Teoria asignatura audiovisuales.

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Resumen teórico de la asignatura Audiovisuales en Ces Felipe II, año 2011-2012.

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Teoria asignatura audiovisuales.

  1. 1. SONIDOS:DIEGÉTICO:Cualquier sonido (voz, pasaje musical o efecto de sonido) que sepresenta dentro de una película cuya fuente de origen tiene lugar en el mundo dela historia.Es escuchada por el espectador y por el personaje.Música EXTRADIEGÉTICA (Bandas sonoras de pelis en post-producción).SE dafuera de las acción, sólo la escucha el espectador, no el protagonista.SINCRÓNICO – Cuando coincide acción y sonido. Vemos en la imagen la fuente quegenera el sonido y a la vez escuchamos ese sonido.SONIDO ASINCRÓNICO , cuando no encaja en el momento de la acción.Fuera de campo: En la imagen no vemos la fuente que genera el sonido, perosabemos que está ahí (Ej.: Casablanca, Sam tocando el piano que no se ve).Interior: se da cuando vemos a un personaje sin mover la boca pero escuchamos suvoz. (pensamientos).En el aire: entre diegético y extradiegético. El espectador no termina de tener clarode dónde procede (Ejemplo, apocalipsis Now, sonido de muchos helicópteros portodos lados mezclado con música)RELATO FICCIONAL – Intento de mostrar lo que era España con un relato absurdo.MOVIMIENTO:. Creación de ilusión de movimiento (plásticamente o a través de mecanismosilusorios).Fases de la ilusión del movimiento .. Lo PLÁSTICO a través de lo puramente plástico de la pintura tradicional.. MECANISMOS ÓPTICOS Y LUMÍNICOS. ENTRONQUE DE AMBOS, a través de artilugios de visión que creaban dichailusión (pre-cine).. Propio movimiento real formando parte de la obra de arte.
  2. 2. SECUENCIALIZACIÓN:El espacio se puede mostrar pero no el tiempo.. Solución ilusoria al problema del tiempo.. La primera secuencialización son los bisontes de las cuevas de Altamira.. La Columna Trajana es una secuencia de lo que ocurre en la guerra de lasDacias, Evoluciona hasta el comic (que llegará mucho después). Evolución de unanarración.Las pinturas son un ejemplo de secuencialización. En un mismo espacio seencuentran varios grupos que cada uno hace algo diferente. Hay varias situacioneso acciones en el mismo cuadro. “El embarco para Citerea (AntoineWatteau) o Niñacorriendo en un balcón de Giacomo Balla de 1912.Otro ejemplo y referente fundamental son LAS SOMBRAS CHINESCAS del siglo XI .Narrador que cuenta una historia donde se necesita luz (como un proyector), unahistoria con algo proyectado en la pared.Ejemplo : Las aventuras del príncipe Achmed (sombras chinas).GEORGE MELIÉS – Hace sombras chinescas antes de convertirse en uno de lospioneros del cine (travelling, superposición de imágenes).Mucho que ver con la magia, muy mítico. Primer cineasta de ciencia-ficción.SEGUNDO DE CHOMÓN – Director más importante del cine español.TRAUMATROPO – Mark Roget (1926)Ilusión de movimiento, hay que hacerlo con el ojo , es una ilusión óptica dondeinterviene algo físico , percepción retiniana.FENAKITISCOPIO (Plateau 1823)Rueda que hace girar a modo de molinillo, de sensación de movimiento, 16hendiduras y 16 dibujos. Tiene que ver con los fotogramas (en 16 fotogramas estánrodadas las primeras películas que dan sensación de rapidez). Las pelis normalesestán a 24 fotogramas y da la sensación mas lenta.JOSEPH PLATEAUAutor de la primera teoría persistencia retiniana de las imágenes (1826). Las sensaciones producidas en nosotros por la luz son de una cierta duración.. Las impresiones decrecen gradualmente de manera que es imposible atrapar conprecisión el instante donde ellas se desvanecen.. La duración total de la impresión es alrededor de un segundo.ZOOTROPO /PRAXINOSCOPIO ( 1878). Teatro praxinoscopio. Teatro óptico. Pantomimas luminosas
  3. 3. PHANTASCOPE, LAMPADOSCOPIO .A partir de estos instrumentos se habla del teatro.HISTORIA de la ciencia moderna. Introducción de la perspectiva. Importancia de los artilugios de visión (microscopio y telescopio). Tienen que vercon una búsqueda.. Invención del microscopio y telescopio. Descubrimiento de la fotografía. Búsqueda de la ilusión del movimiento figurativo.Hay un estudio del movimiento en la fotografía y en la pintura.Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp.Stop motion – Muybridge ( buscar, atrapar y condensar el movimiento).CRONOFOTOGRAFIA. La imagen fotográfica secuenciada que capta el movimiento continuo.. Revolver astronómico de Janssen (1874) , donde quería captar el movimiento delos planetas ( era físico).. Movimiento de los caballos, hay una traslación pictórica (Degas en el cuadro delos caballos ) conectada con “Fusil fotográfico de Marey”. Giacomo Balla (1912) movimiento en “Dinamismo de un perro atado con correa” .Duchamp es influenciado por Marey.INTERNET: Étienne Jules MareyMarey era un médico, fotógrafo e investigador francés nacido en 1830que destacó por sus investigaciones en el estudio fotográfico delmovimiento.Desde 1863, Marey perfeccionó los primeros fundamentos de su “métodográfico”, que estudiaba el movimiento utilizando instrumentos de registro
  4. 4. y gráficos. Utilizando polígrafos e instrumentos similares, tuvo éxito alanalizar con diagramas diferentes movimientos de hombres y animales.En 1882 inventó un fusil fotográfico cuyo funcionamiento era similar al deun fusil normal pero cuya carga eran placas fotográficas. Esta escopetafotográfica se inspiraba en el “revolver fotográfico” inventado en 1874 porel astrónomo Jules Janssen, y era capaz de capturar doce exposicionespor un segundo.Años más tarde realizó una nueva aportación conocida comocronofotografía, que básicamente consiste en registrar en una placaúnica las diferentes fases del movimiento. Para conseguir esto ideó unsistema que fotografiaba en una misma placa las diferentes fases delmovimiento.En 1888 Marey mejoró su invento reemplazando la placa de cristal poruna larga tira de papel sensible. La primera película sobre papel, quetomó veinte imágenes en un segundo, se mostró en la Academia deCiencias el 29 de Octubre de 1888. La tira se movía intermitentementeen la cámara con la ayuda de un electroimán. Dos años después, Mareyreemplazó el papel con una película transparente de celuloide de 90 mmde ancho y 1.2 m o más de largo. Una placa de presión inmovilizaba lapelícula y un muelle la soltaba cuando la presión disminuía.Ejerció una considerable influencia en los inventores pioneros del cine enlos 1890s. Sus trabajos, ampliamente difundidos por la prensainternacional, fueron una fuerte inspiración para Thomas Edison y LouisLumière, entre otros.El avance más importante fue LA CAMARA OSCURA de AlhazeniArabis que aparecepor primera vez en el siglo XI . La base de la cámara oscura es proyectar lasimágenes (eclipse de sol). En occidente es Leonardo da Vinci el que determina la analogía entre la cámaraoscura y el ojo humano.. En el siglo XVI se le añade una lente a la cámara oscura. En el siglo XVII nacen las proyecciones luminosas..LA LINTERNA MAGICA (siglo XVII ) fue el nombre posterior de esas proyeccionesluminosas.es la teoría de la Caverna de Platón. Es lo más parecido a lo que hoyconocemos como cine. El que proyecta la película narra la historia. Empieza a seruna copia de la realidad del mundo. A la linterna mágica se le comienza a llamarFANTASMAGORIAS. Sketches humorísticos. Escenas costumbristas. Episodios imaginarios
