Las tres gracias en la historia del arte

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Las tres gracias en la historia del arte

  1. 1. Las Tres Gracias en laHistoria del arte
  2. 2. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, yrepresentaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buenhumor y de todo cuanto fuera amable. Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades ycelebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en elmundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, yatractivo. Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griegacon las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, sellamaban :Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, elpoder creativo y la intuición del intelecto.Eufrósine, simboliza el placer y la alegríaTalía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada conuna máscara y una corona de hiedra.
  3. 3. Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero nosólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Secreían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de lagenialidad necesaria para ser un excepcional artista. Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobretodo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en laactitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las harepresentado el arte. Al principio de la civilización griega iban vestidas con una finatúnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces hanaparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no sepuede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos delrostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hacereferencia a estas diosas de manera individual.
  4. 4. Este tema mitológico ha sido representadoinnumerables veces y desde muy antiguo en lahistoria del arte. Desde mosaicos y relieves griegos yromanos, pasando por Bottichelli, LucasCranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otrosmuchos artistas. Contando con la particular visión dePicasso, junto a otros artistas contemporáneosde menos renombre, pero de una gran calidadartística.
  5. 5. Fresco de Pompeya siglo I a. C.
  6. 6. Relieve griego 100 a. C.
  7. 7. Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.
  8. 8. Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)
  9. 9. Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona
  10. 10. Fresco romano
  11. 11. Escultura romana de la época imperial
  12. 12. Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.
  13. 13. La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)
  14. 14. La primavera (detalle) Sandro Bottichelli 1445 - 1510
  15. 15. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553
  16. 16. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553
  17. 17. Rafael Sanzio 1483 - 1520
  18. 18. Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma
  19. 19. Hans Baldungh 1484-1545
  20. 20. Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)
  21. 21. Jacobo Pontorno 1494 - 1557
  22. 22. Hans Van Aachen 1552 - 1615
  23. 23. Agostino Carracci 1557 - 1602
  24. 24. Quizá sea la versión de Rubens la más popular, y además, plantea un interesante tema, la diferencia entre el canon de belleza de entonces y el actual. Las Tres Gracias de Rubens representa a tres mujeres gruesas y de piel pálida, mientras que el modelo de belleza femenina actual es más bien el contrario, la mujer delgada y bronceada.Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)
  25. 25. Pedro Pablo Rubens 1577- 1640
  26. 26. Giovanni Martinelli 1600 - 1659
  27. 27. Francesco Furini 1604 - 1646
  28. 28. Francesco Furini 1604 - 1646
  29. 29. Moneda siglo XV
  30. 30. Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)
  31. 31. Jean-Entienne Liotard 1702 - 1789
  32. 32. Antonio Canova 1757-1822
  33. 33. BertelThorvaldsen 1770 - 1844
  34. 34. Carle Van Loo 1705-1765
  35. 35. Nicolás René Jollain 1732- 1804
  36. 36. BertelThorvaldsen 1770 - 1844
  37. 37. Francois Boucher 1703 - 1770
  38. 38. Jean Jacques Pradier 1790 -1852
  39. 39. Edwars Burne-Jones 1833 - 1898
  40. 40. Arístides Maillol 1861 - 1944
  41. 41. Emile Vernon 1872 - 1919
  42. 42. Otto Müller 1874 - 1930
  43. 43. Pablo Picasso 1881 - 1973
  44. 44. Ivo Salinger 1894 - 1987
  45. 45. Rafael Zabaleta 1907 - 1960
  46. 46. Antoni Pixot 1934…
  47. 47. Eleazar 1954 …
  48. 48. Jesús Zatón 1956…
  49. 49. Indianapolis – Museo del arte
  50. 50. Paco Luque 1964…
  51. 51. Antonia Ferrer Campos 1965…
  52. 52. Alejandra Salgado (1975…)
  53. 53. Claudia Coca
  54. 54. Dijon – Jardín del Arquebuse
  55. 55. Magdalena Romero Gil
  56. 56. Fuente de un parque enCaracas (Venezuela)
  57. 57. Joan Barjoa Joan Barjoa
  58. 58. Michael Parker
  59. 59. Vidriera emplomada
  60. 60. Las tres gracias enla plaza de laIglesia de la Líneade la Concepción
  61. 61. Sergio Vergara
  62. 62. Aleksei Bazanov
  63. 63. Cerámica de Lladró
  64. 64. Parque Europa en Torrejón de Ardoz
  65. 65. Que las Gracias, dadoras deltalento, sigan dotando a losartistas de la inspiracióncreadora a través de las nuevasexpresiones en el arte denuestros días.

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