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No soy una máquina: me emociono

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Memoria del proyecto fin de Grado en Cerámica Artísca, Salamanca

Memoria del proyecto fin de Grado en Cerámica Artísca, Salamanca

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  • 1. “La creatividad no proviene de la libertad, sino de lasistematización obsesiva de su búsqueda. Nonecesariamente encuentra creación el que la busca, perosin duda no la encuentra el que no se decide a buscarla,tesonera y obstinadamente.”Pablo Dobeti
  • 2. Proyecto de Fin de Ciclo FGS Cerámica Artística:No soy una máquina: me emocionoMaestra de Taller:Eva Hernández MartínAlumnaz:Vanessa Peleteiro BuenoFecha:Junio 2013
  • 3. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno4Índice1. Proyectación1.1. Introducción, el proceso proyectual.1.2. Idea del Proyecto.1.3. Descripción de la pieza. Bocetos.1.4. Referentes Histórico Artísticos.2. Condicionantes2.1. Estudio de Factibilidad.2.2. Planificación temporal.2.3. Selección de procedimientos, materiales y técnicas.3. Especificaciones3.1. Dibujo Técnico.3.2. Colocación de la pieza.4. Documentación gráfica4.1. Proceso de realización de la pieza.4.2. Evaluación del proceso.5. Técnicas y normalización5.1. Curvas de cocción, características.6. Memoria económica6.1. Introducción.6.2. Análisis de costes.6.3. Presupuesto.6.4. Factura.7. Conclusión8. Bibliografía520242939424749
  • 4. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1. Proyectación1.1. Introducción, el proceso proyectual.1.2. Idea del Proyecto.1.3. Descripción de la pieza, bocetos.1.4. Referentes Histórico Artísticos.5
  • 5. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1. Proyectación1. 1. Introducción, el proceso proyectualAntes de comenzar esta memoria, voy a hacer una breve recopilación de algunosmétodos o pasos que me han ayudado a la hora de “proyectar”. No sé si la mente deun ingeniero y la de un artista pueden ser una misma mente, o si los vicios de unoenmarañarán los propósitos del otro. Intentaré que no sea así, pero tampoco creo sercapaz de dejar fuera del juego a ninguna de las dos vertientes que tengo por naturalezay que de forma natural salen a la luz cuando me pongo a trabajar.He tenido presente el libro: “¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodologíaproyectual” de Bruno Munari, diseñador, poeta, escultor, pedagogo y que en laintroducción, nos da un método claro y efectivo para saber proyectar. Empiezahablando de las cuatro reglas del método cartesiano: he intentado seguirlas a lo largode la proyectación y ejecución de “No soy una máquina: me emociono”.1. Evidencia«No admitir jamás como verdadero cosa alguna sin conocer con evidencia que loera: es decir, evitar con todo cuidado la precipitación y la prevención, y no comprenderen mis juicios nada más que lo que se presentara tan clara y distintamente a mi espírituque no tuviese ocasión alguna para ponerlo en duda»2. Análisis«Dividir cada una de las dificultades que examinase en tantas partes como fueraposible y como requiriese para resolverlas mejor»3. Síntesis«El tercero, conducir por orden mis pensamientos, comenzando por los objetos mássimples y más fáciles de conocer para ascender poco a poco, como por grados, hastael conocimiento de los más compuestos, suponiendo incluso un orden entre los quese preceden naturalmente unos a otros".4. Comprobación«Y el último, realizar en todo unos recuentos tan completos y unas revisiones tangenerales que pudiese estar seguro de no omitir nada»Este método Descartes lo propone para cualquier actividad o campo. Pero como aquíestamos hablando del campo creativo, añado unos puntos que da Eugene Raudsepp,que ha escrito largo y tendido sobre el tema, para fomentar la creatividad:- Ampliar el horizonte personal con información desde fuera de nuestro estricto campoprofesional.-Cultivar constantemente el campo profesional.-Ser metódicos a la hora de abordar cualquier problema.- Ser constantes.-Ser críticos con los resultados y procesos elegidos.Como en la creatividad no nos guiamos sólo por procesos cognitivos, estos son unaserie de rasgos que según el psicólogo Robert J.Sternberg caracterizan la personalidadcreativa:- Perseverancia ante los obstáculos.- Voluntad de asumir riesgos.- Voluntad de crecer.- Tolerancia a la ambigüedad.-Apertura a la experiencia."Anotaciones en el momento de la creación",estudio de Rafa Pérez6
  • 6. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1.2. Idea del ProyectoEntrevista con la autora:¿Cómo y por qué nace “No soy una máquina: me emociono”?Al final del Ciclo de Cerámica Artística, todos los alumnos debemos desarrollarun proyecto propio. Tenemos 160 horas para ello. El objetivo es que demos­tremos que en nuestra formación hemos adquirido las capacidades de enfren­tarnos solos a un proyecto, planificarlo, desarrollarlo a nivel conceptual, técnicoy valorar la calidad final, para ello llevamos a cabo la obra física en el taller,redactamos una memoria y finalmente lo defendemos frente a los profesoresque nos han dado clase ese último año.En mi caso el proceso de experimentación conceptual, formal y técnico, juntoal propio lenguaje del material cerámico, han ido avanzando paralelamente,solapándoseycreciendoamedidaqueibaencontrandosolucionesyrespuestas,a veces en taller, a veces mirando por la ventanilla del autobus y a veces encualquier texto que estuviese leyendo en ese momento. Así es como ha idocreciendo y construyéndose “No soy una máquina: me emociono” poco apoco y acercándose a la fecha límite de entrega a una velocidad de vértigo.¿Cómo definirías fisicamente tu escultura?Formalmente la escultura está formada por tres esferas de diferente tamañoquedejanverunasuperficiecóncavalabradapordiferentestexturas,circunscritaen una perforación circular hecha en la parte superior de la esfera. La esferaacabada con tonos naturales-tierra y la superficie cóncava, con un satinadosuave en blanco.¿Y a nivel conceptual?A nivel conceptual partí de dos dicotomías y alguno de sus “sinónimos”:-emociones-inercia: animado-inanimado, activo-pasivo, sujeto-objeto-dentro-fuera: realidad-representación, verdad-mentira, intimidad-exhibiciónQueríahablardelalasemociones,sincatalogarlasenbuenas,malas,placenteraso desagradables: solamente me iba a fijar en su intensidad y capacidad parahacernos salir del letargo, del piloto automático de la inercia de vivir.