  5. 5. . Transformaciones de paisajes. Historias de A.T. Inspiraciones literarias. Esqueletos, fantasmas y demonios.Con proyector y placas sólo faltaba la tracción.. León Bouly es el primero en utilizar el término cinematógrafo en 1892(adaptación del cronofotógrafo de Marey). Serán Edison, de EEUU (perforaciones laterales) y los hermanos Lumiere, deFrancia ( el arrastre) los que lo harán realidad. Edison siempre copiaba losinventos que veía en Europa y los llevaba a EEUU.Edison invento el KINETOSCOPIO y el KINETÓGRAFO. (y el fonógrafo).Edison´s Black Maria fue el primer estudio de cine de Edison en West Orange, NewJersey. Eran muy escépticos con su invento hasta que en una feria internacional loque llamo la atención fue su invento.El cinematógrafo fue el invento de los hermanos Lumiere, que se dedicaban a lafotografía.UNIVERSO REAL/UNIVERSO DE LA IMAGEN. Conquista de la naturaleza.. “Como si estuviera allí” “El haber estado ahí” “El como si”. El gran sueño frankensteiniano. Los pioneros del cine quieren devolver a la fotografía animada “la belleza”. Re-creación de la realidad, la realización de una ilusión del mundo perceptualEjm “El espíritu de la colmena” – Victor EriceLa primera película fue EXITING THE FACTORY (salida de una fábrica).“RACORD” , no hay saltos en el espacio o tiempo , hay una continuidad.En las primeras experiencias hay. Una observación de lo real. Atrapar una acción. Un instante de realidad. Captación de un trozo de vida (Los Lumiere están considerados de los primerosdocumentalistas, hablando del cine como testimonio directo, cuadros documento).ARROSEUR ARROSE (el regador regado). Hay un inicio , un nudo y un desenlace . Laevolución comienza cuando se cuentan historias. Ya son actores, empieza la ficción,hay una puesta en escena, con espacio teatral en un plano frontal. Surge lo que seconoce como “gag”.
  6. 6. Posteriormente hay otras películas que vuelven a lo cotidiano (“Dejeneur deBebe”). Tiene más cercanía de la cámara, plano más cerrado, aunque sigue siendoun plano único.CINE PRIMITIVO O PRIMIGENIO. Lo estático lo convierte en dinámico. Estatuto de especularidad inmediata, unidad temporal y de acción. Estructura en la que prevalece la continuidad y la actualidad en acción (versusraccord, quiere decir que está todo hilado y en la misma escena).. Subordinación de la realidad a códigos fotográficos , literarios y teatrales.. El montaje crea un lenguaje cinematográfico.Objeto fotográfico se convierte en objeto cinematográfico. La diferencia entreobjeto fotográfico y cinematográfico:.Movimiento de la cámara y la narración.Sonido.Continuidad espacial y temporal (el montaje permite la llegada de nuevos planos yse crea la discontinuidad y la fragmentación que permite crear nuevas historias)..Introducción de algo de ficciónLa primera película española fue “La misa del Pilar de Zaragoza” . Hemos visto queSegundo de Chomón primero coloreaba los fotogramas.PORTER – Fue fundamental en la creación y narración del relato. (Deberíamos ver– La vida de un bombero americano” , es una historia NO ALTERNADA . PrimerWestern de la historia del cine. Las secuencias son paralelas. Estudiar los cuadrosde continuidad y discontinuidad. Observación de la realidad pero introduce laprimera historia ya que se pintaba el fotograma tiene el mismo ritmo todo el rato.Películas del Oeste.¿Cómo funcionan las secuencias? Algunas son largas , hay continuidad narrativa.Hay secuencias paralelas. Se establece la narración donde se establece el raccord.Hay un concepto de montaje (Ejemplo cuando los ladrones están viendo el botín yllegan los otros y se ve detrás).Ya hay personajes establecidos. El público cuenta en la historia con la imagen finaldel Sheriff disparando a la cámara. El cine era considerado teatro. Cuadros decontinuidad y discontinuidad.BERTOL BRECK , rompió la cuarta pared. La mirada a cámara rompe el códigorealista de la obra, o el código de la narración establecido ( se produce cuando elprotagonista mira directamente a la cámara). Como reflexión cultural. Lasprimeras vistas eran un plano fijo, sin movimiento. Cuando se tiene conciencia deque pueden existir varios planos
  7. 7. PLANO SUBJETIVO : Es cuando se quiere dar la sensación de que alguien mira aese plano.EFECTO KULECHOV – 19201.- Importancia del encuadre y montaje ( lenguaje cinematográfico)2.- Valorización de la expresividad del actor por simplificación y subrayado3.- “Un cuadro ante todo, debe ser claro, límpido y comprensible”4.- Somete la imagen fílmica al calculo y a la preocupación cuantitativa de cadaelemento.5.- El montaje debe mantener el interés del espectador.Pasamos en el cine, de las VISTAS (Lumiere) de plano único a varios planos porfilm “Vista” o “cuadros” semiautónomos pegados unos a otros. (1903). En estaépoca se pegan cosas sin saber como funciona la narración. Con Kulechov secomienza a hablar de montaje (relaciones formales y semánticas entre planossucesivos 1910>)MONTAJE : relaciones formales y semánticas entre planos sucesivos 1910>)FUNCIONES. Narrativa. Efectos sintácticos o puntuativos (si se alarga el plano significa otraintensidad, los fundidos rápidos tienen una significación diferente),Relación entre puntos, comas , puntos y comas etc.…. Efectos figurales. Efectos rítmicos. Efectos plásticos. Efectos metafóricos o rítmicosLA MOVIOLA fue la primera máquina para edición de películas en film, fueinventada por IwanSerrurier en 1917.Analógico = linealDigital = No linealLA POSTPRODUCCION AUDIOVISUAL DIGITAL. Aumento de la velocidad. Coste reducido, menos personas. Acceso más fácil. Ambiente sin ruido de moviola. Se pueden guardar versiones. Fácil transmisión. Integración de efectos especiales
  8. 8. Segundo de Chomón , muy reconocido director Español, el tipo de captación de larealidad no tiene importancia . Introdujo efectos especiales. Hacía ficciónLA BARBE es el inventor de Stop Motion, que consiste en aparentar elmovimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijassucesivas que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomandoimágenes de la realidad.1.- 1.33;1 = = Imagen de cuatro unidades de ancho y tres de alto. Se asocia con latelevisión y con el cine clásico (relación académica). Hollywood Academy ofMotion Picture Arts and Scienes” años 30-.2.- Formato ancho mas extendido: cinemascope: 235:1 20th Century Fox en losaños 50, rodado con lentes anamórficas (para aprovechar la totalidad de lasuperficie del fotograma).3.- En 1954, Panavisión.4.- Televisión en HD: 1,78:1DIAPOSITIVA DE FILMFORMATEl primer fotograma es de 35 mm , formato estándar de cine profesional peroexisten otros como el mas habitual es súper 8 . Y también tiene que ver con quienel sistema cultural y comercial.Cuadro de diapositivas de 8mm , s8, 9,5, 16.El sistema de arrastre es muy importante , 8 y súper 8 tiene una banda de arrastre,el 9,5 lo tiene en el centro y el 16 en los dos laterales.Con solo una perforación hay mas espacio libre de fotograma16mm. Kodak, lanzado en 1923. Alternativa barata al convencional 35mm. Primera en utilizar la base de acetato (vs. Nitrato) a- Cinema paradiso. Empezó como formato domestico, pero en los 50 se profesionalizó. Se utilizo parahacer reportajes. Muchas imágenes de archivo están grabadas en 16mm .. Reportajes informativos.9,5mm. Creado por Pathe en 1922 (PathéBaby) para ver películas comerciales en casa.. Las perforaciones están en el centro.. A partir de una tira de 35mm, se obtenían 3 de 9,5mm.8mm
