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Fotogramas 2014 04.bak
 

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    • Abril 2014 • HOMENAJE 38 Alain Resnais. 46 Harold Ramis. • EL CINE EN CASA 125 DVD. 138 VOD. 140 Leer y Escuchar. 141 Videojuegos. 142 TV. • SECCIONES 12 La firma invitada. 15 Críticas. 32 Cinefilia. 60 News nacionales. 65 Fotomatón: Álex García. 68 News internacionales. 146 Flashback. • LAS ENTREVISTAS 40 Aaron Paul, por Need for Speed. 104 Javier Cámara y Raúl Arévalo, por La vida inesperada. 111 Guillaume Gallienne, por Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! 119 Bertrand Tavernier, por Crónicas diplomáticas. Quai D’Orsay. •LOS REPORTAJES 92 Emma Stone (por The Amazing Spider-Man 2), Scarlett Johansson (por Capit‡n AmŽrica: El Soldado de Invierno) y otras 21 superchicas de cómic. 100 NoŽ: Aronofsky, Russell Crowe y el Diluvio Universal. 120 Todo lo que siempre quiso saber sobre los Oscar (y no se atrevió a preguntar). Un año más, la flor y nata del cine español se reunió en la sala Joy Eslava de Madrid para vivir la fiesta más gamberra y divertida del año. Premios, risas, bailes, y cientos de selfies, que os resumimos en un glamouroso reportaje. 76 pág. Fotogramas de Plata 2013 Foto:PabloSarabia. Foto:ArtStreiber/AUGUST.
    • gama renault captur: consumo mixto (l/100km) desde 3,6 hasta 5,4. emisión cO2 (g/km) desde 95 hasta 125. 5 renaULt caPtUr. caPtUra La vida. eL crOSSOver FaBricadO en eSPaÑa. en eSta PeLÍcULa tÚ ereS eL directOr. ELIGE EL PrÓXIMO ESCENArIO CON renaULt caPtUr.
    • drive the change www.renault.es / 902 333 500
    • FUNDADOR: ANTONIO NADAL-RODÓ DIRECTOR: TONI ULLED NADAL. tulled@hearst.es Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª planta 08014 Barcelona Tel. 93 430 10 04. Fax 93 432 29 07 Avda.Cardenal Herrera Oria, 3 - 28034, Madrid. Tel. 91 431 57 42. Fax 91 728 91 29 E-mail: fotogramas@hearst.es EDITA: HEARST MAGAZINES, S.L. Santa Engracia 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00 DIRECTOR GENERAL DE PUBLICACIONES: Carlos Pardo DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES: Vicente González DIRECTOR GENERAL ECONÓMICO FINANCIERO: Francisco Cabrera DIRECTOR DE MARKETING: Fernando Palacios DIRECTORA ADMINISTRATIVA: María Jesús Sacristán DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: César Portilla DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: José Ramón Monge DIRECTORA DE PLATÓ: Angélica Heras DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: Antonio Vázquez DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: Miguel Ruiz-Bravo DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: Emilio Osete DIRECTOR DE INFORMÁTICA: Emilio San José DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: María del Carmen Manzanares DIRECTOR MARKETING DIGITAL: José Angel Morales DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: Ana Multigner JEFE DE PRODUCTO: Manuel Poyato PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS: Eva Calle PUBLICIDAD DIRECTOR GENERAL: Pedro Mayenco DIRECTORA DE MARKETING: Sandra Prosperi MADRID: C/Santa Engracia, 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Fax 91 728 93 10 DIRECTORA COMERCIAL: Coral Garelly DIRECTORA DE PUBLICIDAD: Anabel López JEFA DE PUBLICIDAD: Virginia Castillo Aljama JEFE DE PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN: Carlos Bohúa COORDINADORA: Raquel Ramírez DIRECTORA DE PUBLICIDAD DIGITAL: Esther Benito DIRECTORA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL: Ester Ibáñez BARCELONA: Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª p. 08014 Barcelona. Tel. 93 430 10 04. Fax 93 439 54 22 DIRECTORA COMERCIAL: Luz Roca de Viñals DIRECTOR DE GRUPO: Rudy Cuadrado DIRECTORA DE PUBLICIDAD: Magda Sunyé JEFA DE PUBLICIDAD SENIOR: Elena Ruvireta COORDINADORA: Maribel Márquez BILBAO: Luis Ángel Puerta. Tel. 94 460 01 61. VALENCIA: Bárbara Sanchís. Tel. 96 119 96 27 PUBLICIDAD CINE Y VÍDEO: Virginia Castillo (Madrid) y Elena Ruvireta (Barcelona). IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). 08620 Sant Vicenç dels Horts. DISTRIBUCIÓN: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. (91) 657 69 00. Transporte ITACSA. Venta conjunta con CAR and DRIVER. Precio en Canarias de FOTOGRAMAS: 1,65 € (sin IVA), incluido transporte. Precio en Ceuta y Melilla de FOTOGRAMAS: 1,50 € (sin IVA), incluido transporte. Depósito Legal: M-25775-2012. ISSN 1889-9692. SUSCRIPCIONES: Tel. 902 193 193. De lunes a viernes, de 09.00 a 19.00 horas. © FOTOGRAMAS. - Barcelona 2014. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni total ni parcialmente, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial. FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. “Cualquierformadereproducción,distribución,comunicaciónpúblicaotransformacióndeestaobra,solopuedeserrealizadaconlaautorizacióndesus titulares,salvoexcepciónprevistaporLey.DiríjaseaCEDRO(www.cedro.org)sinecesitafotocopiaroescanearalgúnfragmentodeestaobra” REDACTORES JEFE: Paula Ponga. pponga@hearst.es. Pere Vall. pvall@hearst.es REDACCIÓN: Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans. ARTE: Directora de Arte: Montserrat Planas. Jefe de departamento: Vicenç Autonell, Carolina Rodríguez. FOTOGRAMAS.ES: Redactor Jefe: Carlos Alonso, Álex Gil. SECRETARIAS DE REDACCIÓN: Luisa González (Barcelona) y Beatriz Ojeda (Madrid). HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Darío Adanti, Richard Archer, Carlos Areces, Mr. Belvedere, Javier Cansado, Gerard A. Cassadó, Ramon Colom Esmatges,Jordi Costa, Desirée de Fez, Fausto Fernández, Gabriel García Calzado, Javier Gutiérrez, Jonathan Millán, Cándido Mirón, Sergi Pàmies, Juan Pando, Joan Pons, Kirk Royale, Sergi Sánchez,Tamara Sánchez (Anacronic),Juan Sardá, El Sobrino, Anna Soler-Pont, Joe Utichi, Álex Vicente, Conrado Xalabarder. CORRESPONSALES: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), Álex Vicente (París), James White (Los Ángeles). CRÍTICA: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Jesús Palacios, Joan Pons, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, PereVall, NuriaVidal, Manu Yáñez Murillo. FOTOS: Abordar Films,Absolut Media Films, A Contracorriente Films, Alta Classics, Avalon, Baditri, Betta Pictures, Buena Vista, Contacto, Cordon, DeAPlaneta, eOne Films, Emon, Festival Films, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, Getty Images, G3, Hispano Foxfilm, Karma, Kiss Comunicación, New World, Paramount, Pirámide Films, Sherlock Films, Sony Pictures, Splendor Films,TriPictures, Universal, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner, Wide Pictures. CESIÓN DE DERECHOSYMATERIALGRÁFICO: Beatriz Barrionuevo. Tel.: 91 728 89 06. bbarrionuevo@hearst.es DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (director), Sebas Redondo (jefe de departamento). FOTOGRAMAS es una publicación de: HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Duncan Edwards – PRESIDENT, CEO Simon Horne – SENIOR VICE PRESIDENT, CFO AND GENERAL MANAGER Jay McGill – SENIOR VICE PRESIDENT, BUSINESS DEVELOPMENT, EMEA Jeannette Chang – SENIOR VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL PUBLISHING DIRECTOR Kim St. Clair Bodden – SENIOR VICE PRESIDENT, EDITORIAL DIRECTOR Astrid O. Bertoncini – EXECUTIVE DIRECTOR, EDITORIAL Difusión controlada por OJD.
