Leonardo da vinci

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Leonardo da vinci

  1. 1. Leonardo da Vinci Sus pinturas – La búsqueda de la perfección Leonardo da Vinci (1452-1519)
  2. 2. Leonardo nació en o cerca de la ciudad de Vinci, a medio camino entre Florencia y Pisa, el 15 de abril de 1452. Él era el hijo ilegítimo de un notario florentino Ser Piero da Vinci. Era bueno en dibujo y fue adscrito con el principal artista florentino Andrea de Verrocchio en 1469, a los 17 años. Leonardo fue probablemente uno de los más grandes artistas del Renacimiento. Sus estudios se basaron estrictamente en los métodos científicos de análisis vigoroso y en un razonamiento objetivo. Pero fue su mente inquisitiva llevó al hombre para siempre hacia adelante para entender nuestro lugar en la naturaleza. Nudo patrón inscrito 'Academia Leonardo Vinci'. 1495. Grabado. British Museum, Londres. Vinci 2011. Según Vasari la disposición de 'Leonardo era tan amable que llenó de afecto de todos ", y hay muchos otros relatos de su buena apariencia y encanto, así como su sentido del humor y el amor de las bromas. Sin embargo, él siempre tenía una profunda desconfianza de la sociedad humana. "Solo eres tú solo".
  3. 3. LíneadetiempodePintoresdelRenacimiento Contemporáneos de Leonardo Pintores Italianos del Renacimiento 1420 - 1540
  4. 4. Sus primeros años en Florencia 1452-1483
  5. 5. SusPrimerosañosenFlorencia El Bautismo de Cristo. C1470-72. Verrocchio. Uffizi, Florencia. Según Vasari "Leonardo pintó (los ángeles a la derecha), de tal manera que su ángel era mucho mejor que la figura pintada por Verrocchio (maestro de Leonardo). Esta fue la razón por la que Andrea nunca mas tocaría los colores, ya que estaba avergonzado de que un niño entendiera su uso mejor que él ".
  6. 6. Los primeros años en Florencia La Anunciacion. 1472-74. Galleria degli Uffizi, Florence. Esta es la primera obra completa conocida de Leonardo. Incluso en esta primera etapa se había desarrollado un estilo distintivo de la pintura de flores. Los árboles oscuros y la pared oscura detrás del ángel y María demuestran el uso de la técnica de claroscuro.
  7. 7. La Anunciacion (Detail – Angel). 1472-74. Galleria degli Uffizi, Florence. El lirio en poder del Arcángel Gabriel es un símbolo de la pureza de María. Los primeros años en Florencia
  8. 8. LosprimerosañosenFlorencia Ginevra de Benci. C1474. Galeria Nacional, Washington, USA. Leonardo pintó Ginevra con una expresión rígida y solemne. Esto es más bien un retrato incómodo que muestra poca o ninguna emoción. Leonardo fue el maestro de la utilización de la técnica del "Claroscuro", el equilibrio de la luz y las áreas oscuras. A menudo se utiliza un objeto iluminado sobre un fondo hábilmente oscurecido.
  9. 9. El retrato de Ginevra muestra el uso de la técnica del 'sfumato', la difuminación de los bordes y los colores de suavizado entre las áreas adyacentes. Por lo tanto, elimina los contornos difíciles. Esto fue introducido por primera vez por Leonardo y Giorgione. Esto contrasta con el enfoque de revestimiento de Botticelli. LosprimerosañosenFlorencia Comparación entre el “sfumato” de Leonardo y la linea de Botticelli Comparación
  10. 10. LosañosenMilán Los años en Milán 1483-1499 Ludovico Sforza. 1496-99. por Amrogio de Predis. Tempera sobre papel vitela. Archivio Storico Civico y Trivulziana Biblioteca, de Milán. En 1482, Leonardo entró al servicio de Ludovico II como ingeniero militar y organizador de fiestas, en Milán.