¿Y cómo se hace eso de representar las emociones?En algunas zonas puede parecer incluso una exhibición morbosa del interior,pero ¿acaso no es eso lo que se hace tan a menudo con las emociones? lasdisfrazamos para enseñarlas más penosas o más alegres de lo que en realidadson, las adiestramos para que aparezcan en el momento oportuno.Pero a veces no se pueden controlar ¿no?Sí, también hay situaciones en las que no podemos controlarlas y brotan enelsitiomásinadecuado:entonceslosespectadoressientenpudordecontemplarentrañas ajenas y mejor no hablemos de las propias, para las que usamos lapropia piel, la propia máscara, como frontera que nos defienda de las miradasintrusivas.Y en ese proceso de trabajo, de representar esas emociones ¿cuál ha sidotú experiencia?Mientras iba buscando y me iba sumergiendo en ese mundo de las emociones,de su intimidad y de su exhibición ,escribí este poema:Mis ojos tocan tu cuerpose cierranimaginan tú olormis cuerpo verbalizalo que aún no quiero decir.Pues justamente esa verbalización carnal, sin palabras, era lo que tendría quehacer la porcelana: vibrar, erizarse, sentir y hacer sentir¿Por qué eliges justamente esas formas, esas esferas, esas superficies casirotas de porcelana?Entre todas las formas que me planteé, la esfera se me presentó como lageometría idónea para contraponer a las emociones, para contenerlas, eselugar formado por puntos que equidistan del centro, que tiene fórmulas conlas que calcular su superficie y volumen. A la vez el círculo es una forma quese cierra sobre si misma, me daba pistas sobre la discreción, casi sobre elsilencio.Para plasmar ese mundo emocional me he servido de superficies cóncavasabiertas, con salientes, entrantes y roturas con un movimiento azaroso yorgánico, (gesto copiado de la propia naturaleza). Me he parado frente a cera7
  • 7. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenochorreante, a rocas agrietadas o a un río golpeando a una pequeña piedra, algoque estaba pasando rompía la inercia, y más que copiar su forma, copiaba elgesto.El tamaño y la textura diferente de cada esfera, habla de esa variedad en el tipoy la magnitud de esas emociones.¿Cómo surgió la idea del título?El título de la obra no fue inmediato pero se me ocurrió a la vez que la ibaterminando de fraguar la idea. Las constantes vitales: pulso , temperatura ,tensiónyrespiraciónnopermaneceninalterablescuandoteemocionas.Existennumerososfactoresquepuedenmodificarlasconstantesvitalesdeunindividuo,pero ninguna de esas emociones alteraría jamás a ninguna máquina. De ahíel título “ No soy una máquina: me emociono”, también como reinvindicaciónde ser sensible, tan achacado al mundo femenino como una característicanegativa.¿Qué te planteas con la obra, cuales son tus objetivos?Quiero que mi escultura invite al visitante a mantener una relación íntima conella, que se detenga instintivamente y la rodee, que no haya frente ni reversos,porque el interior intrigue tanto como el exterior.Cuando el visitante se retire, a ver otra obra o a la calle a pasear, espero quealgo se le haya movido por dentro, que algo suyo pase a formar parte de lapieza y algo de la pieza pase a formar parte suya, aunque sea solo un segundo.Idea del proyecto8
  • 8. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1.3. Descripción de la pieza, bocetosPrimeros tanteos en la búsqueda de la forma, en la relación entre la porcelanay el gres.9
  • 9. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoDescripción de la pieza, bocetos10
  • 10. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoDescripción de la pieza, bocetos11
  • 11. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoTexturas para la porcelana, relacionada con el ritmo o gesto de diferentesestados de ánimo.Descripción de la pieza, bocetos12
  • 12. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1.4. Referentes Histórico-Artísticos1.4.1. IntroducciónA lo largo del planteamiento de este proyecto he tenido múltiples fuentes deinspiración y me he fijado tanto en la obra como en el discurso de muchosartistas y críticos de diferentes disciplinas. Todos ellos me han encauzado enmi trabajo, mostrándome tanto el camino hacia donde me quería dirigir, comoenseñándome por donde no quería seguir avanzando.El Bosco, Ibarrola, esas esferas metálicas rotas por cubos de Arnaldo Pomodoroo Cestmír Suska metiéndose dentro de sus esculturas gigantes con forma dedepositos cilíndricos o esféricos, y por último mi visita al taller de EvaristNavarro y sus esculturas hechas a base de pellizcos, todos ellos han ido en micabeza a lo largo de la creación de "No soy una máquina: me emociono".En los textos de Jorge Oteiza, "el escultor filósofo", he encontrado al maestropara crear el discurso artístico que me ha permitido unir el lenguaje plásticocon la idea conceptual de forma paralela, como una única cosa, por eso ha sidomás mediante maquetas que dibujos, que me he ido acercando al resultadofinal, a golpe de concepto, modelado e intuición. En sus escritos se clarificanbasesparahacerescultura,paramodelarlamateriayelvacíoquemehaparecidofundamental a la hora de trabajar con las tres dimensiones.También mencionaré a Pablo Doberti, por sus estupendos artículos sobre lacreatividad en el proceso educativo.A lo largo de esta memoria, antes de empezar cada capítulo y en las guardas,aparecenfotografíasqueheidorealizandoparalelamentealproyecto:fotografíasde mi entorno,de la naturaleza o simplemente de cosas que llamaban miatención; son fundamentalmente texturas que me han servido a la hora deplasmar las emociones: para captar la línea, el gesto o la contundencia de unasuperficie que me sugería esas emociones.Antes de empezar haré una breve introducción de los dos materiales que heusado en la construcción de mi escultura, tanto técnicamente como su historia."Charco" de la escuela de cerámica "San Telmo" grupo formado por los alumnos: RemediosMartín, Christophe Pouplard, Nazaret Urdiales, Emilio Pelaz y Alvaro Torrejon.13
  • 13. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoJorgeOteiza"Desocupacióndelaesfera"(20,5 x 14,5 x 13 cm)GresEl gres se distingue de los demas productos cerámicos por su estructuraimpermeable, vitrificada y por su opacidad. Se trata de una pasta llamada"cerrada".Los primeros gres son de origen chino, como la porcelana, aunque probable­mente hayan precedido a ésta. No se esmaltaban, porque las arcillas utilizadasle prestaban a la pasta un cierto brillo, acentuado más aún por la cocción enun horno alimentado con leña.En la Edad Media se edificaron en Alemania pequeñas fábricas de gres en elWesterwald, región rica en arcilla refractaria gresificable. Un poco más tardeaparecen fábricas en Francia, en el Beauvaisis. Hacia el siglo XV los gresempiezan a revestirse de una cubierta salina que facilita la limpieza de losobjetos y les da un cierto brillo.Resumiendo, se llama gres a cualquier pasta de textura vitrificable cuya cocciónentre 1150º y 1350º le proporciona un matiz gris, marfil, gamuza o castaño.PorcelanaLas porcelanas son productos de pasta blanca vitrificada, homogénea ytraslúcida si su espesor no excede de 3mm. Su temperatura de cocción puedevariar entre 1250º y 1460º, según la dureza y la calidad buscada. Esta pastano se raya con la punta de acero y se llama "cerrada" al igual que la de los gres.La