido considerado como el hermano menor del arte griego y como heredero del arte helenístico. Este hecho es innegable, pero también hay que tener en cuenta la influencia del medio itálico y del etrusco, que aportaran el arte romano sus leyes arquitectónicas y escultóricas, sus rasgos austeros y su carácter realista. No obstante los aportes recibidos, a comienzos del siglo II a.C. comenzó a manifestarse un verdadero arte romano. Sus obras se enriquecieron con el correr de los siglos y tomaron la uniformidad característica de un arte propio. En sus creaciones prevaleció un carácter técnico y práctico, resultante del espíritu del pueblo romano. No se persiguió, como en Grecia, un fin estético en sí mismo. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. El dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época helenística. El arco y la bóveda tendrán un papel principal en la concepción de la arquitectura romana. Se utiliza el ladrillo y el mortero, realizado con cantos rodados o piedras pequeñas, con una consistencia eterna. Su aspecto pobre exige un revestimiento de apariencia opulenta como suelen ser mosaicos o simplemente ricas pinturas. Otra importante aportación romana será la amplia
  • 7. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. difusión del arco de medio punto que frecuentemente es encajado entre las columnas y el dintel, estableciendo un sistema constructivo que aporta solidez al edificio. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros.Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima. PINTURA La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
  • 8. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. ESCULTURA Como la pintura, se guió por los modelos griegos, que fueron copiados a imitados con esmero y perfección. Se destacaron, principalmente, las cabezas y los bustos, de extraordinaria perfección y gran fidelidad con el original. Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas. Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho. No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) Roma era una sociedad muy visual. Con la mayoría de su población analfabeta e incapaz de hablar el latín ARQUITECTURA Fue la expresión artística más desarrollada entre los romanos, y la que alcanzó mayores proyecciones en magnitud y perfeccionamiento. Los romanos emplearon el arco de medio punto en forma de semicircunferencia, y la bóveda. En cuanto a las columnas, eliminaron las trías del fuste de la dórica, dando origen a otro estilo que se llamó cano. Y entre las obras de mayor envergadura merecen destacarse; Los arcos triunfo, erigidos para conmemorar las grandes victorias militares que eran esplendor al Imperio, los más importantes de los cuales se encuentran en Roma, como el de Tito, el de Septimio Severo y el de Constantino.
  • 9. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Órdenes de la arquitectura romana La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió, con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber: • El orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual. • El orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia le constituye respectivamente en las variantes de dórico denticular. Según los arquitectos del renacimiento. • El orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la altura del fuste. • El orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa. • El orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se constituye por hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio.
  • 10. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Foros Imperiales: Los foros: no solo servían para transacciones legales, actividades políticas y negocios comerciales, sino también como zona para juegos públicos, entretenimientos, representaciones teatrales, combates de gladiadores. Foro de Cesar: el primer mandatario que ordenó ampliar el antiguo centro de la ciudad con un nuevo foro fue Cayo Julio César en el año 54 a.C. Fue inaugurado en el año 46 a.C. Se trata de un recinto rectangular, había edificios porticados y a lo último se hallaba un templo dedicado a Venus, ya que la familia de Julio César afirmaba ser descendiente de la diosa. En frente del templo situó una estatua César. Foro de Agusto: el foro queda perpendicular al Cesar era un espacio abierto muy grande enmarcado por columnas de mármol a ambos lados. Al fondo del foro estaba el templo de Marte el Vengador. El templo quedaba en lo alto después de un tramo de escaleras, la entrada estaba rodeada de columnas propias.
  • 11. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. El foro de Agusto se usó tanto, para albergar un templo en honor a Marte, como para proporcionar espacio para procedimientos legales. El senado se reunía en el templo cuando discutían la guerra. Las armas y otros objetos robados al enemigo, o saqueados eran almacenados allí. Foro de trajano: es el último de los foros, fue construido a partir de una plaza enmarcada con porticos sobre dos laterales. La entrada principal es por e lado sur donde se ubica un arco de triunfo coronado por una estatua de Trajano en una carroza con seis caballos. La Basílica Ulpia se ubica sobre el lado norte de la plaza, la misma estaba cubierta con bloques rectangulares de mármol y decorada con una gran estatua. A cada lado de la plaza. A cada lado de la plaza hay mercados. Al norte de la Basílica había una plaza mas chica, con un templo dedicado a Trajano en el lado norte. Inmediatamente al norte de la Basílica Ulpia a cada lado del foro habían dos bibliotecas respectivamente, donde una contenía los documentos en latín y la otra documentos en griego. Foro romano: es la zona central en la que tenían lugar el comercio, los negocios, prostitución, religión y la administración de justicia. En él se sitaba el hogar comercial.
