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Las tres gracias en la historia del arte
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Las tres gracias en la historia del arte

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  • 1. Las Tres Gracias en laHistoria del arte
  • 2. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, yrepresentaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buenhumor y de todo cuanto fuera amable. Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades ycelebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en elmundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, yatractivo. Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griegacon las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, sellamaban :Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, elpoder creativo y la intuición del intelecto.Eufrósine, simboliza el placer y la alegríaTalía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada conuna máscara y una corona de hiedra.
  • 3. Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero nosólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Secreían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de lagenialidad necesaria para ser un excepcional artista. Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobretodo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en laactitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las harepresentado el arte. Al principio de la civilización griega iban vestidas con una finatúnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces hanaparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no sepuede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos delrostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hacereferencia a estas diosas de manera individual.
  • 4. Este tema mitológico ha sido representadoinnumerables veces y desde muy antiguo en lahistoria del arte. Desde mosaicos y relieves griegos yromanos, pasando por Bottichelli, LucasCranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otrosmuchos artistas. Contando con la particular visión dePicasso, junto a otros artistas contemporáneosde menos renombre, pero de una gran calidadartística.
  • 5. Fresco de Pompeya siglo I a. C.
  • 6. Relieve griego 100 a. C.
  • 7. Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.
  • 8. Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)
  • 9. Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona
  • 10. Fresco romano
  • 11. Escultura romana de la época imperial
  • 12. Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.
  • 13. La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)
  • 14. La primavera (detalle) Sandro Bottichelli 1445 - 1510
  • 15. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553
  • 16. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553
  • 17. Rafael Sanzio 1483 - 1520
  • 18. Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma
  • 19. Hans Baldungh 1484-1545
  • 20. Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)
  • 21. Jacobo Pontorno 1494 - 1557
  • 22. Hans Van Aachen 1552 - 1615
  • 23. Agostino Carracci 1557 - 1602
  • 24. Quizá sea la versión de Rubens la más popular, y además, plantea un interesante tema, la diferencia entre el canon de belleza de entonces y el actual. Las Tres Gracias de Rubens representa a tres mujeres gruesas y de piel pálida, mientras que el modelo de belleza femenina actual es más bien el contrario, la mujer delgada y bronceada.Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)
  • 25. Pedro Pablo Rubens 1577- 1640
  • 26. Giovanni Martinelli 1600 - 1659
  • 27. Francesco Furini 1604 - 1646
  • 28. Francesco Furini 1604 - 1646
  • 29. Moneda siglo XV
  • 30. Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)
  • 31. Jean-Entienne Liotard 1702 - 1789
  • 32. Antonio Canova 1757-1822
  • 33. BertelThorvaldsen 1770 - 1844
  • 34. Carle Van Loo 1705-1765
  • 35. Nicolás René Jollain 1732- 1804
  • 36. BertelThorvaldsen 1770 - 1844
  • 37. Francois Boucher 1703 - 1770
  • 38. Jean Jacques Pradier 1790 -1852
  • 39. Edwars Burne-Jones 1833 - 1898
  • 40. Arístides Maillol 1861 - 1944
  • 41. Emile Vernon 1872 - 1919
  • 42. Otto Müller 1874 - 1930
  • 43. Pablo Picasso 1881 - 1973
  • 44. Ivo Salinger 1894 - 1987
  • 45. Rafael Zabaleta 1907 - 1960
  • 46. Antoni Pixot 1934…
  • 47. Eleazar 1954 …
  • 48. Jesús Zatón 1956…
  • 49. Indianapolis – Museo del arte
  • 50. Paco Luque 1964…
  • 51. Antonia Ferrer Campos 1965…
  • 52. Alejandra Salgado (1975…)
  • 53. Claudia Coca
  • 54. Dijon – Jardín del Arquebuse
  • 55. Magdalena Romero Gil
  • 56. Fuente de un parque enCaracas (Venezuela)
  • 57. Joan Barjoa Joan Barjoa
  • 58. Michael Parker
  • 59. Vidriera emplomada
  • 60. Las tres gracias enla plaza de laIglesia de la Líneade la Concepción
  • 61. Sergio Vergara
  • 62. Aleksei Bazanov
  • 63. Cerámica de Lladró
  • 64. Parque Europa en Torrejón de Ardoz
  • 65. Que las Gracias, dadoras deltalento, sigan dotando a losartistas de la inspiracióncreadora a través de las nuevasexpresiones en el arte denuestros días.