  9. 9. . Kodak, lanzado en 1932. Toma como modelo el 16 mm (dobles perforaciones,expuesta en dos mitades).. 8 normal/standard 8 /doble 8 / regular 8. Bovinas, no cartucho.. 16 fps, en 1959 aumenta a 18fps.. BÓlex H8. Es un tipo de cámaraSúPER 8. Lanzado en 1965.. Popul (película en cartuchos).. Arrastre mas pequeño que el de 8 mm.. Firma a 18 fps. (fotogramas por segundo).. Revelado como diapositiva (no se hacían positivados del negativo).. En 1973, aparece en super8 sonoro.Single 8 – respuesta japonesa de Fiuji al súper 835mm – formato estándar. Introducida en 1892 por William Dickson y Thomas Edison. 4 perforaciones por fotograma en ambos márgenes.-. Estándar internacional desde 1909 por su relación calidad/precio.. Es el que mejor adapta el color y el sonido. Se ha adaptado a la introducción delcolor y de la banda de sonido.SONIDO OPTICO – Variaciones de luz se transforman en ondas sonoras. , se lee elsonido.El 5.1 es el sonido Dolby DigitalEl sonido es Analógico (4.0) L.C.R SURROUND y el sonido DOLBY DIGITAL (5.1) , L(left) , C (center), R (right) .FILM DÁRT , se establecen a través de sociedades que repercuten en el avancecinematográfico .Las vanguardias luchan contra el aburguesamiento .En EEUU comienzan los géneros cinematográficosDRAMEDIA – House , mezcla entre drama y comedia. TragicomediaHAPPY END – Termina con beso. Se establece en América con el film del beso queda vueltas con muchas cámarasPELICULAS INDI - >Independientes, se hacen al margen de la industria y tienenque ver mucho con las vanguardias. No dependen de productoras grandes. Nuevogénero , nuevo tipo de historia. Nuevas vanguardias actuales que conectan con lasvanguardias históricas.
  10. 10. EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS. El cine se considera “el arte de la síntesis total”. La pintura y la poesía abandonan sus referencias tradicionales, las realidadesfigurativas ( comienzos de los 20). Importancia de los elementos expresivos – propaganda política. Los lenguajes pierden su poder como símbolo (Los problemas sociológicosinfluyen). La conexión del cine con el teatro y con la literatura se modifica (Deja de ser FilmDÄrt).. El cine hereda los problemas estructurales del arte abstracto.MIRAR EISESTEIN -. “El acorazado Potemkin”El CINE se convierte en una posibilidad de forma artística “Pintar el tiempo” . Elmovimiento es lo que diferencia al cine de la pintura o la esculturaMovimiento=tiempo.. Dinámica del movimiento, la simultaneidad, las formas, el color...Desarrollo temporal de lo formal. Nuevas referencias con Kandinsky y ArnoldShoenberg, Pablo Picasso y la “Pinturamóvil”. El cine se aleja de la industria : el arte cinético (movimiento virtual, obrastridimensionales en movimiento, movimientos luminosos).. Aparecen los espacios pictóricos-cinéticos y los artistas plásticos trasladan ideasplásticas y estáticas al movimiento.La escultura se acerca al arte cinético. Hay convivencia en el arte cinético con eltridimensional y con las formas lumínicas.. Hay un espíritu modernista: de unificar pintura y cine..Los poetas y pintores se convierten en cineastas.. Ruptura con los cánones narrativos y conceptuales específicos hollywoodienses. Hallazgo de un estilo y una expresión cinematográfica moderna, propia ypersonal.. Las ideas de estas vanguardias (tratamiento de imagen y concepto de lanarración), influirán al cine UNDERGROUND , cine estructural, cine puro de losaños 50.Esto conecta con el video-arte de Warhol.LIBRO RECOMENDADO “Relato audiovisual”Las vanguardias surgen con contraposición del estilo clásico.
  11. 11. VANGUARDIAS VS. “ESTILO CLÁSICO”. Hollywood /Industria. Starsystem/fotogenia/Héroes positivos. Linealidad en las historias /Happyend. Modelo canónico/Estructura clásica. Narración omnisciente, autoconsciente.STARSYSTEM –era el sistema de contratación de actores en exclusividad y alargo plazo utilizado por los estudios de Hollywood en la denominada épocadorada de Hollywood para asegurarse el éxito de sus películas.. Nace cuando nace la primera actriz reconocible, cuando se identifican losactores en los primeros planos, representación de la belleza etc... la primera mujer conocida es MARY PICKFORD (años 20) conocida como“La novia de América” . Actualmente Julia Roberts.FOTOGENIA. Hay que tener fotogenia, primeros planos, lenguaje cinematográfico .Actitud del actor ante la cámara.MODELO CANÓNICO. Muy guiado, muy clásico , linealidad dramáticaLINEAL. Sin alteraciones formalesPRIMERAS VANGUARDIAS (1920-1925). Rechazo del argumento formal. La imagen por si misma como elemento de expresión (Léger, Richter, Vertov).. Importancia del ritmo y de la música. Olvidar el guión, hacer del cine musical visual. “La poética de la máquina” (símbolo de la nueva era mecánica).PELÍCULAS QUE RETRATAN LA URBE DESDE SUS DIVERSOS ASPECTOS. La ciudad como laboratorio experimental para el desarrollo de diferentes técnicasy nuevas formas narrativas.. Recoger el espíritu de la metrópoli, sus cambios sustanciales. Sociedad moderna : velocidad y máquinaEJEMPLO : Berlín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann (1927) , Es lamás representativa , Ruttman fue arquitecto, pintor y músico.Aquí entran todos los ISMOS – Dadaismo, futurismo, cubismo etc…
  12. 12. MOVIMIENTO DOGMA. Influencias de crear vanguardias. Surge en el 95 y lo crea Lars VonTrier conThomas Vitemberg . Cine basado en valores tradicionales de historia, actuación ytema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología.Presenta en diapo la obra Metrioiku de –geirge –grisz (1916-1917).Lo importante de las vanguardias es la visión nueva de la realidad. Esta obraentronca con esta visión que las vanguardias quieren dar. Esta obra tiene unaciudad en cambio, una ciudad en la que nos dice que hay un caos y una huida. Tieneritmo .La nueva realidad , mundo de cambio, relación época pictórica con movimientocinematográfico.En el grupo de directores que intervienen en las vanguardias es Robert Flaherty (1927) – Twenty-fourdollarisland. (mirar en youtube), es un director que utiliza laciudad como base de su obra. Entronca con el de Walter Rutman.Habla de la ciudad y de quien vive y que tipo de sociedad acoge los cambios de lasciudades ( reflexión continua ) , desde el documental nos enseña una nueva visiónde la vida en la ciudad.VIDEO – El hombre de la cámara – DzigaVertov – 1929.Es uno de los vanguardistas mas importantes , muy ligado al documental,comenzó con documentales de reportaje hasta que rompe con la tradición yforma el grupo Quenox que empiezan a realizar documentales devanguardia. La obra más importante es la de EL HOMBRE DE LA CAMARA.Donde comienza a realizar experimentos. Crea el cine OJO . Que según el esel cine verdadero…. Un hombre con una cámara paseando por una ciudad ycaptando la realidad. Es una peli que quiere molestar y contar cosas.Otra película Koyaanisqatsi –Godfrey Reggio, 1983 , esta en youtube. Conecta conlas mismas proyecciones que en la película anterior, en este caso es en los años 80pero hay una influencia clara de la del hombre de la cámara.LINEA ESTETICA. Líneasabstractas que registran “pinturas en movimiento” cercanas a Mondrian,Kandinsky y Klee.. Collages de imágenes no-narrativas ( relacionadas con el dadaísmo, surrealismo,futurismo etc. ).LA ROUE – 1924. Referente de sinfonía visual : la rueda de Abel Gance. Gran influencia sobre la vanguardia francesa.