  • 12. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Basílicas: edificios de forma rectangular con espacios separados por columnatas, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum para los abogados su absis o exedra par el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central. Acueductos: que eran construcciones de piedra que servían para transportar el agua desde las grandes caídas hasta las ciudades para su abastecimiento. Carreteras: que fueron excelentes obras de ingeniería, construidas con lajas de piedra o granito que a través de una red de 300.000 kilómetros, unieron a Roma con todo el Imperio, facilitando la comunicación, la transmisión de las órdenes y el desplazamiento de los ejércitos. Muchas de ellas, a pesar del desgaste de los siglos, se mantienen en la Los templos: destinados al culto, muchos de los cuales todavía se conservan, convertidos en iglesias cristianas. El más importante es el Panteón, de la época de Augusto, cuya cúpula fue tomada como modelo por Miguel Ángel cuando erigió la de la basílica de San Pedro. • Panteón: templo circular con una bóveda, construido a comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses. El espacio interno esta constituido por un cilindro cubierto por una semiesfera. Presenta una ventana circular(abierta) en la parte superior de la cúpula, y por ella entra la luz, e incluso la lluvia; el pavimento del templo cuenta con desagues
  • 13. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. que la evacuan. En el nivel inferior se abren ocho amplios nichos que estan enmarcados por un orden de pilastras y de columnas. En el segundo nivel, hay una fila de ventanas que abren a una galería superior, coinciden en vertical con los nichos. Al exterior, la estructura tiene la misma altura del cilindro y debía tener un revestimiento etrusco(yeso para simular mármol). Sobre este cuerpo existe un segundo frontón de ladrillo, de una altura mayor que la del pórtico de entrada. Anfiteatros o teatros dobles: eran de planta circular o elíptica que se utilizaban para grandes espectáculos, corno las luchas de fieras, la realización de Carreras los duelos de gladiadores y las parodias de combates navales. En Roma se conserva uno de los más famosos, el Coliseo, donde fueron martirizados y ejecutados muchos cristianos. • Coliseo: tenía forma de elipse, se emplearon distintos materiales según su funcionalidad, asi el anillo exterior era de travertino, las bóvedas y gradas se sostenían con ladrillo y hormigón, el mármol se utilizó para las zonas nobles las gradas inferiores que eran destinadas a los senadores, mientras que la madera se usó para el gradderio más alto. Se hallaba dividido en cuatro pisos, de los cuales, los tres primeros estaban compuestos por ochenta arcos. El cuarto piso, llamado ático, era macizo, compuesto por ochenta lienzos de muro. Cada piso estaba formado por por columnas:1ª orden Jónico, 2ª orden Dórico, 3ª orden Corintio. El piso del escenario estaba formado por madera a la cual le agregaron luego arena, y en la parte inferior del escenario se encuentran especies de túneles donde se ubicaban los luchadores, animales antes de salir al espectáculo.
  • 14. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Circos: que consistían en extensas pistas ovaladas, para las carreras de caballos y de carros, que atraían a grandes multitudes y eran objeto de apuestas según los colores de las caballerizas a que pertenecían. Fueron importantes el Circo Flaminio y el Circo Máximo, en el que cabían hasta 250.000 espectadores. Termas: finalmente, que eran grandes edificios usufructuados por una minoría que concurría a ellos para gozar de los baños que se proporcionaban a distintas temperaturas. Se utilizaban, asimismo, para conferencias, reuniones o juegos de salón. Las mujeres podían concurrir a horarios diferentes y ocupaban salas distintas. Sobresalieron las termas de Caracalla y de Diocleciano, ambas en Roma. Arcos triunfales: Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos. MOBILIARIO Silla Curullis: Silla de madera, plegable donde sus stabillas se entrecruzan. La parte superior estaba tapizada. era el sitial sobre el cual los magistrados veteranos o los promagistrados que poseían imperium tenían derecho a sentarse, derecho que incluía al dictador, magister equitum, cónsul, pretor y edil curul.
