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Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I




Cultura del Diseño I


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   1. Época, Espacio y Tiempo

        El arte gótico es un estilo q...
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        Sus formas son más naturales, tanto en las proporciones como ...
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Pintura

        La pintura gótica, una de las expresiones del arte...
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       También se inventaron nuevos muebles como los aparadores que e...
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Accesorios y calzado

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   8. Música, comidas, costumbres, hechos insólitos
Delito y pecado...
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El canto gregoriano

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Gótico final

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  1. 1. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I Cultura del Diseño I Integrantes: Arrigoni, Romina Fellinger, Paula Gonzalez, Gerardo Loyola, Ayelen Montoya, Macarena Quiroga, Carolina Suarez, Emiliano 2
  2. 2. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I 1. Época, Espacio y Tiempo El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas. Significado El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. 2. Contexto Histórico El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las primeras monarquías ( en Francia e Inglaterra), las universidades, las ciudades, los gremios que organizan a los artesanos, la organización del comercio y la agricultura, y el florecimiento de las órdenes religiosas (otorgándole protagonismo al clero y a la construcción de iglesias), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo). 3. Artes: Escultura y Pintura Escultura En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. En principio la escultura se integra en los elementos arquitectónicos formando parte de las jambas, la estatua columna que se independiza del marco, pero poco a poco se irán haciendo estatuas de bulto redondo. Continúa teniendo una función didáctica, a demás de estética. 3
  3. 3. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I Sus formas son más naturales, tanto en las proporciones como en las referencias al mundo real, sobre todo en los motivos vegetales. Hay una cierta influencia de los modelos clásicos, se busca la belleza natural de las formas. Sin embargo, no falta en la iconografía el bestiario fantástico de influencia oriental, como en las gárgolas y ciertos elementos secundarios, es un programa iconográfico similar al románico. El peso de la tradición románica es muy grande, hasta el punto de que en el siglo XIII la escultura aún está subordinada a la arquitectura. El conjunto tiene un sentido narrativo en el que se destacan los sentimientos nobles y la melancolía de la imagen. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos: alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. La divinidad se humaniza, el Cristo majestad pasa a ser el Hijo del Hombre, y la Virgen reina a Virgen madre. Reaparece el retrato. El material preferido para la escultura es la piedra, pero también la madera, generalmente policromada. Se rompen algunos convencionalismos del románico, como la frontalidad, el hieratismo y la adaptación al marco. El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Las obras se colocarán en las portadas, sillerías, sepulcros, retablos, etc., en general en todos los lugares significativos. Existirá una escultura monumental, ya que en las grandes catedrales empezaron a considerarse como algo más que mera decoración. Aparecen las estatuas columnas monumentales. Las figuras adquieren autonomía y se liberan del marco arquitectónico. Se abandonan los convencionalismos románicos. Los capiteles desaparecen de la vista de los fieles, y se abandonan aquí los motivos narrativos, quedando sólo una decoración vegetal. También se desarrollarán los retablos, realizados en madera. Algunos de estos retablos son móviles: dípticos, trípticos y polípticos. En el gótico final los retablos serán soporte de la pintura. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato y donde hay un mayor realismo. Generalmente es un sepulcro exento, aunque en España triunfa el sepulcro incrustado en la pared, en la que aparece esculpida una escena. Otro ámbito en el que encontramos esculturas es en las sillerías del coro. Están hechas en madera y en ellas la libertad del artista es mayor, ya que no son vistas, normalmente, por los fieles. 4
