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 Precursores de la Musica
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Precursores de la Musica

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aqui encontraras algunos de los precursores de la música y sus métodos.

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  • 1. METODOLOGIAS PEDAGOGICO- MUSICALES DALCROZE KODALY WILLEMS MARTENOT ORFF
  • 2. METODO DALCROZE RITMO, MOVIMENTO Y DANZA. MENTE Y CUERPO PARA DESARROLLO DE LA MOTRICIDAD, LA CAPACIDAD DE PENSAR Y EL PODER DE EXPRESION
  • 3. Filosofía de la Educación Musical: se basa en la preparación del niño a través del ritmo, el movimiento y la danza, denominado rítmica o gimnasia rítmica, con la finalidad de reconciliar la mente con el cuerpo, para que tome conciencia de sus propias fuerzas y de la resistencia que se han de oponer en su organismo, para lo cual propone que la educación musical no debe ser patrimonio exclusivo de pocos, sino obligatoria en las escuelas
  • 4. Las principales ideas de Kodály para favorecer el aprendizaje musical de las personas, ya desde pequeños, consisten en reconocer a la música como una necesidad implícita de la vida humana, al considerar que para educar bien los niños en la música, solo es válida la música de buena calidad, ser conscientes que la educación musical del niño empieza nuevo meses antes de que este nazca, y que esta educación es necesario que forme parte de la formación general del niño integrándola, de lleno en su crecimiento como persona en la vida incorporándola con una educación conjunta del oído (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la práctica de un instrumento; ritmo, melodía...) y el corazón (potenciar la expresividad y la sensibilidad...).
  • 5. Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría sea muy más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta muy más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse sin ni percatarse. . 
  • 6. Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales del niño.
  • 7.      El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música, cuya duración podrá ser  proximadamente entre tres cuartos y una hora:     1.  Desarrollo sensorial auditivo.     2.  Desarrollo del instinto rítmico.     3.  Canciones elegidas pedagógicamente.     4.  Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.
  • 8. Los objetivos del método Martenot son: hacer amar profundamente la música; poner el desarrollo musical al servicio de la educación; favorecer el desarrollo del ser; dar medios para canalizar las energías; transmitir los conocimientos teóricos en forma viva, concretándolos en juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.    Así pues, en las actividades propias de este método, deben realizarse:         -Juegos de silencio         -Ejercicios basados en el uso del lenguaje (para Martenot, el uso de la frase verbal es el principio para la realización del ritmo.         -Audición interior         -Formación sensorial
  • 9. Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es indispensable que éste se realice como repetición de fórmulas encadenadas. Los ejercicios de “ecos rítmicos” con la sílaba la , son células propuestas por el maestro que deben terminar en un valor prolongado para el reposo. Imitar y repetir una fórmula desarrolla el órgano sensorial.    Con respecto a la entonación, se parte de la imitación. Primero sin notación, con la sílaba nu, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento melódico con el gesto (asociación del gesto y sonido)     Los ejercicios de relajación y los juegos de silencio, son también actividades propias de este método.
  • 10. JUEGO Y CREATIVIDAD La creatividad es el aspecto mas característico de la concepción educativo-musical de Orff. Todo su trabajo está encaminado al logro de dicho objetivo
  • 11. ELEMENTOS MUSICALES Y SU TRATAMIENTO El ritmo: Se puede decir en forma muy general, que el punto de partida en el método es el ritmo, considerado desde siempre como la base de los elemtos musicales. No se enseña teoricamente, sino vivenciandolo a través del recitado rítmico y accionado (movimiento corporal y mímica)
  • 12. METODO DALCROZE El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:  − relajación  − control de la energía muscular  − acentuación métrica ( regular e irregular )  − memorización rítmico − motriz  − inhibición del movimiento y reacciones rápidas  − disociación entre los diferentes miembros del cuerpo  − audición interior  − improvisación ( libre o a partir de elementos dados )  − equilibrio corporal  − fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiracación )  − concertación ( actividades grupales)  − velocidad  − polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo). expresión

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