  13. 13. ES una peli de ficción pero que comienza a meter cosas surrealistas, será muyimportante para las vanguardias por ser el primero en introducir nuevasexpresiones como la rueda.NOS VAMOS A ALGO TOTALMENTE DIFERENTE – Anemic cinema – MarcelDuchamp 1926 . Se pasa al cine porque entiende que el cine le da otra nueva formade expresarse , diferente a la foto, escultura o pintura. JhonCage , junto conDuchamp realizan otra peli …. Que ni se como se llama, con música de vanguardia.ORO TIPO DE OBRA FERNAND LEGER 1924- influido por Chaplin.El primer plano es el mayor aporte cinematográfico. Composición de elementosinfluidos por el cubismo, es un ballet mecánico, cine no narrativo con mucho ritmo,concepción del cine como una forma plástica, búsqueda a través de la imagen,combinación de figuras geométricas y pintura en movimiento , que llegara a ser unestudio de color.SIGUIENTE MAN RAY – EMAK BAKIA 1926 – LA RETOUR A LA RAISON 1923.La luz y el movimiento funcionan de manera determinante, proceso de solarizaciónentre unos fotogramas y otros. Solarización , proceso de revelado. Film nonarrativo, empieza y termina cuando el autor quiere y le da la gana. Se proyectabanen espacios intelectuales… la fotografía entra en el cine y el cine en la fotografía.HANS RICHTER – RYTTHMUS 23 – 1923 –OBRA RENNSYMPHONIEJuega con lo pictórico de forma directa y esta estudiando el espacio del fotograma,la distorsion del cuadro, conforma un nuevo espacio pictórico a través delfotograma. Recuerda a muchos pintores de las vanguardias.VICKING EGGELING – DIAGONALE SYMPHONIE – 1921Juega con la luz . Luces proyectadas, proyección abstracta. UNA TOMADURA DEPELO. Esta conectado con la actualidad, donde la imagen se compone ydescompone.LEOPOLD SURVAGE – PINTURA ANIMADA – ColoredRhythmSu trabajo será la influencia de muchos de su época.CARLOS CRUZ-DIEZ –ACTUALIDAD Y CONTEMPORÁNEOTiene que ver con el arte cinético que evoluciona desde las vanguardias. Proponeun estudio del color con esas pinturas animadas. Únicos espacios a través del color.MIRARLO EN INTERNET. Referencia para estudios de color.FUTURISMOEl manifiesto futurista fue redactado por Filippo TomasoMarinetti.Nace en respuesta a una sociedad muy concreta.El sentido de nuevo orden artístico. Nueva forma de interpretar el mundo y demostrarlo.
  14. 14. Decían los futuristas :Queremos destruir los museos , las bibliotecas y las academias de toda especie.Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: labelleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su cofre adornado de gruesostubos semejantes a serpientes de halito explosivo…….. buscar en internet.. Cantaremos las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo,Todas estas cosas se vuelven contra ellos, llegan incluso a posicionarse de formafascista como Marinetti.Estas expresiones tiene que ver con la luz y con la nueva forma de polifonía visualde las sinfonías de las ciudades, de la música y de la influencia musical de lascomposiciones cinematográficas. Todo lo mecánico de Rutman tiene que ver con larepetición y con un tipo de montaje. Los que firman este manifiesto futurista seconvertirán en Dadaista y mas tarde en surrealistas.Tiene que ver con el cambio de pintura figurativa hasta la abstracción.. Queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo-, el militarismo, elpatriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales semuere y el desprecio por la feminidad” osea muy avanzados en algunas cosas ymuy retrasados en muchas otras como la ausencia de la mujer. Es importante laguerra, todavía no se había desarrollado la primera guerra mundial, pero cuandosurge hay muchos que evolucionan en esta trayectoria, siempre partiendo de laidea de glorificar la guerra.Se vuelve en su contra porque el futurismo se ve relegado a un sentido fascista. Elmilitarismo tiene que ver con una defensa nacional.Después de estos ejemplos existe una REVOLUCION INTELECTUAL Y ESTETICA ,todos estos tipos de movimientos y revoluciones esconden una revoluciónintelectual y estética, cada uno de ellos ya que cada adepto hace manifiestosindividuales. Con lo cual conclusión LAS VANGUARDIAS.El futurismo estudiado desde la parte audiovisual pero hubo influencias directasen la poesía de Marinetti, con los juegos de palabras, establecer figuras con elcambio de tamaño de las palabras etc…. En escultura el movimiento y la velocidadde UmbertoBoccioni, 1913),. LUIGI RUSSOLO CREA EL MANIFIESTO DEL RUIDO.FUTURISMO CINEMATOGRAFICO. El cine futurista se desarrollara en medios de expresión dispares.. Desde el fragmento de vida real a la mancha de color.. Desde la línea a las palabras en libertad.. Desde la música cromática y plástica a la música de los objetos.Las vanguardias no buscan nada narrativo, es un sin sentido.