  4. 4. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I Pintura La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años. La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. Crucifixión, Giotto En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el más grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradición de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gótica no llegó a echar raíces en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres más destacados fueron Cimabue y Giotto. Cave aclarar también que la pintura no tuvo tanto desarrollo como los vitrales. 4. Arquitectura La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación interior de sus iglesias: eleva prodigiosas catedrales llenas de luz. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y arquitectura 5
  5. 5. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I militar (castillos y murallas urbanas). El gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico. Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura El arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz. La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento. Descripción de elementos • Nervio: Elemento estructural o decorativo que parte de la superficie central de una bóveda separándola en diversos paños. • Clave: Dovela central de un arco. • Nervio clave: Elemento estructural utilizado para enviar los empujes de la cúpula hacia los muros. • Arco fajón: Elemento estructural que sirve para dividir la cúpula en tramos y repartir los empujes. • Claristorio: Nivel más alto de la nave. • Triforio: Es un elemento situado en las naves centrales, justo encima de las arcadas que dan a las naves laterales. Consiste en una línea de ventanas, normalmente geminadas, abiertas en el grueso de los muros. No debe confundirse con la tribuna, que es un pasillo cuya anchura coincide con la de la nave lateral sobre la que está construida. • Boquetones: Elemento sustentante que se construye para pasar el peso de la bóveda hacia el pilar. • Arco apuntado: Dos porciones de circunferencia se unen formando un pico • Pilar fasciculado: Pilar, que arranca del suelo o de una repisa de la pared, cuya sección parece soportar los nervios de la bóveda o parece transformarse en los mismos. 6
  6. 6. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I • Vitrales: Parte de cristal adornada con escenas diversas que permite el paso de la luz natural hacia el interior de la iglesia. • Nave lateral: Espacios longitudinales a ambos lados de la nave central separados de ella por medio de pilares o columnas. • Nave central: Espacio central en el interior de una iglesia, que tiene cubierta propia y está delimitada por columnas, pilares o muros. • Arbotantes: Propio de la arquitectura gótica, es un elemento estructural exterior con forma de medio arco que recoge la presión en el arranque de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al muro de una nave lateral. • Pináculo: Un pináculo es un elemento arquitectónico decorativo que se utiliza en la Arquitectura gótica. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica. • Contrafuerte: Engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las cargas transversales del edificio. • Galería exterior: Elemento que permite el tránsito de la techumbre. • Rosetón: Ventana circular calada y adornada, usada en la arquitectura gótica, normalmente situada en el centro del ventanal. La Catedral Es el monumento característico de la arquitectura gótica, en la que se reúnen todas las características esenciales del estilo. Eran los monumentos más altos que se habían construido (alcanzar la verticalidad para llegar a Dios) Su planta, en forma de cruz, con crucero más corto que el de la arquitectura románica, y en la cabecera la girola, en la que se abren las capillas poligonales, 7
  7. 7. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I todas encerradas en un gran medio círculo. Son destacadas las altísimas naves laterales, las que sirven de campanario y en las que se abren los amplios ventanales. En el exterior se encuentran las torres campanario, agujas, pináculos, arbotantes y contrafuerte. En el interior: utilización de arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados. La LUZ el interior de las iglesias se llenó de luz, elemento que conformará el nuevo espacio gótico que desmaterializa los elementos del edificio. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; coloreada mediante el juego de vitreaux y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. Columnas, forma de composición rectangular, extensa en horizontalidad. Hay equilibrio en las dos directrices (horizontal y vertical) Ritmo continuo(A mayúsculas). Gótico Francés Gótico clásico, llega a su perfección en las regiones de Normandía y la isla de Francia, desaparecen los últimos vestigios del estilo románico, Buen ejemplo de este periodo es la catedral de Chartres. Grandes rosetones, que constituyen una de sus principales características. Estas ventanas forman parte de la evolución del tamaño de los vanos en general, su tracería y el papel que tuvieron en la articulación de los edificios. Puede destacarse dentro de la evolución de este estilo la Sainte Chapelle, en París. Y la última etapa el Gótico flamígero. Saint Chapelle, París Gótico Inglés La arquitectura gótica inglesa sigue una evolución independiente del resto del continente. A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominación que recibe en este país el estilo románico) y se prolongará hasta más de un siglo después de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XVI. Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos. 8