base plástica de las pastas de porcelana se compone principalmente decaolines que dan al cocer una pasta muy blanca, a los que se les ha agregadoa veces una pequeña cantidad de arcilla muy plástica, de primera calidad. Losdemás componentes son esencialmente el cuarzo y el feldespato: este últimohace el papel de fundente, disolviendo durante la cocción el caolín y el cuarzo,transformándolos en una masa impermeable, vítrea y traslúcida.Las primeras porcelanas eran pastas blandas que procedían sobre todo deChina y fueron descubiertas unos 2.000 años antes de Cristo. Consistían encaolínimportadodelascanterasdeKaoling,situadasenlaprovinciadeKiangsi.Los emperadores chinos poseían sus propias manufacturas, razón por la cuallas porcelanas se clasifican según las dinastías reinantes: Tang, Sung, Ming,etc.El descubrimiento de la ruta marítima de las Indias en el siglo XVI favoreciólas exportaciones de porcelana a Europa. Por aquella época estos productosse vendían por su peso en oro. Compréndese pues por qué los alquimistas deentonces se apasionaron tanto por el descubrimiento de esta noble materia.En 1709, Boettger, reanudando los experimentos de Tschirnhausen, consiguiófabricar en Meissen una pasta de porcelana blanca, con el caolín descubiertoen la región. Poco tiempo después se erigiría en Meissen la primera fábricade porcelana dura. A continuación se crearon otras manufacturas en todaEuropa: Sèvres, Limoges, Copenhague, Berlín, Viena y Chelsea. En Suiza nohemos de olvidar las manufacturas de Nyon y Zurich, hoy desaparecidas, peroque tuvieron en el pasado un renombre mundial, que aún se conserva ennuestros días. A principios de siglo fueron sucedidas por la importante fábricade porcelana de Langenthal, que ha sabido imponerse ofreciendo productosde gran calidad.Referentes Histórico-Artísticos14
  • 14. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1.4.2. Inspiración, referentesA lo largo del transcurso de este proyecto, he encontrado gran inspiración enartistas que trabajan con la materia de un modo cercano a lo que yo estabaintentando que surgiese de la porcelana.Me he fijado en las porcelanas de Cheryyl Ann Thomas que parecen gasasgastadas tiradas en el suelo, y en el trabajo de Marc Leuthold, artista norte­americano, que llamó mi atención con sus gigantes ruedas, elaboradas con ladelicadeza de un joyero, pero imprimiéndoles vida propia al parecer que másque una superficie estudiada al milímetro, han nacido como del fondo del maly solo un organismo vivo articula sus movimientos.Otro referente es la belga Jeanne Opgenhaffen, que dota a sus porcelanas decualidades que sólo la naturaleza puede imprimir en sus ríos o rocas. Leemoslos nombres de sus murales cerámicos y son evocadores: "agua que corre","cómo sopla el viento" o "cuando la oscuridad cae". También la artista brasileñaValeria Nascimentomi se inspira en los dibujos del mundo natural y a travesde la suavidad y la maleabilidad de la porcelana crea nuevas formas, en algunoscasos incluso desafiantes. A través de la repetición de elementos separados,forma grupos escultóricos sobre todo en murales de gran escala: de su trabajome llama la atención esa disposición en el espacio, azarosa y a su vez tanpensada.Otro artista que me pareció muy interesante fue Hirotoshi Itoh: llamó miatención por el humor que destilan todas sus obras; este artista japonés,Marc Leuthold, trabajando en una de sus obras de la serie "wheel"Cheryl Ann Thomas, Relics (20cm x 18cm x 19cm)Referentes Histórico-Artísticos15
  • 15. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoA la izquierda obra How the wind blows (75cm x 75cm)de Jeanne Opgenhaffen.A la derecha obra perteneciente a la serie Vacuum Reliquiaria (14cm x 22cm x 13cm)de Alfredo EandradeObras de Valeria Nascimiento. A la izquierda, "Espiral" (50cm x50xm) a laderecha detalle de su instalación "Conos" (45cm x 45cm)Hirotoshi Itoh, a la izquierda "hiding something" (escondiendo algo), a la derecha "HilariousGrinning Stone " (hilarante piedra sonriendo)escultor de piedra, utiliza rocas y materiales de origen local del río de la ciudady utiliza las herramientas comunes de escultor como cinceles y sierras paramoler y dar la forma deseada a las rocas. Los accesorios como cremalleras,monedas y otros materiales se añaden para completar la pieza. Me gustó larelación entre el interior y el exterior que proponía en estas "piedras" y cómoreacciona la gente al ver las obras.También supuso una llave un texto del artista argentino Alfredo Eandrade,en el que hablaba de la voz de la materia y el proceso que reclama su propioprotagonismo en la obra final: “ En cierto modo, estoy modelando el tiempoo, mejor dicho, estoy descubriendo y liberando las formas que están latentesen ese momento único de tiempo. Ese factor misterioso de entregarmeespontáneamente me permite que algo desconocido hasta entonces surja ytransforme en obra. Cada obra se convierte así en el relicario de un viaje deautoconocimiento".A continuación hablaré más de dos artistas que tanto plástica como concep­tualmente, me han llamado la atención: Naum Gabo y Jens Erland.Naum Gabo(Briansk, 1890 - Waterbury, 1977). Fundador del movimiento constructivista,que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materialesindustriales.Referentes Histórico-Artísticos16
  • 16. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoHa sido una referencia constante para mí desde antes de empezar el plantea­miento de este proyecto: me gusta su forma de entender el arte desde laingeniería y la ingeniería desde el arte.En su obra se aprecia una gran síntesis espacial, fruto de su formación científica,filosófica y matemática, y también se percibe su intención de expresar losveloces adelantos y progresos científicos y tecnológicos en la transformaciónde las percepciones de las "leyes naturales" por el ser humano.Su formación filosófica y sus estudios como ingeniero le permiten combinar,junto a las matemáticas y la física, conceptos abstractos relativos al tiempo, alespacio y a la relación con ellos de lo humano y de las leyes de la naturaleza.Ello le permite reducir la complejidad del proceso creador a una fórmulasimplificada.Elabora modelos para conceptos matemáticos con forma escultórica y utilizala escultura como una forma de ilustrar principios cientíticos:Espacio - ilusión; Escultura - huellasGabo afirma continuamente que la realidad se revela, no científicamente, sinoa través de la percepción interior:"Nuestros trabajos no deben ser entendidos, sino sentidos."Izquierda: Naum Gabo "Model for Construction in Space, Suspended" 1965, (10,8 x 10,2 x 3,8 cm)Derecha: Naum Gabo "Linear Construction No. 1 " 1942, (34,9 x 34,9 x 8,9 cm)Naum Gabo "Circular Relief " 1925, (49,8 x 49,8 x 22,9 cm)Naum Gabo es un artista autodidacta y como ingeniero, economiza materiales,elabora las formas con el máximo de simplicidad funcional y utiliza métodosinnovadores de construcción. Los entramados de vigas y planos le proveen deun eficiente vocabulario acerca de la estructura. El volumen y la fuerza sonindependientes de la masa.A través de los ojos de la ciencia, Gabo comienza a ver el espacio y el tiempocomo elementos básicos de la vida.Referentes Histórico-Artísticos17
