Unidad 1 Cine, y Video: Entre el arte, la narración y el espectáculo. <ul><li>Bibliografía: </li></ul><ul><li>Oubiña, Davi...
Lo que queda del cine en el video <ul><li>Desaparece el rodaje como concepto. </li></ul><ul><li>El tiempo de la realizació...
El denominador común entre el cine y el video <ul><li>Godard: El cine y el video son casi lo mismo. La mayor diferencia es...
Revisando la historia <ul><li>El video nace como tecnología y lenguaje en los años 60. </li></ul><ul><li>Historia dispar a...
Video Arte – Bill Viola- Nam June Paik <ul><li>Las imágenes quiebran su estructura  de unidad representativa para converti...
Alcances del video arte <ul><li>El video arte, inicia además una búsqueda de un nuevo ejercicio de sentido al tratar de re...
El cine pensamiento- El video sensación <ul><li>André Bazin: la imagen cinematográfica, sobre todo, es un dispositivo dest...
Bazin, las nuevas vanguardias y el video arte <ul><li>Esta concepción del cine si bien alimento al cine mundial, inauguro ...
Cine y Video <ul><li>El cine fabula sobre las  imágenes mismas que construye y no sobre una pretensión de contenido. </li>...
Godard y Las Historias del Cine <ul><li>Inicio de un proyecto que pretende hablar del cine en un soporte de video. </li></...
Historie(s) du Cinéma <ul><li>El discurso pretende ordenarse a partir de la entropía que significó la II Guerra Mundial. E...
Godard y la historia del cine y el video <ul><li>Godard es rechazado porque todo el tiempo quiere pensar el cine, desde el...
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Videográfica - Unidad 1