  11. 11. Debido a la rígida postura y la dureza de las sombras, algunos expertos expresan sus dudas de que fue pintado por Leonardo. Otros señalaron el arte de la obra de Leonardo en el rostro joven. Es posible que hubiera más de un pintor que trabajara en el retrato. El joven tiene una mirada distintiva a algo fuera del lienzo, que encapsula un sentido de la realidad. Sólo se sabe que era un músico por la partitura en la mano. El Músico. c1485. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. LosañosenMilán
  12. 12. Virgen de las Rocas. 1483-1485. Musee du Louvre, Paris. Existen dos versiones de este cuadro, una en el Museo del Louvre, París y otra en la Galería Nacional de Londres. Las dos pinturas son casi idénticas, con diferencias obvias. La versión de París es la mayor de los dos. De la historia de la pintura, parece que fue encargada, en abril de 1483, para la capilla de la Cofradía recién formada de la Inmaculada Concepción, adjunta a la iglesia de San Francisco el Grande. En diciembre de 1484, la versión de París de la pintura estaba casi terminada. Luego hubo una disputa sobre el precio de la pintura. En el intercambio de documentos, se menciona que "otro comprador estaba interesado 'en la pintura. Leonardo y sus compañeros pintores, deben haber vendido la versión de París a otro comprador. A continuación, la disputa se prolongó hasta la versión de Londres que fue pintada para cumplir con el contrato original, después de algunos nuevos conflictos. Hay varias características inusuales de esta pintura : ¿Por qué están en una cueva? ¿Por qué está San Juan Bautista con la Virgen María y el Niño Jesús no? ¿Por qué el ángel señala a San Juan Bautista en la versión de París? LosañosenMilán
  13. 13. Virgen de las Rocas (Detalle). 1483-1485. Musee du Louvre, Paris. El último Super detalle (Detail – St John). c1495. Santa Maria delle Grazie, Milan. Es la misma mujer? LosañosenMilán
  14. 14. Virgen de las Rocas (Detalle) 1483-1485. Musee du Louvre, Paris. Edited for fading. El ángel está señalando al espectador que la pintura es sobre San Juan, que según la Biblia nació de la Inmaculada Concepción. Por implicación, la Virgen María, madre de Jesús, debe haber nacido por Inmaculada Concepción también. Esta es la razón de la pintura! ¿Por qué esta San Juan Bautista con la Virgen María y el Niño Jesús no? ¿Por qué el ángel señala a San Juan el Bautista? UNA INTERPRETACIÓN DE LA PINTURA La pintura es de la Inmaculada Concepción (que ha nacido sin el pecado original), de la Virgen María. De acuerdo a la Cofradía, tanto San Juan y María nacieron por Inmaculada Concepción y que no son divinos. Ellos van de la mano. Niño Jesús y el ángel se agrupan juntos, ya que son divinos. LosañosenMilán
  15. 15. Virgen de las Rocas (Detalle) 1483-1485. Musee du Louvre, Paris. Diálogo de las manos. El ángel nos está mirando y señalando a San Juan el Bautista. LosañosenMilán
  16. 16. Hay dos versiones de la pintura de uno en París y otro en Londres.LosañosenMilán Las dos versiones de La Virgen de las Rocas
  17. 17. Por qué están en una cueva? Esta es la versión londinense de la pintura. Es una pintura posterior. A diferencia de la versión de París se ha restaurado la pintura, es más brillante y los colores más vivos. El cuadro fue pintado entre 1495-1499. La Cofradía de la Inmaculada Concepción y los artistas continuaron sus discusiones sobre el contrato. Se terminó finalmente en algún momento entre 1506 y 1508. La principal diferencia entre la versión de Londres y la versión de París es que el ángel ya no apunta a San Juan Bautista y ya no mira hacia el espectador. En 1483, el Vaticano dio su apoyo a la idea de la Inmaculada Concepción de la Virgen María y condenó a aquellos que predicaban en contra. Tal vez fue esta declaración de que la Cofradía ya no sentía la necesidad de que el ángel apuntara a San Juan el Bautista. James Kettlewell piensa que la Virgen en una gruta es un lugar tradicional en el arte. Otros piensan que esto puede ser una referencia a la Virgen fuerte como en la creación divina del mundo. Otros apuntan a la reunión con San Juan en la huida a Egipto. La cueva escarpada sería un lugar tan remoto para ofrecer aislamiento y refugio. Otros piensan que la cueva es un símbolo de María, como en la canción de canciones (114), en el que María se describe como "paloma ... en las hendiduras de la roca". Por último, en la especificación de la pintura, la Cofradía hizo que la referencia a "los montes ya las peñas que se trabajarán en aceite". LosañosenMilán Virgen de las Rocas. 1495-1499 & 1506-08. National Gallery, London.
