LA IMAGEN Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Bloque I Tema II 4º ESO
La imagen como categoría Artes Escé- nicas Artes Aplica- das Artesa- nía Arquitectura Medios de la imagen M. de comu-nicac...
<ul><ul><ul><ul><ul><li>Sistema de las artes </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Artes plásticas : pin...
<ul><li>Recursos de la imagen </li></ul><ul><li>-La imagen forma parte del sistema de las artes y del de los medios. </li>...
<ul><li>La imagen constituye el material fundamental del lenguaje cinematográfico. El cine es el arte de las imágenes en m...
<ul><li>Producción de imágenes </li></ul><ul><li>- Desde hace un siglo, la industria estadounidense elabora y abastece de ...
s t u d i o s y s t e m
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Hayao Miyasaki.  La Princesa Mononoke , 1997 f e n ó m e n o m a n g a
<ul><li>Profesiones de la imagen </li></ul><ul><li>-La imagen tecnológica (telescopios, fotografía, vídeo…) traspasa los l...
<ul><li>Star system </li></ul>
<ul><li>Teoría del campo </li></ul><ul><li>-Toda imagen precisa de una articulación de códigos y el establecimiento de una...
<ul><li>Tira para </li></ul><ul><li>encuadre </li></ul>Planos de películas
<ul><ul><ul><ul><ul><li>LA ESCALA FÍLMICA  </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><li>La escala viene determinada por el tamaño...
PLANO GENERAL Muestra una visión de conjunto de un ambiente. Se emplea  para describir.  La figura humana  aparece percept...
PLANO DE CONJUNTO Abarca un pequeño grupo de personas o un reducido ambiente. Posee un valor descriptivo narrativo y dramá...
PLANO ENTERO Plano Entero - plano empleado para narrar, capta el cuerpo entero de una persona o grupo de personas   Jean R...
PLANO DE DETALLE Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.  Empleado pa...
PRIMER PLANO Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del pe...
<ul><li>PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO </li></ul><ul><li>Plano empleado para analizar, desde la barbilla hasta la parte superior...
PLANO MEDIO LARGO O AMERICANO  Plano empleado para narrar, desde las rodillas hasta la cabeza . Clint Eastwood.  Million D...
PLANO MEDIO Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de e...
<ul><li>PLANO MEDIO CORTO O BUSTO  </li></ul><ul><li>Plano empleado para analizar, desde el pecho hasta la cabeza. </li></...
<ul><li>  PLANO PARTICULAR </li></ul><ul><li>Presenta un objeto o parte del cuerpo aislado.  </li></ul>François Truffaut. ...
<ul><li>-Escala Óptica : Viene determinada por el objetivo utilizado. Puede ser: </li></ul>GRAN ANGULAR Se caracteriza por...
<ul><li>NORMAL </li></ul><ul><li>Se caracteriza por una dis tancia focal y un campo visual medio.  Reproduce los objetos e...
<ul><li>TELEOBJETIVO </li></ul><ul><li>Se caracteriza por una  distancia focal larga  y un  campo visual estrecho , creand...
<ul><li>Teoría del eje </li></ul><ul><li>-Al visionar una película disponemos de una visión única y global de los sucesos ...
<ul><li>Teoría del eje </li></ul>
El “traveling”
<ul><li>-El “ script”  o secretario de dirección, ayudado por el técnico de foto fija y el  “staff”  ( casting , escenogra...
<ul><li>Secuencias </li></ul>
El “ script”  La claqueta
<ul><li>El “ storyboard ” </li></ul>
<ul><li>Los créditos </li></ul>
<ul><li>- Las producciones pueden clasificarse según el tiempo representado:  </li></ul><ul><li>*Narración sincrónica line...
<ul><li>-El guión es el primer elemento de cualquier producción audiovisual; es el proyecto en lenguaje audiovisual y part...
<ul><li>I.  ATENDIENDO AL FORMATO </li></ul><ul><li>Cine de animación </li></ul><ul><li>Películas creadas a partir de la c...
<ul><li>Cine mudo </li></ul><ul><li>Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine...
<ul><li>Cortometrajes </li></ul><ul><li>Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a t...
<ul><li>Making-off </li></ul><ul><li>Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaj...
<ul><ul><li>II. ATENDIENDO A LOS GÉNEROS </li></ul></ul><ul><li>Cine bélico : drama bélico, cine pacifista, comedia milita...
<ul><li>3. II Guerra Mundial </li></ul><ul><li>- Treinta segundos sobre Tokio  (Melvyn LeRoy, 1934) </li></ul><ul><li>- El...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Madame Curie  ( Mervyn LeRoy,   1943) </li></ul><ul><li>-El Greco  (Luciano Salce,...
<ul><li>Cine histórico </li></ul><ul><li>Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpret...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Scarface, el terror del hampa  (Howard Hawks, 1932) </li></ul><ul><li>- Cayo Largo...
<ul><li>Cine religioso </li></ul><ul><li>Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación históricomitológica y el...
<ul><li>La comedia  sofisticada se  desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocrático...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939) </li></ul><ul><li>-Casablanca (Michael Cu...
<ul><li>Cine de ciencia-ficción </li></ul><ul><li>Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias ...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Huracán sobre la isla  (John Ford, 1937) </li></ul><ul><li>- Aeropuerto  (George S...
<ul><li>2. Ciclo de piratas y aventuras marinas </li></ul><ul><li>- La isla del tesoro  (Victor Fleming, 1934) </li></ul><...
<ul><li>Cine de romanos </li></ul><ul><li>También llamado “ peplum”,  es un género híbrido de drama y aventuras, que se id...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Las uvas de la ira   (John Ford, 1940) </li></ul><ul><li>- La batalla de Argel  (G...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-El mago de Oz  (Victor Fleming, 1933) </li></ul><ul><li>- Una americano en París  (...
<ul><li>“ Spaghetti western ”   </li></ul><ul><li>El “ western ” europeo, más conocido como “ spaghetti western” , es un p...
<ul><li>Cine experimental </li></ul><ul><li>Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del leng...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><ul><li>-El supersabio ( Miguel M. Delgado, 1948) </li></ul></ul><ul><ul><li>- Descubrie...
<ul><li>Cine de autor </li></ul><ul><li>El concepto de “cine de autor” surge en abril de 1951, a manos de una de las revis...
<ul><li>Cine clase “B” </li></ul><ul><li>También llamado “Serie B” y en inglés “ B Movie”  (película B), apareció en los t...
<ul><li>Cine “bizarro” </li></ul><ul><li>El cine bizarro es un subgénero cinematográfico. No existe una definición precisa...
<ul><li>“ EL DECÁLOGO DEL CINE BIZARRO” </li></ul><ul><li>1º- Toda película bizarra debe tener al menos un personaje ridíc...
<ul><li>Cine clase “Z” </li></ul><ul><li>A fines de la década de 1950, se dio origen a un subgénero del cine B, el cine de...
<ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Badi, el E.T. Turco  (1983)  </li></ul><ul><li>- Dunyayi Kurtaran Adam   - Star Wa...
Cine Giallo   Es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del “ thriller” y del cine de terror . El nombr...
<ul><li>Figuras retóricas en el cine </li></ul><ul><li>-Oxímoron: contradicción entre dos términos juntos. </li></ul><ul><...
<ul><li>GLOSARIO </li></ul><ul><li>ACCIÓN ALTERNA: Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera ...
<ul><li>&quot; ATREZZO &quot;: Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.  <...
<ul><li>CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular...
<ul><li>ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiemp...
<ul><li>FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta ...
<ul><li>PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana film...
<ul><li>PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos.  </li></ul><ul><li>PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia qu...
<ul><li>SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.  </li></ul><ul><li>SINOPSIS: Re...
<ul><li>Nuevas tecnologías </li></ul><ul><li>-El arte digital y las imágenes construidas gracias a las nuevas tecnologías ...
<ul><li>-Una imagen digital, también llamada gráfico digital, es una representación bidimensional de una imagen utilizando...
Imagen renderizada
<ul><li>-Bases físicas de la fotografía:  fotosensibilidad ISO, velocidad de obturación, flash, etc. </li></ul><ul><li>La ...
<ul><li>Los cuerpos que absorben la luz se llaman  opacos  (madera, metal), estos bloquean la luz absorbiendo la mayoría d...
<ul><li>Los cuerpos que absorben la luz se llaman  opacos  (madera, metal), estos bloquean la luz absorbiendo la mayoría d...
<ul><li>Materiales transparentes o translúcidos . </li></ul><ul><li>No todos los materiales son opacos a la luz, el vidrio...
<ul><li>Si se construye un disco de cristal más grueso en el centro que en los bordes, puede aprovecharse la refracción pa...
<ul><li>-La  imagen digital: el formato más utilizado en las cámaras digitales estos metadatos se utilizan en el formato “...
<ul><li>TELEVISIÓN ANALÓGICA: </li></ul><ul><li>- Recepción Terrenal de Televisión  significa ‘visión a distancia'. Es dec...
<ul><li>Diferencias entre el mundo de la fotografía tradicional y el de la digital. </li></ul><ul><li>Podemos advertir la ...
<ul><li>Tasa o frecuencia de muestreo </li></ul><ul><li>-La usamos cuando queremos transformar una señal analógica ( señal...
<ul><li>Conversión analógica-digital </li></ul><ul><li>-Una señal digital varía de forma discreta o discontinua a lo largo...
