Orientações Curriculares Ensino Médio

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parte referente ao estudo das Artes

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Orientações Curriculares Ensino Médio

  1. 1. ORIENTAÇÕES CURRICULARES EDUCAÇÃO BÁSICA ENSINO MÉDIO - ARTE - 2006
  2. 2. ARTEApresentação As manifestações e produções artísticas devem ser entendidas como objetosculturais. Foram construídas pelo homem ao longo de sua vida e carregam dentro de siinúmeros significados que devem ser desvendados na escola. O estudo da Arte deve serentendido como a reconstrução do próprio objeto artístico, suas condições de produçãoe recepção (autoria, finalidade, momento e lugar histórico da criação, materiaisutilizados, recursos utilizados, agentes financiadores, público-alvo, comercialização,usos etc.). Cada objeto artístico tem uma história que precisa ser recuperada para dar-seum sentido a ele. Essa história muda muito de acordo com o valor que se atribuisocialmente a esse objeto Isso significa que esse objeto vai se transformando eadquirindo a forma de um objeto cultural. O ensino de Arte na escola, em todos os anos escolares, respeitando a faixaetária dos alunos, tem por objetivos: ampliar as formas de ver e sentir os objetosartísticos; reconhecer outros objetos artísticos que não fazem parte de seu acervoimediato; preservar esses objetos como representação de culturas, de identidades, depatrimônio da humanidade. Enfim, que o aluno desenvolva o letramento em Arte, aprendendo a darsignificado aos seus objetos e, se possível, produzi-los, com base nesse conhecimento.Semelhante aos estudos realizados em língua portuguesa, sobre os textos literários(objetos de Arte), os alunos vão recuperar a intertextualidade desses objetos que vãoalém do próprio objeto. A Arte na escola deve ser vista como o direito de os alunos usufruírem opatrimônio artístico da humanidade, de terem acesso a ele, valorizando as experiênciasestéticas como representações culturais de luta e de construção de identidades emdiferentes tempos e lugares e, ao mesmo tempo, reconstruindo-as frente às suasexpectativas pessoais. O estudo da Arte faz parte de uma filosofia de mundo. Os conteúdos de Arte devem ser vistos como modos de ampliar o conhecimentode mundo do aluno. Não há subordinação entre esses conteúdos, se forem colocados emcheque com o caráter transitório da Arte, porque nunca um objeto artístico será igual aooutro, envolvendo muitas leituras sujeitas à perspectiva de quem lê, porque aprendeu aler.
  3. 3. De início, indica-se o estudo da Arte como linguagens construídas com códigose materiais próprios (artes visuais, música, teatro e dança), de acordo com suas funçõessociais. As artes visuais são identificadas por sua linguagem visual. A música é identificada por sua linguagem musical. O teatro é identificado por sua linguagem teatral. A dança é identificada por sua linguagem corporal. Considerando a conceituação dos Parâmetros Curriculares Nacionais, asexpectativas de aprendizagem relacionam-se ao desenvolvimento de habilidadesrelativas à: 1. Produção: percepção, experimentação, criação, produção. 2. Fruição ( apreciação): comunicação, leitura, compreensão, análise einterpretação. 3. Reflexão (contextualização): pesquisa, reflexão, crítica, autocrítica. A faixa etária dos alunos é um diferencial no desenvolvimento desses processosporque envolvem aspectos cognitivos, interesses pessoais, conhecimentos prévios. A seguir, são apresentadas as expectativas de aprendizagem em cada um dostópicos. A leitura das expectativas de aprendizagem deve considerar os conteúdos deensino a que se referem. As expectativas de aprendizagem não pretendem reduzir os conhecimentos aserem ensinados / aprendidos, mas, sim, indicar os limites sem os quais o aluno teriadificuldades para prosseguir seus estudos, bem como participar ativamente na vidasocial.