  15. 15. . Sera la pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores,líneas , formas , objetos y realidad caotizada. (RUTTMAN). OFRECE NUEVAS INSPIRACIONES A LOS PINTORES QUE TIENDEN A FORZAR LOSLIMITES DEL CUADRO.EL FUTURISMO TIENE CONEXIONES CON. Cubismo. Dadaísmo. Cine abstracto alemán. La Bauhaus. El expresionismo (contraste con la luz , tiene que ver con las composicionespictóricas, hay una parte narrativa importante).. El surrealismo , claras conexiones con este movimiento.Vamos a ver EL PERRO ANDALUZLa idea es crear algo a través de los sueños, y se proponen ante todo que nada de loque aparezca en la película tenga ninguna conexión. Aunque vemos conexiones conla religión, con los ateos, posicionamiento de Dalí . No quieren crearposicionamiento ideológico en la obra, no es intencionada, aunque podríamos verideología en ella. No hay continuidad en la película.PLANO CENITAL , viendo desde arriba al ciclista. Demasiado cenital. Conexionesque hacen referencia a las pinturas. Lo que importa es como se componen lasimágenes ( como proyección). Los cuerpos desnudos, transgresión…. Parte depersonajes en contra de la iglesia. Tiene conexiones psicoanalíticas.REFLEXIONES SOBRE MONTAJE.Eisenstein , crea el cine intelectual y con dos significados crea un nuevo significadoque denomina intelectual. Enlaza con el efecto Kulechov. Adopta los ideogramasjaponeses. Esto no es lo único para que sea intelectual, sino que tiene toda unateoría, es reconocido y referenciado, además de ser director es un estudioso y unintelectual, escribe ensayos sobre cine, dirección y montaje. Desarrolla una técnicade montaje.. Elabora una teoría de la forma de una dimensión psicológica . Busca una nuevaforma , desde la ficción, desde una nueva forma de entender la revolución rusa.Busca el comportamiento social.. Sensación de concepto a través de la emoción = arrastrar al público desde laimagen a la emoción. Creando historias y creando discursos.. Noción del “Encargo social” , a diferencia de las vanguardias estéticas, dice algo,trabaja en Rusia y con la masa. Visión comunista. Protagonista plural y coral,donde no hay personajes diferenciados. No pertenecen a alguien en concreto, esgente del pueblo. Es un icono , plantea su vanguardia, otro tipo de montaje desde laclase obrera. Y por eso es el protagonismo de las masas. En sus películas notrabajaba con actores, trabajaba con la gente del pueblo.. Plantea la vanguardia desde la clase obrera. Protagonismo de las masas. Habla delpueblo, de los bolcheviques, de los zares, y de la sociedad en general.
  16. 16. LA VERSATILIDAD DEL MONTAJE.. Desarrollo un discurso prolijo sobre la artificiosidad de la imagen en movimiento.. Significado simbólico de la película mediante la desestructuración y análisis desus componentes.. Buscaba una verdad ideológica.. La Huelga (1924) , El acorazado Potemkin (1925).Las metáforas con buscadas, parte de la descomposición de los ideogramas.Determina las partes y sabe lo que quiere contar con ellas. Buscaba una verdadideológica.Decía “ No soy un realista, soy un materialista, pues es la materia la que nosproporciona la base de las sensaciones. Me alejo del realismo para ir a la realidad. ,No hace documental, aunque trabaje con la realidad, lo que hace es FICCION.Aunque los códigos que utiliza son realistas.Los códigos realistas tienen que ver con lo veraz. Se aleja del realismo para ir a larealidad.MONTAJE DE ATRACCIONES – 1923. En contra del montaje clásico, trabaja dese los ideogramas japoneses.. Teoría de los excitantes estéticos , si hubiese conocido esa teoría de Paulov.. ATRACCION “ todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial opsicológica, experimentalmente verificada para obtener conmociones emotivas enel espectador”. No deja al azar esas conmociones, las estudia.. Montaje como tercera idea . “ una idea que surge por la colisión dialéctica entreotras dos, independientemente la una de la otra”.. Trabaja desde unidades moleculares, arbitrariamente u orientadas para conseguirun efecto temático final.. Importancia del tema, para él, el alma del film.. Representación audiovisual de conceptos abstractos = CINE INTELECTUAL.EL FRAGMENTO MAS FAMOSO DEL ACORAZADO POTEMKING ES LA ESCALERADE ODESSA.El ritmo también lo crea con el montaje, no sólo con la música.METODOS DE MONTAJE. Montaje métrico.Es cuestión lógica y científica que tiene que ver con el tamaño de los elementos,longitud absoluta de fragmentos, TEMPO. Si montamos dos fragmentos cortos , ouno largo y uno corto es otro TEMPO.
  17. 17. . Montaje RítmicoTiene que ver con la longitud pero también con el contenido. No es lo mismo versimplemente personajes, que ver soldados disparando a los niños. Solo hemosvisto un bloque de soldados que se van acercando, LONGITUD EFECTIVA .. Montaje TonalEs el sonido emocional del fragmento, característica dominante ( angulación yluminosidad). El sonido emocional es porque en cada plano hay algo que domina,uno por la luz , muy duro por la fotogenia o por la composición o determinadoselementos. Crea un nuevo tipo de montaje. Planos muy exagerados si se juntancrea.. Montaje Armónico. Calculo colectivo de las relaciones del montaje tonal. El tonales el inicio y el armónico continua.. Montaje Intelectual.Es el mas retorico y metafórico. Incorporación de lo conceptual, prescinde de lonarrativo figuras retoricas. Va después e todos los demás y agrega un nuevoconcepto. El ejemplo de la estatua de Lenin cayendo. No hay narración precisa, hayun acontecimiento, algo que ocurre, no hay desarrollo dramático.Desde el guión literario, surge un guion técnico, que es resultado de una visiónpropia del director que se acuerda con el resto del equipo técnico, producción ,localización, fotografía, montaje, vestuario, peluquería. Todos tienen que saber quétipo de planos se van a rodar. Luego se trabaja el storyboard, y todo esto parte delguion literario. Ese texto esta escrito en un lenguaje audiovisual…En esta practica se parte de un guion literario.El genero tiene que ver con los planos de la película y con el ritmo. Pensar en latraducción audiovisual.La película se termina en montaje. LENGUAJE AUDIOVISUAL. Aproximadamente 1página es un minuto de rodaje.EL GUIÓN - DIME QUE YO - que hemos leído es sobre las relaciones de pareja.“Desde donde se cuenta”, este esta contado desde un lado , el ritmo lo marcan losdiálogos…. Hay muchas frases cortas. El tono del corto, es realista.La BANDA SONORA es todo, los diálogos, el ruido, la música etc…..EL CALDERÓN, prolonga el tiempo o sensación… que perdure una frase, que sequede suspendida. “Su belleza para mi…..” , le da una vuelta al corto y que subyaceen toda la historia, nos da a entender que no están tan equilibrados, porque notenemos replica, hay un protagonismo muy marcado de ÉL , y menos de ella. Eldirector es Mateo Gil. … ÁGORA Y BLACKZORN ( o algo así).Juega con la ficción de la realidad, es un corto realista. Los planos circulares sonmuy importantes.