  • 15. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. La Tumba del Triclinio es una sepultura que data del año 480 a. C., construida por los etruscos. Es una de las más bellas tumbas, por sus magníficamente bien conservadas pinturas que se conocen de la civilización etrusca. Actualmente la ubicación del monumento funerario pertenece al territorio de la región del Lacio, en la provincia de Viterbo. Evolución tipografica: • 3000 aC. Se atribuye a los Sumerios la escritura cuneiforme. • 1300 aC. Se considera a los fenicios como los inventores del primer alfabeto fonético. • 900 aC. Se perfecciona el alfabeto fenicio creando letras vocales, además de consonantes y establecen la escritura de izquierda a derecha. • 400 aC. Los griegos llevaron el alfabeto a Italia donde fue adoptado por los etruscos, surge el alfabeto actual que deriva directamente de las Romanas mayúsculas, llamadas también lapidarias, por ser una letra usada para escribir en piedra. La escritura romana era de dos tipos: • Capitales, letra rígida, cuadrada, utilizada para documentos y escritos importantes. • Uncial, era más fluida, utilizada para la redacción de textos. Con la evolución de la escritura uncial (siglo VIII), surgen trazos ascendentes y descendentes, lo que originan las minúsculas, que permitían una escritura más rápida. • La minúscula Carolingia fue la letra típica de los libros europeos, durante los siglos IX, X, y sobrevivió hasta el siglo XII.
  • 16. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. • Capitales - Unciales – Minúscula carolingia La lengua utilizada por los romanos era el latín, idioma hablado por los primitivos habitantes del Lacio. Para su escritura adoptaron el alfabeto griego, al que le introdujeron algunas modificaciones. Con el curso del tiempo y el desarrollo del gusto literario, el latín fue evolucionando de una expresión ruda y vulgar a una formulación culta, más galana y rebuscada, propia de los escritores y oradores, como Cicerón o Quintiliano a la que se llama latín clásico. Los pueblos Conquistados recibieron la influencia del latín vulgar, hablado por los Soldados, que al mezclarse con las lenguas vernáculas dio origen a los idiomas romances o neolatinos, como es el caso de nuestra lengua, el castellano. De esta manera, el idioma se convirtió en un medio de unión y en un vehículo de difusión, que extendió la escultura romana a todo el Imperio. VESTIMENTA El vestido femenino Al principio parece haberse usado exclusivamente el blanco para los vestidos femeninos y estaba realzado con orlas y claves de color sobre la túnica y bordados sobre la capa, pero a partir del siglo II de nuestra era todos los tonos se encuentran en el atuendo, excepto el púrpura, reservado a las princesas de la familia imperial. Encima del taparrabo y del strophium, antecesor del sujetador, las mujeres superponen dos túnicas: la subucula, llevada directamente sobre la piel, y la estola, talar, que
  • 17. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. generalmente lleva mangas, alargada con una banda bordada o plisada: la instita. La túnica sin mangas se llama colobium y la de anchas mangas, dalmática; las mangas largas y ajustadas sólo aparecen en el Bajo Imperio. Un cordón la sujetaba a veces alrededor de las caderas; además, estaba sujeta bajo los senos con un cinturón: la zona. Durante el Imperio, las patricias se colocaban encima de la estola una corta túnica confeccionada en sederías adamascadas o recamadas, ricamente decorada con franjas de oro y plata. El corpiño de la túnica, al que se fijaba una banda bordada, el patagium, a menudo se recubría con la palla, pieza de tela oblonga doblada en dos a lo largo, sujetada con una fíbula sobre cada hombro, atravesada por un corte por el que pasaba el brazo derecho. El manto femenino es el palio; colocado como un velo sobre la cabeza es indicio de viudedad. Durante el Bajo Imperio se lleva en la mano un trozo de tela para secarse la cara, la facialia, y sobre los cabellos se pone un velo, el anabole, cuyos extremos se arrollan alrededor del cuello. Las joyas son numerosas: diademas, pendientes, el morlile -alto collar que sube por el cuello-, pectoral, anillos, pulseras de brazo y de tobillos y largas agujas para el cabello. El vestido masculino El retrato romano presenta a sus personajes casi siempre vestidos aunque no faltan esculturas de personas desnudas al estilo griego. El romano lleva durante la República una especie de taparrabo (el subligaculum ), una túnica y la toga pero durante el Imperio llevará dos túnicas