  • 17. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoJens ErlandMe interesa el trabajo de este noruego por su trayectoria, que ha evolucionadodesde unos inicios unidos a la tradición japonesa más purista de la cerámica,a un trabajo en el que convina la cerámica con materiales industriales. En unaentrevista a Enge Mariann (titulada MAN/MACHINE), Jens Erland cuentacomo sucedió este proceso: se crió en un entorno industrializado, así que llegóunmomentodesucarrera,enelque renuncióalosidealesjaponesesycomenzóa considerar el potencial artístico inherente a su propio entorno de la infancia.Un día se encontró con un filtro de aire usado en un contenedor de basuraque parecía un ventilador. Intuitivamente, lo puso alrededor de un platocircular sobre la mesa. Este fue el punto de partida de la primera obra de laserie Lovedeathdust .Jens Erland (nacido en 1945) es toda una figura de la cerámica de Noruega,pero también uno de los ceramistas más innovadoras en su país hoy en día.Hace experimentos en una cierta dirección, pero no sabe de antemano exac­tamente dónde van a llevar. Jens llama a este trabajo en el que convinamateriales cerámicos con industriales “cerámicas compuestas” Las piezasestán marcadas por la mecánica y la presencia humana, por su cuerpo, larespiración y el movimiento, y la resistencia inherente a la arcilla. La obrahabla de la vulnerabilidad y la fragilidad, y también sobre el círculo comosímbolo universal. La relación entre los seres humanos y las máquinas ha sidosu principal objetivo durante los últimos quince años. Los resultados de losprimeros experimentos con materiales industriales se incluyen en la serieCircular Dish (1995-1996). La contemplación de la obra de este autor me haresultado inquietante y me ha servido de gran ayuda a la hora de saber inclusolo que no buscaba a la hora de trabajar en la forma y tacto de mis piezas.Izquierda, Jens Erland Lovedeathdust XIX, 2005 (D 95cm). Derecha, Jens ErlandCircular Dish, 2005Referentes Histórico-Artísticos18
  • 18. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoJens Erland Circle performance, 2010Jens Erland trabajando en "Constellation with Square IV"Jens Erland, Machine for CircleI and CircleII, 2010Jens Erland Sloer IIIReferentes Histórico-Artísticos19
  • 19. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno2. Condicionantes2.1. Estudio de Factilidad.2.2. Planificación temporal.2.3.Seleccióndelosprocedimientos,materiales,instrumentos y técnicas.20
  • 20. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno2. Condicionantes2.1. Estudio de FactilidadComo paso previo a la realización del proyecto, llevé a cabo un estudio en eltaller, tanto para conocer los materiales a los que más tarde me iba a enfrentar,como de algunos temas que debía resolver antes de terminar de proyectar yplanificar la ejecución del proyecto. También llevé a cabo las pruebas deesmaltes necesarias para evaluar los porcentajes y nº y grosor de las capas quedarían como resultado el acabado deseado.En este primer conjunto de imágenes vemos los primeros trabajos con la pastaen crudo, para tantear sus posibilidades de conseguir texturas y volúmenesinteresantes para desarrollar la idea. No partí desde un principio con la únicaidea de mezclar la porcelana con el gres, también trabajé con gres las dos partesde las piezas. Resultaron muy interesantes las pruebas de sobrecocción de laarcilla roja con gres.21
  • 21. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoDespués de cocer las pruebas realizadas, deseché las que no daban buenosresultados y seleccioné las texturas y formas más adecuadas para las piezasfinales. Aunque la sobrecocción de arcilla roja rompía la porcelana formandoun juego interesante, no tenía cabida en las piezas que estaba proyectando asíque lo guardaré para retomarlo más adelante.Estudio de Factilidad22
  • 22. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno2.2. Planificación temporalDesde la presentación de los anteproyectos el 24 de Abril, hasta el día de laentrega del proyecto final, he llevado a cabo el desarrollo del proyecto, tantoen taller como esta memoria escrita.En la planificación ha sido muy importante los tiempos de secado de las piezasde mayor volumen, por eso fue lo primero que llevé a cabo en taller, para darletiempo a secar el mayor tiempo posible. Finalmente dado el corto periodo derealización del proyecto, me he ayudado de un aceleramiento del secado enel horno manteniendo durante 36 horas las piezas más problemáticas a 65grados en el horno. Además las curvas de cocción han sido un poco másgenerosas para evitar posibles problemas por aparición de fallos en la cocciónpor humedad.En el resto de los pasos he seguido básicamente el proceso que he detalladoen el punto 4.1., aprovechando tiempos de secado y cocción para adelantarotras etapas.También he intentado en lo posible empezar primero todos los pasos de laesfera pequeña, porque en caso de tener que rectificar algo, era la más fácil derepetir, y para llegar a la esfera grande con más experiencia y pericia en elmanejo de los materiales y las técnicas.2.3. Selección de los procedimientos, materiales,instrumentos y técnicasInstalaciones-Taller de cerámica de la escuelaMateriales-Gres PRAM-Porcelana-Escayola-Feldespato Sódico-Creta-Caolín-Ilmenita-Estaño-Zirconio-Óxido de Hierro-Óxido de CobreHerramientas-Torneta-Peso de precisión-Material y herramientas de taller cerámico: vaciadores, palillos de modelar,pinceles, alambre de cortar, punzón, cuter, tijeras, cucharas, listones, rodillode madera.-Otros Materiales: cubos de plástico, tablas de aglomerado, reglas, plantillas,guantes, mascarillas, bolsas de basura, vasos de plástico.Maquinaria-Horno eléctrico 1300ºC-Laminadora para cerámica-Cabina de esmaltado-PulverizadorProcedimientos-Planchas-Moldes de escayola-Moldeado directo del material-Esmaltado con pincel-Esmaltado en cabina23
  • 23. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno3. Especificaciones3.1. Dibujo Técnico.3.2. Colocación de la pieza.24
  • 24. A A´275mmD: 200mmA-A´D:340mmD: 400mmalumno:Vanessa Peleteiro BuenoEscala3:20No soy una máquina: me emocionoPieza:Esfera GrandeFecha18/05/2013Curso2ºFgsCerámica3.1.
  • 25. A A´175mmA-A´D: 300mmD:260mmD: 150mmEscala1:5No soy una máquina: me emocionoPieza:Esfera MedianaFecha18/05/2013Curso2ºFgsCerámicaalumno:Vanessa Peleteiro Bueno3.1.
  • 26. A-A´D:170mmD:200mmA A´125mmD: 100mmEscala3:10No soy una máquina: me emocionoPieza:Esfera PequeñaFecha18/05/2013Curso2ºFgsCerámicaalumno:Vanessa Peleteiro Bueno3.1.