    • con NICOLAS MARIÉ PHILIPPE UCHAN PHILIPPE DUQUESNE CHRISTIAN HECQ de la comédie-française GILLES GASTON-DREYFUS LAURE CALAMY con la participación de BOULI LANNERS y MICHEL FAU guión y diálogos aLBERT DUPONTEL producido por CATHERINE BOZORGAN director de fotografía VINCENT MATHIAS afc operador de cámara STÉPHANE MARTIN jefe maquinista FRANÇOIS COMPAROT decorados PIERRE QUEFFÉLÉAN vestuario MIMI LEMPICKA música original CHRISTOPHE JULIEN montaje CHRISTOPHE PINEL sonido JEAN MINONDO GURWAL COÏC-GALLAS NICOLAS BECKER CYRIL HOLTZ damien laZZerini efectos especiales MIKROS IMAGE cédric fayolle ayudante del director ALAIN OLIVIERI dirección de producción YVON CRENN una coproducción STADENN PROD MANCHESTER FILMS WILD BUNCH FRANCE 2 CINÉMA CINÉFRANCE 1888 JD PROD BLACK DYNAMITE con la participación de CANAL + CINÉ + y FRANCE TÉLÉVISIONS en asociación con LA BANQUE POSTALE IMAGE 6 WWW.9MesesDeCondena.ES ADCBFILMSPRESENTA UNA COMEDIA NEGRA DE ALBERT DUPONTEL PENDIENTEDECALIFICACIÓNPOREDADES
    • 39 KAMIKAZE Dir.: Álex Pina. Comedia dramática. Crítica: pág. 26. 49 ENEMY Dir.: Denis Villeneuve. Thriller. Crítica: pág. 28. 51 PURGATORIO Dir.: Pau Teixidor. Suspense. Crítica: pág. 16. 90 CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO Dir.: Anthony y Joe Russo. Acción. 110 2 FRANCOS, 40 PESETAS Dir.: Carlos Iglesias. Comedia dramática. 111 GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! Dir.: Guillaume Gallienne. Comedia. Crítica: pág. 18. 113 THE INFORMANT Dir.: Julien Leclercq. Thriller. Crítica: pág. 26. 118 UPSTREAM COLOR Dir.: Shane Carruth. Drama experimental. 118 IDA Dir.: Pawel Pawlikowski. Drama. Crítica: pág. 22. 28 MARZO LAS FECHAS DE ESTRENO, FACILITADAS POR LAS DISTRIBUIDORAS, PUEDEN SER MODIFICADAS POR LAS MISMAS. 52 MEJOR OTRO DÍA Dir.: Pascal Chaumeil. Comedia dramática. 110 EL CULO DEL MUNDO Dir.: Andreu Buenafuente. Documental. 112 EL PODER DEL TAI CHI Dir.: Keanu Reeves. Acción. Crítica: pág. 20. 112 THE LEFTLOVERS Dir.: Manuel Iborra. Drama. 114 ANOCHECE EN LA INDIA Dir.: Chema Rodríguez. Comedia dramática. Crítica: pág. 16. 114 9 MESES... DE CONDENA! Dir.: Albert Dupontel. Comedia dramática. 116 SEGURIDAD NO GARANTIZADA Dir.: Colin Trevorrow. Ciencia-ficción. Crítica: pág. 24. 118 MIEL Dir.: Valeria Golino. Drama. Crítica: pág. 24. 118 LA IMAGEN PERDIDA Dir.: Rithy Panh. Documental. Crítica: pág. 24. 33 FRANCES HA Dir.: Noah Baumbach. Comedia dramática. Crítica: pág. 18. 40 NEED FOR SPEED Dir.: Scott Waugh. Acción. Crítica: pág. 22. 100 NOÉ Dir.: Darren Aronofsky. Bíblico. 113 RIO 2 Dir.: Carlos Saldanha. Animación. 115 EL DESCONOCIDO DEL LAGO Dir.: Alain Guiraudie. Drama. Crítica: pág. 18. 116 JACKIE Dir.: Antoinette Beumer. Comedia dramática. 119 CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D’ORSAY Dir.: Bertrand Tavernier. Comedia. Crítica: pág. 15. 11 ABRIL4 ABRIL 33 Página ‘Frances Ha’: Una mujer bajo la influencia... de Peter Pan. 108 Página ‘Pompeya’: El péplum en la era digital según Paul W.S. Anderson. 49 Página ‘Enemy’: Jake Gyllenhaal meets Jake Gyllenhaal en un cuento de Saramago.