  18. 18. Momento climático , algunos coinciden con el final de la película , otros momentoscomo ETE , el momento climático es cuando vuelan en la bicicleta. Casi siempreesta en el último tercio de la película.Doble secuencia, cuando todavía esta dentro del bar pero ya se habla delalejamiento . Hay que familiarizarse con el formato. Buscar en internet . Acotacióninterna es cuando hay un monologo o dialogo dentro de un texto se debe ponerdentro del texto en cursiva, no fuera.Establecer eje a través de las miradas.Los planos generales siempre tienen una función descriptiva. Los planos subjetivosson la mirada del otro.El sobre encuadre es cuando aparece el personaje metido en otro cuadro diferenteal de la escena .Plano general de contexto.LENGUAJE CINEMATOGRAFICO (o audiovisual)El montaje es compaginación y edición. En las películas existe un montaje deimagen y uno de sonido.CARACTERISTICAS ESTRUCTURALES DE LA IMAGEN CINEMATOGRAFICA.Hasta ahora parte de la fotografía, con lo que tiene que ver de las heredadas de laimagen fotográfica.. Ilusión tridimensional = superación de la realidad plana ( uso deperspectiva y profundidad).. Limitada por el cuadro = campo y fuera de campo.Estas dos están vinculadas con la fotografía.. Sensación de movimiento continuo = 24 fotogramas por segundo.COMPOSICION DE LA IMAGEN FOTOGRAFICA :PLANO : - Fragmento de película que se extiende entre dos cortes.Unidad narrativaque se combina con otras unidades para componer la película.TIPOS DE PLANOSPLANOS LEJANOS – Plano general (PG)Gran plano general (GPG)Plano conjunto ( no se utiliza y es una variaciónde los dos anteriores juntos).
  19. 19. Tienen función descriptiva.PLANOS MEDIOS – Plano americanoPlano medio largo (PML) por encima de la cinturaPlano medio corto (PMC)Estos planos tienen función narrativa.PLANOS CERCANOS – Primer plano (PP)Primerísimo primer plano (PPP)Plano detalle (cualquier objeto en primerplano)ENCUADRE – Otra de las características. Determina que porción del campo va a contener la imagen y desde que ángulo.. LAS DIFERENTES ANGULACIONES. – Picado, contrapicado, oblicuo, frontalCAMPO –. Es el espacio narrativo, imaginario.. La existencia del campo implica el fuera de campo.. El campo y el fuera de campo pertenecen al mismo espacio virtual del relato.MONTAJE –- Técnica que construye la cadena fílmica; una sucesión ordenadade cierto numero de planos seleccionados del conjunto total detomas realizadas durante el rodaje.- Principio organizador de los materiales cinematográficos.Establece su sintaxis: enlaza y articula los elementos visuales ysonoros al tiempo que dispone su duración. (sintaxis propia, uncuchillo y una bañera = psicosis).En cualquier montaje hay un script, que es la medidora de secuencia.La script controla el raccord = el acto de unir dos planos de maneraque el paso de uno a otro no muestre una falta de coordinación entreambos, ya que ésta rompería la ilusión de estar viendo una accióncontinuada.PLANO SECUENCIA – Secuencia sin cortes.RACCORD:Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relaciónque existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan enel receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relacióncon el anterior y servir de base para el siguiente.
  20. 20. EL SALTO DE EJESiempre es en relación a miradas, personajes, situaciones y donde esta la cámara.Es saltar la línea imaginaria del eje, cambiar de ubicación. Es fundamental, hay queestar pendiente del eje, establecer ese eje imaginario y no perderlo.CORTO: Tía no te saltes el eje.METAFICCION: forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata lostemas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismos.Es un estilo de escritura que de forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lectorque está ante una obra de ficción, y juega a problematizar la relación entre ésta y larealidad.PRIMER PLANO – EMOCIONAL O DRAMATICOPLANO GENERAL – VALOR DESCRIPTIVOMOVIMIENTOS DE CÁMARAPANORAMICA – La imagen se mueve pero no se desplaza la cámara.Rotación de la cámara alrededor de su eje vertical u horizontal, sin que elsoporte se desplace.FUNCIÓN : Descriptiva, expresiva y dramática o algunas veces simplementeestética.Dentro de la panorámica hay una muy rápida BARRIDO que da funciones rítmicas.TRAVELLING – Consiste en el desplazamiento de la cámara, siendoconstante el ángulo entre la trayectoria y el eje óptico ( que no ocurre en lapanorámica), hay un seguimiento. Es un eje variable.Tipos : hacia delante, atrás, lateral, circular .Hay suaves o lentos , depende de la narración.GRÚA – Es la combinación de las dos anteriores. Puede desplazarse y rotar.Combina travelling y panorámica.CABEZA CALIENTE – Se utiliza mucho. Una rótula colocada en elextremo de un brazo. Mecanismo, manejado por control remoto,permite situar la cámara en posiciones difícilmente accesibles parauna grúa con operador. Facilita movimientos complejos.CÁMARA EN MANO – STEADY-CAM – Cámara en mano con dispositivo queestabiliza. Es un dispositivo que se pega al cuerpo.
  21. 21. MOVIMIENTO DE ZOOM – es un movimiento óptico. Variar la distanciafocal sin cambiar de objetivo. Mantiene las proporciones y no altera laperspectiva. (Lazarov …. Le daba dinamismo a las películas).NARRACION CLASICA – FICCION – (FICTUS, FINGIDO, INVENTADO) – MIMESIS.La mimesis parte de la historia y de la realidad y lo diegético.Las primeras ficciones tienen un principio de representación realista. Dentro detodos los géneros hay principios de realidad .HollywoodEs industria, ha marcado la pauta. Crea los géneros y el starsystem , la fotogenia(ficción del personaje). En este tipo de películas son héroes positivos. Tesisresponde al género. Los héroes positivos son arquetipos.Modelo canónico que nos acerca a la estructura clásica.¿COMO ES LA NARRACION EN LA ESTRUCTURA CLÁSICA?Planteamiento, nudo y desenlace: 1º acto /2º acto/ 3er acto. Esto quiere decir quela historia avanza de forma lineal. Se produce un efecto acción-reacción. Todo tieneque servir para algo. En las funciones clásicas de ficción todo tiene un tiempo. Hayuna progresión dramática que implica un plazo temporal. Para comenzarcualquier tipo de historia hay que saber por qué hay que empezar y dónde seempieza.En la narrativa clásica :. Existe una unidad dramática: espacio y tiempo. Narración omnisciente, autoconsciente. Composición anticipatoria. Inteligencia montadora. Oculta la producción (transparencia invisibilidad), no se tiene que notar quehemos movido la cocina, cuando se ve tiene que ser todo continuado.. Sujeta a las reglas de género, que el espectador conoce.. Justicia poética: HappyendLA SEGUNDA VANGUARDIA – comienza en los años 40Si la situamos en Estados Unidos :. Emigración de artistas europeos a Estados Unidos.