  • 27. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno450mm3.2. Colocación de la piezaLa colocación de la obra dependerá en gran parte de la sala de exposición, laluz que reciba y otros factores, como si está en medio de la sala o con una caramirando a una pared, o a una esquina. Pero básicamente está pensada para sercolocada en una base cuadrangular de color neutro y mate, de unos 40cm dealtura, y de una superficie aproximada a 120x80cm.También me la imagino en el exterior rodeando el tronco de un arbol, pero eneste caso habría que estudiar por separado cada disposición.28
  • 28. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno4. Documentación gráfica4.1. Proceso de realización de la obra.4.2. Evaluación del proceso.La mesurada articulación del material esel básico punto de partida de toda laborcreadora. Pero para articular, es precisoconocer profundamente los medios, y estosolamente se logra con la experienciaprácticaLázsló-Moholy Nagy29
  • 29. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno4. Documentación gráfica4.1. Proceso de realización de la obraEl proceso se repite para cada una de las tres esferas, teniendo en cuenta queen general la grande es la más crítica.Unavezproyectadaslaspiezas,losmaterialesaemplearysusmedidas(teniendoen cuenta los coeficientes de contracción a secado y a cocción del gres y laporcelana) y los condicionamientos técnicos para llevar a cabo las geometríasbuscadas sin peligro de desvanecimiento (incorporar tabiques interiores enla construcción de las esferas, hacer cama de gres para minimizar el riesgo deque la porcelana no quede unida a la esfera y se cuele dentro), estos son lospasos dados en taller para conseguir el resultado final:1. Elaboración de las planchas degresa.Sobre una tabla cubierta con una tela(para evitar que se pegue) coloco elgresbienamasadolomásplanoposible.b.Coloco encima otra tela y en la lami­nadora, voy bajando poco a poco laaltura hasta conseguir la plancha delgrosor deseado. En este caso necesitovarias planchas. Para la esfera grandede 3,5 cm, para la mediana de 2cm ypara la pequeña de 1,5cm. Para los ta­biques de 2cm para la grande, 1,5cmpara la mediana y 0,8cm para lapequeña. También haré las planchas degres de 0,6cm como máximo para hacerlas camas de gres que servirán de sopor­te a la porcelana.30
  • 30. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra2. Elaboración de los moldes de es­cayola.Como paso previo he buscado tres se­miesferas de las medidas que necesito(dos pantallas de lámparas, una cáscarade resina de una farola), que usaré demodelo. Pasos:a. Se coloca el modelo en posición ho­rizontal con la superficie curvada haciaarriba, sobre una tabla.b. Se construye una caja que rodee alobjeto, asegurando los listones con ar­cilla o escayola para que no se muevancuando se vierta la escayola y se aplicael desmoldeante en las paredes interio­res de la caja y las zonas que vayan atener contacto con la escayola.c. Se vierte la escayola en un extremopara evitar que golpee directamente alobjeto y se dan unos golpecitos paraque salgan las burbujas. Se llena la cajahastaque cubratodoelobjetosuficien­temente.d. Una vez endurecido el material delmoldeyasepuedeabrirlacajaysepararel positivo, el molde está listo.31
  • 31. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra3. Adaptar las planchas a los moldes.Apretando el material contra el moldedesde abajo hasta el borde progresiva­mente, evitando así que se queden zo­nas huecas o que se estire la planchaadelgazándola(estopodríasuponerunadeformación considerable en el secado,perdiendo la forma esférica que busco)Una vez que me aseguro de que no hanquedado burbujas y todo el materialestá en contacto con el molde, corto larebabilla que tengo en el borde, y dejola superficie plana para el posterior uni­do con la otra parte de la esfera4. TabiquesDibujo en las planchas las formas de uncuarto de circunferencia para los tabi­ques y los corto. Dibujo en el interiorde la semiesfera las líneas por dondeirán los tabiques para coserlos con hun­didos y barbotina (en ambas superfi­cies). Para asegurar la unión coso tam­bién todo el contorno de los tabiquescon un rollo fino.Remato el borde superior cortando conla ayuda de un nivel, a fin de que quedetotalmente plano para que al unir lasdos semiesferas coincidan tanto la cir­cunferencia de la semiesfera como elcanto de los tabiques y asienten perfec­tamente.32
  • 32. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra5. Agujerear superficie; pieAgujereo con ayuda de un punzón to­das las superficies desde el interior, estosirve tanto para que se acelere el secadode la pieza y sea uniforme (igualandoel secado de las paredes más gruesas ylas mas delgadas) como para evitar po­sibles burbujas que hubiesen quedadoencualquieradelasunionesoplanchas.Por la experiencia anterior en las prue­basrealizadas,sehacenecesariorealizarun pequeño pie en cada esfera que sirvapor un lado para mantenerla fija dentrodel horno, y a la hora de la exposición,y para que el esmalte tenga una barreray no se quede pegada a la bandeja delhorno. Rebajo una circunferencia míni­ma y coso un rollo para hacer de “pie”.6. UniónUno las dos semiesferas: para ello rayoy doy barbotina a las partes que estaránen contacto. Al unirlas tengo en cuentaque tanto la circunferencia como lostabiques interiores coincidan perfecta­mente. Previamente he perforado conunas circunferencias de diametroaproximado 3cm las paredes de los ta­biques, para que una vez unidas el airepueda correr más libremente y faciliteel secado uniforme del interior y el ex­terior de las esferas.7. Corregir superficieCuando tengo la esfera montada, corri­go la unión con un rollo delgado y bar­botina, para perfilar la esfera, y con ayu­da de una herramienta cortante y unaplantilla, doy la forma final corrigiendopequeños bollos y salientes surgidos enel secado.33
  • 33. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra8. Realizar orificiosConunasierra,cortolascircunferenciasdel orificio superior donde irá la texturade porcelana; corto tanto la pared de laesfera como los tabiques interiores has­ta una profundidad suficiente para al­bergar la cama de gres.9. "Cama de gres"Cortolasplanchasde0,6cmencírculosdel diámetro deseado y la adapto alorificio que acabo de hacer en las esfe­ras, no es necesario que quede una se­miesfera perfecta porque la únicafunción de estas “camas de gres” es mi­nimizar el peligro de que la porcelanacontraiga y caiga al interior de la esferaenlugardemantenerseensusitio.Agu­jereo también esta superficie para nocerrar la ventilación y que el secado sigasiendo uniforme.10. Planchas de porcelanaHago planchas de porcelana de 3mm ylas protejo del secado guardándolas entablas cubiertas por plásticos y hume­deciendo la superfie con un difusor deagua.34
  • 34. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra11. Textura de porcelanaVoy poco a poco conformando las su­perficies de porcelana dando forma or­gánica y rota a las diferentes texturas.En todo momento tengo en cuenta lacontracción de la porcelana y generouna especie de “Ganchos” que serviránde agarre en la contracción entre el gresy la porcelana.Como se puede observar en las fotos,a pesar de las pruebas previas, modificolas texturas de las dos esferas grandesporque al cambiar de escala, los méto­dos antes válidos, ahora generan super­ficies acarameladas y faltas de vida. Fi­nalmente tras muchas pruebas llego ala conclusión que se puede ver en lapieza final.Faltan en esta fase más fotos de los re­cortes y la manipulación de la porcela­na, pero es difícil estar a la vez en elproceso creativo y documentándolo,sobre todo con este material que nodeja cogerlo y dejarlo a tu antojo: unminuto puede suponer que seque lojusto para no poderlo manipular.35