  18. 18. Virgen de las Rocas (Detalle) 1495-1499 & 1506-08. National Gallery, London. LosañosenMilán
  19. 19. Virgen de las Rocas (Angel). 1495-1499 & 1506-08. National Gallery, London. Ella es la mujer más bella jamás pintado en la historia de la pintura europea. ¿No le parece? LosañosenMilán
  20. 20. LosañosenMilán Una comparación entre los dos ángeles de la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci. El ángel de 1483 mira hacia fuera del lienzo al espectador. El ángel de 1495 mira hacia delante. El de 1495 fue pintado con mayores contrastes. Los párpados de los dos ángeles son diferentes. En el ángel de 1483 justo debajo del ángulo del ojo en la parte superior de la mejilla, tiene una lágrima o gota de agua. Ángel en la Virgen de las Rocas 1483 Ángel en la Virgen de las Rocas 1495
  21. 21. Cecilia Gallerani. C1489-1490. National Museum, Cracow. La señora era la amante de Ludovico Sforza (jefe de Leonardo). Nótese las sombras muy débiles de las cuentas del collar del pecho. LosañosenMilán
  22. 22. Madonna Litta. c1490-91. Hermitage. St Petersburg. El Niño Jesús juguetón, se percata de nuestra presencia. El amor excepcional de una madre? LosañosenMilán
  23. 23. 'La Belle Ferronière (detalle). 1490-1495. Musee du Louvre, Paris. A veces, esta pintura se atribuye a los seguidores de Leonardo. La característica más desconcertante del retrato es la intensidad de su mirada, tal vez con un dejo de hostilidad. La expresión del resto de la cara es un tanto sobrio. El título de la pintura es 'La Belle Ferronière (La Bella Ferretera). Sin embargo, el título de 'La Belle Ferronière “ era una confusión en 1642, cuando se identificó erróneamente esta pintura. En realidad, no se tiene mucha idea de quien era la modelo . LosañosenMilán
  24. 24. Los años en Milán La Ultima Cena. 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan. Cuatro grupos de tres discípulos y tres ventanas detrás de Jesús. Los discípulos se comportaban más como italianos que judios con sus gestos con las manos y discusiones acaloradas, en un ambiente cargado de emociones. Jesús fue aislado en la pintura. Sólo él tendría que enfrentar lo que estaba por venir.
  25. 25. La Última Cena (Detalle). 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan. Bartolomé Santiago el Menor Andres Pedro con cuchillo Judas con sus monedas Juan con lágrimas Los años en Milán
  26. 26. La Ultima Cena (Detalle). 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan. TadeoJesús Tomas señalando Santiago el Mayor Felipe SimonMateo Los años en Milán
  27. 27. Judas Santiago el Viejo Elaboración de estudios de La Última Cena. Los estudios de los discípulos en la Última Cena. La pintura se caracteriza por sus expresiones cargadas de emoción y los gestos animados de los discípulos. Los años en Milán
  28. 28. San Felipe San Bartolomé Los años en Milán Los estudios de los discípulos en la Última Cena. La pintura se caracteriza por sus expresiones cargadas de emoción y los gestos animados de los discípulos. Elaboración de estudios de La Última Cena.
