2. El museo está instalado en una estación de tren de principios de siglo XX, la Gare d'Orsay,
una obra maestra de la arquitectura industrial que se construyó con motivo de la exposición
universal de París de 1900 pero que apenas se dedicó a este uso durante tres decadas.
Salvada de la demolición por Giscard d'Estaing, se destinó finalmente a Museo, siendo
inagurado como tal en 1986 por François Mittérrand.
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3. El museo se halla en la orilla izquierda del Sena, casi enfrente del Louvre.
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4. Lo que fue una estación, cerrada en
los años treinta, se transformó en la
década de los ochenta en un centro
donde se expone una maravillosa
colección de arte moderno,
básicamente desde 1848 en adelante.
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5. El Museo d'Orsay es considerado por muchos como el museo más bello de toda Europa.
Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos sino también esculturas,
proyectos de arquitectura, muebles y objetos de arte. 5
6. Es un reloj enorme. Solamente la esfera mide aproximadamente 3 metros
y la aguja de los minutos 2 metros. 6
8. Las cuatro partes del mundo sosteniendo la
esfera celeste. Jean-Baptiste Carpeaux.
Hacia 1872.
El escultor eligió representar las cuatro partes del mundo,
Europa, Asia, África y América girando entorno a la esfera
celeste. Las cuatro alegorías bailan en corro y además giran
sobre ellas mismas.
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9. Ugolino.
Jean-Baptiste Carpeaux. 1862.
Bronce fundido.
Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de la
Divina Comedia de Dante, que relata el
encuentro en el Infierno del escritor,
conducido por Virgilio, con el conde Ugolino
della Gherardesca. Al ser interrogado, el
conde cuenta el castigo que se le ha
infligido.
En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado
al partido de los gibelinos, favorables al
Emperador en su lucha contra el Papa, que
contaba con el apoyo de los güelfos,
Ugolino fue encerrado en una torre. Su rival,
el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de
hambre en prisión.
Según la leyenda, Ugolino habría
sucumbido tras haberse comido a sus hijos y
nietos encerrados junto con él.
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12. Balzac. Estatua en yeso. Auguste Rodin. 1897.
La estatua causó tal escándalo por la ruptura
con la tradición del monumento público que se
le retiró el encargo al artista. No fue hasta 1939
cuando se erigió una edición en bronce en París,
boulevard Raspail.
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13. El Pensamiento.
Auguste Rodin. Hacia 1895.
Camille Claudel, alumna y amante de Rodin, posaba con
frecuencia para éste, y el escultor le dedicó varios retratos.
Se cuenta que fue durante la ejecución cuando tomó la
decisión de no continuar más y dejar el bloque inacabado,
por debajo de la cabeza. La obra fue entonces bautizada
como El Pensamiento emergiendo de la materia.
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14. La edad de bronce.
Auguste Rodin.Entre 1877 y 1880.
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15. Puerta del Infierno.
Altorrelieve de yeso.
Auguste Rodin. Entre 1880 y 1917.
Rodin se inspira en las célebres puertas que Ghiberti
había realizado en el siglo XV para el baptisterio de
Florencia.
El Pensador es el retrato que Rodin imagino para
Dante ante las puertas del infierno aterrorizado ante
lo que ve.
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17. Fugit Amor. Un hombre y una mujer están fundidos en un abrazo. Auguste Rodin. 1886.
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Bronce.
18. El susurro del ángel.
Bejamin Spence. 1857.
Grupo en mármol.
Basado en la creencia irlandesa de que cuando
un bebé sonríe durmiendo es que está
hablando con un ángel.
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20. La Sembradora. Oscar Roty. 1887. Cera sobre pizarra.
Esta Sembradora es una figura habitual para los franceses: se encuentra en las monedas de cincuenta céntimos, de uno, de
dos y de cinco francos, hasta el 2001, antes de ser reutilizada en una versión estilizada, en las monedas de diez, veinte y
cincuenta céntimos de euro. Su origen es antiguo, ya que se remonta a 1887.