  • 18. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. superpuestas, la subusula y la túnica exterior. Las túnicas pueden ser de lana, lino, o mezclados (lana e hilo o seda e hilo). Las túnicas son flotantes o ceñidas en el talle por un cinturón; los colores preferidos para la túnica superior son el blanco, el verde, el castaño, tonos del rojo, después el rosa claro hasta el violeta oscuro o el pardo; posteriormente los colores se suavizan. La túnica llega, primero, hasta medio muslo; después desciende hasta las rodillas y se corta por delante; a veces se le añade una capucha y se alarga hasta los tobillos. La toga (de “tegere”, cubrir) es la capa romana por excelencia y en las antiguas tribus ha constituido la única vestimenta de hombres, mujeres y niños. La toga ceñida se lleva en las ceremonias de carácter religioso y guerrero. Podía subirse a la cabeza cuando el carácter religioso de la ceremonia lo exigía. La toga triunfal, de púrpura con bandas y bordados de oro, ha sido concedida a algunos de los dignatarios del Imperio. A principios del siglo II de nuestra era se cansan de esta toga, pesada e incómoda y, a partir de entonces, se reserva para las ceremonias oficiales y se reemplaza por la lacerna, largo chal plegado con aberturas para los brazos, o por dos capas de importación extranjera, el sayo galo y la chlaina griega, que se convierte en el palio. La penula, capa de los esclavos, es distinta para los hombres y para las mujeres, la birra se corta igualmente por los lados para facilitar los movimientos de los brazos. Los campesinos prefieren la capa ilírica, o bardocucullus, vasta esclavina con capucha. El calzado es de cuatro tipos: la simple suela atada con correas de cuero (solea); la sandalia ajustada con cintas al rededor de la pierna; el zapato cuya
  • 19. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. hoja lateral se eleva hasta más arriba del tobillo (calceus) y en fin, las caliges, borceguíes cortados en lengüetas. Traje militar.- Durante la República, los soldados llevaban un casco con doble penacho, una túnica de cuero con escamas de metal y escudos rectangulares u ovales. Inicialmente llevaban las piernas desnudas pero adoptaron después el pantalón, inspirado en los calzones galos. En el siglo I de nuestra era los militares pretorianos se pusieron una coraza moldeada en forma de tórax alargada con lambrequines, un casco con visera salida y barbera articulada, sellada con una bonita cimera de plumas verticales. Sobre la coraza ataban su cinturón (cingulum militium), cuyos extremos colgaban sobre el vientre. El traje de los generales y los emperadores era de una majestad imponente y la coraza amoldada al torso estaba realzada con cincelados, adornada con ricos lambrequines y acompañada de una capa de púrpura. MUSICA La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares y acróbata actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los patricios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta
  • 20. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que roma valorara institucional y culturalmente a la música. Las comidas: Los textos antiguos hablan de tres comidas en un día romano. En primer lugar, estaba el ientaculum que era el almuerzo o lo que el niño llevaba para comer en la escuela. En todo caso, era una comida ligera. La segunda era el prandium que coincidiría con un tentempié actual. Se tomaba a la hora VII (mediodía solar) y ni se precisaba sentarse ni lavarse las manos. La tercera comida era la cena, pero que más bien corresponde a la comida en el sentido actual, no solo por la hora (VIII en el invierno, las 12.44 hora solar; IX en el verano, las 14.31 hora solar), sino por su abundancia. En la cena se distinguían tres partes:
  • 21. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. o Gustus o gustatio que consistía en tomar unos entremeses: huevos, aceitunas, lechuga, achicoria, ajos, ostras, setas o pescado en salmuera. Bebían mulsum (vino con miel). o Cena propiamente dicha: carne y pescado de varios tipos, según la economía. Bebían vino. o Secundae mensae (postres): queso, bollos, fruta, frutos secos. En algunos casos, después venía la comissatio (sobremesa en la que se bebía copiosamente) en la que los autores leen, cuentan cuentos, etc. Se podía alargar mucho. La cena, por tanto, duraba horas ya que, no siendo en los balnearios (thermae) o en el barbero, no tenían otro lugar para juntarse y matar el tiempo. Tenían una postura para comer extraña hoy en día: tumbados sobre el lado izquierdo. El comedor se llamaba triclinium, porque eran tres lechos con el cabezal frente a una mesita cuadrada. El lecho que no tenía a otro enfrente (lectus medius) era el principal; le seguía en importancia el que estaba a su izquierda (lectus summus). Pero con el tiempo la mesita se hizo redonda y los tres lechos se hicieron un único lecho en forma de media luna. Esa mesita se llamaba repositorium. Las mujeres comían con sus maridos, no como en Grecia. Y los esclavos sólo se ponían a la mesa con los amos en algunos días de fiesta, por ejemplo, durante las saturnalia. En el repositorium se posaba la comida que ya venía cortada de la cocina. E inicialmente se cogía con los dedos. La buena educación de cada uno se veía en coger la comida con las puntas de los dedos sin mancharse la mano ni la cara. Los restos se tiraban al suelo. Al terminar la comida, los comensales podían llevar algo de la comida sobrante para la casa. Los esclavos suplen las incomodidades de no tener aún un cubierto para pinchar con un constante servicio de agua y toalla para lavar las manos
  • 22. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. reiteradamente. Cuando uno iba invitado a la casa de otro, llevaba su propio esclavo para estos servicios. Lo que si tenían los comensales era cuchillo (culter), palillos y cucharas de varios tipos, desde el cucharón (trulla), la cuchara de un centilitro de capacidad (lígula) y la cucharita afilada (cochlear) con la que abrían huevos y mariscos de concha. No obstante lo anterior es aplicable a las personas de alta clase. Los más pobres y humildes sí que comían sentados y cosas más sencillas. COSTUMBRES Adornos Los ejemplos encontrados de adornos en Italia revelan claramente artesanía griega. El cuello y el pecho solían adornarse con collares (monilia) o cadenas de oro (catellae) adornadas con joyas o perlas. Otras cadenas, que se enrollaban varias veces alrededor del cuello y caían por el pecho, tienen con frecuencia un motivo de forma redonda unido a ellas. Contenían un encantamiento contra la enfermedad y el mal de ojo y las llevaban los hijos de las familias nobles. Los brazaletes (armillae, bracchialia) en forma de serpiente o cintas sencillas, también en forma de anillos o hilos de oro trenzados, adornaban la parte inferior y superior de los brazos de las mujeres. Los pendientes (inaures, pendentes) los llevaban las damas romanas al igual que las griegas, también sabemos de perlas y joyas sujetadas a la oreja por medio de hilo de oro. Una moda parecida era llevar como pendiente una única perla grande (unio). Las perlas más caras eran las blancas, siendo su valor proporcional a su tamaño, uniformidad y redondez. La perla que se bebió Cleopatra disuelta en vinagre tenia un valor de diez millones de sestercios. Al principio solo a los embajadores enviados a naciones extranjeras se les permitía llevar anillos de oro y se les proveía de él con gasto público como un signo de dignidad, más tarde los senadores y otros magistrados de igual categoría, y poco después los caballeros recibían el jus annuli aurei.