    • nuestros colaboradores JAVIER GUTIÉRREZ El actor, que este mes estrena 2 francos, 40 pesetas, rememora el inolvidable rodaje de El asombroso mundo de Pocholo y Borjamari. Pág. 44. ANNA SOLER-PONT La productora de Rastros de Sándalo reflexiona sobre lo lejos que está el cine español de alcanzar la paridad entre hombres y mujeres. Pág. 12 ANDREU BUENAFUENTE El showman estrena su documental El culo del mundo y reflexiona sobre Mi cine español. Pág. 48. Actores, cómicos, gentes del cine... plumas de peso que hemos fichado para que compartan su insólita visión del show business con los lectores de FOTOGRAMAS. * 88 THE AMAZING SPIDER-MAN 2: EL PODER DE ELECTRO Dir.: Marc Webb. Acción. 17 ABRIL 112 EL TOUR DE LOS MUPPETS Dir.: James Bobin. Comedia musical. 116 TREN DE NOCHE A LISBOA Dir.: Bille August. Drama. Crítica: pág. 22. 116 HASTA VER LA LUZ Dir.: Basil Da Cunha. Drama. 117 EL PASADO Dir.: Asghar Farhadi. Drama. Crítica: pág. 20. 16 ABRIL 104 LA VIDA INESPERADA Dir.: Jorge Torregrossa. Comedia. Crítica: pág. 15. 108 POMPEYA Dir.: Paul W.S. Anderson. Aventuras. Crítica: pág. 16. 113 BRICK MANSIONS Dir.: Camille Delamarre. Acción. 25 ABRIL * ALGUNOS DE LOS ESTRENOS DEL 25 DE ABRIL, Y LOS DEL DÍA 30, SE RESEÑARÁN EN NUESTRO NÚMERO DE MAYO. 100 Página ‘Noé’: Russell Crowe capea el temporal de la mano de Darren Aronofsky. 40 Página ‘Need For Speed’: Aaron Paul, de Breaking Bad a un videojuego de carreras. 52 Página ‘Mejor otro día’: A estos suicidas, la muerte no les sienta tan bien... 119 Página ‘Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay’: Tavernier se pone guasón.
    • http://www.facebook.com/ fotogramas.es @fotogramas_es Descarga la app de Fotogramas • La comitiva española en el fes- tival South by Southwest de Aus- tin, encabezada por el productor López Lavigne, contaba, entre otros, con J.A. Bayona (que pre- sentaba la serie Penny Dreadful) o Nacho Vigalondo, que vivió la pre- miere mundial de Open Windows. Y el debutante Carlos Marqués- Marcet que presentó 10.000 Km., cuyos protagonistas, Natalia Tena y David Verdaguer, ganaron uno de los premios a la mejor actuación en pareja. En la web entrevistamos en exclusiva al director y los actores durante el rodaje en Barcelona (3). El 16 de abril llega a nuestra cartelera Tren de noche a Lisboa, de Bille August, con motivo de su estreno queremos que vivas una experiencia en Portugal. ¡Participa en nuestro en la web y gana un viaje para disfrutar del fado portugués! LASIMBIOSISDE ‘TRUEDETECTIVE’ http://instagram.com/ fotogramas_es https://plus.googlecom/ +fotogramas http://www.youtube.com/ fotogramastv TRIBUNA DEL BLOGGER FESTIVALES ENTREVISTAS EXCLUSIVAS WEB ¡VIVEELFADO! CONCURSO La TV pareció descubrir la existencia del plano secuencia con un episodio de True Detective, ni que fuera porque recordaba al de Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres. Pero esperemos que el legado de esta serie de HBO vaya más allá de un recurso que tampoco aportó mucho a la trama. Más interesante es el equipo formado por el guionista Nic Pizzolatto y el realizador Cary Fukunaga. Lo habitual es que un creador escriba el episodio piloto y luego supervise el trabajo de su equipo de guionistas si quiere permanecer en la obra, pero Pizzolatto aprovechó que su primera temporada tendría sólo ocho episodios para ser el autor indiscutible de todos. Y el director muchas veces rueda únicamente el primer episodio y sienta las bases de la obra para los realizadores que le sustituirán, pero Fukunaga (Jane Eyre) se quedó detrás de las cámaras. Esta estrecha colaboración permitió que True Detective fuera una obra de una sensibilidad especial, hasta íntima. Se percibe en la presentación de los sospechosos, en la utilización de los paisajes y en la creación de atmósferas (algo que también se notó en la muy autoral Top of the Lake, de Jane Campion). Además, la simbiosis ha permitido que se perciba como una obra más redonda de lo que finalmente ha sido, no tanto por la existencia de cabos sueltos sino por una resolución filo- cristiana que echa por tierra la ambigüedad moral sembrada por el camino. Pere Solà Gimferrer www.criticoenserie.blogspot.com Jennifer Connelly (1) se deshace en elogios hacia su compañero Russell Crowe, con el que ya trabajó en Una mente maravillosa; y Emma Watson (2) nos habló de Regression, su próximo trabajo a las órdenes de Alejandro Amenábar. ¡No os perdáis las entrevistas en nuestra web! Estrenamos nueva sección en la web, cada semana buceamos en los Instagram de las estrellas para seleccionar las mejores fotos que han subido a la red social. Las protagonistas de ‘Noé’ EL CINE ESPAÑOL CONQUISTA USA #LAS 15 DE INSTAGRAM Enrique Lavigne @enriquelavigne Eugenio Mira @FilmBayona @vigalondo y yo ...NEBRASKA 1 2 3
    • por Anna Soler-Pont.* La escasez de rodajes con profesionales femeninas y la falta de personajes de mujeres como centro de las películas lleva a la autora a reflexionar sobre esta situación, a partir de su propia experiencia como productora novel. ¿Más cine con y sobre mujeres? A principios de 2014, Celluloid Ceiling, algo así como el observatorio del Techo del Celuloide en Estados Unidos, publicó las peores cifras de los últimos 16 años, cuando se puso en marcha este informe anual, uno de los más fables que existen. De las 250 pelí- culas americanas más destacadas de 2013, sólo un 10% fue- ron escritas por mujeres; un 6% estuvieron dirigidas por mujeres; un 4% contaron con una mujer sonidista; un 3% tuvieron a una directora de fotografía y un 2% de las bandas sonoras fueron compuestas por mujeres. Esas mismas pelícu- las fueron producidas sólo en un 25% por mujeres. En el resto del mundo los porcentajes son similares o incluso más bajos, y por esto ya hace años que organismos como el European Women’s Audiovisual Network (EWA), Women Make Movies (WMM) o la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios de Comunicación (CIMA) en España intentan llamar la atención sobre la situación y buscan soluciones para incrementar la pre- sencia femenina en la industria, aunque con pocos resultados. ¿Y la mujer como protagonista? Pero a la falta de mujeres detrás de las cámaras también se suma algo igual o más grave todavía: la desaparición progre- siva de protagonistas femeninas en las películas del mundo entero. Muchos creerán que es una exageración, pero las esta- dísticas que han ido apareciendo no engañan. El 90% de las películas estrenadas en Estados Unidos en 2013 (o sea, ¡casi todas!) tuvieron a un hombre o a un grupo de hombres como protagonistas. Preguntémonos: ¿cuál es la última protago- nista femenina fuerte y digna de ser imitada o elogiada que hemos visto en la gran pantalla? Pero la gran pregunta es: ¿a quién se querrán parecer nuestras hijas, las niñas y adoles- centes de hoy, si no tienen referentes? Y, ¿qué pasará si no ven películas que cuenten historias de mujeres inteligentes, creativas y seguras de sí mismas porque esos papeles sólo los interpretan hombres? En un mundo regido por la cultura audiovisual, este es un tema que también debe tenerse en cuenta muy seriamente. Otro informe reciente publicado por la New York Film Academy analiza el papel de las mujeres en la industria del cine y cómo son tratadas en la pantalla a partir de las 500 películas más taquilleras entre 2007 y 2012. Según el estudio, sólo un 10,7% de las películas presentan repartos equitativos entre hombres y mujeres, que además suelen aparecer como objeto de deseo o sin personalidad. Las cosas cambian un poco cuando una mujer está invo- lucrada en el proyecto, como rea- lizadora o guionista. Y eso que las mujeres compran la mitad de las entradas que se venden en Estados Unidos. En toda la historia de los Oscar (85 años), sólo cuatro muje- res han sido nominadas como Mejor Directora: Lina Wertmüller (1976), Jane Campion (1994), Sofa Coppola (2004) y Kathryn Bigelow (2008), que fue la primera (y toda- vía la única) en, fnalmente, reco- ger la estatuilla. Predicar con el ejemplo Después de tres semanas de rodaje en Mumbai (India) y otras tres semanas en Barcelona, el 28 de enero de 2014 se grabó la última toma de Rastros de sándalo (título provisional). Se trata del primer largometraje de fcción producido por Pontas Films. Con esta película quisimos colaborar en el aumento de los porcentajes que he comentado antes. Y sin renunciar nunca a la excelencia profesional, priorizamos la contratación de mujeres en el equipo técnico y artístico: empezando por la directora, Maria Ripoll, y continuando con las dos protagonis- tas femeninas, interpretadas por Nandita Das y Aina Clotet. Desde aquí animo a productores y productoras a colaborar activamente para cambiar las estadísticas. Sólo es cuestión de decidirlo y hacerlo: las grandes profesionales existen y las historias con protagonistas femeninas capaces de arrastrar a la audiencia, también. * Anna Soler-Pont es productora de Pontas Films. Acaba de producir Rastros de sándalo. “¿A quién se querrán parecer nuestras hijas, las niñas y adolescentes de hoy, si no tienen referentes en el cine?” Infografía:TamaraSánchez(ANACRONIC).