  8. 8. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I La primera parte de esta época lo representa la catedral de Salisbury que es ejecutada de una sola vez .El estilo es más horizontal que en Francia y se desarrolla un tipo de fachada, denominada de pantalla, la fachada surge como una pantalla con una reducida puerta de acceso y numerosas arquerías ornamentadas con estatuas, que cubren toda la superficie, incluidas las torres, las naves se alargan. Gótico curvilíneo: Característico de este periodo son las ventanas con tracería y también se construyen salas capitulares de forma poligonal. Gótico perpendicular: es el más tardío. Las obras más representativas se encuentran en las universidades de Oxford y Cambridge, destacan el King's College, Cambridge, que se comenzó a construir en 1443, la iglesia de San Jorge en Windsor y la de Enrique VII, en la abadía de Westminster. Existe también un gran desarrollo de la arquitectura civil. Catedral de Salisbury Gótico en España y Portugal La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios de la Orden del Císter y alcanzó una amplia difusión en todo el país. El estilo de transición desde el románico se plasma en las catedrales de Tarragona, Lérida y Ávila. En el siglo XIII, de máximo apogeo del gótico, se construyen las manifestaciones más puras de este estilo como son las catedrales de Burgos (imagen), León y Toledo.En la Meseta están presentes dos influencias, la borgoñona, en el Reino de León, debido al origen de la dinastía leonesa; y la inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a través de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster. Durante los siglos XV y XVI, mientras en Italia crecía con fuerza el Renacimiento, la actividad constructiva del gótico es abrumadora en España, surgen numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la sencillez de la construcción y la complicación ornamental. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla, Segovia y Salamanca. Gótico Italiano 9
  9. 9. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco, fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gótica en Italia, monjes venidos de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fosanova, primer monumento gótico italiano. En el siglo XIII las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense. El mejor edificio gótico italiano de este siglo es la Catedral de Siena, maravilla del mármol. En el siglo XV, los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia siguen construyéndose numerosos palacios, y en este siglo se termina el Palacio Ducal, destacando también el palacio Contarini y Cà d'Oro. La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, que destaca por el recargamiento de su decoración y cuya construcción se prolongó hasta el siglo XIX. Catedral de Milán Gótico en Alemania Alemania recibe el gótico a través de la orden cisterciense, con retraso. El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al nuevo estilo, así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo XIII. En el siglo XV, Alemania, al igual que sucede con Bélgica y Holanda es un país próspero que produce una arquitectura rica, de gran interés. En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en Viena, terminada durante el siglo XV. La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana, la Catedral de Colonia. Catedral San Esteban 5. Interiores y Mobiliario Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la 10
  10. 10. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez. Bóveda de crucería La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías en muchos edificios con florones de madera o de metal, dorados o policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves. Columnas Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual, durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado. Columnas cilíndricas en Notre-Dame de París 11