  22. 22. Se asienta en Estados Unidos y de varios lugares de Europa . Empiezan a formargrupos y a establecer diferentes tipos de obras que corresponderán a esta segundavanguardia.Se establece con la obra de Maya Deren – Meshes of theafternoon . (1943) larealiza con su actual marido , luego evoluciona ella sola en sus obras.Este es el momento en el que se establece esta segunda vanguardia.Antes de esta obra existen vanguardias de esta época, pero esta es la consideradala inicial por sus características.En esta película hay un estudio sobre el espacio que no existía hasta ese momentoen el cine. (elmundo estaba en guerra en este momento).Influenciada por el surrealismo, hay una mínima estructura, que no es narrativa.Hay algo que se está contando. Es algo circular, una mujer que se sienteperseguida. Está desestabilizando el espacio, es un estudio de las capacidadesexpresivas, por eso estas vanguardias tienen tanta importancia porque hay unanueva forma de grabar. Esto revierte en el otro cine. Es la creación de un nuevoespacio y es cíclico.Hasta ahora los formatos eran otros, este es un formato de 16mm.Contextualizamos la época, ya que siempre afecta. La ciencia ficción se empieza amirar desde otro punto de vista. Como se aborda el problema del ser humano, queestá siempre en búsqueda constante. Esta ciencia ficción crea una forma deentender el cine. Obras en los limites y que tienen otro tipo de proceso deconocimiento (Libros: Rebelión en la granja, crónicas marcianas, Fharenheit 451 yel guardián entre el centeno. )Es una ciencia ficción que busca ver el mundo desdeotro tipo de literatura.Para entender la época Charlie Parker, DizzyGillespie, Miles Davis (música Be-bopy Cool-Jazz) El hecho de que una película tenga su banda sonora de estos músicosvaria el contenido del film , todo forma parte de ese contexto artístico.Todo esta relacionado, todo tiene que ver con la época de la postguerra y estácompletamente vinculado con el cine. Expresionismo abstracto de Pollock y elespecialismo cromático de Rothko y Newman .El primer largometraje experimental norteamericano y el primer film devanguardia en COLOR. Dreamsthatmoney can buy (Hans Richter , 1947) , se exilió aEEUU y combina la abstracción con una narrativa que le permite realizar algunashistorias. Esta película fue al festival de Venecia de 1947.Empiezan a generar significados diferentes a lo que había existido hasta entonces.El JUMP CUT , se utiliza para dar la sensación de que ha pasado mucho tiempo.Una persona habla durante mucho tiempo y se corta la conversación. Sale unaimagen de un cenicero y un cigarro y la siguiente imagen es el cenicero lleno y elcigarro.Estados Unidos empieza a ayudar a este tipo de artistas para hacer las obrascinematográficas. Hasta ahora el cine estaba relegado a pequeñas salas de cine,todo a niveles muy pequeños y muy reducidos.
  23. 23. Collage cinematográfico. Es en esta época cuando se define. Hay algunos autoresque no son cineastas y que en cuadros y en cajas (josepthCornell) hace películascon fragmentos diversos. ( Rose Hobart) hace East of Borneo, recoge imágenes deesta película y lo mezcla con otras imágenes que no tienen nada que ver . Buscauna imagen Hollywoodiense , actriz realizando movimientos que fuera de sucontexto pierden su significado. Juega con texturas e imágenes reconvertidas enotra cosa . Es uno de los autores que aportan el collage cinematográfico.Otro es Bruce Conner – A movie – 1958. Sólo con el titulo nos da a entender algomás, utiliza fragmentos de películas reconocibles y establece un nuevo tipo denarración, que mezcladas todas no teniendo nada que ver entre ellas, cuenta algonuevo. UTILIZACION DE MATERIAL PREEXISTENTE TENDRÁ INFLUENCIAS EN ELVIDOCLIP Y EN EL VIDEOARTE. Este es el germen de estas obras.LA IMAGEN COMPUTERIZADA. Es en este momento cuando se utiliza esta imagen.(Fiveabstractexercises) de los hermanos Whitney , es el primero mínimamenteimportante.. Películas abstractas a través de computadores electrónicas. Crean un universo de formas animadas y campos visuales.. Establecen unos parámetros y la maquina continua y concluye el movimiento. CamSystem. Influirán en la estética de la ciencia ficción y la publicidad de los setenta.Obras : YANTRA Y LAPIS de los hermanos Whitney.Están inspirados en principios tántricos y filosofía hindú. Su estructura es circulary están realizados con ordenadores analógicos. Y para que veamos (canal extra deplus) , estas influencias pueden llegar a hoy perfectamente. Todo está relacionado.Ver video MINAMO – 60 second versión.A PARTIR DE LOS AÑOS 50. Espíritu de contracultura (frente a la tradición y frente a lo establecido), buscanuevas posibilidades.. De resistencia a los cánones sociopolíticos establecidos.. Aceptación del cine Underground , se impone a cine puro, independiente ointegral….todos estos eran los cines de vanguardia y después de esto aparece elUnderground por encima de los demás. Significa un deseo de autoexpresión de las preocupaciones individuales.. Dos publicaciones impulsan el arte cinematográfico , aparecen dos importantes:. Una en Europa – CAHIERS DU CINEMA , AHORA EN ESPAÑA ESTA ELCAIMAN – TRUFFAUT Y GODARD, EL MOVIMIENTO que crean es el nouvellevague (“nueva ola”), quieren romper con el cine burgués y hacer películas que nodejen indiferente al espectador, revolucionarias (con ideología en la mayoría de laspelículas).. Otra en Estados Unidos – FILM CULTURE. También alrededor de un grupocinematográfico underground, New American Cinema Group, con JonasMekas.
  24. 24. NO todas son tan vanguardistas. Conviven los de vanguardia con otros de menosvanguardia.GODARD – Al final de la escapada de 1959 , hoy en día sigue haciendo películas.Marca el estilo de la Nouvel Vague. (Titulo en ingles de la película Breathless),película totalmente moderna de los años 60, fundamentalmente no hay guion, estodo improvisación. Utilizan el JumpCut. Juega con referencias de película clásica.Hay una evolución técnica , se puede rodar en la calle con un equipo mucho máspequeño que lo que existía antes, se puede rodar en cualquier lugar y sin permisos,hay un juego de realidades donde se une ficción y realidad. Hay una nueva frescuray una nueva forma narrativa y diálogos diferentes que permiten hacer cosasnuevas.Estos nuevos cines se van extendiendo por todo el mundo.Director MEKAS – Diaries, Notes and Sketches – 1969. Hace podcast para Apple.POP ART DE ANDY WARHOLMientras se establecían estas corrientes cinematográficas existe el pop arte y laModern Dance de Martha Graham, la evolución al POST MODERN DANCE deCuningham. ( no hace falta que nos metamos a esto). Es la época de vanguardiasmusicales de John Cage , es la época de la Generación BEAT de Jacques Kerouac (drogas y paraísos artificiales ) y es la época de la FACTORY DE ANDY WARHOL,minimalismo y post-minimalismo de escultura.Una de las características de Warhol es como juega con la dilatación y el espaciotemporal. Sus películas Kiss(1963) Empire (1964) tienen la capacidad parapermanecer. (Mario Banana o Sleep) . En Empire, coloca la cámara y rueda elEmpireState (8 horas del mismo plano), esto es vanguardia, otro tipo devanguardia. Hace una reflexión sobre la composición del plano y los cambios en lacomposición variando las horas del día, juega a la permanencia.VIDEOARTENo nace de forma aislada, sin más. Se crea a partir de las vanguardias de los 40 .Comienza a finales de la década de los sesenta. (mundo cambiante, explosión denuevas técnicas en general y audiovisuales, pop art, trabajar con nuevoselementos). Surge un nuevo tipo de artista que busca otro tipo de expresión.Surgen las performances, el body art, con el arte en el que se agrupa gente parahacerlo en grupo.Happenings – instalaciones artísticas – body artePerformance arte – acción artística en vivo – acción poética
  25. 25. Cruce interdisciplinario de las artes plásticas, literatura, música, baile, teatroFLUXUSLa música es una parte fundamental de todo esto. John Cage fue uno de los grandescreadores musicales dentro de la experimentación. Junto a otros artistas para crearun nuevo modelo de arte , el FLUXUS. Empiezan a crear obras donde todo estarelacionado, buscan la experimentación.Contexto interdisciplinario. Es un movimiento internacional muy abierto. Estemovimiento tan libre , que tiene unas pautas, influye mucho en el videoarte.QUE ES EL VIDEOARTEEl soporte no es de film , es imagen de vídeo. La TV es fundamental para elvideoarte. Los artistas reaccionan a la televisión.. Es toda obra en la que total o parcialmente se utiliza la tecnología VIDEO, enformato electromagnético o digital.. Toda obra donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramenteARTISTICA.. Toda obra que tiene un CONTENIDO EXPERIMENTAL (formal, poético, filosóficoetc.… ) que experimenta y prueba.. Toda obra que utiliza sus RECURSOS TECNICOS, NARRATIVOS, ESTETICOS,CONCEPTUALES para la creación audiovisual y no meramente comunicativos oinformativos.CUESTIONES TÉCNICAS sobre esto.. Inicios de la historia del video ( analógico). La cámara convierte la información óptica en impulsos eléctricos. Durante la grabación, estos impulsos eléctricos son transformados en un campomagnético. Se magnetiza la cinta de video.Con lo que tenemos una señal de video analógica y crominancia ( blancos, negros ycolor).. La transmisión por cable permite el envio a 25 imágenes por segundo a unapantalla o a una cinta magnética.El estándar de codificación ( de televisión) es :NTSC – Estados Unidos, Canadá y JapónPAL – Europa, Asia, AustraliaSECAM – Francia, Rusia y partes de África.
