Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en España. Fue una pintora pionera del surrealismo español cuyas obras se exhibieron en importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Vivió en varias ciudades de España y se casó con el pintor Emili Grau Sala, con quien tuvo un hijo. Continuó pintando durante toda su vida y recibió varios premios por su contribución al arte.

1. Biografía Ángeles Santos Torroella.
-Nace en Portbou (Gerona) en 1911. Es hija de un funcionario de Hacienda y es la mayor de 8
hermanos, entre los que se encuentrael poeta y crítico de arte Rafael Santos Torroella.
-En 1924 su familia se traslada a Ayamonte (Huelva) donde aprenderá dibujo y pintura en el
colegio.
-En 1927, residiendo en Valladolid, recibe clases particulares del pintor italiano Cellino Perroti.
-En 1928 participa en la exposición colectiva de artistas vallisoletanos que organiza el
Ayuntamiento de la ciudad.
-En 1929 participa en el Salón de Otoño de Madrid con su cuadro “Un Mundo”, acontecimiento que
provoca que Ramón Gómez de la Serna viaje hasta su ciudad para conocerla.
-En 1930 se traslada a vivir con su familia a San Sebastián, entrando en contacto con personajes
como Carlos Ribera, Olasagasti o el arquitecto Aizpura.
-Entre 1931 y 1932 Ángeles, desbordada por su éxito,sufre una crisis personal y es internada en
un sanatorio, abandonando temporalmente la pintura. Aún así, sigue participando con sus obras
anteriores en exposiciones en Madrid, Dinamarca, Estados Unidos, Berlín Copenhage, París o
Pittsburgh.
-En 1933, instalada con su familia en Barcelona, se relaciona con Joan Teixidor e Ignasi Agustí.
-En 1935 celebra una exposición individual en las Galerías Syra (Barcelona) donde conoce al
pintor Emili Grau Sala, con quien contraerá matrimonio un año después.
-Tras estallar la Guerra Civil su marido se instala en París y ella en España, donde en 1937 tiene
su primer hijo, nacido en Huesca.
-En 1938 ejerce como profesora de dibujo en un colegio de Huesca.
-En 1943 se instala en Madrid hasta 1947, cuando se va a Figueres y Port Bou (Gerona).
-En 1960 vive en Barcelona hasta que en 1962 combina esta residencia con París, donde se
reencuentra con su marido.
-En 1969 expone en la Sala Rovira de Barcelona, lo que supone su reaparición como pintora.
- En 1975 muere Emili Grau Sala y Ángeles abandona París.A partir de esa década su actividad
personal es discreta no abandonando nunca la pintura.
-En 2005 recibe el Premio Cruz de San Jorge otorgado por la Generalitat de Cataluña.
- Actualmente continúa realizando exposiciones individuales y participando en exposiciones
históricas, en las que sus obras de los años 20 y 30 se consideran parte esencial de la pintura de
vanguardia en España.