  • 35. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoProceso de realización de la obra12. Bizcochado previoPara esmaltar la porcelana necesito quelas piezas hayan sido bizcochadas a600º, que es la temperatura en la que elprocesosehaceirreversible.Porunladola pasta cerámica sigue suficientementeporosa como para que el esmalte quedeadherido a la superficie, y por otro estásuficientemente consistente como parano desvanecerse al estar en contactocon la humedad del esmalte (esto lohemos visto en las pruebas realizadasconanterioridad,enlasquelaporcelananos dio problemas al perder su formaencontactoconelaguadelosesmaltes)13. Preparación de esmaltes yaplicaciónPeso y preparo los esmaltes que usaréen el acabado final. (trabajo previo enlas pruebas de vidriados)Una vez bizcochadas las piezas aplicoel esmalte, la porcelana, con pistola apresión y el gres con brocha.14. CocciónPongo el horno con las piezas secas biz­cochadas y esmaltadas a 1260 grados y¡a esperar el resultado!36
  • 36. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno4.2. Evaluación del procesoDespués del proceso de realización de la obra estos son algunos de los aspectosque me gustaría destacar al evaluarlo:Diferentes coeficientes de contracción de la porcelana y el gresPorunladoyahabíadecididoqueelgresmegustabaparalaesferaylaporcelanapara la parte cóncava, pero tienen índices de contracción a secado y a cocciónmuy diferentes y no sabía cómo iba a poder solucionar eso (mirar fichastécnicas en la página siguiente).Traslasmuchasmaquetasypruebas,medicuentadequenosepodíanmodelara la vez, la porcelana tendría que ir casi “apoyada en un soporte que fuese degres” y ser libre para contraer; la unión me la proporcionaría el esmalte y unospequeños salientes que actuarían como ganchos entre la porcelana y el gresTamaño de la mayor de las esferasNunca he trabajado en taller con tamaños tan grandes, y aunque el gres conchamota es más resistente, al buscar una superficie esférica perfecta, lasdimensiones podían dar al traste con mi propósito. Por un lado, el métodoque usé en las pruebas no me serviría para esferas de ese tamaño, por lo quefinalmente me decidí a hacer moldes con escayola. Por otro lado, introdujetabiques en los interiores de las esferas para que al secar no se deformasen.Creo que he sobredimensionado un poco el grosor de la pared de la esferagrande, supongo que es vicio de principiante por miedo a que se rompiera almanipularla o a que no resultara suficientemente fuerte posteriormente.SecadoUno de los mayores problemas, por el espacio de tiempo tan reducido parala ejecución del proyecto, ha sido el secado de las esferas, sobre todo la grande.He intentado que haciendo agujeros y perforaciones en los tabiques y tapandola parte exterior parcialmente, el secado fuese uniforme, y el aire corriese portoda la escultura de forma uniforme. Finalmente he tenido que acelerar elsecado metiendo la esfera grande al horno a 80ºC durante muchas horas parano tener sorpresas en la cocción por zonas húmedas.Esmaltado de las esferasQuería esferas perfectas, así que me planteé que fueran esferas perfectas solocon el orificio superior donde iría la porcelana. En las pruebas previas tuvevarios problemas. Primero: no tenía ninguna superficie estable para colocarlassin que rodasen cuando las quería mostrar. Segundo a la hora de esmaltarlasenteras tenía que usar “patas de gallo” para meterlas en el horno y que no sequedasen pegadas a la bandeja: el problema entonces era que se quedabanpegadas a las patas de gallo, que al quitarlas dejaban un feo desconchado. Asíque para las grandes tendría que pensar otro sistema. Con una idea solucionélos dos problemas: me imagino las esferas contempladas desde arriba, por lotanto, hacerles un pie mínimo que no rompiese la curva de la esfera iba aimpedir que rodase, y me ofrecía un margen que dejar sin esmaltar y aunqueescurriese el esmalte al subir la temperatura no se derramaría por la bandejadel horno.Esmaltado de la porcelanaDespués de la experiencia en las pruebas, decidí bizcochar las piezas a 600ºCpara que el esmaltado de la porcelana no supusiese un problema. Al esmaltarlaporcelanavuelveahumedecerseydependiendodelosgrosoressedesvanece,así que necesitaba conservar las formas que ya había modelado después delesmaltado. El bizcochado tampoco debía ser a mucha temperatura porquecuando se cierran los poros del material (tanto del gres como de la porcelana)el esmalte no se adhiere a la superficie y se desprende.Trabajo en el moldeado de la porcelanaEl trabajo con la porcelana es muy particular, es frágil, y cuando se usa en esosperfiles finísimos es dificil encontrar el punto plástico adecuado para poderlatrabajar sin que se desvanezca entre las manos. Cuando terminas una hojita,la que tenías preparada se ha secado de más, y si la humedeces te puedes pasary no poderla manipular. Supongo que como en todo, los años de experienciaevitarán muchos entuertos, pero en este caso me he enfrentado a la porcelanasin experiencia previa, y aunque ha sido una experiencia enriquecedora, hede reconocer que he tenido que multiplicar las pruebas para ver acabados,secados y como encajaban esas formas con mi concepto inicial.A pesar de haber hecho pruebas iniciales en las esferas pequeñas, en lasdefinitivas,tantolagrandecomolamediana,hecambiadolapartedeporcelanados y tres veces, porque al cambiar de escala la textura ya no me daba el mismogesto que había encontrado en la prueba pequeña.37
  • 37. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoEvaluación del procesoFichas técnicas de los materiales utilizados:38
  • 38. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno5. Técnicas y normalización5.1. Curvas de cocción, características.5.1.1. Cochura 600º.5.1.2. Cocción a alta temperatura 1260º.39
  • 39. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno5. Técnicas ynormalización.5.1. Curvas de cocción,características.5.1.1. Cochura 600º.En esta primera gráfica podemos ver elprocesodelacocciónde"infrabizcocha­do". En primer lugar decir que aunquese hubiese podido hacer enmonococción, por la delicadeza de laporcelana y porque al rehidratarla conel esmalte perdía la forma que le habíadado, decidí bizcochar a 600ºpara pro­porcionarle la suficiente robustez paraque no se desmoronase al esmaltar.Como característica más apreciable, lolento del proceso, esto se ha hecho asípara evitar "accidentes" durante lacocción. Al no poder asegurar el secadoóptimo de las piezas, decidimos que lacurva fuese lo más lenta posible. El ma­yor problema de burbujas y roturas losolemos tener hasta los 600º,en los queel proceso se hace irreversible. Aunquela temperatura habitual para bizcochares de 900º, en este caso no queríamosque el poro del material se cerrase tantopara que luego el esmalte tuviese unbuen adherido a la superficie.1h 2h 3h 4h 5h 6h 7h 8h0100º200º300º400º500º600ºCochura 600º40
  • 40. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno1h 2h 3h 4h 5h 6h 7h 8h0100º200º300º400º500º600º700º800º9h900º1000º1200º1100ºCocción a alta temperatura 5.1.2. Cocción a alta temperatura 1260ºTeniendo en cuenta el bizcochado previo, no sería necesario en estaocasión tardar seis horas para subir a los 600º, pero como los hornosson compartidos por los trabajos de alumnos del taller, se suele hacerasí para no tener "sorpresas" desagradables al abrirlo.Por lo demás vemos que a partir de 600º el calentamiento es másrápido y llegamos a los 1260º en tres horas. En este caso no haymeseta al llegar a la temperatura máxima, porque no tenemos esmaltesque burbujeen y precisen de esa meseta para conseguir "lisura"La temperatura elegida es la justa para que la ilmenita, componentede todos los esmaltes que he usado, se quede sin fundir y el acabadotenga ese puntito característico. Además buscamos un acabado sati­nado: si subiésemos cinco o diez grados, el esmalte tendería a ser másbrillante."Recipiente para momentos" horno del taller de Rafa Pérez41