    • Del director ganador del OSCAR® por NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN UNA PELÍCULA DE ASGHAR FARHADI TAHAR RAHIM ALI MOSAFFABÉRÉNICE BEJO EL PASADO ESTRENO 16 DE ABRIL MEJOR ACTRIZ CANNES 2013 www.golem.es/elpasado @GolemFilmswww.facebook.com/GolemDistribucion
    • LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: HHHHH IMPRESCINDIBLE HHHHH NO SE LA PIERDA HHHHH NO LO LAMENTARç HHHHH SE DEJA VER HHHHH ALLç USTED u Consulte todas las críticas. Mucho ha llovido desde que Fernando Colomo, a la altura de 1983, rodara en Nueva York La línea del cielo, pero si hemos de creer en las casuali- dades, convengamos que en la película que nos ocupa sigue habiendo españoles que se ganan allí la vida, e historias de amor, y hasta algún que otro turista acci- dental; lo que han cambiado, claro está, son los tiempos. Pero, en realidad, la cosa va de la vida de un atribulado actor español (Cámara), a quien un buen día le llega un primo carnal (Arévalo) con el que no se lleva lo que se dice muy bien; de su día a día, incluidos amores, con- trariados y no; y de segun- das oportunidades. Jorge Torregrossa, que ya había dejado sentado su do- minio de la puesta en escena en su anterior Fin (2012), da ahora buena prueba de versa- tilidad, aunque hay que hacer notar que no lo ayuda mucho en su cometido un guión que tarda demasiado tiempo en entrar en materia y que olvida dibujar con los mismos preci- sos perfles al menos a un personaje tan impor- tante como el que in- terpreta Raúl Aréva- lo. Con sus claroscuros, el flm se aguanta como una convincente co- media generacional, en la que la lucha por la supervivencia vuelve a poner el dedo en la llaga sobre tantos españoles que viven fuera... aunque con Internet, skype y todos los avances que se nos antojen. Mirito Torreiro Entrevista con Javier Cámara y Raúl Arévalo en este número FECHA ESTRENO: 25 ABRIL Adaptación de Quai d’Orsay, inspirado cómic de Christophe Blain y Abel Lanzac, esta co- media política es lo mejor que ha dirigi- do en tiempo Ber- trand Tavernier, ci- neasta que diera títulos del brillo de Capitán Conan (1996) y Hoy empieza todo (1999). Aun así, está a años luz de sus mejores películas. Sobre la relación entre el mi- nistro francés de Asuntos Ex- teriores (Thierry Lhermitte) y el entusiasta novato (Raphaël Personnaz) que acaba de in- corporarse a su equipo de co- municación, esta sátira de la política francesa (extensible a todas las demás) y de la egolatría y el egoísmo de los que ocupan puestos de poder es indudablemente efectiva. En el flm funcionan el enre- do y la caricatura de los perso- najes y, aunque a ratos cae en la histeria y resulta agotador, avanza con suma agilidad y nervio. Su baile de absurdos, confusiones y ridículos está bien coreografado, y su sátira de la co- rrupción y del poder tiene gracia. Da el pego, pero le falta lo que derrochan, por ejemplo, las propues- tas del escocés Ar- mando Iannucci en las que parece mirar- se (In the Loop y las series The Thick of It y Veep): una ironía menos evidente y más intensa y soluciones verbales y visua- les que sorprendan. Desirée de Fez Entrevista con Bertrand Tavernier en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL La vida inesperada HHHHH LA VIDA INESPERADA (España, USA, 2014, 98 min.). Dirección: Jorge Torregrossa. Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard. Guión: Elvira Lindo. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Lucio Godoy y Federico Jusid. COMEDIA. Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay HHHHH QUAI D’ORSAY (Francia, 2013, 113 min.). Dirección: Bertrand Tavernier. Intérpretes: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Julie Gayet, Anaïs Demoustier. Guión: Antonin Baudry, Christophe Blain y B. Tavernier, sobre el cómic de Ch. Blain y Abel Lanzac. Fotografía: Jérôme Alméras. Música: Philippe Sarde. COMEDIA. Raúl Arévalo y Sarah Sokolovic. Thierry Lhermitte y Julie Gayet. PARA FANS DE LAS SÁTIRAS EN TONO POLÍTICO. Lo mejor: su ritmo ‡gil y nervioso. Lo peor: le faltan soluciones verbales y visuales realmente ingeniosas. PARA AMANTES DE LA COMEDIA EN GENERAL. Lo mejor: un C‡mara esplendoroso. Lo peor: la falta de qu’mica entre los actores espa–oles y las actrices USA. por: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Philipp Engel, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Àlex Montoya, Jesús Palacios, Joan Pons, Roger Salvans, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, Pere Vall, Nuria Vidal y Manu Yáñez Murillo.