  11. 11. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo, se va haciendo más pequeño y delicado y por fin, llega hasta suprimirse. En el siglo XV el haz de junquillos se ramifica directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad en muchos casos o se queda en forma de simple anillo. Capitel gótico en el Palacio Ducal de Venecia. Ventanas Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas. Pero en las más humildes se sustituyen las vidrieras por láminas de piedra translúcida y aun tal vez por encerados. Mobiliario La arquitectura gótica, que introdujo los conceptos de espacio debido al empleo de arcos apuntados y otros usos de la arquitectura constructiva el mobiliario todavía no estaba influenciado por el nuevo diseño arquitectónico. Aunque en las catedrales que se construían en el gótico primaba la riqueza los muebles eran de roble, sencillos y prácticos cubiertos con tapicerías. Hay que esperar hasta el siglo XV cuando los elementos del gótico son empleados para el diseño de muebles cuya influencia duró más de 100 años con los típicos arcos en las sillas y los arcones. 12
  12. 12. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I También se inventaron nuevos muebles como los aparadores que era una especie de mueble escalonado lo que indicaba mayor nivel de riqueza si este tenía varios niveles. El armario, otro de los nuevos muebles góticos para almacenaje se crearon con puertas muy grandes, el escritorio siempre poseía forma de cofre y se diseñaron nuevos y variados asientos en aquella época que contribuyeron a inventar los cojines debido a la incomodidad. Las camas solían ser amplias y cubiertas por un dosel que en un principio colgaba del techo, también tenían rango-escabel (escalón) para aislar del piso, a estas camas se les podía poner cortinas para calefaccionar o para la intimidad. Las mesas eran muy sencillas y por lo general consistían en simples tablas encima de unos caballetes, lo que les confería gran movilidad. Los muebles góticos se caracterizaban por las patas altas y las construcciones de formas de arcos apuntados. 6. Gráfica La letra gótica es una tipografía que apareció en la Edad Media, hacia el siglo VIII, tuvo su mayor esplendor entre los años 1150 y 1500 y aún se usa en nuestros días. Ha sido un tipo característico del centro de Europa, siendo usada profusamente hasta el siglo XX. Fue el carácter tipográfico usado por Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, que además de difundir el uso del gótico por todo Occidente convirtió este carácter en el más típico y usado de toda Alemania. La tipografía se divide en cuatro tipos: 13
  13. 13. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I En la gráfica encontramos distintas características como por ejemplo: • Marco decorativo • Letra Textur negra • Estilo internacional • Guía para escenas de la vida real Manuscritos Iluminados Lo más característico de estos libros eran las portadas, decoradas con hilos de oro y plata, diamantes y brillantes. Las piedras preciosas reflejaban la luz y daba la impresión que iluminados, de ahí su nombre. 7. Indumentaria La indumentaria no fue específica del período gótico, si no de toda la edad media. Por lo tanto se analizará a continuación la indumentaria de la edad media. La prenda cotidiana más común era una especie de camisa, en mujeres era más bien un vestido llamado chainse, y debía coserse diariamente después de puesta, ya que los botones eran considerados inmorales. 14
  14. 14. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I Chainses medievales Los hombres tenían en su indumentaria unas calzas largas y muy ajustadas llamadas cuissards, y sobre ellas enrollaban cintas de colores. Cuissard El común de la gente usaba en una túnica o sayo que llegaba a la mitad de las piernas y tenían una capucha. Las mujeres las usaban largas. Otro elemento que también estaba de moda en esta época era el surcot o sobrecota, lo usaban hombres y mujeres. Consistía en una túnica estrecha con mangas, la cual ajustaban con un cinturón. Las mujeres agregaban un manto atado con una cinta. Algo que comenzó a usarse fue acortar las faldas, pero no las mujeres, los hombres. Cada vez pretendían ajustar más las prendas acortando las túnicas hasta convertirlas en minifaldas. La hopalanda, prenda que ganó fama en la época medieval. Inspirada en trajes orientales consistía en una prenda muy amplia forrada de piel en su lado interno, usada por mujeres y hombres. Llevaban grandes mangas, bien amplias, para ostentar las finas pieles que forraban su indumentaria. La mortalidad infantil y la muerte antes del parto era muy común por las pestes. Esto dio paso a que las mujeres abultaran su vientre, ya que estar embarazada en esa época era muy difícil, y era bien visto. También se intentó disimular el busto. 15