<ul><li>-La televisión digital, independientemente de su medio de transmisión, ha revolucionado el mundo de la televisión ...
<ul><li>Arte digital </li></ul><ul><li>Gracias a los avances tecnológicos podemos aplicar el arte tradicional en fusión co...
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Nuevas tecnologías 4º ESO

  1. 1. LA IMAGEN Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Bloque I Tema II 4º ESO
  2. 2. La imagen como categoría Artes Escé- nicas Artes Aplica- das Artesa- nía Arquitectura Medios de la imagen M. de comu-nicación Artes plásti- cas M. de produc-ción y diseño Literatura
  3. 3. <ul><ul><ul><ul><ul><li>Sistema de las artes </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Artes plásticas : pintura y escultura. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Artes escénicas : danza y música. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Artes aplicadas : cerámica y joyería. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Artesanía . </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Sistema de las artes y de los medios </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Literatura : periodismo y teatro. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Arquitectura : interiorismo y urbanismo. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Sistema de los medios </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Medios de la imagen : Cinematografía, fotografía e ilustración. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Medios de comunicación : telecomunicación, televisión, prensa y radio. </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>- Medios de producción y diseño : diseño industrial, de moda y gráfico. </li></ul></ul></ul></ul></ul>
  4. 4. <ul><li>Recursos de la imagen </li></ul><ul><li>-La imagen forma parte del sistema de las artes y del de los medios. </li></ul><ul><li>-Es un fenómeno que, con el paso del tiempo, ha adquirido recursos y formas de expresión aún no concluidas. </li></ul><ul><li>-Forma parte de la historia de la cultura. </li></ul><ul><li>-La investigación, la innovación, el diseño y el desarrollo tecnológico alimentan el progreso (telefonía, hardware, software…). </li></ul><ul><li>-La revolución actual se origina cuando los recursos se ponen al alcance de los usuarios, dando paso a la creación fuera del ámbito institucional o empresarial. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>La imagen constituye el material fundamental del lenguaje cinematográfico. El cine es el arte de las imágenes en movimiento. Es una realidad en movimiento. </li></ul><ul><li>El cine es el conjunto de técnicas reunidas para obtener, por proyección luminosa, la restitución de movimientos registrados fotográficamente. </li></ul><ul><li>Al cine se llegó a través de tres caminos: 1) La estroboscopía (persistencia retiniana o de la visión). Es un fenómeno fisiológico natural que consiste en que si le llega al ojo una imagen luminosa, éste conserva y retiene la impresión hasta una décima de segundo después de que la observación ha cesado y desaparecer aquella. 2) La fotografía. La cámara oscura que proyecta exteriores iluminados por el sol en una habitación oscurecida, se desarrolló en el siglo XVI. 3) La proyección. La cámara oscura permitió crear la “linterna mágica”, aparato que proyectaba imágenes luminosas, que eran simples cuadros, en la oscuridad. </li></ul><ul><li>La grabación cinematográfica se desarrolla en base a una serie de elementos técnicos y artísticos. </li></ul>LA IMAGEN MÓVIL: EL CINE
  6. 6. <ul><li>Producción de imágenes </li></ul><ul><li>- Desde hace un siglo, la industria estadounidense elabora y abastece de recursos materiales y tecnológicos al resto del mundo. </li></ul><ul><li>-De ahí, la preeminencia en los sistemas de comunicación y de la imagen en el ámbito cinematográfico en cuanto a creación, calidad, cantidad, producción, distribución, exhibición y comercialización. </li></ul><ul><li>-El origen lo encontramos en el “ Studio system” , que concentró las diversas profesiones de la imagen bajo el manto de las productoras (Warner, Goldwyn, Mayer, Fox o Zukor, es decir, Paramount Pictures). Crearon un conglomerado de producción en Hollywood, donde los directores, guionistas y actores eran empleados de la empresa y las películas se rodaban en decorados de los estudios, y también se ocupaba de la distribución y exhibición, lo que permitía generar recursos económicos rápidamente. Actualmente el sistema perdura en EE.UU. </li></ul><ul><li>-En Europa esta industria destaca por la independencia, la inexistencia de monopolios y la fragmentación de las empresas dedicadas a la producción audiovisual, distribución y exhibición. Destaca el grupo “Dogma”. Una nueva forma de realizar cine que se impone en la cinematografía mundial, es una operación de rescate para recuperar la pureza del cine encabezada por algunos directores daneses, contrarrestando ciertas tendencias en el cine contemporáneo. </li></ul><ul><li>-En India (Bombay) destaca una producción cinematográfica de grandes dimensiones, el “ Bollywood ”. En algunos países asiáticos se da el fenómeno denominado “ manga ”. </li></ul>
  7. 7. s t u d i o s y s t e m
  8. 8. g r u p o d o g m a Lars Von Trier Thomas Vinterberg Soren Kragh-Jacobsen Lars Von Trier. The celebration , 1998
  9. 9. <ul><li>b </li></ul><ul><li>o </li></ul><ul><li>l </li></ul><ul><li>l </li></ul><ul><li>y </li></ul><ul><li>w </li></ul><ul><li>o </li></ul><ul><li>o </li></ul><ul><li>d </li></ul>Raj Kapoor. Awaara , 1951
  10. 10. Hayao Miyasaki. La Princesa Mononoke , 1997 f e n ó m e n o m a n g a
  11. 11. <ul><li>Profesiones de la imagen </li></ul><ul><li>-La imagen tecnológica (telescopios, fotografía, vídeo…) traspasa los límites profesionales, y cuenta con numerosos aficionados. </li></ul><ul><li>-Sin embargo, el profesional se diferencia del aficionado por su dominio proyectual, es decir, por el conocimiento de los conocimientos, la adecuación a la demanda y por garantizar el dominio del sistema empleado. </li></ul><ul><li>-El poder seductor de la imagen convierte a los artistas en paradigma de la sociedad, al convertirse en personajes mediáticos, por lo que aparecen en numerosos anuncios y eventos propagandísticos: los “ star system ”. Eran utilizados en los estudios de Hollywood para asegurarse el éxito de sus películas. Las estrellas de Hollywood eran una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el público. Estos dioses estaban creados por los propios estudios. Este sistema duró hasta los años 50, aunque hoy en día la secuela es bastante grande. </li></ul><ul><li>-En el sistema de las artes, el profesional trabaja generalmente sin encargo. Por el contrario, en el sistema de los medios de la comunicación el encargo y sus factores son determinantes (objetivos, coste, audiencia, ventas…), y han de ajustarse a un proyecto. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>Star system </li></ul>
  13. 13. <ul><li>Teoría del campo </li></ul><ul><li>-Toda imagen precisa de una articulación de códigos y el establecimiento de unas condiciones necesarias como soportes técnicos para su presencia visual. </li></ul><ul><li>-El término “campo” significa selección escogida para ser representada por un autor. Se emplea en pintura y fotografía. A partir del campo se define el fuera de campo y el contracampo. </li></ul><ul><li>-Son sinónimos de “campo” los términos “cuadro”, “encuadre” o “espacio representado”. </li></ul><ul><li>-En el ámbito de la imagen móvil, el término homólogo de campo es el “plano”, que está compuesto por fotogramas o “ frames ”, a razón de 24 por segundo. </li></ul>
  14. 14. <ul><li>Tira para </li></ul><ul><li>encuadre </li></ul>Planos de películas
  15. 15. <ul><ul><ul><ul><ul><li>LA ESCALA FÍLMICA </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><li>La escala viene determinada por el tamaño del objeto, distancia entre éste y la cámara (escala real), y objetivo usado (escala óptica). Da informaciones distintas según el encuadre utilizado, conocer las distintas escalas es importante para saber distinguir el mensaje. </li></ul><ul><li>-Escala Real : la representan los planos. Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre. Son: </li></ul>GRAN PLANO GENERAL Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. Plano empleado para describir una gran extensión visual. La figura humana es imperceptible John Ford. Centauros del desierto,1956 .
  16. 16. PLANO GENERAL Muestra una visión de conjunto de un ambiente. Se emplea para describir. La figura humana aparece perceptible. abarca una visión general, contrariamente al gran plano general. Lo demás es escenario. John Ford. Rio Grande , 1950.
  17. 17. PLANO DE CONJUNTO Abarca un pequeño grupo de personas o un reducido ambiente. Posee un valor descriptivo narrativo y dramático Nicolas Philibert. Être et avoir , 2002.
  18. 18. PLANO ENTERO Plano Entero - plano empleado para narrar, capta el cuerpo entero de una persona o grupo de personas Jean Rendir. Partie de campagne , 1936
  19. 19. PLANO DE DETALLE Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial. Empleado para analizar, muestra un aspecto muy concreto de un objeto o una parte muy concreta del cuerpo humano. Ridley Scott. Blade Runner , 1988.
  20. 20. PRIMER PLANO Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje. Empleado para analizar. Stanley kubrick. Spartacus , 1960.
  21. 21. <ul><li>PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO </li></ul><ul><li>Plano empleado para analizar, desde la barbilla hasta la parte superior de la cabeza. </li></ul>David Lynch. Mulholland drive , 2001.
  22. 22. PLANO MEDIO LARGO O AMERICANO Plano empleado para narrar, desde las rodillas hasta la cabeza . Clint Eastwood. Million Dolar Baby , 2004
  23. 23. PLANO MEDIO Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes. Howard Hawks. Scarface , 1932.