    • críticas No es casual que reme- moremos la tragedia de Pompeya precisamente ahora, cuando ensayos sobre la caída del imperio roma- no copan la industria editorial y el zeit- geist cultural busca nuevas narrativas pa- ra hacernos asimilar el desplome capitalista en forma de blockbuster para todos los públicos. Si el cine de catástro- fes siempre se ha mostrado permeable a las ansiedades sociales de cada época, la película de Paul W.S. Anderson se apoya en Plinio el Joven para hablar, en reali- dad, de dos conceptos tan contemporá- neos como colapso y (eventual) renaci- miento. Su Vesubio digital funciona como caja de resonancia de todos los vi- cios una civilización corrupta, aunque quizá también sea interesante verlo como metáfora extrema del magma pasional que bulle entre su triángulo amoroso. Sólo Kiefer Suther- land parece haber entendido la natura- leza de la producción (esencialmente, serie B hipervitaminada): su villano destila per- fdia sobreactuada por todos los poros, mientras que Kit Harington y Emily Browning parecen tan encorsetados como los guionistas a la hora de plasmar su cas- to romance. Tampoco Anderson se deja llevar por su sturm und drang estilístico hasta que la lava entra en acción, y la pelí- cula se convierte en las fallas de Valencia. Noel Ceballos Estreno en este número FECHA ESTRENO: 25 ABRIL Pompeya HHHHH POMPEII (Canadá, 2014, 105 min.). Dirección: Paul W.S. Anderson. Intérpretes: Kit Harington, Emily Browning, Kiefer Sutherland, Carrie- Anne Moss, Jared Harris. Guión: Janet Scott Batchler, Lee Batchler y Michael Robert Johnson. Fotografía: Glen MacPherson. Música: Clinton Shorter. AVENTURAS. Purgatorio HHHHH PURGATORIO (España, 2014, 82 min.). Dirección: Pau Teixidor. Intérpretes: Oona Chaplin, Sergi Méndez, Andrés Gertrudix, Ana Fernández. Guión: Luis Moreno. Fotografía: Jon D. Domínguez. Música: Aaron Rux. SUSPENSE. De La Semilla del Diablo (Roman Po- lanski, 1968) a El Orfanato (J.A. Ba- yona, 2007), la maternidad ha dado para muchos flms de terror. Algunos mejo- res que otros. Y, sobre todo, algunos más fnos y sutiles que otros. La ópera prima de Pau Teixidor se alinea entre las películas que, sin dejar de acudir a algu- nos lugares comunes en este transitado subgénero de los niños fantasmas/ma- dres con la cabeza desordenada, sí hacen un esfuerzo (conseguido) por no vender- te, como nuevos, los mismos trucos de cámara, de planifcación, de punto de vista. La naturalidad con la que trans- curre toda la odisea nocturna del perso- naje de Oona Chaplin es una de las me- jores bazas de este flm que es más de suspense que de terror. A todo esto cabe añadir, precisamen- te, la acertada de elección de Chaplin para llevar casi to- do el peso de esta intriga. Sí, es ver- dad que en Purgato- rio hay tres perso- najes protagonistas más (o cuatro... según se mire), pero es el de esta ma- dre sufridora el que está siempre ante nosotros, y siempre enriquecido por la mirada, la elegancia, la casi tranquili- dad de la actriz que lo interpreta. Ele- mentos imprescindibles para que este limpio y espartano juego de gato y ra- tón (y fantasma) haga más efecto que el festival de sangre y hachazos más pavoroso. Pere Vall Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL Autor de estimables documentales (tal vez el mejor, Estrellas de la Línea), el andaluz Chema Rodríguez se adentra ahora en la fcción con un artefacto crea- do a la medida del talento de Juan Die- go: decir que él es la película resulta una obviedad... pero también es una verdad incontestable. Cascarrabias, doliente, em- prenderá una suerte de doble camino de regreso: en el espacio (decide vender todo para trasladarse a la India) y en el tiempo, en busca de un pasado que ya no volverá. Tiene el guión, escrito a varias manos, algunas debilidades (acontecimientos que se precipitan o se estiran), pero también una artera carta en la manga, sobre la que reposa la credibilidad de la relación on the road entre el enfermo y su voluntaria enfermera (notable Clara Voda). Sin pre- tender grandes cosas, el flm funciona a partir de su sencillez aparente, y consti- tuye todo un catálogo de interpretacio- nes consistentes. Que a ratos huela a pa- triarcal, un poco demasiado a bragueta (Rodríguez quiere a su protagonista más allá de la crítica nece- saria), no obsta para que se la disfrute con fruición, aunque sin pedirle más de lo que brinda. Mirito Torreiro Estreno en este número FECHA ESTR.: 11 ABRIL Anochece en la India HHHHH ANOCHECE EN LA INDIA (España, Rumanía, Suecia, 2013, 94 min.). Dirección: Chema Rodríguez. Intérpretes: Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira. Guión: Ch. Rodríguez, Pablo Burgués y David Planell. Fotografía: Álex Catalán y Juan González. Música: Hans Lundgren. DRAMA. Oona Chaplin. Emily Browning y Kit Haring. Juan Diego. PARA SEGUIDORES DE UN TERROR QUE ES MÁS SUSPENSE. Lo mejor: sus incursiones en la sexualidad adolescente. Lo peor: esperar un film más retorcido. PARA INTERESADOS EN PELêCULAS CREPUSCULARES. Lo mejor: la química entre Voda y Diego. Lo peor: que la humanización del personaje masculino tarda en llegar. PARA APASIONADOS DEL PƒPLUM APOCALêPTICO. Lo mejor: su gozosa mezcla de catarsis y cartón piedra. Lo peor: no le habría venido mal ser menos recatada.