2. Biografía Salvador Dalí.
- Nace en mayo de 1904 en Figueres (Gerona). Es hijo del notario Salvador Dalí i Cusí.
- En 1911 estudia en las escuela pública hasta 1913, donde empieza en los Hermanos de la
Doctrina cristiana.
- En 1914 realiza su primera pintura, “Autorretrato: Niño enfermo”, durante su convalecencia en
casa de los Pichot, amigos de la familia Dalí. Es en la casa de éstos donde Salvador queda
sorprendido por la pintura impresionista de Ramón Pichot.
- A los diez años, entra como alumno en el colegio de los Maristas de Figueras.
- En 1916 Dalí sigue los cursos de dibujo del profesor Juan Núñez.
- En 1918 y 1919 su pintura parece influida por Modesto Urgell, Ramón Pichot, Mariano Fortuny
y algunos pintores realistas del siglo XIX. Es tentado por el impresionismo y por el puntillismo.
Lee la revista L'Esprit nouveau y descubre el cubismo y a Juan Gris. Expone dos cuadros, con
treinta artistas locales, en el teatro de Figueras.
- Entre enero y junio de 1929 edita con unos compañeros la revista Studíum, donde lleva la
sección de los grandes maestros de la pintura. Comienza a pintar a la aguada. Participa en la
agitación política estudiantil. Queda detenido por veinticuatro horas.
- En 1920 su pintura recibe la influencia de los futuristas italianos.
- Entre 1921 y 1922 frecuenta la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Conoce a García Lorca
y a Luis Buñuel. Pinta clásicamente: ”Retrato de mi tía”, “El paseo del vergel en Cadaqués”,
“Autorretrato del artista en su caballete”, “Autorretrato con cuello de Rafael” y“Botijo”.
- En 1923 es influido por la escuela metafísica de los pintores italianos: Giorgio De Chirico y Carlo
Carra. Es expulsado por un año de la Escuela de San Fernando por incitar a los estudiantes a
protestar contra el nombramiento de un profesor. Como medida de prevención política, se le
encierra durante un mes en la prisión de Figueras.
- En 1924 realiza las ilustraciones para Les bruixes de Llers, de Fages de Climent.
Pasa las vacaciones en Cadaqués con García Lorca.
-En 1925 vuelve a la Escuela de San Fernando.
- Del 14 al 27 de noviembre realiza su primera exposición personal en las Galerías Dalmau con
diecisiete telas y cinco dibujos(retratos de su padre, de su hermana, paisajes de Cadaqués,…).
- En el año escolar 1926-1927 es expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando, debido a su comportamiento extravagante, pese a que sus notas son excelentes.
- Del 31 de Diciembre de 1926 al 14 de Enero de 1927 realiza su segunda exposición en las
Galerías Dalmau (veinte telas y siete dibujos).

3. - Entre 1926 y 1929 contribuye al periódico L'Amic de les Arts (Gazeta de Sitges).Pinta una
“Muchacha del Ampurdán”, que llevará más tarde a París para mostrársela a Picasso, y una “Cesta
de pan”, expuesta en Dalmau, que será escogida y enviada al Instituto Carnegie de Pittsburgh.
- En 1927 cumple nueve meses de servicio militar y realiza su primer viaje a París con su hermana
y su tía. Visita Versalles, el Museo Grévin, y conoce a Picasso.
Pinta el “Arlequín”, la “Naturaleza muerta al claro de luna” y los decorados para la obra de García
Lorca“Mariana Pineda”, además de “La miel es más dulce que la sangre”, primera tela surrealista,
bautizada primero por García Lorca como “El bosque de los aparatos”.
- En 1934, en el transcurso de una conferencia en Barcelona, coincide con la declaración de “Estat
catal{” dentro de la república española y huye de Cataluña con Gala y Dalmau.
- Del 24 de noviembre al 10 de diciembre hace su primera exposición en Londres, en la galería
Zwemmer.
- Es condenado por el movimiento surrealista por un conflicto con André Breton. Realiza su
primer viaje a Nueva York, editando una serie de ilustraciones sobre la ciudad que aparecen en el
American Weekly. Pinta “Violetas Imperiales”, “El momento Sublime” y “Caballo ciego masticando
un teléfono”.
- Entre 1934 y 1937 pinta figuras instantáneas aparecidas en la playa de Rosas.
- En 1935 con “La conquéte de l´Irrationel” define la actividad paranoico-crítica como “método
espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación crítico-interpretativa del
fenómeno delirante”.
- En 1936 recibe la noticia de la muerte de Lorca. Pinta “Retrete antropomórfico”, “Alrededores de
la ciudad paranoico-crítica”, “Tarde al margen de la historia europea” y crea la “Venus de milo con
cajones”. Atraviesa una crisis psíquica.
- Realiza su segundo vieja a Nueva York y le dedican la portada de Time´s Magazine.
- En 1937 pinta “El sueño”, publica “La Metamorphose de Narcisse” y un poema paranoico que
ilustra su cuadro a doble imagen del mismo título.
- Entre 1937 y 1939 realiza tres viajes a Italia. Estudia con Palladio. Queda influido por los
pintores del Renacimiento y de la época Barroca. Pinta “El corredor de Palladio”, “Recuerdos de
África”, “El enigma sin fin”, “La playa encantada con tres gracias fluidas” y “Gala gradiva”.
- En 1939 viaja por tercera vez a Estados Unidos. Publica un folleto “Declaración de
Independencia de la imaginación y de los derechos del hombre a su propia locura”, defendiendo
su atracción creada para la Feria Universal de Nueva York d ese año.
- Se instala en Arcachon y es visitado a menudo por Duchamp y Coco Chanel.
- Parte para Estados Unidos donde permanecerá hasta 1948. Comienza a pintar “La resurrección
de la carne” y “Autorretrato blando con tocino asado”.
- En noviembre de 1941 hasta enero de 1942 se hace la primera gran exposición retrospectiva en
el Museo de Arte de Nueva York (43 cuadros y 17 dibujos). Desde febrero de 1942 hasta mayo del
43 esa misma exposición será llevada a ocho grandes ciudades americanas.