  24. 24. <ul><li>PLANO MEDIO CORTO O BUSTO </li></ul><ul><li>Plano empleado para analizar, desde el pecho hasta la cabeza. </li></ul>Alfred Hitchcok. Con la muerte en los talones , 1959.
  25. 25. <ul><li> PLANO PARTICULAR </li></ul><ul><li>Presenta un objeto o parte del cuerpo aislado. </li></ul>François Truffaut. Tirez sur le pianiste , 1960.
  26. 26. <ul><li>-Escala Óptica : Viene determinada por el objetivo utilizado. Puede ser: </li></ul>GRAN ANGULAR Se caracteriza por una distancia focal corta y un campo virtual amplio , dotando a la escena de un gran efecto de profundidad , siendo la distancia entre sujeto y cámara mayor que en la realidad.
  27. 27. <ul><li>NORMAL </li></ul><ul><li>Se caracteriza por una dis tancia focal y un campo visual medio. Reproduce los objetos en una proporción similar a la realidad de nuestra vista. </li></ul>
  28. 28. <ul><li>TELEOBJETIVO </li></ul><ul><li>Se caracteriza por una distancia focal larga y un campo visual estrecho , creando poco efecto de profundidad, siendo la distancia entre sujeto y cámara menor que en la realidad. </li></ul>
  29. 29. <ul><li>Teoría del eje </li></ul><ul><li>-Al visionar una película disponemos de una visión única y global de los sucesos que ocurren en esa historia. </li></ul><ul><li>-Esto es posible porque el lenguaje de la imagen móvil nos permite ordenar el espacio a partir de unas líneas imaginarias que se denominan “ejes”, y que posibilitan la recreación del espacio en el cine. </li></ul><ul><li>-La regla del eje, o de los 180º, consiste en impedir que dos planos contiguos estén tomados desde diferente lado de un eje imaginario que traza la acción. </li></ul><ul><li>-El concepto de eje es el responsable de proporcionar la continuidad cinematográfica o “ raccord ”. Así, podemos desplazarnos con total libertad en un “ travelling ” (voz inglesa, “viajando”), pero si en la secuencia siguiente no queremos desorientar al espectador, debemos utilizar el mismo eje (desde la posición final de la toma anterior, establecer el eje del espacio y filmar el siguiente plano manteniendo dicho eje constante). </li></ul><ul><li>-El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que están en pantalla. Por ejemplo, tenemos el plano general, en el que aparecen los dos personajes, la chica y el chico y, después, tenemos el plano de la chica, que aparece mirando hacia la derecha de la pantalla, porque en esa dirección está el chico que, a su vez, mira a la izquierda de la pantalla, es decir, hacia la chica. Si mantenemos el eje en este plano, la chica siempre mirará hacia la derecha y el chico hacia la izquierda. </li></ul>
  30. 30. <ul><li>Teoría del eje </li></ul>
  31. 31. El “traveling”
  32. 32. <ul><li>-El “ script” o secretario de dirección, ayudado por el técnico de foto fija y el “staff” ( casting , escenografía, vestuario, maquillaje, permisos…), es el encargado de asegurar el raccord de una producción. </li></ul><ul><li>- La continuidad no solo debe ser espacial; también ha de mantenerse en la iluminación, en el vestuario y decoración y en la interpretación. </li></ul><ul><li>-El montaje es un arte narrativo consistente en unir dos o más planos formando así una secuencia que a su vez se unirá a otras secuencias para dar forma a una película. El montaje es la parte final del proceso de creación audiovisual. Previamente se ha recurrido a la “claqueta”, que informa al inicio de cada grabación del nombre de la película, el orden del plano dentro de la secuencia, la secuencia y el número de toma. </li></ul><ul><li>Para unir los planos de una secuencia se puede utilizar un corte simple (conversación entre dos personas), cortinilla (conversaciones telefónicas o montajes en paralelo), nebulosa (onomatopeya fílmica, para explicar recuerdos…), o el fundido final (indica el fin de un acto o de la película). </li></ul><ul><li>-Gracias al montaje (unión de frecuencias), cambios de plano o actos, que proporciona la continuidad visual, narrativa, ritmo, se genera una recreación mental en el espectador. </li></ul><ul><li>-El rodaje se efectúa siguiendo el “ storyboard ” de la producción, elaborado a partir del guión, puesto que recoge planificación y organización; descripción de la iluminación; composición del plano; relación entre los personajes, espacios y objetos; acotaciones de los movimientos de cámara y organización de diálogos y banda sonora. </li></ul>
  33. 33. <ul><li>Secuencias </li></ul>
  34. 34. El “ script” La claqueta
  35. 35. <ul><li>El “ storyboard ” </li></ul>
  36. 36. <ul><li>Los créditos </li></ul>
  37. 37. <ul><li>- Las producciones pueden clasificarse según el tiempo representado: </li></ul><ul><li>*Narración sincrónica lineal: desarrolla el argumento de forma lineal (por ejemplo, un día en la vida de una persona). </li></ul><ul><li>*Narración sincrónica en paralelo: discurren dos acciones sincrónica y simultáneamente, pudiéndose entrelazar o no (por ejemplo, dos personas que se despiertan en diferentes lugares del mundo, al mismo tiempo, y que al cabo de unas horas se encuentran en el mismo ascensor de un hotel). </li></ul><ul><li>*Narración diacrónica: se suceden distintas acciones simultáneamente, y es el espectador con un papel activo de montador el que debe encadenar los diferentes planos que van apareciendo hasta dar sentido a la película. </li></ul>
  38. 38. <ul><li>-El guión es el primer elemento de cualquier producción audiovisual; es el proyecto en lenguaje audiovisual y parte de una idea literaria que trata un determinado tema. El tema escoge un argumento que se desarrolla a lo largo de distintos momentos según una trama que plantea una situación inicial, un desarrollo y un desenlace.. </li></ul><ul><li>-Después, se atiende a la narración, es decir, al género que daremos a las imágenes: comedia, drama…; a la categoría: histórica, bélica, western… , y a los sucesos de la trama. </li></ul><ul><li>-El siguiente paso será elaborar una sinopsis de la propuesta para comunicarla a productores, actores, instituciones…, que se denomina “escaleta”. Se trata de un breve resumen de cada secuencia y sus localizaciones, que representa una traducción real de la idea original y con ella del presupuesto económico y la crónica de la producción. </li></ul><ul><li>-La escaleta se utiliza como documento de discusión a partir del que los estamentos decisorios del “ staff ” (dirección, guionista, producción, casting , comercialización, director de fotografía, director de arte…) comprueban su viabilidad. </li></ul>
  39. 39. <ul><li>I. ATENDIENDO AL FORMATO </li></ul><ul><li>Cine de animación </li></ul><ul><li>Películas creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidos individualmente. Películas basadas en diferentes técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinden ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad. Podemos considerar tres tipos básicos: </li></ul><ul><li>- dibujos animados impresos directamente en el fotograma. </li></ul><ul><li>- imágenes fotográficas de objetos y seres reales a quienes se dota de movimientos no realistas. </li></ul><ul><li>- infogramas, aislados, o en combinación con imágenes fotográficas. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Akira (Katsuhiro Otomo, 1987) </li></ul><ul><li>-Neighbours, ( Norman McLaren. National Film Board of Canada,1952.) </li></ul><ul><li>-¿Quién engañó a Roger Rabbit?, (Robert Zemeckis, 1988) </li></ul>
  40. 40. <ul><li>Cine mudo </li></ul><ul><li>Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927). </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Gertie the Dinosaur (Winsor McCay, 1909) </li></ul><ul><li>- El chico (Charles Chaplin, 1921) </li></ul><ul><li>-El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926) </li></ul>
  41. 41. <ul><li>Cortometrajes </li></ul><ul><li>Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta minutos. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Todos ( J. L. Calcagno Quijano / Gonza, 2007) </li></ul><ul><li>- Un minuto de oscuridad ( C. Caviglia / O. Clavijo / P., 2008) </li></ul><ul><li>- El triángulo imperfecto ( Jorge Bompart, 2009) </li></ul>Documental Obra audiovisual que carece de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad. Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo y, dependiendo de la materia tratada y del punto de vista adoptado, poseer un talante de divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico... Filmografía - Nanuk el esquimal (Robert Flaherty, 1919-1922) - Olimpiada (Leni Riefenstahl, 1938) - Chronique d’un été ( Edgar Morin y Jean Rouch, 1961)
  42. 42. <ul><li>Making-off </li></ul><ul><li>Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o acompaña al film en la edición en DVD. </li></ul>Cine-Versión Original Subtitulada
  43. 43. <ul><ul><li>II. ATENDIENDO A LOS GÉNEROS </li></ul></ul><ul><li>Cine bélico : drama bélico, cine pacifista, comedia militar. </li></ul><ul><li>Género cinematográfico que agrupa a las películas de guerra, </li></ul><ul><li>normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros </li></ul><ul><li>géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la </li></ul><ul><li>medida en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político, las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejercito estadounidense. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>1. Guerra de Secesión americana </li></ul><ul><li>- Los inconquistables (Cecil B. DeMille, 1947) </li></ul><ul><li>- La roja insignia del valor (John Huston, 1951) </li></ul><ul><li>- Dos cabalgan juntos (John Ford, 1962) </li></ul><ul><li>2. I Guerra Mundial </li></ul><ul><li>- Los ángeles del infierno (Howard Hughes, 1930) </li></ul><ul><li>- Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957) </li></ul><ul><li>- Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo,1971) </li></ul>