  • 41. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno6. Memoria Económica6.1. Introducción.6.2. Análisis de Costes.6.3. Presupuesto.6.4. Factura.42
  • 42. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno6. Memoria Económica6.1. IntroducciónLa presente memoria se realiza para evaluar la viabilidad del proyecto de laobra cerámica “No soy una máquina: me emociono” compuesta por tresvolúmenes esféricos de diferentes tamaños (40, 30 y 20 cm de diámetro) yhechas en gres y porcelana esmaltados. He tratado de incluir la mayoría de losgastos que conllevaría realizar dicho proyecto en el contexto real.Partimos para el análisis de costes de que, aunque en el Decreto que regulaestos estudios, la duración del período de realización es de 160 horas, unaparte de las mismas se destina a tareas de documentación, de maquetación,compra de materiales, pruebas… Por ello para el análisis de costes, vamos alimitarnos a las horas efectivas de taller,que ascienden a 80 horas y queequivalen a medio mes de actividad -teniendo como referencia 8 horas diarias-El régimen de Seguridad Social que he elegido es el de autónomo tomandocomo base imponible la cantidad mínima admitida por la ley y con el tipomarcado que incluya la prestación por I.T. A la cuota le he aplicado labonificación del 30% que permite la ley para las mujeres menores de 35 añosTras la Ley 17/2012 de 27 de Diciembre de Presupuestos Generales delEstado para 2013 la base mínima ha quedado en 858’60 euros.No he incluido dentro de los cálculos generales la parte correspondiente a lasretenciones por el I.R.P.F. (puesto que en la aplicación del impuesto habríaque tener en cuenta el conjunto de ingresos para calcular el tramo y el tipoimpositivo; podría estar en torno al 15%). Puesto que en la aplicación delimpuesto habría que tener en cuenta el conjunto de ingresos para calcular eltramo y el tipo impositivo; podría estar en torno al 15%. Si fuera una personajurídica correspondería el Impuesto de Sociedades, que supondría el 35%sobre beneficios aproximadamente. Asimismo he presupuestado partiendode la base de que se aplicaría el tipo de I.V.A. del 21%. Tras la reforma operadapor Decreto-ley 20/2012, de 13 de julio, de medidas para garantizar la estabilidadpresupuestaria y de fomento de la competitividad (BOE del 14) se elimina el tiporeducido de la obra de arte entregada por su autor que figuraba en el art. 91de la Ley del IVA y se aplica el tipo genérico.No he creído necesario referirme a los posibles costes financieros –loscorrespondientes a préstamos e intereses bancarios (que se suelen calcular entorno al 5 o 10% de los costes totales). Tampoco he reflejado los costesderivados del mantenimiento y reparación de la maquinaria, aunque seanhabituales, puesto que se supone que en los primeros meses de actividad nosería necesario y en todo caso serían reparaciones puntuales e incluidas en lagarantía en la mayor parte de las ocasiones. Sí he incluido los costes probablesde gestión (gestoría) partiendo de la base de que se trata de una pequeñaempresa.Los costes indirectos variables están prorrateados a un mes y está incluido elalquiler del local donde se ha realizado la pieza pero presupuestado sobre labase de una situación de coworking.En cuanto a las condiciones de venta he presupuestado sobre la base de quela pieza se entrega en el local o taller, asumiendo el hipotético comprador loscostes y riesgos del traslado y del montaje y colocación. El pago se efectuaríaa la entrega de dicha pieza.En los beneficios que pretendo obtener por la creación de la pieza, he tratadoderedondearlacantidadparaqueelpreciofinalseajustealarealidad,partiendode un cálculo sobre un 50% aproximado de los costes. Aún así es más queposible que se redondease aún más el precio final. En principio se trata de unapieza única pero admito la posibilidad de que se encargasen varias piezas, eneste caso, lógicamente, en las sucesivas piezas no se cobraría el precio de sudiseño 300 €. Entiendo que no es deseable ni habitual que un artista cobrepor horas pero sí hay que tener en cuenta el precio de la hora para saber si lacantidad es excesiva o no. Tal como lo he planteado, calculando por horasestaríamos en 8,25 euros/hora -5,05 euros/hora, es el único s.m.i. fijado porhoras en el R.D. 1717/2012 de 28 de Diciembre para las empleadas del hogar-y parece bastante razonable. Es cierto que soy autónoma y que cobro unaparte por el diseño, pero aún así estaría ajustando mucho por pieza (para loscálculos a un mes: 650 x 2.= 1300 euros de beneficios; si fueran piezas sucesivasse supone que dichos beneficios se incrementarían dado que, como tambiénparece razonable, el tiempo empleado en las sucesivas piezas seríaconsiderablemente menor).Sí es posible, evitaría cualquier penalización por retrasos y no tendríainconveniente en reflejar una memoria de calidades si el cliente me lo pidiese.Las ganancias mensuales, que parecen escasas, en realidad serían ligeramentesuperiores, dado que en los procesos se podrían armonizar los períodos deespera con la realización de otros proyectos.Está claro que de todo este apartado el análisis de costes es el que efectúo parami cómputo personal y la parte que sería visible al cliente es la del presupuestoy la factura.43
  • 43. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno6.2. Análisis de costes:COSTES DIRECTOS VARIABLES:Materias primas:-6 Refractario Albino Medio PRAM (12,5 kg) 45,78 €-1 Porcelana SAF (8 Kg) 15,96 €-1 Escayola saco (20kg) 4,00€-1Feldespato Sódico SPS 1kg 0,82€-1 Caolin Nacional 1kg 1,28€-1 Ilmenita 1kg 3,32€-1 Óxido de Estaño (250gr) 16,78€-1 Oxido Zirconio Blanco(Peso: 500 grs.) 10,20€-1 Óxido Cobre Negro (250gr) 6,33€-1 Óxido de Hierro Rojo (500gr) 0,89€Cocciones-3 hornadas a 1260ºC 45,00€Otras mercaderías:-Cuter, sierras metal, hilo corte, alambre 15,00€-mascarillas, cubos, vasos, bolsas basura, palillos madera 10,00€TOTAL:175.36 €TOTAL: 175,36€COSTES INDIRECTOS VARIABLES:Suministros:-Agua 18,00€-Luz y electricidad(potencia contratada 14KW) 50,00€Materiales indirectos:-Limpieza 2,00€-Prevención de riesgos 10,00€-Mobiliario 30,00€-Material de oficina 10,00€TOTAL:prorrateo a 1/2mesesTOTAL COSTES VARIABLES:COSTES FIJOS:Alquiler de local:-Mensualidad 120€ 120,00€-Seguros (500 €/año) 42,00€-Total Gastos de gestión/ mes 50,00€-Seguridad Social de un mes 255,87 €(Bonificación del 30%: -76’76 €) 179,11 €Amortizaciones:a 5 años (herramientas):-metro, reglas, compás, plantillas 20,00€-tablas de aglomerado dif tamaños 30,00€-Vaciadores, espátulas, pinceles 30,00€TOTAL 80 €Cuota amortizable al mes 1,33 €a 10 años (maquinaria):-Horno eléctrico (1300ºC) 4.500,00€-Laminadora 1.200,00 €-Torneta 33,75€-Batidora 50,00 €-Secador de aire 30,00 €TOTAL 5814,00€Cuota amortizable al mes 48,44€TOTAL COSTES FIJOS: 440,88 €Prorrateo a 1/2 mes: 220,44 €COSTES DERIVADOS DE LA ACTIVIDAD:Coste del diseño de la pieza (sólo cobra la primera pieza) 300,00 €Beneficios por pieza (50 % aprox. sobre costes -515,80- ) 257,90 €TOTAL 557,90€120,00€60 €295,36€44