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Videográfica - Unidad 1

  1. 1. Unidad 1 Cine, y Video: Entre el arte, la narración y el espectáculo. <ul><li>Bibliografía: </li></ul><ul><li>Oubiña, David </li></ul><ul><li>“ Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine” </li></ul><ul><li>Cuatro miradas sobre Histoire(s) du Cinéma </li></ul><ul><li>Felipelli, Rafael </li></ul><ul><li>“ El Plano Justo”. Cine Moderno de Ozu a Godard </li></ul><ul><li>Revista Kilometro 11 – Ensayo de Cine. Destinos de la Teoria </li></ul>
  2. 2. Lo que queda del cine en el video <ul><li>Desaparece el rodaje como concepto. </li></ul><ul><li>El tiempo de la realización se suprime y se traslada al tiempo de la pos-producción. </li></ul><ul><li>Se superponen las temporalidades en capas que estructuran la significación no en planos de profundidades sino en ficciones plásticas, visuales y sonoras. Puesta en escena por capas. </li></ul><ul><li>Fragmentación del discurso audiovisual como lo conocíamos tradicionalmente. </li></ul><ul><li>La ausencia de linealidad lógica de un solo discurso. </li></ul><ul><li>La posibilidad de varias bandas de audio superpuestas y simultáneas. </li></ul>
  3. 3. El denominador común entre el cine y el video <ul><li>Godard: El cine y el video son casi lo mismo. La mayor diferencia esta en la luz. Diferencia entre ciencia y Filosofía: la ciencia es el video. La filosofía el cine. </li></ul><ul><li>Vida del cine: 100 años. Luego tuvo a la televisión y el video. </li></ul><ul><li>La televisión en lo político y cultural. El cine en lo estético y tecnológico. </li></ul><ul><li>La obra más interesante de Godard, la de más profunda esta realizada en video no en cine. </li></ul><ul><li>¿Qué relación existe entonces desde el punto de vista narrativo y estético entre estos medios, que pueda ser comprendido como una diferencia sustancial, que justifique una distinción? </li></ul>
  4. 4. Revisando la historia <ul><li>El video nace como tecnología y lenguaje en los años 60. </li></ul><ul><li>Historia dispar a la del cine. Su origen es artístico. </li></ul><ul><li>Cine: documental. </li></ul><ul><li>Destino del video no es narrativo. </li></ul><ul><li>El del cine si- “El nacimiento de una nación” </li></ul><ul><li>1963 </li></ul>
  5. 5. Video Arte – Bill Viola- Nam June Paik <ul><li>Las imágenes quiebran su estructura de unidad representativa para convertirse en una parte , una pincelada de una trama compleja </li></ul>
  6. 6. Alcances del video arte <ul><li>El video arte, inicia además una búsqueda de un nuevo ejercicio de sentido al tratar de reconstruir aspectos de la realidad que no están en la superficie. </li></ul><ul><li>Los procedimientos utilizados en el video arte son para La </li></ul><ul><li>Ferla, recursos que sólo son posibles debido a los aspectos tecnológicos </li></ul><ul><li>que lo permiten. Para este autor hay una íntima y necesaria relación entre </li></ul><ul><li>estética- tecnología y resolución visual. </li></ul><ul><li>Directores de Cine como Peter Greenaway, Win Wenders, Francis Ford Coppola fueron los pioneros en utilizar de manera híbrida, imágenes de cine y video con un sentido plástico y orgánico… </li></ul>
  7. 7. El cine pensamiento- El video sensación <ul><li>André Bazin: la imagen cinematográfica, sobre todo, es un dispositivo destinado a crear un sentido de realismo en la imagen. </li></ul><ul><li>La muerte no es más que la victoria del tiempo. Necesidad de salvar al ser a partir de un medio de apariencias.. </li></ul><ul><li>El cine debe revelarnos el misterio de la realidad evitando el subjetivismo. </li></ul><ul><li>Hay una necesidad psicológica en el arte de doblar los destinos de la realidad… el fin. </li></ul><ul><li>Si algo se parece más a lo real tendrá sus atributos y lograr vencer el tiempo, al fin la muerte. </li></ul><ul><li>La fotografía y el cine redimen las faltas del ser.. </li></ul><ul><li>El cine puede revelar sin artificios, de modo mecánico el sentido de lo real. El lenguaje cinematográfico en teste sentido, para André Bazin, es un estorbo, un escollo que termina </li></ul><ul><li>quebrando con la subjetividad estas posibilidades. </li></ul><ul><li>Extremo de la perspectiva de Bazin: todas las veces que puedo encerrar dos imágenes en un mismo cuadro, el montaje esta prohibido. </li></ul>
  8. 8. Bazin, las nuevas vanguardias y el video arte <ul><li>Esta concepción del cine si bien alimento al cine mundial, inauguro la Nouvelle vague en Europa (cuatrocientos golpes de Truffaut) y persiste hoy, se va desvitalizando. </li></ul><ul><li>Deleuze posteriormente incluirá una nueva perspectiva insistiendo en el sentido de conservación de la imagen del cine. </li></ul><ul><li>Necesidad y emergencia de un cine que se basa fundamentalmente en las interfases más que en los planos. El plano no es una sutura de la fragmentación sino una continuidad de mundos que los espectadores, en muchos casos no podemos compartir. </li></ul><ul><li>Y donde lo tecnológico comienza a parecer como un contenido que refleja un ideal de sociedad y de economía capitalista. </li></ul><ul><li>El cine de los años 60 y 70, pretendió una pedagogía de la mirada. El cine ha perdido sus pretensiones: </li></ul><ul><li>Las de conservar-------no se sabe lo que se quiere conservar o si hay algo que hacer en este sentido. </li></ul><ul><li>Y se ve incapacitado, entonces, en ofrecer un mundo y una experiencia. </li></ul>
  9. 9. Cine y Video <ul><li>El cine fabula sobre las imágenes mismas que construye y no sobre una pretensión de contenido. </li></ul><ul><li>El video se apropia de esta falta del cine y reflexiona desde un lugar de subjetividad y compromiso estético, pero descarnando, sin embargo a la realidad, de sus artificios. </li></ul><ul><li>En el caso del video arte, la referencialidad con la realidad sólo es utilizada para tomar de ella al objeto de su reflexión, luego inicia un camino de ficción en el que todas las capas visuales y sonoras debilitan su apariencia tecnológica para trasparentar una crisis, para mostrar un dolor fundamental y una incomodidad inicial, de la que luego el espectador se hará cargo, incluso, rechazándola. </li></ul>
  10. 10. Godard y Las Historias del Cine <ul><li>Inicio de un proyecto que pretende hablar del cine en un soporte de video. </li></ul><ul><li>Las historias del Cine de Godard pretenden mediante el discurso poético e instaurando </li></ul><ul><li>Una vía, una posibilidad, que es un constante fluir entre el celuloide, la imagen electrónica y las </li></ul><ul><li>posibilidades digitales con un fin político, más que estético: un humanismo donde </li></ul><ul><li>Convergen el mundo, el pensamiento y la creación. </li></ul>
  11. 11. Historie(s) du Cinéma <ul><li>El discurso pretende ordenarse a partir de la entropía que significó la II Guerra Mundial. El cine muestra la condena, el testimonio y las posibilidades de una humanidad que puede registrar incluso el propio silencio ante la muerte. </li></ul><ul><li>Los campos de exterminio, por ejemplo, no son mostrados por el cine. </li></ul><ul><li>Godard, según Oubiña, pretende lograr con esta obra lo que nunca antes pudo: meditar sobre lo que se muestra. </li></ul><ul><li>O mejor abrir un surco, una posibilidad reflexiva sobre la superficie de la imagen. </li></ul><ul><li>El cine pareciera condenado a la materialidad de lo que muestra, por este mismo principio realista. Pero los cineastas se preocupan por las relaciones. </li></ul><ul><li>Godard: “El cine es lo que está entre las cosas” </li></ul><ul><li>Los planos en esta obra chocan para producir la incomodidad del hiato, además porque en su choque hay más de un elemento que deberá encontrar (si es que lo halla) su lugar, su espacio de expresión, su modalidad de representación. </li></ul><ul><li>Godard da rienda suelta a un proyecto que recorta los códigos y los sistema de representación tradicionales para intentar una nueva apelación al sentido que tiene que ver con la simultaneidad. </li></ul>
  12. 12. Godard y la historia del cine y el video <ul><li>Godard es rechazado porque todo el tiempo quiere pensar el cine, desde el cine, pretende, con estas historias, que la imagen diga algo del pensamiento. Su obra no es una síntesis en un conglomerado para nada infructuoso ni azaroso de citas del cine. En ellas hay voces en off. Textos de teóricos, directores, voces, imágenes </li></ul><ul><li>Sin lazos pero que conviven con el único objetivo de producir </li></ul><ul><li>Desde la subjetividad un compromiso y un esfuerzo </li></ul><ul><li>Por conocer que pasa en la comparación, en la convivencia casi al instante </li></ul><ul><li>Del dolor y la comedia, del amor y la pobreza, de la ideología </li></ul><ul><li>Y la mera sensación. </li></ul><ul><li>En estas historias no hay pretensiones estéticas </li></ul><ul><li>Que no estén ligadas a una necesidad: </li></ul><ul><li>La de salvar a la imagen del vacío. </li></ul>

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