  44. 44. <ul><li>3. II Guerra Mundial </li></ul><ul><li>- Treinta segundos sobre Tokio (Melvyn LeRoy, 1934) </li></ul><ul><li>- El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957) </li></ul><ul><li>- La lista de Schindler (S. Spielberg, 1993) </li></ul><ul><li>4. Guerra de Vietnam y Sureste Asiático </li></ul><ul><li>- Los visitantes (Elia Kazan, 1972) </li></ul><ul><li>- El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982) </li></ul><ul><li>- El cielo y la tierra (Oliver Stone, 1993) </li></ul><ul><li>5 . Guerra civil española </li></ul><ul><li>- Refugiados en Madrid (Alejandro Galindo, 1938) </li></ul><ul><li>- Réquiem por un campesino español (Francesc Betriu, 1985) </li></ul><ul><li>- Tierra y libertad (Ken Loach, 1994) </li></ul><ul><li>Cine-Biografías </li></ul><ul><li>Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época. </li></ul>
  45. 45. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Madame Curie ( Mervyn LeRoy, 1943) </li></ul><ul><li>-El Greco (Luciano Salce, 1966) </li></ul><ul><li>- Sobrevivir a Picasso (James Ivory, 1996) </li></ul><ul><li>Cine cómico </li></ul><ul><li>Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia “ slapstick” o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes. Sucesión de “ gags ” (elemento cómico concreto y de duración reducida que se suele basar en un chiste o chascarrillo o una situación cómica). </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Charlot periodista (Henry 1914) </li></ul><ul><li>- Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1935) </li></ul><ul><li>- El hombre cañón (F. Capra, 1926) </li></ul>
  46. 46. <ul><li>Cine histórico </li></ul><ul><li>Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones de la Historia (principalmente del s. XX), guerras, revoluciones y grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-Tierra de faraones (Howard Hawks,1955) </li></ul><ul><li>-Guerra y paz (Sergei Bondarchuk, 1968) </li></ul><ul><li>- El hundimiento (Oliver Hirschbiegel, 2004) </li></ul><ul><li>Cine de “gansters” </li></ul><ul><li>Películas que tratan el crimen organizado. Desde las historias de los “ gangsters ” de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. Son frecuentes los relatos biográficos que narran los orígenes modestos, el contexto de pobreza, el aprendizaje de la delincuencia, la psicología desequilibrada, la lucha por el poder y la creación de la banda, el enfrentamiento con la ley o con otros “ gangsters” y el final trágico del “ gángster” . </li></ul>
  47. 47. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Scarface, el terror del hampa (Howard Hawks, 1932) </li></ul><ul><li>- Cayo Largo (John Huston, 1948) </li></ul><ul><li>- El padrino (Francis F. Coppola, 1972) </li></ul><ul><li>Suspense </li></ul><ul><li>También llamado intriga o “ thriller ”, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador -a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada- y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de “ gangsters” . Se diferencia del cine negro por la preocupación que se tiene por la trama policíaca, así como por la psicología de los personajes, características que acaban ocultando el contexto social del mundo del crimen. Mientras el cine de suspense vertebra sus relatos a través de la personalidad singular de los protagonistas, en el cine negro éstos son tipos representativos de una sociedad y una época concretas. El suspense policíaco se inspira en la novela negra. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- La sombra de una duda (A. Hitchcock, 1943) </li></ul><ul><li>- El beso del asesino (Stanley Kubrick, 1955) </li></ul><ul><li>- Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959) </li></ul>
  48. 48. <ul><li>Cine religioso </li></ul><ul><li>Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación históricomitológica y el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Los Diez Mandamientos (Cecil B. De Mille, 1956) </li></ul><ul><li>- Salomón y la reina de Saba (King Vidor, 1959) </li></ul><ul><li>- David y Golitat (Richard Pottier, 1960) </li></ul><ul><li>Comedia </li></ul><ul><li>Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática. Se engloba en este género la comedia clásica americana con los dos subgéneros de comedia sofisticada y extravagante. </li></ul>
  49. 49. <ul><li>La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía. </li></ul><ul><li>La comedia extravagante –”screwball comedy ”- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a l improvisación y a un ritmo más ágil. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Una noche en la ópera (Sam Wood, 1935) </li></ul><ul><li>- Luna nueva (Howard Hawks, 1940) </li></ul><ul><li>- El gran dictador (Charles Chaplin, 1940) </li></ul><ul><li>Drama </li></ul><ul><li>Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. </li></ul><ul><li> La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantiene relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador. </li></ul>
  50. 50. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939) </li></ul><ul><li>-Casablanca (Michael Curtiz, 1942) </li></ul><ul><li>-Eva al desnudo (Joseph Mankiewicz, 1950) </li></ul><ul><li>Cine de terror </li></ul><ul><li>Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción. El “ gore” es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta, en el que se exponen de forma clara los horrores </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- El doctor Frankenstein (James Whale, 1931) </li></ul><ul><li>- La mosca (Kurt Neumann, 1958) </li></ul><ul><li>-Drácula (F. F. Coppola, 1992) </li></ul>
  51. 51. <ul><li>Cine de ciencia-ficción </li></ul><ul><li>Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles </li></ul><ul><li>Filmografia </li></ul><ul><li>- Viaje a la luna (Georges Meliés, 1902) </li></ul><ul><li>- Metrópolis (Fritz Lang, 1926) </li></ul><ul><li>- Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) </li></ul><ul><li>Cine de catástrofes </li></ul><ul><li>Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones). </li></ul>
  52. 52. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Huracán sobre la isla (John Ford, 1937) </li></ul><ul><li>- Aeropuerto (George Saetón, 1970) </li></ul><ul><li>- Titanic (James Cameron, 1997) </li></ul><ul><li>Cine de aventuras </li></ul><ul><li>Concepto muy difuso (se incluyen casi todos los géneros: biografías históricas, western, de capa y espada, piratas, musicales, etc.). Podíamos decir que el cine de aventuras: - tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea; - supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos); - de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc.- que consiguen en un final feliz; - los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia; - los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y, frecuentemente - la acción sucede en el pasado. </li></ul><ul><li>Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes: - la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una sucesión de secuencias sorprendentes;- las películas de piratas y aventuras marinas;- las aventuras de capa y espada; - las aventuras que transcurren en espacios exóticos; - espionaje y agentes secretos; - el cine de artes marciales; - las aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>1. Ciclo de Tarzán </li></ul><ul><li>- Tarzán de los monos (W. S. Van Dyke, 1932) </li></ul><ul><li>- Greystoke, la leyenda de Tarzán (Hugh Hudson, 1984) </li></ul><ul><li>- Tarzán en nueva york (Richard Thorpe, 1942) </li></ul>
  53. 53. <ul><li>2. Ciclo de piratas y aventuras marinas </li></ul><ul><li>- La isla del tesoro (Victor Fleming, 1934) </li></ul><ul><li>- Rebelión a bordo (Frank Lloyd, 1935) </li></ul><ul><li>- Los contrabandistas de Moonfleet (Fritz Lang, 1955) </li></ul><ul><li>3. Ciclo de capa y espada y aventuras medievales </li></ul><ul><li>- El conde de Montecristo (Rowland V. Lee, 1934) </li></ul><ul><li>- Los caballeros del rey Arturo (Richard Thorpe, 1953) </li></ul><ul><li>- Excalibur (John Boorman , 1981) </li></ul><ul><li>Cine de acción </li></ul><ul><li>Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates- y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- A quemarropa (John Boorman, 1967) </li></ul><ul><li>- Harry el Sucio (Don Siegel, 1971) </li></ul><ul><li>- Misión imposible (Brian de Palma, 1996) </li></ul>
  54. 54. <ul><li>Cine de romanos </li></ul><ul><li>También llamado “ peplum”, es un género híbrido de drama y aventuras, que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial ,dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Los últimos días de Pompeya (Luigi Maggi, 1908) </li></ul><ul><li>- Helena de Troya (Robert Wise, 1955) </li></ul><ul><li>-Espartaco (Stanley Kubrick, 1960) </li></ul><ul><li>Cine político </li></ul><ul><li>Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados. </li></ul>
  55. 55. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Las uvas de la ira (John Ford, 1940) </li></ul><ul><li>- La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo , 1966) </li></ul><ul><li>- Excelentísimos cadáveres (Elio Petri , 1975) </li></ul><ul><li>Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales. </li></ul><ul><li>Además del musical americano por excelencia existen en los cincuenta traslaciones desde los escenarios de Broadway como las óperas negras. Desde lo 60 ha evolucionado hacia fórmulas más variadas y complejas, desde el musical dramático a la ópera rock, el musical pop, las biografías de músicos y grupos o la plasmación de conciertos de rock y otros híbridos. En la filmografía española hay que destacar las zarzuelas desde la época del cine mudo y, al margen de los niños cantores y de otras propuestas al servicio de cantantes de fama, los musicales de Carlos Saura que enlazan con una breve pero interesante tradición de ritmos y canciones de sabor español. </li></ul>