4. - En 1942 escribe su autobiografía, “La vida secreta de Salvador Dalí”.
- Tras varias exposiciones en EEUU, ilustrar varios libros, realizar frescos y numerosos cuadros,
colaborar con Hitchock en una de sus películas y dibujar para Walt Disney (entre otras
actividades), en 1948 regresa a Portlligat (Gerona) y comienza unos estudios para lo que él llama
“arte cl|sico y religioso”.
-Hasta 1965 realiza obras de car|cter religioso como “El Cristo de San Juan de la Cruz” entre otros,
crea ilustraciones para “La Divina comedia” de Dante y la Biblia,emprende una gira de
conferencias por EEUU sobre “El arte místico y nuclear y escribe su novela “Los Rostros Ocultos” y
“Ciento veinte jornadas de Sodoma del marqués al revés”. Todo ello sin dejar de producir a la vez
sus piezas características.
- Empieza a trabajar sobre el arte en 3 dimensiones y realiza su primera escultura, “El busto de
Dante”.
_ En 1966 se inaugura la más grande retrospectiva de obras de un solo artista viviente en la
galería de Arte Moderno de Nueva York, para las que crea varios objetos Pop.
- Hasta que en 1970 comienza los trabajos del Museo Dalí de Figueres, su actividad creativa no
cesa, realizando diversas ilustraciones, publicaciones y lienzos como “Torero alucinógeno”.
- En 1974, y tras la Inauguración del Museo Dalí de Cleveland, una retrospectiva en Baden Baden,
varias exposiciones de grabados, su primera exposición de pinturas al óleo y hologamas en 3D,
esculpir “Plato de Navidad” y realizar m|s ilustraciones, se inaugura el Teatro-Museo de Dalí en
Gerona.
- En 1978 presenta sus pinturas “Hipersestereoscópicas” en el Guggenheim y es aceptado en la
Academia de Bellas Artes de París.
- Entre 1979 y 1980 se realizan retrospectivas en el Centro Georges Pompidou de París y La Teta
Gallery de Londres.
- En 1982 muere su esposa Gala y él es nombrado Marqués de Pubol.
- En 1983 se realizan retrospectivas en Madrid y Barcelona. En mayo pinta su último cuadro, “La
cola de Golondrina”. Se publica “Dalí, la obra y el hombre”, de Robert Descharnes y se realiza otra
retrospectiva esta vez en el Pallazo dei Diamanti de Ferrara, en Italia.
- El 23 de Enero de 1989 muere en la torre Galatea de su palacio. Cede el conjunto de todos sus
bienes y de su obra al estado español