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21. Napoleón despertándose en la inmortalidad. François Rude. 1846.
La escultura es romántica con una marcada presencia de elementos mortuorios, sobre todo la amplia mortaja que recuerda
las estatuas yacentes del arte borgoñón del siglo XV. El águila muerta evoca Waterloo y el funesto destino de la política
exterior de Napoleón
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22. Ludwig van Beethoven.
Franz von Stuck. 1900.
La máscara de Beethoven de Stuck es una verdadera curiosidad. Es un altorrelieve, y de hecho una
escultura; pero también es un cuadro, ya que es policromo e integrado en un marco. Con sus ojos alucinados
y su expresión crispada, este rostro hipnotiza al que lo mira. Es una obra magnética que genera la veneración,
como si de un icono se tratase.
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24. La edad madura. Grupo de bronce en tres partes. Camille Claudel. 1902.
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25. Descargador del puerto de Amberes.
Escultura en bronce con pátina marrón.
Constantin Meunier. 1890. Bronce.
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26. El Viajante. Ernest Meissonier. 1890.Estatuilla de cera, tejido y piel.
Inclinado sobre el cuello de su caballo, luchando contra el viento, azotado por la lluvia, El viajante es, sin duda alguna, una
de las más notables estatuillas del pintor Meissonier, y con mayor expresión romántica. El potente modelo del animal, las
líneas extendidas de las patas del caballo y del torso del personaje, extreman su intensidad.
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43. Negro de Sudán .
Charles Cordier. 1857.
La cara es de bronce y el manto y turbante de
mármol ónix de Argelia.
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44. Árabe de El Aghouat en albornoz.
Bronce y ónice. Charles Cordier. 1860.
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45. La danza.
Estatua de piedra.
Jean-Baptiste Carpeaux. 1869-1964.
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46. El príncipe imperial (hijo de Napoleón III y de
la Emperatriz Eugenia de Montijo) y su perro
Nero. Grupo en mármol.
Jean-Baptiste Carpeaux. 1865.
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61. Pequeña bailarina de 14 años.
Edgar Degas. 1881.
Estatua en bronce con pátina de diversas
coloraciones, tutú de tul, lazo de satén rosa en el
cabello, zócalo de madera. Conserva la falda de tela
que le colocó Degas.
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70. Ídolo con concha. Estatuilla de madera de
genipa americana, nácar, diente y hueso.
Paul Gauguin. 1892.
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71. El dolor. Yeso patinado.
Jean Escoula. 1890.
El tema está inspirado en la mitología
griega: Procris está casada con Céfalo.
Celosa, se esconde en los matorrales
para espiar a su marido que se ha ido
de caza. Al ver moverse una rama,
Céfalo cree que está en presencia de
una presa y con su jabalina atraviesa a
su amada. Escoula muestra la cabeza
de Céfalo, desesperado tras su terrible
equivocación.
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89. Madame Renoir.
Busto en mortero policromo.
Pierre Auguste Renoir. 1916.
El busto fue realizado tras la muerte de ésta en
1915, para su tumba.
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90. La presentación “MUSEO D’ORSAY. PARIS. ESCULTURAS” pretende única y exclusivamente una
finalidad educativa que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como parte de la enorme
riqueza artística que contiene.
FUENTE: Página oficial del Museo d’Orsay (www.musee-orsay.fr/).
IMÁGENES: Todas proceden de internet. Mi reconocimiento a sus autores.
Mi especial agradecimiento para Brian J. McMorrow y ForoXerbar por su valiosa
colaboración al permitirme el uso de sus imágenes.
MÚSICA: Claro de luna. Claude Debussy.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández
eferna@telefonica.net
EL BLOG DE EMILIO FERNÁNDEZ (http://eferna.blogspot.com)
http://www.slideshare.net/efeferna/presentations
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