  56. 56. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-El mago de Oz (Victor Fleming, 1933) </li></ul><ul><li>- Una americano en París (Vicente Minelli, 1951) </li></ul><ul><li>- West Side Story (Robert Wise, 1961) </li></ul><ul><li>Cine del oeste </li></ul><ul><li>Probablemente uno de los primeros, más específicos y dilatados géneros cinematográficos de la historia del cine que narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, “ saloon” , ranchos, diligencia, indios...). Hay muchos tipos de “ westerns” , pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- La diligencia (John Ford, 1939) </li></ul><ul><li>- Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952) </li></ul><ul><li>- Río bravo (Howard Hawks, 1959) </li></ul>
  57. 57. <ul><li>“ Spaghetti western ” </li></ul><ul><li>El “ western ” europeo, más conocido como “ spaghetti western” , es un particular subgénero del “ western” que estuvo de moda en las décadas de los años 60 y 70, aunque en ésta última década aquel ya se encontraba en decadencia. </li></ul><ul><li>Puesto que la mayoría de estas películas fueron financiadas por compañías italianas o españolas, el género adquirió rápidamente el nombre de spaghetti western (« western espagueti» en castellano) cuando se trataba de películas italianas o “ chorizo western” cuando se trataba de películas españolas. La mayoría se rodaron en Cinecittá (Italia) y en Almería /(España). Es muy famoso el Desierto de Tabernas debido a que allí se rodaron películas famosas de este subgénero. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964) </li></ul><ul><li>- La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965) </li></ul><ul><li>- El sabor de la venganza ( Joaquín Luis Romero Marchent, 1963) </li></ul>
  58. 58. <ul><li>Cine experimental </li></ul><ul><li>Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico, valiéndose de efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. </li></ul><ul><li>El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, ni se dirige a un publico amplio, sino específico, y que comparte de entrada interés por productos que podríamos calificar, sin intención peyorativa, como marginales. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Symphonie diagonale ( Viking Eggeling, 1924) </li></ul><ul><li>- Romance Sentimentale ( Grigori Aleksandrov y Sergei Eisenstein,1930) - El silencio antes de Bach ( Pere Portabella, 2007) </li></ul><ul><li>Cine científico </li></ul><ul><li>Es una herramienta y un documento de estudio. Además, es un vehículo para la divulgación de la ciencia que, con los documentales sobre la fauna y flora, vidas de científicos y actualidad tecnológica han dado lugar, incluso, a canales temáticos de televisión. Es importante la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) </li></ul>
  59. 59. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><ul><li>-El supersabio ( Miguel M. Delgado, 1948) </li></ul></ul><ul><ul><li>- Descubriendo el comportamiento animal ( A. J. Redondo, 2008) </li></ul></ul><ul><ul><li>- Tras las huellas de los Neandertales ( Wasko-Karsten Krakow, 2006) </li></ul></ul><ul><li>Cine arte </li></ul><ul><li>También conocido como &quot; Art film &quot;, &quot;Cine de arte&quot;, &quot;Cine alternativo&quot; o &quot;Cine no comercial“; es un término utilizado para referirse al cine con fines eminentemente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas. </li></ul><ul><li>Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. </li></ul><ul><li>Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>-La piel dura ( François Truffaut, 1976) - Las tortugas también vuelan ( Bahman Ghobadi, 2004) </li></ul><ul><li>- El aspado ( Patricio Bustamante, 2002) </li></ul>
  60. 60. <ul><li>Cine de autor </li></ul><ul><li>El concepto de “cine de autor” surge en abril de 1951, a manos de una de las revistas más prestigiosas del mundo del cine, “Cahiers du Cinéma”. Fundada por los ilustres André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, dicha publicación abrigaba como editor a Éric Rohmer y engendró colaboradores de la talla de Godard, Chabrol o Truffaut. </li></ul><ul><li>El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Malas tierras (Terrence Malick 2009) </li></ul><ul><li>- Irreversible ( Gaspar Noé, 2002) </li></ul><ul><li>- Smoke ( Wayne Wang, 1995) </li></ul>
  61. 61. <ul><li>Cine clase “B” </li></ul><ul><li>También llamado “Serie B” y en inglés “ B Movie” (película B), apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood entre los años 1930 y1960. Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia. La clasificación se siguió usando después de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad (se relaciona con el cine “bizarro”). </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- La mujer pantera (Jacques Tourneur ,1943) </li></ul><ul><li>- El abominable hombre de las nieves (Val Guest, 1957) </li></ul><ul><li>- La noche de los muertos vivientes (George A. Romero , 1968) </li></ul>
  62. 62. <ul><li>Cine “bizarro” </li></ul><ul><li>El cine bizarro es un subgénero cinematográfico. No existe una definición precisa para este género. La palabra “ bizarro” , en este contexto, proviene de la palabra en inglés y francés “ bizarre” que significa raro, extravagante, insólito, es decir, es un falso amigo. En sus inicios, a comienzos de la década de 1990, fue relacionado con el cine de clase “B”, pues también era un tipo de cine con bajo presupuesto. Sin embargo, con el tiempo se demostró que podía aparecer tanto en producciones de presupuesto recortado como en grandes producciones de Hollywood. Suele aparecer en películas de terror, de cine de ciencia-ficción, y en cine fantástico. </li></ul><ul><li>El mejor ejemplo del género lo da el cineasta estadounidense Edward Wood Jr., que realizó Glen o Glenda (1953), que trata el tema travestismo, y Plan del espacio exterior (1959), del género ciencia ficción y terror. Ambas películas fueron consideradas en sus inicios como obras de muy mala calidad, pero en la actualidad son consideradas películas de culto. </li></ul><ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Freaks (Edward Hyde, 1932) </li></ul><ul><li>- La Casa de los 1000 Cuerpos (Rob Zombie, 2003) </li></ul><ul><li>- Batalla más allá de las estrellas (Kinji Fukasaku, 1969) </li></ul>
  63. 63. <ul><li>“ EL DECÁLOGO DEL CINE BIZARRO” </li></ul><ul><li>1º- Toda película bizarra debe tener al menos un personaje ridículo. </li></ul><ul><li>2º- Es preferible que en la película salga algún tipo de animal protagonista, el cual acabe infectado por algún residuo tóxico. </li></ul><ul><li>3º- En toda película bizarra debe aparecer sexo implícito, ya sea una mujer desnuda, o un monstruo. </li></ul><ul><li>4º- El presupuesto de una película bizarra no debe sobrepasar al dinero que uno se gasta en cervezas con los amigos para poder verla. </li></ul><ul><li>5º- En relación con el punto anterior, los efectos especiales deben ser de pobre calidad para que así, al verlos, el espectador pueda reírse aún más. </li></ul><ul><li>6º- El doblaje de la película debe ser hecho en una tarde (o parecerlo) y en las más bizarras no deben ni existir. </li></ul><ul><li>7º- La marca TROMA , implica ciegamente que la película a ver es 100% bizarra. </li></ul><ul><li>8º- La parte menos importante de este género es el argumento, da igual fecha o lugar donde ocurre la historia. </li></ul><ul><li>9º- En casi toda película bizarra debe aparecer alguna escena violenta censurable. </li></ul><ul><li>10º- TODA película bizarra ha de verse con los colegas. </li></ul><ul><li>*No todas las películas cumplen los 10 puntos, pero cuantos más cumpla mejor. </li></ul>
  64. 64. <ul><li>Cine clase “Z” </li></ul><ul><li>A fines de la década de 1950, se dio origen a un subgénero del cine B, el cine de clasificación Z, que tenía un presupuesto aún más miserable y una edición peor que su antecesor. Plan 9 From Outer Space , de Ed Wood, fue reconocida como la primera película de serie Z que se hizo en la historia. Este film pretendía ser protagonizado por Béla Lugosi, pero al fallecer fue reemplazado por nada menos que el quiropráctico de la esposa de Ed Wood, que permaneció durante toda la película con un velo sobre su cara. A las naves espaciales se las podía ver claramente los hilos que las sujetaban y la trama puede llegar a ser la peor que se ha hecho en años. </li></ul><ul><li>También hubo películas de ninjas de la IFD Films & Arts en la década de 1980, otro buen ejemplo del estilo: absolutamente ningún tipo de efecto especial (aparte de humo); en el film venían dos historias totalmente distintas, forzadas a relacionarse entre sí, ya que se tomaban una película previamente distribuida (únicamente en Asia) y se mezclaba con nuevas escenas de acción rodadas con actores caucásicos, habitualmente no profesionales, en ridículos trajes de Ninjas; el único rol que cumplían estos ninjas era ser insertados entre escenas, luchando y dialogando infantilmente, confundiendo la trama original de la película. </li></ul><ul><li>Grandes personajes del cine Z pueden ser: Joseph Lai, Bruce Baron, Stuart Smith, Godfrey Ho y el supuesto &quot;campeón de los Ninjas&quot;, Richard Harrison, actor estadounidense con amplia experiencia en el cine europeo de las décadas de 1960 y 1970, y que protagonizó alrededor de 20 películas bizarras de ninjas en la década de 1980, las cuales terminarían por arruinar su carrera. Afirma que su mayor contribución al cine ha sido rechazar el papel protagónico en el “western Por un puñado de dólares , y haber recomendado a Clint Eastwood en su lugar. </li></ul>
  65. 65. <ul><li>Filmografía </li></ul><ul><li>- Badi, el E.T. Turco (1983) </li></ul><ul><li>- Dunyayi Kurtaran Adam - Star Wars Turco - Cemetery Man (Michele Soavi, 1994) </li></ul>