  4. 4. COMPONENTE CURRICULAR: ARTES VISUAIS1ª SÉRIELETRAMENTO E DIVERSIDADEConteúdos Expectativas de aprendizagem ■ Ler e produzir textos visuais.Identidade ■ Pesquisar e experimentar, explorar, no seu fazer artístico,■ A representação artística e a relação diferentes meios, materiais, suportes e técnicas informatizadascom conceitos religiosos e filosóficos ou não.■ Indivíduo e cultura ■ Reconhecer os processos de organização, de leitura e produçãoLinguagem visual de textos visuais em diferentes mídias, e as suas mixagens de■ Composição visual: tipos de canal, sintaxe e morfologia, bem como o sentido gerado emperspectivas usadas para desenho, linhas diferentesestruturais, esquemas geométricos, contextos.simetria e assimetria, ritmo, cor, textura, ■ Comparar as funções da arte em diferentes contextos eforma, espaço positivo/negativo, momentos da história.emprego das mídias informatizadas ou ■ Analisar, refletir e compreender as artes visuais, a partir denão na composição visual de imagens. critérios culturalmente construídos e embasados em conhecimentosTeoria da Arte afins – de■ Conceito de arte, introdução à análise caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico,de imagens, conceito de desenho, semiótico, científico e tecnológico.funções da arte, compreensão dos ■ Analisar as diversas manifestações das artes visuais – emprocessos criativos das produções suas múltiplas funções – utilizadas por diferentes gruposartísticas nas diversas áreas da linguagem sociais e étnicos e interagir com o patrimônio cultural.artística bem como das novas ■ Entender o tempo em que o artista viveu, sua condiçãotecnologias aplicadas e leitura estética de social e suas ideias – olhá-lo como sujeito histórico.imagens. ■ Relacionar técnica artística e intenção do artista na■ Corrente básica: naturalismo representação. ■ Interpretar a gramática visual em representaçõesHistória da Arte iconográficas.■ Arte na Pré-História, África, China, ■ Distinguir e conceituar arte e natureza.Índia, Japão e Islã ■ Analisar e identificar o estilo naturalista e o geométrico da■ Arte pré-colonial no Brasil: Pré- arteHistória rupestre.■ Arte pré-colombiana ■ Identificar e analisar os códigos e símbolos presentes nas■ Sugestões de articulações temáticas: representações visuais pré-históricas locais, nacionais e• Pinturas rupestres X arte rural x grafite internacionais.X pichação x representações ■ Identificar pinturas, gravuras, esculturas e outras formas decontemporâneas - outdoor e outros. expressões, bem como distinguir, manifestações da visualidade na Pré-História (paleolítico e neolítico). ■ Investigar, identificar e apreciar a produção do período pré- cabralino - cultura Marajoara, Santarém e outros. ■ Organizar conhecimentos e analisar a história e as manifestações visuais da cultura indígena brasileira - cerâmica, cestaria, arte plumária, máscaras, pintura corporal, e outras produções bidimensionais e tridimensionais. ■ Analisar e identificar a história e as manifestações visuais da cultura africana - cerâmica, cestaria, arte plumária, máscaras, pintura corporal, e outras produções bidimensionais e tridimensionais. ■ Investigar, conhecer o significado dos elementos formais constitutivos da arte indígena e rupestre, diferenciando-os e comparando-os com as visualidades e produções artísticas pessoais e com as manifestações urbanas de moda e de tribos.
  5. 5. 2ª SÉRIELETRAMENTO E DIVERSIDADEConteúdos Expectativas de aprendizagemLinguagem visual ■ Produzir e promover leitura de obras artísticas, utilizando e■ Linha como elemento estrutural das conhecendo materiais e suportes tradicionais e atuais.obras de arte (tipo e funções), luz como ■ Realizar trabalhos de pesquisa e experimentação, utilizandoelemento expressivo, cor (cor/luz, diversos meios e suportes.cor/pigmento, cores quentes e frias, ■ Identificar os elementos básicos da linguagem visual paraSimbologia das cores, tipos de experimentar e produzir trabalhos em arte.harmonias) e composição visual. ■ Identificar e explicitar contextos históricos, geográficos,Morfologia e Sintaxe visual políticos, econômicos, sociais, culturais que geram diferentes■ Paisagem: construção do espaço, sistemas simbólicos e explicam historicamente as opçõesambiente e evolução estéticas. ■ Comparar, identificar, analisar e associar os diferentesTeoria da Arte processos de criação de espaços na composição em diferentes■ Gêneros de pintura e técnicas de épocas, culturas e estéticas.pintura e desenho em diferentes ■ Identificar e comparar conceitos e momentos da expressãocontextos históricos e sociais. artística, onde perspectivas individuais ou coletivas■ Conceitos de estética. caracterizam narrativas temporais, tecnológicas e culturais. ■ Reconhecer e utilizar as possibilidades plásticasHistória da Arte, movimentos e proporcionadas pela fotografia e pelas novas formas dePeríodos produção de imagens.■ Barroco e Rococó na Europa ■ Relacionar a forma e o conteúdo em obras artísticas do■ Barroco no Brasil passado ou contemporâneas.■ Arte Colonial ■ Identificar e diferenciar elementos formais como linha, cor,■ Neoclassicismo e Romantismo volume, superfície, textura, luz e outros e suas■ Arte brasileira no século XIX, Missão potencialidades simbólicas e expressivas no estudo daArtística Francesa, Artistas paisagem, fauna e flora.Viajantes/Grupo Grimm Realismo, ■ Identificar e reconhecer as criações artísticas nacionais e asSimbolismo, (Sociedade pré-rafaelita) influências interculturais.■ Academia Imperial de Belas Artes no ■ Relacionar técnica artística e intenção do artista naBrasil representação.■ Revolução Industrial e o Realismo ■ Identificar e analisar as implicações estéticas e ideológicas■ Pré-Modernismo no Brasil das representações iconográficas da Idade Média.■ Impressionismo e Pós-Impressionismo ■ Comparar imagens produzidas no Período Medieval e as imagens do Renascimento, analisando os temas, a iconografia, símbolos e alegorias. ■ Contextualizar, estabelecer um paralelo e distinguir a arte produzida no Brasil e na Europa, no período do Renascimento. ■ Identificar produções artísticas no período do Renascimento onde o retrato de personalidades da época se impõe. ■ Refletir sobre o papel do artista no período do Renascimento – a extensão de sua atuação, do status do artista, do ourives, entre outros ofícios, compreensão do processo de ensino da arte, da condição de mestre e aprendiz, assim como sua atuação na produção da arte (arquitetura, escultura, pintura). ■ Comparar imagens produzidas no Período Medieval e as imagens do Renascimento, analisando os temas, a iconografia, símbolos e alegorias. ■ Contextualizar, estabelecer um paralelo e distinguir a arte produzida no Brasil e na Europa, no período do Renascimento.