5. Surrealismo.
Movimiento literario y artístico, definido en 1924 por André Breton, que preconizaba renovación
de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
Antecedentes primordiales del Surrealismo fueron Giorgio de Chirico y su pintura metafísica, y el
movimiento dadaísta fundado en Zúrich en 1916, liderado por Tzara y que nació del horror de la
destrucción de la I Guerra Mundial. El mismo Tzara afirmó "Los inicios del Dadá no fueron los
inicios de un arte, sino de un disgusto".
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y
gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de
conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso
encuentro con el dadaísmo. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista y el otro a la
construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su
desarrollo.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la
fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje
de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el
frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo
aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el Surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la
cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el
anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de
nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de
vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética
denominado como versículo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a
buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social. Para ello utilizaron
los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron
procedimientos metafóricos nuevos.
Breton efectuó la primera formulación definidora del movimiento en su manifiesto Surrealista
(1924), que describió el surrealismo como “automatismo psíquico mediante el cual se propone
expresar, sea verbalmente, o por escrito de otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, en
ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de toda preocupación estética o moral”.
Entre los autores que Breton citaba como contribuyentes o precursores de su pensamiento
figuran Freud, Lewis, Hugo etc.,La producción surrealista se caracterizó por una vocación
libertaria sin límites y por una exaltación de la imaginación, de los procesos oníricos, del humor
corrosivo y de la pasión erótica (amour fou), utilizados como provocación o armas de lucha contra
la tradición cultural burguesa y contra todas las formas represivas del orden moral establecido.
Pero las ideas surrealistas no se expresaron únicamente a través de técnicas artísticas, sino como
ruidosas tomas de posición pública.

6. En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de
este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst,
Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre
todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos
(Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el
germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte
Pop).
Breton en EUA publicó “Prolégomènes { troisième manifeste du surréalisme ou non” (Nueva York
1942). Regresó a París en 1946, pero el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado,
aunque las premisas libertadoras y subversivas del surrealismo se han incorporado a la tradición
cultural occidental y han seguido manifestándose de algún modo en todos los campos de la
creación artística, a veces con intención lírica ajena a la moral revolucionaria del movimiento:
poesía, pintura, escultura, teatro, cine, fotografía, danza e incluso en publicidad.Máximos
exponentes en este movimiento fueron, entre otros, Breton, Giacometti, Ernst, Man Ray, Jean Arp,
Joseph Cornell, Marcel Jean y René Magritte.
En España, la generación del 27 fue sensible a la influencia del surrealismo, que también inspiró la
revista catalana “L´amic de les arts”, si bien pocos artistas llegaron a adoptar posturas surrealistas
oficiales radicales, siendo los más caracterizados Buñuel, S. Dalí, J.Miró, J. V. Foix, J. Larrea, R.
Gómez de la Serna, Julio González o Picasso.El surrealismo influye a posteriori en el
Expresionismo abstracto y el Informalismo a través del automatismo psíquico.
CARACTERÍSTICAS:
El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la
magia y la irracionalidad. Era una conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el
tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el
observador queda desorientado.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de
varias maneras (principio de la "discordancia”).
- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y
sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.

7. “Un mundo”, 1929. Ángeles Santos Torroella.
Este lienzo de gran tamaño (320x340 centímetros) pintado por la artista en 1929, se considera
uno de los primeros representantes del Surrealismo en España.
A primera vista, lo que se podría nombrar como centro de atención, es esa representación
cúbica del planeta donde Ángeles quiso plasmar todo lo que ella conocía, había visto o imaginaba.
Este elementos de tonos cálidos se encuentra inmerso en un espacio envolvente de tonos azules y
grises, que hace que consideremos este cuadro comopieza con predominio de tonos fríos. De esta
forma, vemos que en la composición prevalece el empleo de los complementarios (azul y
anaranjado). Es curiosa la distribución tan visible de esa diversidad de tonos. Así, hallamos entre
los azulados (más brillantes cuanto más cerca del centro) una serie de elementos cálidos que dan
un equilibrio muy interesante a la composición. Encontramos, como ya hemos mencionado, el