  26. 26. Todo esto tiene que ver con la señal de video.COMO Y POR QUÉ SURGE EL VIDEOARTE. Acceso a la tecnología a escala popular.. Existencia de EQUIPOS DE VIDEO PORTÁTIL (cámara y magnetoscopio/cintamagnética).. Existencia de nuevas tecnologías empleadas de forma experimental.. Surge como una CRÍTICA A LOS CONTENIDOS TELEVISIVOS y al papel pasivo delespectador.. Algunos autores como Marshall McLuhan (understanding media, 1964)proclamaban: “el medio es el mensaje”. Lo engloban diferentes disciplinas: la teoría de medios, la historia de arte, lafilosofía, la sociología, los científicos de la imagen…. A todo el mundo le interesa.CUANDO SURGE EL VIDEOARTESe considera que :. El 4 de octubre de 1965 a las 7 de la tarde en el Café Au GoGo de Nueva York. Unartista estaba en un taxi en NY y paso la comitiva del Papa y había atasco. Teniauna videocámara y grabo estas imágenes en la parte de atrás del taxi. Esa mismatarde expuso esas imágenes en la Cafetería GoGo.. Esta grabación cambió el sentido de la imagen electrónica al ponerla en uncontexto diferente al de la televisión y presentar el material artístico en público.“Del mismo modo que la técnica del collage reemplazó a la técnica del óleo, el tubocatódico reemplazará a la pantalla de tela” .NAM JUNE PAIK – 1932-2006. Pionero del videoarte.. Grabó una cinta de video y la mostro en publico como un hecho artístico.. Interesado en la estética de la transferencia electrónica de datos.. Durante la transmisión de impulsos eléctricos en el aparato, la estructura de laslíneas de las imágenes podía ser dilatada, comprimida o manipulada . En eseproceso modificaba la imagen con diferentes técnicas, imanes etc..Comenzó como músico y le interesaba especialmente el sonido. Formo parte delgrupo FLUXUS. Empezó a relacionar su obra con otras disciplinas.Es un artista pero también un investigador.En las galerías se empiezan a crear exposiciones alrededor de la televisión, la quehabían creado todo este tipo de artistas. La televisión se convierte en un objetonuevo.
  27. 27. La televisión se convierte en material escultórico. El código temporal cambiacompletamente.Desde el movimiento FLUXUS crea el arte lúdico.Fue un visionario del NETART (internet) de la televisión por cable y del streaming.En sus últimas obras trabaja con tecnología laser.WOLF VOSTELL (tiene un museo en Extremadura con muchas obras FLUXUS)Es contemporáneo de Nam June Paik . Era mucho más combativo y estaba encontra de la TV. Happening ( coger una TV con alambre de espino y enterrarla ,tiene que ver con algo efímero, con el hecho de disparar o enterrar ).Una breve obra es SUN IN YOUR HEAD .Lo que querían los artistas del videoarte era poner estos trabajos como arte en laTV. Lo importante es la innovación.ES EL EXPONENTE DEL HAPPENING EUROPEO. ESCULTURA-VIDEOGRAFICA.FILM-ARTE DE LOS SETENTADejamos el video para regresar a soporte película.El videoarte condiciona las películas de los años 70.. Trabajos personales “no hollywoodienses”, no comerciales, distanciados de loscánones establecidos por la gran industria.. Alejan de los criterios económicos.. Políticamente desconcertantes. Volvemos a encontrar a Mecas y Godard ( la genteque hizo pelis en los 40 y 50).. Formalmente innovadores. Nosotros las consideraríamos independientes.. Experimentación plástico-fílmica.. Búsqueda de una nueva forma del cine independiente (cinética, estroboscópica…)tridimensionalidad.SPLIT SCREEN.FILM PERFORMANCE – BRUCE NAUMANWalking in a exaggeratedManneraroundtheparimeter of a Square – 1967-1968FILM REFLEXIVO DE RICHAR SERRA – Hand catching lead –FILM COMO OBRA EN SÍ MISMO – Marcel Broodthaers (LE CORBEAU ET LERENARD- 1967 . Utiliza imagen documental.MICHAEL SNOW – Pintor, escultor, fotógrafo y músico . Se dice que es elrepresentante del CINE ESTRUCTURAL :. Definicion que engloba films underground rodados en los sesenta caracterizadospor :. Ausencia de narración en beneficio de una estructura serial.. Las imágenes van fluyendo con imperceptible invariabilidad, casimatemáticamente.
  28. 28. . Formula un orden espacial diferentes. (traveling). Cercano al minimalismo.Es el video de la habitación donde se va acercando la cámara imperceptiblementehasta llegar a la foto del marTiene – Wavelenght – 1967. Disposición central de la cámara. Predominio del punto de vista fijo y contemplativo. Poemas audiovisuales sobre la progresión del tiempo. Importancia de la banda de sonido. Zoom convertido en leiv-motiv. Obra fundamental por la relación de la narración con el encuadre.PETER KUBELKA – CINE METRICOAdebar – 1956-1957. El discurso fílmico se vuelve mas conceptual. Doble sentido estético: los limites entre el cine y la obra plástica se diluyen. La proyección forma parte de la obra, pero también el celuloide ( en forma deinstalación).El material de la película, el fotograma se convierten también en la obra formandouna instalación. Por un lado esta la obra, por otro la película , y por otro elceluloide se convierte en una obra porque la expone.Utiliza los fotogramas en blanco y negro y celuloide . Lo utiliza para hacer unainstalación. Hay una foto de este señor con la película detrás como si fuera cuadro,abstracción absoluta, minimalismo.ANIMACION EXPERIMENTAL. WALERIAN BOROWCZYK – Les astronautas 1959. PETER FOLDES – La faim – 1973FINALES DEL SIGLO XXLas películas se convierten en un vehículo para documentar intervenciones,acciones, performances, happenings o instalaciones.Herramienta creativa, como obra en sí misma o como parte de una obra máscompleja.

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