  6. 6. 2ª SÉRIE – CONTINUAÇÃO Expectativas de aprendizagem ■ Identificar produções artísticas do período do Renascimento, quando o retrato de personalidades da época se impõe. ■ Relacionar composições artísticas do período Barroco com o apelo às emoções. ■ Organizar conhecimentos do período Barroco brasileiro e seus principais representantes. ■ Estabelecer paralelo entre o Barroco europeu e o Barroco brasileiro. ■ Associar o Rococó com o movimento artístico destinado ao mundo ocidental e sua elite. ■ Analisar o Neoclassicismo enquanto movimento artístico que dialoga com a filosofia dos iluministas. ■ Identificar articulações políticas e filosóficas, interesses e valores relacionados ao movimento romântico. ■ Identificar o romantismo como movimento que preconiza a ruptura com o padrão estético clássico. ■ Distinguir Simbolismo e Realismo quanto ao eixo temático. ■ Relacionar o Realismo e as injustiças sociais provocadas pela Revolução Industrial. ■ Analisar a importância do Impressionismo e do Pós-impressionismo enquanto movimentos precursores do Modernismo. ■ Relacionar o pontilhismo com os estudos de óptica na Biologia e na Física. ■ Relacionar a opção pela cor e seu estudo na arte o advento da fotografia PB.
  7. 7. 3ª SÉRIELETRAMENTO E DIVERSIDADEConteúdos Expectativas de aprendizagemTeoria da Arte ■ Distinguir as influências que o fazer artístico■ Conceito de estética e crítica da arte pode incorporar e relacioná-las com outras manifestações artísticas nacionais e asLinguagem visual internacionais.■ Composição visual, colagem e construções ■ Identificar, analisar a arte como forma detridimensionais comunicação, expressão da cultura, de sentimentosModernismo/vanguardas históricas – Tradição e anseios de um povo, além de ferramenta para ae Ruptura análise crítica da realidade e da história.■ Expressionismo, Fovismo, Cubismo, Futurismo, ■ Relacionar a forma e o conteúdo em obrasAbstracionismo artísticas do passado ou contemporâneas.■ Modernismo Brasileiro, Semana de Arte ■ Investigar, identificar, analisar as manifestaçõesModerna de 1922, Antropofagismo, Movimento culturais das etnias africanas.Pau-Brasil ■ Relacionar a influência da Arte Africana no■ Arte Brasileira após a Semana de Arte Moderna: Cubismo.Grupo Santa Helena ■ Estudar as razões da relação entre a arte infantil e o Modernismo.Arte e indústria ■ Compreender o Abstracionismo como■ Dadaísmo, Surrealismo movimento modernista, consequência natural e■ Muralismo Mexicano desmembramento do Cubismo e do Futurismo.■ Arquitetura Moderna Brasileira – Brasília ■ Diferenciar Abstracionismo formal e■ Conceito de design e suas escolas: Art Nouveau, geométrico.Bauhaus ■ Compreender a importância do Dadaísmo e o■ Design contemporâneo e comunicação visual questionamento sobre o conceito de arte. ■ Associar o movimento surrealista com a filosofiaArte no Pós-Modernismo freudiana e a simbologia do inconsciente.■ Arte Pós-Moderna ■ Reconhecer o Muralismo Mexicano como■ Arte Conceitual manifestação artística voltada para a transformação social.Arte Norte-Americana ■ Compreender o Design como o desenho aplicado■ Action Painting, Pop Arte à industria, e a arte fazendo parte da filosofia■ Minimalismo funcionalista do início do século XX.■ Land Art ■ Reconhecer Art Nouveau e sua forma singular■ Arquitetura Pós-Moderna de arte aplicada à arquitetura, mobiliário e à ornamentação.Arte no Brasil ■ Conhecer a Escola Alemã Bauhaus e sua■ Abstracionismo no Brasil, as bienais, importância e singularidade no diálogoConcretismo e interdisciplinar entre arquitetura, teatro, pintura,Neoconcretismo desing e a filosofia funcionalista.■ Arte ConceitualArte e tecnologia■ Arte e tecnologia – Web Design, Hipertexto,Hipermídia, Multimídia, Vídeo, Cinema,FotografiaArte Contemporânea■ Arte Contemporânea, Feminismo,Multiculturalismo, Arte e política, instalaçõesartísticas, desempenhoAlteridade e interação■ O olhar do outro, tipos e gêneros narepresentação contemporânea.

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