  15. 15. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I Accesorios y calzado Un accesorio común en esta época era el cinturón, con limosneras colgadas en ellos. También era de muy buen gusto regalar a las mujeres alfileres y agujas de coser, ya que se consideraban muy lujosas por el trabajo que representaba fabricar dichos elementos. El calzado que surgió para proteger los pies siglos atrás, en la edad media creció tanto que la gente tuvo que verse obligada a sujetar las puntas en las rodillas para permitirles andar. Aunque también la prolongación en las puntas del calzado fue por una necesidad, ya que les servía para espantar a las ratas que abundaban en la época y eran portadoras de la terrible peste negra. 16
  16. 16. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I 8. Música, comidas, costumbres, hechos insólitos Delito y pecado. El sexo 17
  17. 17. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I En cuanto a las desviaciones del comportamiento que no supusieran desafíos de opinión sino delitos o pecados (conceptos identificables y de imposible deslindamiento), su tratamiento era objeto de las jurisdicciones civil (que aplicaba el fuero correspondiente, la legislación del reino o el derecho común) y religiosa (que aplicaba el Derecho Canónico en cuestiones ordinarias, o el procedimiento inquisitorial en caso necesario), cuya coordinación era a veces compleja, como ocurría con las desviaciones de la conducta sexual considerada correcta (masturbación, homosexualidad, incesto, estupro, amancebamiento, adulterio y otros asuntos matrimoniales).[82] En cualquier caso, la vivencia de la sexualidad y la desnudez del cuerpo tuvo tratamientos muy distintos en cada época y lugar; y diferentes expectativas para cada nivel social (se consideraba que era propio de los campesinos un comportamiento animal, es decir, natural, y se pretendía que los nobles y clérigos tuvieran más voluntad para controlar sus instintos). Comidas La influencia de la Iglesia Católica Romana y de la Iglesia Ortodoxa tuvo gran impacto en los hábitos alimenticios; el consumo de carne estaba prohibido durante casi una tercera parte del año para la mayoría de los cristianos así como todos los productos de animales como los huevo y lácteos (pero no así con el pescado) que eran generalmente prohibidos durante los periodos de Cuaresma y periodos de ayuno. La Iglesia a menudo accedía a demandas de excepciones regionales, debido a la inexistencia o escasez de productos alimenticios alternativos a los productos cárnicos. Las excepciones de cuaresma a veces se extendían a niños, viejos, peregrinos, trabajadores, etc. La comida era ingerida principalmente por ayuda de cucharas estando la otra mano sin otro cubierto. Se empleaba el cuchillo en la mesa, pero generalmente no se incluía con el plato ya que se esperaba que cada uno de los comensales llevara consigo uno. Posteriormente el cuchillo fue incluido por los hospedadores como signo de distinción a los invitados de alto rango. Antes de la comida y tras el transcurso de la misma se ofrecía a los asistentes palanganas con agua y unas toallas para que se adecentaran la cara y las manos, limpiándolas. La práctica más habitual era compartir las copas y recipientes donde se bebía, esta práctica era muy común en los banquetes y era considerado un privilegio de gran etiqueta, así como partir el pan o remover en la fuente central de carne ubicado en el centro de la mesa para ofrecer un pedazo al comensal vecino. La naturaleza jerárquica de la sociedad medieval reforzó estas costumbres de etiqueta donde los asistentes de baja posición ayudan en la mesa a los de rango superior, los jóvenes a los mayores, los hombres a las mujeres. Generalmente, los banquetes y las comidas colectivas eran considerados masculinos. Se consideraba algo poco común llevar a su propia mujer a estas fiestas. Los códigos sociales de aquella época hacían difícil para una mujer mantener los estereotipos de permanecer bella, delicada e inmaculada durante el transcurso de una fiesta suntuosa, la mujer del hospedador del banquete comía a menudo en un recinto separado. Pudiendo unirse al banquete cuando ya estaba a su final y los negocios ya se habían tratado. 18
  18. 18. Trabajo Práctico Integrador – Cultura del Diseño I El canto gregoriano Se denomina canto gregoriano a la música religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias características: • 1. El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia Romana. • 2. Es un canto monódico. • 3. Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín. • 4. El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos rítmicos son los naturales del texto. • 5. Se canta a capella. • 6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y éstos provienen de los modos griegos. • 7. En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas. • 8. Su finalidad es destacar aún más la oración. • 9. Su origen está en los primeros cristianos. Arrigoni, Romina Fellinger, Paula Gonzalez, Gerardo Loyola, Ayelen Montoya, Macarena Quiroga, Carolina Suarez, Emiliano 19

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