  66. 66. Cine Giallo Es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del “ thriller” y del cine de terror . El nombre de &quot;Giallo&quot; (amarillo en italiano), se debe a que estas películas, están basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color. Este tipo de películas fue iniciado por Mario Bava con la película La muchacha que sabía demasiado (1963) Dicho género provocó que durante la década de 1970 (y gran parte de la década de 1980) las pantallas se llenaran con títulos enigmáticos, protagonizados por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero, y bellas mujeres en peligro que se movían compulsivamente en una trama enrevesada. Tres filmes del director Darío Argento hicieron resurgir este subgénero. En estas tres películas, el director italiano utiliza su más famoso recurso narrativo, es decir, deja en el subconsciente del protagonista la clave del misterio sobre la identidad del asesino, reforzando así el suspense. Ese enigma siempre se revela al final (a veces de una manera delirante y tramposa) y cuando sale a la luz, generalmente en forma de “ flashback ”, se desata la más visceral de las violencias. Filmografía -La dama del lago ( Luigi Bazzoni y Franco Rossellini, 1965) - Dos menos uno, tres (Giulio Questi, 1967) - El pájaro de las plumas de cristal ( Darío Argento, 1970)
  67. 67. <ul><li>Figuras retóricas en el cine </li></ul><ul><li>-Oxímoron: contradicción entre dos términos juntos. </li></ul><ul><li>-Antítesis: reunión de dos términos para subrayar su contraste. </li></ul><ul><li>-Paradoja: juego con las contradicciones. </li></ul><ul><li>-Políptoton: varias formas para un solo término. </li></ul><ul><li>-Concatenación: superposición de imágenes o imágenes simultáneas. </li></ul><ul><li>-Metáfora: alusión de un elemento o idea en otro. </li></ul>
  68. 68. <ul><li>GLOSARIO </li></ul><ul><li>ACCIÓN ALTERNA: Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar. </li></ul><ul><li>ACCIÓN CONTINUADA: Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás. </li></ul><ul><li>ACCIÓN PARALELA: Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra. </li></ul><ul><li>ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma. </li></ul><ul><li>ANTICLÍMAX: Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración. </li></ul><ul><li>ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico. </li></ul><ul><li>ASINCRONISMO: Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro. </li></ul>
  69. 69. <ul><li>&quot; ATREZZO &quot;: Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración. </li></ul><ul><li>&quot; BACKGROUND &quot;: Fondo de un escenario o de un decorado. </li></ul><ul><li>BANDA DE EFECTOS: Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del &quot;master de sonido&quot;, o banda completa de sonido o mezcla final. </li></ul><ul><li>BANDA DE IMÁGENES: Zona de la película que contiene los fotogramas. </li></ul><ul><li>BANDA DE SONIDO: Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos. </li></ul><ul><li>BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico. </li></ul><ul><li>CÁMARA RÁPIDA: Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal (24 ips). </li></ul><ul><li>CÁMARA LENTA: Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal. </li></ul><ul><li>CAMPO: Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre. </li></ul>
  70. 70. <ul><li>CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace. </li></ul><ul><li>CONTRACAMPO: Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés. </li></ul><ul><li>CONTRAPICADO: Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma. </li></ul><ul><li>CORTINILLA: Efecto óptico que permite sustituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones. </li></ul><ul><li>DESENLACE:   Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final. </li></ul><ul><li>DISOLVENCIA: Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro. </li></ul><ul><li>ENCADENADO: Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen. </li></ul><ul><li>ENCUADRE: El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará. </li></ul>
  71. 71. <ul><li>ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos. </li></ul><ul><li>EJE DE LA ACCIÓN: Línea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes. </li></ul><ul><li>EJE ÓPTICO: Línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara. </li></ul><ul><li>ELIPSIS: Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida. </li></ul><ul><li>EMPLAZAMIENTO: Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena. </li></ul><ul><li>ESCORZO: Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre. </li></ul><ul><li>ESPACIO: Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara. </li></ul><ul><li>&quot; FLASH BACK &quot;: Salto atrás en el tiempo. </li></ul><ul><li>“ FLASHFORDWARD”: salto al futuro. </li></ul><ul><li>FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara. </li></ul>
  72. 72. <ul><li>FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura. </li></ul><ul><li>GRAN PLANO GENERAL: Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve. </li></ul><ul><li>GUIÓN LITERARIO: Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el &quot;off&quot;. </li></ul><ul><li>GUIÓN TÉCNICO: Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla. </li></ul><ul><li>IDEA: Punto de partida para elaborar el argumento. </li></ul><ul><li>INSERTO: Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto... </li></ul><ul><li>MOVIMIENTO DE BALANCEO: Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse. </li></ul><ul><li>MONTAJE: Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado. </li></ul><ul><li>PANORÁMICA: Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular. </li></ul>
  73. 73. <ul><li>PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca. </li></ul><ul><li>PLANO: Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara. </li></ul><ul><li>PLANO AMERICANO: Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba. </li></ul><ul><li>PLANO GENERAL: Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan. </li></ul><ul><li>PLANO INCLINADO: Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical. </li></ul><ul><li>PLANO &quot;MASTER&quot;: Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos. </li></ul><ul><li>PLANO MEDIO: Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho. </li></ul><ul><li>PLANO SECUENCIA: Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal. </li></ul><ul><li>PLANO SUBJETIVO: Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete. </li></ul>
  74. 74. <ul><li>PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos. </li></ul><ul><li>PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar. </li></ul><ul><li>PRIMER PLANO: Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente. </li></ul><ul><li>PRIMERÍSIMO PLANO: Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto. </li></ul><ul><li>PROFUNDIDAD DE CAMPO: Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre. </li></ul><ul><li>&quot; RACCORD &quot;: Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido..., e incluso por combinación de algunos de estos aspectos. </li></ul><ul><li>RITMO: Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje. </li></ul><ul><li>SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos. </li></ul><ul><li>SECUENCIA: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. </li></ul>
  75. 75. <ul><li>SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes. </li></ul><ul><li>SINOPSIS: Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas. </li></ul><ul><li>SOBREIMPRESIÓN: Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, filmando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición. </li></ul><ul><li>CORTE: Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio. </li></ul><ul><li>&quot; TRAVELLING &quot;: Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador. </li></ul>
  76. 76. <ul><li>Nuevas tecnologías </li></ul><ul><li>-El arte digital y las imágenes construidas gracias a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación la construcción sintética y la autonomía de las imágenes. </li></ul><ul><li>-Síntesis: </li></ul><ul><li>*La tecnología analógica (negativos en fotografía y fotogramas en el cine), trabaja con materiales análogos a la realidad, como la luz, el color y la apariencia de materiales y formas. </li></ul><ul><li>*La tecnología digital capta y gestiona información; no es un punto de vista de la realidad, sino que trabaja con la unidad de información o “bit”. </li></ul><ul><li>*Por ejemplo, un programa de animación en tres dimensiones hace de ese “bit” un punto en el espacio ubicado por sus coordenadas, y lo puede desplazar, iluminar, colorear y modificar hasta conseguir una imagen que tendrá las características de los parámetros del programa: construir mediante la información un mundo virtual similar a nuestra percepción del espacio. </li></ul>
  77. 77. <ul><li>-Una imagen digital, también llamada gráfico digital, es una representación bidimensional de una imagen utilizando “ bits ” (unos y ceros). Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un “gráfico rasterizado” o de un “gráfico vectorial”. A menos que se indique lo contrario, en general, por imagen digital se entiende gráfico rasterizado. </li></ul><ul><li>-Las imágenes digitales se pueden obtener de varias formas: </li></ul><ul><li>a) Por medio de dispositivos de conversión analógica-digital, como los escáneres y las cámaras digitales. </li></ul><ul><li>b) Directamente mediante programas informáticos, como por ejemplo, realizando dibujos con el ratón (informática) o mediante un programa de renderización 2D. La renderización es el proceso de generar una imagen desde un modelo. Los medios por los que se puede hacer un renderizado van desde lápiz, pluma, plumones o pastel, hasta medios digitales en dos y tres dimensiones. La palabra renderización proviene del inglés “ render” , y no existe un verbo con el mismo significado en español, por lo que es frecuente usar las expresiones renderizar o renderear . </li></ul><ul><li>En términos de visualizaciones en 3D, la &quot;renderización&quot; es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 2D a partir de una escena 3D. La traducción más fidedigna es &quot;interpretación&quot;, aunque se suele usar el término inglés. Así podría decirse que en el proceso de renderización, el ordenador &quot;interpreta&quot; la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional. </li></ul><ul><li>La renderización se aplica a la infografía, donde este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles. </li></ul><ul><li>-Las imágenes digitales se pueden modificar mediante filtros, añadir o suprimir elementos, modificar su tamaño, etc. y almacenarse en un dispositivo de grabación de datos como por ejemplo un disco duro. </li></ul>