  29. 29. La Ultima Cena (Detalle), Leonardo da Vinci. c1520. Giovanni Pietro Rizzoli. Magdalen College, Oxford. Sólo alrededor del 20% de la Última Cena de Leonardo es todavía visible hoy en día. Sin embargo, una copia exacta y casi el mismo tamaño que la original, existe todavía en buenas condiciones. Fue pintado unos 25 años más tarde por Rizzoli. Esta pintura fue ampliamente utilizada como referencia, durante los 20 años de la restauración de la pintura original en Milán. Los años en Milán
  30. 30. Un retrato redescubierto de Leonardo? La Bela Principessa (Bianca Sforza). Colour chalk on paper. 1496. Private Collection. El nombre de la mujer joven del retrato fue Bianca Sforza, una hija ilegítima del duque de Milán. Ella tenía 13 o 14 años en el momento del retrato y murió pocos meses después. Investigadores del retrato probaron que fue pintado por Leonardo, cuando se demostró ser de una página perdida por unos 500 años de libros en la Biblioteca Nacional de Polonia, Varsovia. El libro fue encargado para la boda 1496 de Bianca Sforza. Sin embargo, hay estudiosos que han expresado sus dudas sobre el retrato. David Ekserdjian, un estudioso de 16C dibujos italianos, sospecha que la obra es una "falsificación". LosañosenMilán
  31. 31. ÚltimosañosenFlorencia Sus últimos años en Florencia 1499-1517
  32. 32. Últimos años en Florencia La Gioconda (Mona Lisa). 1503-05. Musee du Louvre, Paris.
  33. 33. El uso de "sfumato", la difuminación de bordes y colores de suavizado para eliminar los contornos duros, en los labios, puede haber conducido a la enigmática sonrisa de la Mona Lisa. Mona Lisa era la segunda esposa de un comerciante florentino de sedas Francesco del Giocondo, de ahí su título de La Gioconda. Leonardo trabajó en ella durante cuatro años y nunca llegó a entregar la obra terminada. Mantuvo la pintura para él y se lo llevó con él a Francia. La pintura se encuentra en mal estado y el barniz vidriado se ha agrietado y se volvió de un verde sucio. Hoy en día se encuentra en una urna de cristal a prueba de balas. Una investigación reciente descubrió el certificado de defunción de la Mona Lisa, que murió en 1542, en el convento de Santa Úrsula, en el centro de Florencia. Últimos años en Florencia
  34. 34. Esta es una copia de la Mona Lisa en el Museo del Prado, antes de la limpieza y restauración. A medida que la pintura de color negro se ha retirado, el museo descubrió el paisaje familiar del original Mona Lisa. El trabajo se cree que ha sido hecho por un aprendiz de Leonardo, posible pintado al mismo tiempo que el original. La pintura muestra mayores detalles y colores más brillantes. Últimos años en Florencia
  35. 35. ÚltimosañosenFlorencia En el lado izquierdo: Lisa del Giocondo (Mona Lisa) Leonardo da Vinci Museo de Louvre, Paris En el lado derecho copia de la Mona Lisa probablemente por el aprendiz Francesco Metzl, Museo del Prado, Madrid
  36. 36. Virgen de la Rueca. 1499 en adelante Leonardo & Pintor anónimo. Duke of Buccleuch. Virgen de la Rueca. 1501-7. Leonardo & Giacomo Salai (?). Private Collection. New York. ÚltimosañosenFlorencia