  • 23. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Después de Adriano el añillo de oro dejo de ser un signo de categoría, Justiniano se lo otorgaba a todos los hombres nacidos libres y libertos. "Al principio -cuenta Plinio (62-113, escritor y político romano)- era costumbre llevar anillos en el cuarto dedo solamente, después el dedo pequeño y el segundo también estaban ocupados por ellos, solo el dedo del centro quedaba libre". Los romanos desconocían los espejos de cristal: sus espejos estaban hechos de metal pulido, con forma cuadrada o redonda. Al principio los espejos se hacían de una composición de estaño y cobre, se dice que Pasiteles, un contemporáneo de Pompeya, introdujo los espejos de plata. Sobre el misterio del aseo de las damas romanas, podríamos decir que se dedicaban a un gran cuidado del cutis especialmente y a la reproducción artificial de otros encantos. Durante la noche una mascarilla (tectorium) de pasta y leche de burra que se aplicaba sobre el rostro para conservar el cutis, esta mascarilla fue una invención de Popea, la esposa del emperador Nerón (54-68), de ahí el nombre que recibe poppeana. Otra mascarilla compuesta de arroz y de harina de haba, servía para quitar las arrugas del rostro. Se lavaba con leche de burra tibia por la mañana (Juvenal, VI, 467) y después se lavaba la cara con leche de burra fría varias veces al día. Las dos pinturas más importantes eran: una sustancia blanca (creta, cerussa) y una roja (fucus minium, purpurissum), mezclados con saliva. Las cejas y pestañas se teñían de negro o se pintaban. Protección de la cabeza y formas de llevar el pelo. Adornos La mayor parte de las formas de los sombreros griegos aparecieron también en los romanos. El romano solía llevar la cabeza descubierta, y en casos de necesidad ceñían la toga sobre la parte de atrás de la cabeza. La mitra era una prenda que se enrollaba en la cabeza en forma de gorro y servia para mantener al pelo en su sitio. Este gorro se solía hacer con vejiga de animal. Mas variadas eran las formas de peinar el pelo. En los primeros siglos de la
  • 24. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Republica (ss. VI, V a. C.), el pelo se arreglaba de una manera sencilla. El pelo largo, dividido o sin dividir, se peinaba hacia atrás en líneas onduladas y se trenzaba o se ataba con un nudo. Algunas veces se colocaba alrededor de la parte superior de la cabeza como una corona, en otras se sujetaba abajo, en el cuello, con cintas. Otra manera era colocar el pelo alrededor de la cabeza en tirabuzones largos, o hacer trenzas gruesas con el pelo de delante, uniéndolo con el de atrás. Pronto la peluquería se convirtió en un arte y empezaron a teñirse el pelo las damas romanas. En la época de Catón (s IV a. C.) se había introducido la costumbre griega de teñirse el pelo de color amarillo rojizo; el jabón cáustico (spuma caustica o spuma Batava) hecho de sebo y cenizas. Cintas y horquillas servían para sujetar y adornar el pelo, estas cintas se adornaban con perlas y joyas. También se ataban con el pelo cordones de perlas y se añadía una diadema adornada con joyas. Usan como adorno también las coronas, que consistían en hojas de flores unidas (coronae sutiles) o en ramas con hojas y flores (coronae plexiles) El equivalente a la sandalia griega era la solea romana, la usaban hombres y mujeres y en todas las ocasiones en que la toga oficial no requería su calzado correspondiente. El calzado para la toga oficial era el calceus, un zapato cerrado alto que se parece a las botas de nuestras damas. El calceus estaba atado al tobillo y pantorrilla con cuatro correas y estaba adornado con una pieza de marfil en forma de media luna en la parte superior del pie. El mulleus o calcceus patricius estaba hecho de cuero rojo con una suela alta. Lo llevaban originariamente los reyes del Alba, pero posteriormente lo adoptaron los patricios. Este calzado llegaba hasta la pantorrilla, se unían ganchos pequeños al cuero de la parte de atrás con el propósito de atar los lazos. Se lo limpiaba con una esponja.
  • 25. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. Los pantalones (braccae) los llevaban al principio las naciones bárbaras, pero los adoptaron los soldados romanos expuestos a climas de Norte. Los trompetistas que abren la procesión y los soldados que llevan Victorias estaban vestidos con calzas. Con respecto a los dientes, se utilizaban muchas pastas y polvos diferentes para conservarlos limpios. Los dientes postizos hechos de marfil y sujetados con hilos de oro eran conocidos por los romanos en la época en que se hicieron las leyes de las doce tablas, una de esas leyes prohibía el depósito de oro en las tumbas de los muertos, excepto el material necesario para sujetar los dientes falsos.
  • 26. Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola. BIBLOGRAFIA Historia del Arte; editora Marta Bonet Garrosa http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/san-pietro-in-montorio.html http://www.portalplanetasedna.com.ar/arte_roma.htm http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte /x-antigu/ret-vest.htm http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm http://www.arquitectuba.com.ar/monografias-de-arquitectura/el-arte-romano/ http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/201007020009-museo-arte- romano-presenta-nueva.html