8. planeta central, en el lateral derecho destaca un luminoso sol amarillo en la parte alta y una serie
de personajes cálidos y menos brillantes que el sol en la parte inferior derecha que equilibran el
peso de la composición, ya que el elemento “mundo” tiene una direccionalidad oblicua (hacia
arriba y a la izquierda). En la esquina opuesta a la representación del sol y en sentido ascendente
encontramos estrellas blancas y las figuras de ángeles de cabellos rubios luminosos que
contrarrestan, junto con un fondo menos luminoso, el peso de todos los elementos situados a la
derecha.
El ritmo inquietante de esta pieza está marcado por las innumerables líneas rectas de la
composición: las aristas del planeta cúbico, los edificios emplazados en él, las escaleras, las estelas
de las estrellas y los rayos del sol. Quedan ligeramente apaciguadas por las formas redondas y
suaves que encontramos en las nubes que ocupan gran parte del fondo del lienzo, y por las
redondeces en los personajes, tratados de una manera nada realista. Estas representaciones
lineales generan una tensión muy bien equilibrada, ya que los elementos que la generan están
distribuidos a lo largo y ancho del lienzo.
El movimiento es una cualidad muy destacada en este trabajo. Éste se genera a través de varios
factores: primero, como ya hemos mencionado, la asimetría y direccionalidad oblicua de la forma
cúbica del elemento principal (el planeta), que marca claramente un sentido ascendente y hacia la
izquierda; las escaleras que encontramos en el lateral derecho (a pesar de estar representadas
mediante líneas rectas) están colocadas siguiendo una curva, y los personajes que descienden de
ellas llegando a la parte izquierda del lienzo marcan una trayectoria y un movimiento muy claros,
generando una especie de espiral envolvente respecto al elemento central. Tanto el sol como las
estelas de las estrellas (situados ambos elementos en esquinas opuestas) generan una línea
diagonal que amplía la visión del espectador haciendo que éste recorra el cuadro más allá del
centro de atención.
Esta misma línea diagonal viene potenciada por el uso de las luces en la pieza. Inteligentemente
ubicadas, el sol genera una luminosidad en la esquina superior derecha que se equilibra con la luz
reflejada en el plano trasero del planeta, y que ilumina el lado opuesto a ese sol. Las estrellas
representadas en esa misma parte dan puntos de luz a lo que sería la zona más oscura de la
composición. Tonos oscuros también en la parte superior izquierda para contrarrestar el peso de
los elementos de su esquina opuesta, figuras mayoritariamente con trajes de tono negro y
sombras que generan los peldaños de la escalera.Los diferentes puntos de intensidad luminosa
que encontramos tanto en las caras del cubo como en sus edificios, las escaleras, las nubes y los
personajesacaban por estructurar una armoniosa composición de la luz en este cuadro, que está
fuertemente marcado por los contrastes entre luces y sobras generados por la luz principal.

9. “Endless enigma”, 1938. Salvador Dalí.
Este lienzo, podría tener su significado en la extracción consciente de los elementos que
conforman el mundo de la paranoia. Dalí presenta aquí varios ejemplos de la imagen doble (crear
una imagen sin que sin transformar su apariencia externa se confunda con una segunda imagen).
Por un lado tenemos montañas al fondo, una playa y una barca varada en su orilla. Las montañas
del fondo se transforman, llegando a un segundo nivel de visualización, en la figura de un filósofo
pensando con la mano apoyada en la cara. Esta figura se enlaza con un tercer nivel de
visualización con la figura de un galgo y, a la vez, tomando como pierna delantera la quila de la
barca. Dalí lo denominaba “im|genes encadenadas”. La barca de la playa es a la vez la barriga de
una mandolina, y la mujer sentada es la peana de un frutero, que a la vez conforma un rostro en la
que los ojos son dos barcas.Gala aparece en forma de busto a la derecha del cuadro, y parece estar
vigilando a los espectros.
Respecto a su composición mediante una gama cromática muy oscura, cabe destacar el empleo
de tonos cálidos prácticamente en la totalidad del cuadro. Tan sólo una franja de cierta frialdad
representando las montañas (tonos azules, aunque no muy fríos) recorre el horizontal del lienzo
en la mitad superior de éste. El resto está compuesto por naranjas, verdes y granates cálidos, y
amarillos. El centro de atención de la pieza es el compuesto por varios elementos que configuran
un rostro, cuya tonalidad es verde luminosa. Este es uno de los elementos principales, pese a que
la obra está compuesta por innumerables de ellos. Otro elemento que se encuentra en el centro de