  78. 78. Imagen renderizada
  79. 79. <ul><li>-Bases físicas de la fotografía: fotosensibilidad ISO, velocidad de obturación, flash, etc. </li></ul><ul><li>La luz y sus características. </li></ul><ul><li>La palabra fotografía deriva de los términos griegos “ photos” (luz) y “graphein” (dibujo); literalmente vendría a significar dibujar con la luz. A lo que a fotografía se refiere, esta, obtiene imágenes por la acción de la luz, sobre una superficie debidamente preparada. Para ello concurren dos fenómenos: uno físico, la luz, y otro químico, preparación del material sensible a la acción de la luz y revelado del mismo. </li></ul><ul><li>La luz es una forma de energía (radiación electromagnética) que se transmite en formas de ondas, desplazándose en línea recta a 300.000km/s. La parte superior de la onda se denomina cresta y la inferior valle; la distancia entre dos crestas o dos valles se denomina longitud de onda (). </li></ul><ul><li>El ojo humano sólo es capaz de percibir longitudes de onda entre 400 y 700 nm (luz visible). A esto se le conoce como espectro visible, con longitudes de onda menores a 400nm se encuentran los rayos U.V., RX ( los rayos X no atraviesan el plomo), R (usadas para esterilizar a nivel industrial), rayos cósmicos; con longitudes de onda superiores a los 700nm tenemos IR, ondas hertzianas (ondas de radio), ondas eléctricas. </li></ul><ul><li>El espectro visible comprende los siguientes colores: Violeta: 400-700 nm, Azul: 425-490 nm, Verde: 490-575 nm, Amarillo: 575-585 nm, Anaranjado: 585-600 nm y Rojo: 600-700 nm. </li></ul><ul><li>Los cuerpos que emiten luz, se llaman cuerpos luminosos (Sol, bombilla, vela, flash de cámara...) y los cuerpos que se hacen visibles se denominan cuerpos iluminados , los cuales pueden reflejar, absorber o dejar pasar la luz. </li></ul><ul><li>Los cuerpos que dejan pasar la luz se pueden dividir en transparentes (cristal, vidrio, aire o agua), en los cuales los rayos se transmiten total o parcialmente en línea recta o bien siempre en refracción; y translúcidos (cristal mate o esmerilado, pergaminos, folios), en los cuales la luz se dispersa en todas direcciones. </li></ul>
  80. 80. <ul><li>Los cuerpos que absorben la luz se llaman opacos (madera, metal), estos bloquean la luz absorbiendo la mayoría de los rayos luminosos. </li></ul><ul><li>Los cuerpos que reflejan la luz se les llama superficies pulidas (espejos, barniz) reflejan la mayoría de los rayos luminosos, así que cuanto más pulida sea la superficie, más rayos se reflejan; las oscuras absorben los rayos. </li></ul><ul><li>La luz se caracteriza por cuatro elementos fundamentales: se mueve en forma de ondas y se propaga en línea recta. Se mueven a gran velocidad (300.000km/s en el vacío), la cual varía según el medio que atraviese, de forma que es más lenta cuanto mayor sea la densidad de este; se mueve más despacio en el aire y en superficies con mayor densidad como el agua o el vidrio. </li></ul><ul><li>La luz está formada por partículas de energía o fotones, los cuales originan cambios químicos, alteran los colorantes; así cuanto más intensa sea la luz más fotones contiene. Cuando la luz alcanza una superficie, rostro, mesa, etc., lo que sucede a continuación depende de la textura, del tono y del color del material y también del ángulo y del color de la luz. </li></ul><ul><li>Materiales opacos a la luz. </li></ul><ul><li>Si el material bloquea totalmente la luz (metales, ladrillos) parte se refleja y parte se absorbe (se convierte en calor). Así, cuanto más oscuro es el material mayor es la proporción de luz reflejada. Por este motivo, el estuche negro de una cámara al sol, se calienta más que uno claro, si el material es de algún color se refleja la longitud de onda de dicho color y absorbe la mayoría del resto de longitudes de onda presentes en la luz. Ejemplo: pintura azul, refleja el azul y absorbe el rojo y verde de la luz blanca. Pero si la luz carece de algunas , la apariencia del objeto se verá alterada (objeto azul iluminado con luz IR se ve negro). </li></ul><ul><li>El acabado de la superficie también influye en el modo en que la luz se refleja. Una superficie mate, como hoja de papel o piel dispersa la luz uniformemente. Sin embargo, si la superficie es brillante actúa como un espejo y refleja casi toda la luz que recibe en una sola dirección. </li></ul><ul><li>Cuando la luz incide sobre una superficie brillante en ángulo recto, se refleja también en ángulo recto, es decir, en la misma dirección pero en sentido opuesto. Por tanto, siempre que fotografiemos una superficie brillante, se debe poner la iluminación de modo que la luz no se refleje directamente en el objetivo. </li></ul>
  81. 81. <ul><li>Los cuerpos que absorben la luz se llaman opacos (madera, metal), estos bloquean la luz absorbiendo la mayoría de los rayos luminosos. </li></ul><ul><li>Los cuerpos que reflejan la luz se les llama superficies pulidas (espejos, barniz) reflejan la mayoría de los rayos luminosos, así que cuanto más pulida sea la superficie, más rayos se reflejan; las oscuras absorben los rayos. </li></ul><ul><li>La luz se caracteriza por cuatro elementos fundamentales: se mueve en forma de ondas y se propaga en línea recta. Se mueven a gran velocidad (300.000km/s en el vacío), la cual varía según el medio que atraviese, de forma que es más lenta cuanto mayor sea la densidad de este; se mueve más despacio en el aire y en superficies con mayor densidad como el agua o el vidrio. </li></ul><ul><li>La luz está formada por partículas de energía o fotones, los cuales originan cambios químicos, alteran los colorantes; así cuanto más intensa sea la luz más fotones contiene. Cuando la luz alcanza una superficie, rostro, mesa, etc., lo que sucede a continuación depende de la textura, del tono y del color del material y también del ángulo y del color de la luz. </li></ul><ul><li>Materiales opacos a la luz. </li></ul><ul><li>Si el material bloquea totalmente la luz (metales, ladrillos) parte se refleja y parte se absorbe (se convierte en calor). Así, cuanto más oscuro es el material mayor es la proporción de luz reflejada. Por este motivo, el estuche negro de una cámara al sol, se calienta más que uno claro, si el material es de algún color se refleja la longitud de onda de dicho color y absorbe la mayoría del resto de longitudes de onda presentes en la luz. Ejemplo: pintura azul, refleja el azul y absorbe el rojo y verde de la luz blanca. Pero si la luz carece de algunas , la apariencia del objeto se verá alterada (objeto azul iluminado con luz IR se ve negro). </li></ul><ul><li>El acabado de la superficie también influye en el modo en que la luz se refleja. Una superficie mate, como hoja de papel o piel dispersa la luz uniformemente. Sin embargo, si la superficie es brillante actúa como un espejo y refleja casi toda la luz que recibe en una sola dirección. </li></ul><ul><li>Cuando la luz incide sobre una superficie brillante en ángulo recto, se refleja también en ángulo recto, es decir, en la misma dirección pero en sentido opuesto. Por tanto, siempre que fotografiemos una superficie brillante, se debe poner la iluminación de modo que la luz no se refleje directamente en el objetivo. </li></ul>
  82. 82. <ul><li>Materiales transparentes o translúcidos . </li></ul><ul><li>No todos los materiales son opacos a la luz, el vidrio, plástico o agua, por ejemplo, son transparentes y transmiten la luz directamente, mientras que el papel vegetal, las nubes y cristales esmerilados difuminan la luz que transmiten y por ello se llaman translúcidos (sirven en fotografía para que no haya sombras). </li></ul><ul><li>Refracción. </li></ul><ul><li>Cuando la luz pasa oblicuamente del aire a otro material translúcido se produce un efecto conocido con el nombre de refracción. </li></ul><ul><li>La velocidad de la luz disminuye cuando pasa del aire al vidrio. Las ondas de choque se ralentizan de forma desigual cuando la luz alcanza el medio más denso oblicuamente. Como consecuencia, se forma un nuevo trazado rectilíneo con un ángulo ligeramente más perpendicular a la superficie o vidrio. </li></ul><ul><li>La refracción solo desvía la trayectoria de los rayos oblicuos. La luz que pasa de un medio transparente a otro, en ángulo recto, disminuye ligerísimamente su velocidad, pero no modifica su dirección. Vemos pues que la luz puede desviarse. La causa es que la luz se mueve más despacio en el cristal que en el aire. </li></ul><ul><li>Cámara oscura . </li></ul><ul><li>La posibilidad de formar imágenes mediante un orificio pequeño es de antigua conocida, y constituye la base de la cámara oscura: como la luz viaja en línea recta, los rayos procedentes de la parte superior de la escena situada frente al orificio, solamente puede llegar a la parte inferior de la pantalla receptora del interior de la cámara, y viceversa, formando así, una imagen invertida. Esta imagen es oscura y poco definida, porque el orificio ha de ser muy pequeño , lo que provoca una cierta dispersión de los rayos que lo atraviesan. </li></ul><ul><li>Para producir una imagen más luminosa y definida es preciso recoger más luz y hacer que los rayos se converjan, es decir, enfocar . Esto exige la utilización de una lente. Ya sabemos, que cuando un rayo de luz alcanza un material transparente, como el cristal, con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve afectada o refractada. </li></ul>
