2. Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por
tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la
composición.
Un elemento puede encuadrarse desde varios ángulos, acercándose o alejándose de éstos,
desde abajo o arriba, las proporciones y el fondo modifican la composición.
La Ley del Horizonte
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, tres líneas
horizontales de la misma anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en
la gran mayoría de los casos, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo
principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia
de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el
secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un
pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando se encuentra presente el
horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la
composición en dos espacios diferenciados.
3. La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de
tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente
de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del
recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se
encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos más o menos espacio a nuestro objetivo
principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante,
siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
4. Hay distintos planos fotográficos.
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano
entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza,
sin secciones, en nuestra foto.
Plano Americano/Tres Cuartos
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el
muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando
hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas
interactuando.
5. Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta
casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que
es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la
realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
6. El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge
el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro,
descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los
hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a
continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e
intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su
cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran
significado a la imagen.
7. Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se
tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la
distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que
deseamos resaltar.
Existen distintos ángulos desde los cuales realizar las fotografías.
Ángulo picado.
Se obtiene cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto a grabar. Se denomina también
así al plano que se recoge en esa posición.
8. Ángulo normal.
Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular
sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la
mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo
especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores
dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de
normalidad.
Ángulo contrapicado.
9. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un
encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las
imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de
manera que parecerá más grande y poderoso.
Para conseguir el efecto deseado al realizar una foto es muy importante la luz.
La iluminación tiene valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una
atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos
básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear
luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 fuentes de luz:
- Iluminación principal.
- Iluminación de relleno.
- Iluminación posterior.
- Iluminación de fondo.
Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste existente
mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para
hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera menos contraste.
- ILUMINACIÓN SUAVE. La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una iluminación
difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Se puede
conseguir compensando adecuadamente la iluminación principal (interior o exterior) con reflectores
o focos de relleno. Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la iluminación dura,
y proporciona una apariencia agradable a las personas.
10. - ILUMINACIÓN DURA. La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es una
iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los
objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue utilizando una potente iluminación principal con
una débil iluminación de relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden
aparecer con una imagen amenazadora.
ACTIVIDADES PARA PRIMARIA.
1º Con la utilización de una presentación en powert point de fotos hechas con diferentes ángulos y
planos; reconocerlos en cada foto. Ésta sería una actividad grupal en la que participaría la clase en
conjunto.
2º Utilizando dos o tres cámaras, las que fueran posibles; por grupos realizarían fotos con distintas
tonalidades de luz y escribirían lo que la luz empleada quiere transmitir.