  • 44. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoTOTAL ABSOLUTO sin I.V.A. (Cv + Cf):TOTAL COSTES VARIABLES: 295,36 €TOTAL COSTES FIJOS: 220,44€TOTAL COSTES ACTIVIDAD: 557,9€TOTAL ABSOLUTO: 1073,70€6.3. Presupuesto:PRESUPUESTO:Datos de la ceramista:Nombre y apellidos: Vanessa Peleteiro BuenoDirección: C/ Los oficios, 87 BajoA, 37006 SalamancaC.I.F.: 57678798LTfno.: 923445544Datos del cliente:Nombre y apellidos: Pedro Martínez MuñozDirección: C/ Villalobos, 30, 6ºA (C.P. 37006 Salamanca)N.I.F.: 11765432ATfno.: 923332211El presente presupuesto se elabora a petición del cliente D. Pedro Martínez Muñoz (en adelante el cliente), cuyosdatos encabezan este documento. La devolución firmada a la ceramista Dña. Vanessa Peleteiro Bueno (en adelante “laceramista”) de este presupuesto supondrá la aceptación de todos los términos contenidos en el mismo. Enconsecuencia la anulación por causas imputables al cliente del encargo al que se refiere el presente escrito conllevarála satisfacción de todos los gastos derivados hasta la fecha de notificación de la resolución del mismo en los términosque más adelante se explicitarán.Condiciones:PRIMERA.- El presente presupuesto se realiza en base a una obra cerámica titulada “No soy una máquina, meemociono”, compuesta por 3 piezas de unas dimensiones aproximadas de 40 x 30 x 20cm de diámetro y realizadaen gres y porcelana esmaltadosSEGUNDA.- La cuantía económica a la que asciende tal trabajo es de:Coste por una unidad: 1073,7 €I.V.A. 21%: 225,5 €Total: 1300,00 €TERCERA.- El pago se realizará en cuota única a la entrega de la obra. Los retrasos en el pago imputables al clienteconllevarán unos intereses del 6% TAE.CUARTA.- La pieza se entregará en el lugar arriba reflejado como dirección del cliente el día 21/Junio/2013. Losretrasos en la entrega imputables a la ceramista conllevarán una minoración de precio de 5 euros diarios.No procede análisis de traslado y colocación puesto que se trata de una pieza exenta sin ningún problema en sucolocación, que corre por cuenta y responsabilidad del cliente igual que su traslado.QUINTA.-Laceramistasecomprometeagarantizarlaexclusividaddelapiezayresponderádecualquierreclamaciónde propiedad intelectual sobre la autoría de la referida pieza. Asimismo se compromete a no repetir este diseñoexacto en futuros encargos, salvo autorización expresa del cliente.SEXTA.- El presente presupuesto tiene una validez de 6 meses a partir de la fecha de su emisión, teniendo caráctervinculante para las partes siempre y cuando las condiciones esenciales del mismo no varíen sustancialmente porcausas no imputables a la voluntad de los intervinientes.Mostrando su acuerdo con todos los términos firman en Salamanca a 23 de Abril de 2013Fdo.: D Pedro Martínez Muñoz Fdo.: Dña. Vanessa Peleteiro Bueno45
  • 45. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBuenoFACTURA.Fecha: 21 de Junio de 2013FACTURA nº 000025Datos del artista-artesano:Nombre y apellidos: Vanessa Peleteiro BuenoDirección: C/ Los oficios, 87, Bajo A (C.P. 37006 Salamanca)C.I.F.:57678798LTfno.: 923221133Datos del cliente:Nombre y apellidos: Pedro Martínez MuñozDirección: C/ Villalobos, 30, 6ºA (C.P. 37001 Salamanca)N.I.F.: 11765432ATfno.: 923332211Artículo:Escultura "No soy un máquina, me emociono".Descripción:Conjunto de 3 piezas realizadas en cerámica (esferas de gres blanco, con un orificio en su partesuperior en el que albergán una superficie texturada hecha en porcelana) en medidas aproximadasde 40cm. x 30cm. x 20cm de diámetro respectivamenteCoste por unidad: 1073,7 €Unidades:1Total (base imponible) 1073,7 €I.V.A. (21%) 225,5 €Total factura 1300€Descuento por pronto pago 10%(-130€) 1170 €Condiciones:En el momento de la entrega será abonada la totalidad del precio de la pieza.6.4. Factura46
  • 46. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno7. Conclusión.47
  • 47. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno7. ConclusiónUna vez concluido el trabajo y a la espera de que salgan las últimas piezas delhorno, queda redactar esta conclusión final.A nivel general creo que se han cumplido los objetivos, y que las característicasde la pieza final corresponden a las expectativas y cumplen las especificacionesque me planteé en un principio.Durante el proceso han tenido lugar acontecimientos con los que no contaba:piezas que se deforman, se agrietan; esmaltes que se recojen o que salen másbrillantes de lo esperado del horno. Las cosas no salen bien a la primera ytambién reaccionar a tiempo y poner soluciones forma parte del proceso deaprendizaje.Enfrentarme a este proyecto con un tiempo limitado, intentando poner enpráctica lo aprendido estos dos años, ha sido una experiencia enriquecedora.También sirve para darse cuenta de todo lo que queda por aprender y que enel taller de cerámica no te puedes relajar, que hay que tener todo apuntado,medido y comprobado antes de aplicar cualquier paso a la pieza final.Por otro lado, es la primera vez que me planteo llevar hasta al final una ideasurgida como proyecto artístico cerámico y materializarlo. No hubiese sidocapaz sin la ayuda de la profesora de taller, porque gracias a ella creo que heelegido el material y las técnicas más adecuadas para llevarlo a cabo de la formamás sencilla posible.48
  • 48. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno5. Bibliografía49
  • 49. ProyectodeFindeCicloFGSdeCerámicaArtística,VanessaPeleteiroBueno8. BibliografíaNAVARRO LIZANDRA, José Luis; Maquetas, modelos y moldes: materialespara dar forma a las ideas. Universitat Jaume I, Castellón 2000VITTEL, Claude; Cerámica (Pastas y Vidriados). Editorial Paraninfo,Madrid, 1978MORALES GÜETO, Juan; Tecnología de los materiales cerámicos. EditorialDíaz de Santos, Madrid, 2005ESTEVE DE QUESADA, Albert; Creación y Proyecto, El método en diseño yotras artes. Editorial Institució Alfons el Magnànim. Diputació de València,Valencia, 2001MUNARI, Bruno; ¿Cómo nacen los objetos?. Editorial Gustavo Gili,Barcelona, 1983En la Webhttp://www.tate.org.uk/search/naum%20gabo (Naum Gabo)http://blog.ceramicasantelmo.es/2011/05/08/proyectos-cerco-2011/(proyecto Charco de cerámica san telmo)http://www.huffingtonpost.es/pablo-doberti/ (varios artículos de Doberti)http://es.wikipedia.org/wiki/Arnaldo_Pomodoro (Arnaldo Pomodoro)http://unviajeimposible.blogspot.com.es/2008/10/jorge-oteiza-en-su-centenario.html (artículo oteiza)http://www.artepaso.com/media/exposiciones/2d7c3353f7500809765cf525cdc5b22f4L.pdf (oteiza catálogo exposición)http://www.ivam.es/catalogopdf/0585/ (evarist navarro)http://cherylannthomas.com (Cheryl Ann Thomas)http://experimentarycrear.blogspot.com.es/2012/07/hirotoshi-ito-escultura-con-piedra-y.html (Hirotoshi Ito)http://marcleuthold.com (Marc Leuthold)http://www.alfredoeandrade.com.ar (Alfredo Eandrade)http://valerianascimento.com/ (Valeria Nascimento)http://www.opgenhaffen.com/ (Jeanne Opgenhaffen)http://www.norwegiancrafts.no/magazine/04-2011/man-machine (JensErland)50
  • 50. Agradecimientos:A Eva por confiar en mí, y darme autonomía, sin dejar de ser entodo momento apoyo y guía. Por su alta disponibilidad y suvalentía desde que le propuse el proyecto, para tirarse a la piscinaconmigo, costase lo que costase.A Mina, por estar siempre ahí. Por su opinión sincera y sus críticasconstructivas. La tranquilidad con la que lleva su propia vida meha contaminado a mi de ese espíritu del ahora, en el que es difícilencontrar motivos para atormentarse o vivir encandenado asentimientos de culpa, ira o envidia. Sin duda: eres ese cambio quequieres ver en el mundo.A todas las personas, profesores, compañeros y amigos, que hansembrado en mí una semilla para seguir aprendiendo siempre, eir poco a poco intentando entrar en este mundo del arte y lacerámica,sintiendolamágiaquesuponecrearalgosincero.Gracias.