  37. 37. La Virgen y el Niño con Santa Ana. 1508- 13. Musee du Louvre, Paris. La pintura representa a la Virgen María sentada en el regazo de su madre, Santa Ana, inclinada hacia adelante para darle a su hijo Jesús, el apoyo mientras jugaba con el cordero. El Niño Jesús sosteniendo al cordero del sacrificio. María simbólicamente tira de su hijo lejos de su terrible destino. Este mensaje sutil de la pintura se oculta por figuras tranquilas y serenas. Las figuras de Santa Ana y la Virgen María están mezcladas, Santa Ana pareciendo tan joven como su hija. La disposición de los tres pies hace que sea aún más fácil confundir a las dos mujeres. Todo las figuras estan sobre un fondo de un paisaje de montañoso impresionante. Consistentemente, Leonardo ha utilizado el fondo montañoso para dar profundidad a sus pinturas. Este fondo se puede encontrar en su pintura temprana de la Anunciación, La Virgen de las Rocas, Madonna Litta, La Última Cena, la Mona Lisa, etc. La presencia de montañas en sus pinturas también pueden conectarse a su interés por los estudios geológicos e hidrológicos . Santa Ana también lleva un distintivo de la enigmática sonrisa de Leonardo. ÚltimosañosenFlorencia
  38. 38. La Virgen y el Niño con Santa Ana. 1508-13. Musee du Louvre, Paris. ÚltimosañosenFlorencia
  39. 39. Cartoon : La Virgen y el Niño con Santa Ana. & St John the Baptist. c1501. National Gallery, London La relación entre el Leonardo del Burlington House Cartoon de Londres y La Virgen y el Niño con Santa Ana del Louvre está lejos de ser clara. Los estudiosos siguen siendo inciertas. El dibujo representa a María sentada en las rodillas de su madre (Santa Ana) tratando de aferrar al niño Jesús, que estaba preocupado por su primo San Juan Bautista. Nota: Santa Ana fue representada al mismo nivel que María y su hombro derecho y su brazo derecho han desaparecido. Últimos años en Florencia
  40. 40. Cristo el Salvador del Mundo. 1506 onward. Private Collection. El cuadro fue adquirido por última vez en 2005. Ha sido autenticada por un grupo de expertos en 2007. Se exhibió por primera vez en Londres en 2011, después de su última restauración. La pintura muestra a Cristo que sostiene una esfera de cristal transparente, pintado con delicadeza y precisión. Fue pintado para el rey de Francia. Pequeñas motas de burbuja en el mundo, sugieren que está hecha de cristal de cuarzo. El conocimiento secreto de trabajar el cristal en una esfera se perdió en el tiempo de la pintura. Así, el cristal esférico era una representación de la perfección. ÚltimosañosenFlorencia
  41. 41. En 1517 Leonardo fue a Francia, por invitación de Francisco I. Murió en mayo de 1519 a los 67 años de edad. Ingres hizo esta pintura en 1818, como él se imaginaba que Leonardo murió, en brazos de Francisco I, como su invitado de honor. Francia Los últimos años 1517-1519
  42. 42. RetratosdeLeonardo ¿Cree usted que las expresiones faciales de los retratos de Leonardo cambiaron con el tiempo?
  43. 43. Estos rostros fueron pintados después de 1500. ¿Parecen las expresiones diferentes en las caras de las primeras pinturas? RetratosdeLeonardo
  44. 44. LineadetiempodeLeonardo Hay solamente cerca de 16 pinturas que se cree para ser pintado por Leonardo existentes en la actualidad, en el mundo. Leonardo da Vinci, 67 años (1452-1519) Nótese los diferentes tamaños de las pinturas conforme pasó el tiempo
  45. 45. Music – Julian Bream plays the Vivaldi Concerto in D for Lute and string RV93. "Soy muy consciente de que porque no estudié, algunos hombres necios que me acusan de ser ignorante. Ellos dicen que debido a que no aprendí en los libros escolares, no estoy calificado para emitir una opinión. Pero yo le respondería que mis conclusiones se han extraído de la experiencia de primera mano, a diferencia de los eruditos que sólo creen lo que leen en los libros escritos por otros. "Leonardo da Vinci. Copia de la Batalla de Anghiari pintada al fresco por Leonardo. Palazzo Vecchio de Florencia. Fin

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