  83. 83. <ul><li>Si se construye un disco de cristal más grueso en el centro que en los bordes, puede aprovecharse la refracción para hacer que todos los rayos de luz converjan en un punto: hemos diseñado una lente convergente . Esta transmite los rayos que proceden de cada punto del sujeto y los enfoca sobre una superficie plana como papel o película fotográfica. La imagen está invertida en todas las direcciones respecto al objeto original, y es nítida y detallada. </li></ul><ul><li>Para que la imagen que recogemos en el papel sea completamente nítida, la distancia entre el papel y la lente tendrá que tener una distancia determinada y va a depender del poder de convergencia que tenga la lente y de la distancia entre la lente y el sujeto. </li></ul><ul><li>Esto nos lleva a definir la distancia focal (dfocal), que equivale a la distancia existente entre la lente y la imagen bien enfocada de un objeto que se encuentra en el infinito. </li></ul><ul><li>Cuando una lente convexa está enfocada sobre un sujeto muy alejado, su distancia a la película es igual que la distancia focal. Si el objeto está más cerca los rayos procedentes de él serán menos paralelos, y el poder de refracción de la lente no podrá enfocarlos, sino que se enfocan detrás de la película, formando una imagen mayor. </li></ul><ul><li>En muchas cámaras el objetivo se desplaza hacia delante para compensar este desplazamiento, lo que permite enfocar sobre la película objetos más cercanos. Cuanto más próximo este el sujeto , más lejos de la película habrá de estar el objetivo. </li></ul><ul><li>Sombras. </li></ul><ul><li>La luz viaja en línea recta y en todas direcciones desde la fuente de emisión. Esto significa que la luz directa procedente de una fuente compacta como el Sol o una bombilla, resulta muy intensa y como consecuencia procede sombras profundas y definidas. </li></ul><ul><li>Pero cuando delante del foco de luz se coloca una hoja de papel vegetal, este deja pasar la luz y la difumina en todas las direcciones, consiguiendo en el objeto iluminado una sombra suave. </li></ul>
  84. 84. <ul><li>-La imagen digital: el formato más utilizado en las cámaras digitales estos metadatos se utilizan en el formato “ Exif” (extensión del formato JPG). </li></ul><ul><li>Un “píxel” es cada uno de los pequeños cuadraditos que componen una imagen digital. Podemos hacernos una idea comparando una imagen digital con un mural formado por cientos de pequeñas losetas de colores. Cada una de esas losetas sería un píxel. Cuando nos acercamos al mural vemos cada una de estas losetas; al alejarnos lo suficiente vemos una imagen continua, un todo. El píxel es la unidad mínima de información de una imagen digital, pero a diferencia de las losetas puede tener hasta 16,7 millones de colores y pesa bastante menos. </li></ul><ul><li>El tamaño de una imagen describe sus dimensiones físicas y se mide en píxeles. Cuando alguien dice que tiene una imagen de 800x600 píxeles podemos hacernos una idea exacta de su tamaño. Pero, en realidad, ¿cuánto mide un píxel? Pues como no podía ser de otro modo... depende. Depende de la resolución del dispositivo en que lo visionemos. </li></ul><ul><li>La resolución nos indica el número de píxeles que caben en cada unidad de longitud. Suele indicarse en píxeles por pulgada (ppp), aunque afortunadamente ya se empieza a utilizar los puntos por centímetro. Supongamos que nuestra impresora tiene una resolución de 300 ppp. Si imprimimos en ella una imagen de 1.500x900 píxeles el tamaño de la imagen ocupará en el papel 5x3 pulgadas. Si disminuyéramos la resolución de salida a 150 ppp, el tamaño físico de la impresión se multiplicaría por dos. </li></ul><ul><li>Asumiendo que una imagen tenga un tamaño fijo, al aumentar su resolución disminuye su tamaño impreso y viceversa. </li></ul><ul><li>La resolución es muy importante, ya que una imagen puede tener buen aspecto al imprimirla con el tamaño de un sello, pero ya ser evidente que la imagen está formada por “losetas” cuando la imprimimos a un tamaño mayor. A este efecto se le llama pixelado. </li></ul>
  85. 85. <ul><li>TELEVISIÓN ANALÓGICA: </li></ul><ul><li>- Recepción Terrenal de Televisión significa ‘visión a distancia'. Es decir, las imágenes y los sonidos se trasladan desde un emisor, hasta un receptor, utilizando para este menester un enlace intermedio que es el repetidor. La forma de enviar la señal de televisión de un lugar a otro ha sido la retransmisión por medio de ondas hercianas. </li></ul><ul><li>-En el presente muchos de los programas televisivos que llegan a nuestros hogares lo hacen por medio de los satélites o del cable, y hasta por medio de Televisión Digital, conocida como TDT. El principal inconveniente que presenta este sistema de recepción, frente a los satélites, es que en la mayoría de los casos necesitamos tener una visión directa del repetidor. La orografía de muchas regiones dificulta enormemente esta tarea, siendo necesario el desplazamiento de las antenas receptoras a zonas de mejor recepción, debiendo amplificar la señal, para obtener un nivel suficiente y poder cablear hasta el domicilio del usuario. </li></ul><ul><li>-Finalmente, la señal es recibida por las antenas individuales o comunitarias que se conectan con el televisor doméstico, que demodula la frecuencia recibida para poder ser ‘leída'. </li></ul><ul><li>-En resumen, la función de un modulador es convertir una señal eléctrica, en una onda electromagnética, que transporta la información a larga distancia . Cuando la onda portadora llega al televisor a través de la antena, el sintonizador lleva a cabo la operación inversa: extrae de la onda portadora la información electromagnética correspondiente a la señal (la demodula) y la convierte en una señal eléctrica “legible” para el televisor o para el vídeo. </li></ul>
  86. 86. <ul><li>Diferencias entre el mundo de la fotografía tradicional y el de la digital. </li></ul><ul><li>Podemos advertir la forma de establecer un puente entre ambos mundos mediante un escáner que digitaliza el primero para aprovechar lo mejor del segundo. </li></ul>
  87. 87. <ul><li>Tasa o frecuencia de muestreo </li></ul><ul><li>-La usamos cuando queremos transformar una señal analógica ( señal continua) en una señal digital (señal discreta). </li></ul><ul><li>-La frecuencia de muestreo es la cantidad de muestras que se tienen de una señal en una unidad de tiempo y se mide en Hz (ciclos por segundo). La frecuencia de audio que percibe el ser humano esta entre 20Hz y 20Khz; frecuencias más elevadas ya no son percibidas por el ser humano. </li></ul>
  88. 88. <ul><li>Conversión analógica-digital </li></ul><ul><li>-Una señal digital varía de forma discreta o discontinua a lo largo del tiempo. Parece como si la señal digital fuera variando «a saltos» entre un valor máximo y un valor mínimo. </li></ul><ul><li>-Por otra parte, una señal analógica es una señal que varía de forma continua a lo largo del tiempo. La mayoría de las señales que representan una magnitud física (temperatura, luminosidad, humedad, etc.) son señales analógicas. Las señales analógicas pueden tomar todos los valores posibles de un intervalo; y las digitales solo pueden tomar dos valores posibles. </li></ul><ul><li>-Digitalización: Un ordenador o cualquier sistema de control basado en un microprocesador no puede interpretar señales analógicas, ya que solo utiliza señales digitales. Es necesario traducir, o transformar en señales binarias, lo que se denomina proceso de digitalización o conversión de señales analógicas a digitales. </li></ul><ul><li>-En la gráfica se observa una señal analógica, que para ser interpretada en un ordenador ha de modificarse mediante digitalización. Un medio simple es el muestreado o sampleado. Cada cierto tiempo se lee el valor de la señal analógica. </li></ul><ul><li>-Si el valor de la señal en ese instante está por debajo de un determinado umbral, la señal digital toma un valor mínimo (0). </li></ul><ul><li>Cuando la señal analógica se encuentra por encima del valor umbral, la señal digital toma un valor máximo (1). El momento en que se realiza cada lectura es ordenado por un sistema de sincronización que emite una señal de reloj con un período constante. Estas conversiones analógico-digitales son habituales en adquisición de datos por parte de un ordenador y en la modulación digital para transmisiones y comunicaciones por radio. </li></ul>
  89. 89. <ul><li>-La televisión digital, independientemente de su medio de transmisión, ha revolucionado el mundo de la televisión </li></ul><ul><li>-La TDT es una nueva tecnología que permite la recepción de la señal de televisión en nuestro televisor codificada en formato digital, es decir, en vez de transmitir ondas analógicas, únicamente se envía información binaria: ceros y unos. </li></ul><ul><li>-La transmisión de las señales continuará realizándose a través de repetidores de TV terrestres, satélites de comunicaciones o cable. </li></ul>
  90. 90. <ul><li>Arte digital </li></ul><ul><li>Gracias a los avances tecnológicos podemos aplicar el arte tradicional en fusión con las técnicas digitales. Alrededor de 1985, el desarrollo digital se aceleró gracias a los bienes de equipo. </li></ul><ul><li>La industria y el comercio dieron paso al “ boom ” de la informática para el consumo privado o doméstico, alcanzando una celeridad en la ejecución gracias a la sucesiva miniaturización de los componentes y de la memoria. </li></ul><ul><li>De esta época es la investigación y experimentación: </li></ul><ul><li>-El“ video-art ” (movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. </li></ul><ul><li>Experimentó las distintas tendencias de la época, como “fluxus”, con el que se relaciona especialmente; el arte conceptual, las performances o el minimalismo). </li></ul><ul><li>-El “ copy-art ” (neologismo sajón, traducido por `arte de la copia, del acto de copiar, que engloba al conjunto de actividades con fines artísticos que se realizan mediante el uso de la fotocopiadora o electrografía, y a las imágenes generadas por otras técnicas electrofotográficas de reproducción). </li></ul><ul><li>-Las primeras expresiones gráficas de la imagen y la animación digital, cuya máxima expresión son los festivales internacionales, como “ Art Futura ”. </li></ul>
  91. 91. Video-art
  92. 92. Copy-art

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