10. la pieza (mitad izquierda) y que aporta peso a ese lado es la que representa la quilla de una barca
o la barriga de una mandolina, de tonos anaranjados luminosos.El peso queda igualmente
repartido en ambos lados al completar los límites externos con colores similares (naranjas,
granates,…). Podríamos encontrar también otros dos ejes en la composición en lo que a colores se
refiere. Son los ejes diagonales, formados por la figura del pensador en tonos apagados, que tiene
su opuesto en el suelo de la composición de los mismos tonos (mitad derecha abajo) y la otra
diagonal donde mediante los mismos tonos encontramos la parte de los pies del filósofo, opuesta a
la pata del galgo. Sin embargo, en lo que a color se refiere, es inevitable no mencionar la división
horizontal que genera en el cuadro la franja de montañas en azules, algo más fríos. Esta franja
secciona la pieza y a la vez apacigua el enredo de formas y colores que se percibe bajo ella.
De líneas eminentemente blandas y redondeadas, la composición también adquiere equilibrio por
la distribución de ellas. Así, encontramos que mientras en la mitad derecha del lienzo podemos
apreciar un sinfín de límites de figuras exageradamente curvas y una única línea recta,
todo ello generando un gran peso, en el lado opuesto, es un conjunto más reducido de líneas
rectas las que equilibran con su contundencia y contraste de tonos.Gran parte de las líneas que
configuran los elementos del cuadros (sobretodo de la mitad derecha) son oblicuas y se dirigen
hacia la izquierda, haciendo que el espectador, que empieza la observación por el centro de
interés generalmente, recorra el cuadro involuntariamente en un sentido concreto. En oposición a
esta tendencia y como límite de ella, Dalí nos coloca varias líneas en sentido contrario (la vara del
olivo y el brazo del filósofo) que frenan el movimiento hacia la izquierda.Sin embargo, es
inevitable que, llegados a un punto, los ojos recorran nerviosamente cada centímetro del cuadro
sin ningún orden concreto en buscando desenmarañar la cantidad de figuras y símbolos que en él
podemos encontrar. Encontramos también una serie de líneas o franjas horizontales que
seccionan en varias piezas la obra. Éstas están compuestas por el límite entre cielo y montañas,
entre montañas y agua, entre agua y tierra, y lo que podría ser el límite del suelo que llega da al
vacío. Todas excepto la primera tienen una cierta inclinación hacia la izquierda, favoreciendo la
labor de las líneas oblicuas antes mencionadas.
Dalí plasma la ambigüedad en un cuadro lleno de sombras, cuya iluminación es totalmente irreal y
anti-naturalista además de nocturna, lo que favorece una visión fantasmagórica. Así encontramos
luces y sombras procedentes de distintos y opuestos puntos. La franja más destacada a través de
su luminosidad es la mitad inferior, pero curiosamente existe un punto de menos luz (en la parte
baja del centro) que parece corresponder, como un espejo pero en negativo, a la parte superior
(de tonos menos luminosos con un punto de luz en la parte alta de su centro).

11. COMPARACIÓN DESCRIPTIVAa nivel de
estructura de color de los cuadros
“Un mundo” y “Enigma sin fin”.
Cristina Valencia Sogas
2º de Grado en CES Felipe II
Grupo A