    • EN CINES 17 DE ABRIL TAMBIÉN EN 3D E
    • críticas Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! HHHHH LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE (Francia, 2013, 85 min.). Dirección y guión: Guillaume Gallienne. Intérpretes: Guillaume Gallienne, André Marcon, Diane Kruger, Françoise Fabian. Fotografía: Glynn Speeckaert. Música: Marie-Jeanne Serero. COMEDIA. Guillaume Gallienne afrma que Gui- llaume y los chicos, ¡a la mesa! siem- pre fue concebida como película, pero que fue la imposibilidad de levantar la producción lo que llevó a que el discurso cristalizara, en un primer momento, en un espectáculo unipersonal, como dirían los argentinos, donde el actor/autor se desdoblaba, sobre el escenario, en todos los personajes de su ingeniosa autofc- ción. El desvío ha dejado sus ecos en es- ta ópera prima, que, siendo respetuosa con la naturaleza de su gran tema, pa- rece sentirse cómoda en un espacio de ambigüedad, entre la representación teatral y el formalismo cinematográfco. Entre la vocación radical de convertir el propio cuerpo en discurso y campo de batalla y el juego de seducción que no duda en apropiarse de algunas de esas claves de la comedia popular que llevan a arquear la ceja a los sectores críticos me- nos afnes a la fexi- bilidad expresiva. En Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, Gallienne recibe a sus espectadores en el camerino, se dirige al escenario y, bajo los focos, se desdobla en una versión de sí mismo y en una caricatura de su propia madre para proponer una versión ligera y es- pectacular de un psicodrama orienta- do a resolver un Edipo complicado. El giro fnal confrma el talento del debu- tante para la impudicia/espectáculo. Jordi Costa Entrevista con Guillaume Gallienne en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Diane Kruger y Guillaume Gallienne. El desconocido del lago HHHHH L’INCONNU DU LAC (Francia, 2013, 97 min.) Dirección y guión: Alain Guiraudie. Intérpretes: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao, Jérôme Chappatte. Fotografía: Claire Mathon. DRAMA. Decía Bataille que el único medio para acercarse a la verdad del erotismo es el estremecimiento. Alain Gui- raudie se agarra como un clavo ardiendo a los estrechos vínculos entre sexo y pul- sión de muerte que establece el flósofo francés en este thriller lacónico y pertur- bador, una especie de Chabrol queer (ese policía que se presenta en el lugar más in- esperado, haciendo preguntas y siempre con la misma ropa, divertiría al autor de La ceremonia) que desnuda a actores y convenciones del género para hablar so- bre el deseo como atracción del abismo. El deseo, claro, es repetición. Es el im- pulso transformado en ritual. Por eso Gui- raudie sitúa la acción en una paradisíaca zona de ligue homosexual en la que los días no se distinguen unos de otros, ex- cepto por un asesinato que sirve como aci- cate para la erección del protagonista. Gui- raudie es explícito porque necesita que entendamos que el principio del placer nos hace vulnerables, pero lo más fascinan- te es cómo flma, des- de la más absoluta austeridad, una histo- ria de amor triangular en la que ninguno de los tres vértices es correspondido. A se enamora de B, pero B sólo le quiere como amigo; B desea y se enamora de C, que só- lo desea a su cuerpo. Si suena demasiado algebraico, es culpa de este crítico. El fnal es brutalmente conmovedor. Sergi Sánchez Estreno en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL Pierre Deladonchamps. Si a Lena Dunham le diera un ataque de trascendencia cinéfla y se propu- siera plasmarlo en una película podría sa- lirle algo parecido a Frances Ha, inteli- gente y encantadora maniobra de amplio alcance hipster. Su director, ayu- dado por sus grandes dosis de talento ci- nematográfco, se ha sacado de la manga un inverosímil homenaje a la Nouvelle Vague para maquillar sus intenciones de confraternización hipster en clave de re- trato generacional. Y aunque este viaje a la esencia del cine de J.L. Godard y allega- dos puede pecar de impostado y artifcial, las entrañas del flm evidencian que aquí hay algo más que un envoltorio go- loso para conquistar al público. De escritura menos sarcástica y de tono más cercano y emotivo que el de sus dos últimos flms, Frances Ha se pone al ser- vicio de Greta Gerwig, protagonista y co- guionista, y esta corresponde con creces: a su notable interpretación, capaz de lle- nar la pantalla con lo puesto, le suma una agridulce panorámica de la desorienta- ción juvenil que da por bueno y renta- ble el vaivén de tru- cos y trampas estéticas que emplea la cinta para causar buena impresión. David Broc Entrevista con Greta Gerwig en este número FECHA ESTR.: 4 ABRIL Frances Ha HHHHH FRANCES HA (USA, 2012, 86 min.). Dirección: Noah Baumbach. Intérpretes: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper. Guión: N. Baumbach y G. Gerwig. Fotografía: Sam Levy. Música: Dean Wareham y Britta Phillips. COMEDIA DRAMÁTICA. Mickey Sumner y Greta Gerwig. PARA AMANTES DEL DESEO Y SUS PELIGROS. Lo mejor: el amor platónico entre Franck y Henri. Lo peor: que el sexo gay explícito asuste a los más recatados. PARA HIPSTERS CON BUEN GUSTO Y FANS DE SU ESTRELLA. Lo mejor: Greta Gerwig, sin lugar a dudas. Lo peor: su innecesaria coartada cinéfila. PARA INTERESADOS EN LA ONE MAN THERAPY. Lo mejor: el control expresivo de Gallienne. Lo peor: su vocación popular la condenará en ciertos foros.
    • críticas Non-Stop HHHHH NON-STOP (USA, Francia, 2014, 106 min.). Dirección: Jaume Collet-Serra. Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Michelle Dockery, Lupita Nyong’o. Guión: John W. Richardson, Chris Roach y Ryan Engle. Fotografía: Flavio Labiano. Música: John Ottman. ACCIÓN. En las primeras imáge- nes de Non Stop (con ese cepillo de dientes mo- jado en whisky) hay una falsa pista y otra verdadera. Esta última pasa inadvertida y aporta una clave casi subliminal sobre el sustrato de la razonablemente bien lleva- da trama de la película. La falsa pista, por su lado, puede hacernos caer en el error de considerar que el último trabajo de Jau- me Collet-Serra, con su antihéroe alcohóli- co obligado a salvar el día in extremis, se va a tomar en serio todo aquello que Ate- rriza como puedas (1980) se tomaba a bro- ma, pero no. Consigue plantear un juego de acoso y derribo entre demiurgo maléf- co (e intangible) y agente de la ley en esta- do de demolición íntima en un espacio claustrofóbico sin que la tensión decaiga. Y logra giros insospechados (como el que sugiere que todo podría ser una pe- sadilla subjetiva y paranoica) y propor- cionando un grand fnalle de espectacu- lar retórica catastro- fsta que culmina la función en alto. Non-Stop forma parte de la descen- dencia de la magis- tral Alarma en el ex- preso (1938) y destaca por su buena ejecución, pero, al igual que todas las hi- jas de ese tronco original, pierde algo esencial en su interpretación de la estra- tegia hitchockiana: es una película con mecánica bien engrasada, pero sin in- consciente; con ofcio, pero sin genio. Jordi Costa Cineflia en número 2.045 FECHA ESTRENO: 21 MARZO El pasado HHHHH LE PASSÉ (Francia, Italia, 2013, 130 min.). Dirección y guión: Asghar Farhadi. Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosafa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin. Fotografía: Mahmoud Kalari. Música: Evgueni Galperine. DRAMA. Como ocurre con los personajes de sus películas, Asghar Farhadi de- muestra tener una razón para cada uno de sus actos. Su principal deseo (perfectamente encapsulado en Nader y Simin, una separación, en 2011) es el de abarcar todos los rincones del complejo y confictivo universo de las relaciones interpersonales. Y para ello construye frágiles retratos de grupo que tiemblan con los numerosos reveses del destino que pueblan sus relatos. Su afán por ampliar aún más el radio de acción de su cine le ha llevado a incorporar, en El pasado, una nueva variable dramática: la tensión intercultural que se desata entre personajes de orígenes diversos, y la que se genera entre estos y el escena- rio parisino que los acoge. Estas nuevas ca- pas de signifcación no alteran las mayo- res virtudes del cine de Farhadi: su mag- nífca dirección de actores hace res- plandecer a Béréni- ce Bejo, y la preci- sión de su trabajo de puesta en escena llena de sentido cada pasaje sin obtu- rar la narración. Sin embargo, la obse- sión del director iraní por enfrentar a todas y cada una de sus criaturas a dile- mas imposibles y juicios cruzados ter- mina convirtiendo El pasado en un flm cuyas imágenes no consiguen desarro- llar plenamente todo lo exigido por un guión al que le sobran unos cuantos se- cretos y mentiras. Manu Yáñez Murillo Estreno en este número FECHA ESTRENO: 16 ABRIL Nadie le podrá negar a Keanu Reeves su encantador frikismo a la hora de debutar como director, alejándose de fór- mulas más fáciles o más recompensables desde el gafapastismo crítico. El inquieto actor no se ha apuntado a lo indie o a la manufactura de una correcta miniatura que contente a todo el mundo como mu- chos de sus colegas (menos el cachondo y provocador James Franco, claro). Imbui- do por un orientalismo que le ha llevado de lo peor (ese Buda de Bertolucci, horror de los horrores) a lo suicida (la reciente La leyenda del samurái: 47 Ronin) pasan- do por el pastiche sci-f (la trilogía Ma- trix), Reeves se ha descolgado con un ca- nónico círculo de hierro hongkonguita que no puede más que despertar mis simpatías. El camino del héroe, sus tenta- ciones, su caída y su redención… nada fal- ta aquí. Ni las enseñanzas flosófcas. Lo que hay de nuevo en la película es una bendita osadía: la desvergüenza/ genialidad de convertir un posible flm de la primera época de Jean-Claude Van Damme en El Show de Truman (Peter Weir, 1998) de las artes marcia- les. Y, encima, Keanu se reserva el rol de villano con al- gunas líneas de diá- logo sencillamente memorables. Fausto Fernández Estreno en este número. FECHA ESTR.: 11 ABRIL El poder del Tai Chi HHHHH MAN OF TAI CHI (USA, China, 2013, 104 min.). Dirección: Keanu Reeves. Intérpretes: Keanu Reeves, Iko Uwais, Tiger Hu Chen, Simon Yam. Guión: Michael G. Cooney. Fotografía: Elliott Davis. Música: Kwong Wing Cha. ACCIÓN. Bérénice Bejo y Ali Mosafa. Julianne Moore y Liam Neeson. Tiger Hu Chen y Keanu Reeves. PARA DEGUSTADO- RES DEL DRAMA FAMILIAR CORAL. Lo mejor: el trabajo de todo el equipo de actores. Lo peor: el excesivo enredo de la madeja dramática. PARA CAZADORES DE AUTÉNTICAS CURIOSIDADES. Lo mejor: su premisa argumental y Keanu Reeves de malo. Lo peor: pocos apre- ciarán su hibrida- ción/homenaje. PARA AMANTES DEL VUELO DE RIESGO. Lo mejor: el preciso timing al servicio del suspense. Lo peor: en la película no hay más que lo que se ve.
    • “auténtica y emocionante” Chicago Sun Times “acción espectacular” Variety “no os la perdáis” Hobby Consolas
    • críticas Tren de noche a Lisboa HHHHH NIGHT TRAIN TO LISBON (Alemania, Suiza, Portugal, 2013, 111 min.). Dirección: Bille August. Intérpretes: Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston, Charlotte Rampling. Guión: Greg Latter y Ulrich Herrmann, sobre la novela de Pascal Mercier. Fotografía: Filip Zumbrunn. Música: Annette Focks. DRAMA. Si uno consigue abstraerse de lo ex- traño que resulta ver a una tropa de actores alemanes, ingleses y france- ses interpretando a los miembros de la Resistencia portuguesa contra el dicta- dor Salazar, es posible encontrar algo de verdad en las imágenes de Tren de noche a Lisboa. Esta adaptación de la novela del suizo Pascal Mercier aspira a derrocar la frontera que separa la historia en mayúsculas y en minúscu- las: su protagonista (un inspirado Jere- my Irons como Raimund Gregorius) viaja de Berna a Lisboa guiado por el impulso, primero inconsciente, de dar con el autor de un misterioso libro. Una empresa que permitirá a Grego- rius pasar cuentas con la Historia por- tuguesa y con su lúgubre presente. En su dimensión histórica, la película, dirigida por el danés Bille August, adopta el tono didáctico y emotivo del cine de Costa-Gavras, mien- tras que el relato en presente toma la for- ma de una fábula romántica marcada por el despertar existencial del protago- nista. Puede que la relación entre los dos tiempos del relato se hilvane a través de unos fashbacks demasiado esquemáti- cos, pero, aun así, la película elabora su discurso de forma efectiva, que es más de lo que se puede decir de otras adap- taciones literarias frmadas por August, como La Casa de los Espíritus (1993) o Los Miserables (1998). Manu Yáñez Murillo Estreno en este número FECHA ESTRENO: 16 ABRIL Jeremy Irons y Christopher Lee. Ida HHHHH IDA (Polonia, Dinamarca, Italia, 2013, 80 min.). Dirección: Pawel Pawlikowski. Intérpretes: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodonik, Jerzy Trela. Guión: P. Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz. Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. DRAMA. Ya de buen comienzo, una elección de com- posición del encuadre, con mucho aire por arriba, nos advierte que en esta película alguien ha pensado cómo se colocan las fguras en el campo que ve el espectador. Esas fguras, sobre todo las dos protagonistas, aparecen aplastadas por el marco superior de la imagen, como si no fueran responsables de su propio destino. Y no lo son: en la Polonia de los primeros años 60, esas dos mujeres poco horizonte tienen ante ellas. De ahí la elección de la fotografía, rigu- roso blanco y negro; de ahí la búsqueda de una verdad incómoda tras la mudez del resto de los personajes, la roña que to- da sociedad guarda sobre sí misma y su pasado, y que, en Polonia, se llama, como en otros lugares de Europa, antisemitis- mo, ambición, muerte. Pawlikowski hace emprender a sus protagonistas un viaje hacia una verdad que intuimos de buen co- mienzo: lo que im- porta no es esclare- cer la verdad como compartir experien- cias. Y no les deja es- capatoria: en ese país que ya no es (¿que ya no es?), la libertad de una consiste en una solución radical, y la de la otra, la novicia, no existe más allá de las cuatro paredes del monasterio. Ida es una de esas sorpre- sas agradables que a veces nos da un cine que dista mucho de los mejores hallaz- gos que jalonaron su agitada historia. Mirito Torreiro Estreno en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Agata Trzebuchowska. Igual es casual, pero que el personaje al que presta palmito el bueno de Aaron Paul se llame Tobey podría ser un guiño a H.B. Toby Halicki, stuntman automovi- lístico setentero y frmante de una de las piezas de culto de las car chase pictures: Gone in 60 Seconds (1974). Que Need for Speed es deudora del flm de Halicki (y del remake del 2000 con Nicolas Cage) es algo tan evidente como que Scott Waugh, el director de este videojuego convertido en un entrañable homenaje Cannonball al género de las carreras de coches, viene también del mundo de los especialistas. Que uno de los perseguidores que van tras Paul en su loca aventura costa a costa USA lo encarne el veterano especialista Buddy Joe Hooker denota lo que es la pe- lícula: un acto de amor hacia la pericia analógica (en vivo y en directo y jugán- dose el tipo) de todos esos conductores. Lo de menos es el argumento, una ar- quetípica e infada excusa (incluso melo- dramática) para las set pieces y el quemar ruedas en el asfalto. Lo de más es la su- ma de todo un subgénero cinematográf- co y televisivo 70’s y 80’s (Jonathan Ka- plan, Hal Needham, Jack Starrett y tantísi- mos otros) concen- trado y a bordo de un mismo producto. Fausto Fernández Entrevista con Aaron Paul en este número FECHA ESTR.: 4 ABRIL Need for Speed HHHHH NEED FOR SPEED (USA, 2014, 130 min.). Dirección: Scott Waugh. Intérpretes: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Michael Keaton. Guión: George Gatins. Fotografía: Shane Hurlbut. Música: Nathan Furst. ACCIÓN. Aaron Paul. PARA INTERESADOS EN EL PASADO (PRÓ- XIMO) EUROPEO. Lo mejor: la extraor- dinaria fotografía. Lo peor: su calcula- da ambigüedad la ha- ce pasto fácil de ma- las interpretaciones. PARA FANÁTICOS DE LA VELOCIDAD OLD SCHOOL. Lo mejor: el clifha- nger, literal, junto al acantilado. Lo peor: Michael Keaton, pasando por ahí, se supone. PARA LOS AMANTES DE LOS DESPERTA- RES EXISTENCIALES. Lo mejor: la presencia de Jeremy Irons. Lo peor: la esquemática estructura narrativa.
    • críticas Miel HHHHH MIELE (Italia, Francia, 2013, 98 min.). Dirección: Valeria Golino. Intérpretes: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero de Rienzo, Vinicio Marchioni. Guion: V. Golino, Francesca Marciano y Valia Santella, sobre la novela de Mauro Covacich. Fotografía: Gergely Poharnok. DRAMA. AMiel ambiciones no le faltan. En su ópera prima, Valeria Golino aborda el tema de la eutanasia esforzán- dose en todo momento por no resultar sentimental, vaciando de lágrimas los momentos en que Amenábar nos regala- ba pañuelos. Es de agradecer que no acu- da a argumentos de tertulia radiofónica para defender o atacar la posición moral de su heroína, un benéfco ángel de la muerte que atiende a los enfermos termi- nales que quieren dejar de sufrir. Miele, a la que Jasmina Trinca encarna sin falsos mohínes, con la tensión propia de un criminal o un santo, se encuentra con la horma de su zapato cuando el que contrata sus servicios desea morir, sim- plemente, sin el dolor físico como moti- vación. La película, que en las escenas de muerte asistida pone toda la carne en el asador sin temor a lo grotesco de la situa- ción, da con su razón de ser: en su aneste- sia emocional, en su obsesión por prote- ger su secreto, en la distancia que deja en- tre ella y sus afectos, Miele se está prepa- rando, en un futuro, para ser ese hombre que anhela desapare- cer. El juego de espejos es convincente, aunque poco sepamos de las razones que mueven a uno y otro a coincidir en el tiempo. Golino apuesta porque el enig- ma los convierta en náufragos, y que sea eso lo que nos emocione. Sergi Sánchez Estreno en este número FECHA ESTRENO: 11 ABRIL La imagen perdida HHHHH L’IMAGE MANQUANTE (Francia, Camboya, 2013, 92 min.). Dirección y guión: Rithy Panh. Fotografía: Prum Mésa. Música: Marc Marder. DOCUDRAMA. El pasado Festival de Cannes dedicó una tarde al genocidio programan- do El último de los injustos, de Claude Lanzmann, y esta nueva aproximación al holocausto camboyano de Rithy Panh, superviviente que también ha dedicado su carrera a recordar el ho- rror, ya sea en libros como La elimi- nación (Anagrama) o en películas co- mo la seminal S21: La máquina roja de matar (2003). Panh y Lanzmann coinciden asimismo en mostrar, por primera vez, los flms de propaganda de las dictaduras asesinas, a modo de cínico contraplano de la imagen que falta: las víctimas en manos de sus verdugos, por supuesto, pero también toda aquella cotidianeidad que no pu- do ser, arrancada de sus goznes por el implacable calendario del horror. Despojado de imágenes de su pa- sado, Panh ha susti- tuido a los suyos por frágiles fguras de arcilla, coloristas pero inanimadas, en un flm tan inti- mista como univer- sal, que nos recuerda que la emoción no está reñida con el rigor, que el arte puede mirar a los ojos de la tragedia y que no hace falta recurrir al sensa- cionalismo para mostrar cuando el hombre es un lobo para el hombre. De Panh sorprende siempre su calma, su mirada limpia, poética y flosófca. Como si hubiera leído la máxima de Rafael Argullol: Para no reincidir en la caída no basta con condenar. Lo valien- te es comprender. Philipp Engel Estreno en este número FECHA ESTRENO: 11 ABRIL Llegó un punto en el que el mumbleco- re, aquella corriente del indie USA que demostró que se podía rodar con muy po- cos medios y más bien pocas ideas, entró en colapso. Fue entonces cuando, hartos de explicar siempre la misma historia, sus artífces se pusieron a explorar géneros: Aaron Katz probó con el policíaco en Cold Weather (2010) y los Duplass hicieron lo propio con el terror en Baghead (2008). Aunque salga Mark Duplass, Seguri- dad no garantizada no es propiamente un mumblecore porque ya queda poco del movimiento. Pero la humanidad de sus personajes, sus deliciosas miserias y la poca importancia que se dan a sí mis- mos, recuerdan mucho a los mascullan- tes protagonistas de aquellos flms. Aquí el juego consiste en mezclarlos con uno de los mitos fundacionales del sci-f: los viajes en el tiempo. Y es cierto que el flm nos habla del tiempo, pero lo hace de un modo más mundano. Nos habla del pasado que lamentamos haber deja- do atrás, y del presente que se nos esca- pa de las manos. Aunque se viva con tensión el conficto entre razón y fanta- sía, lo importante al fnal es saber si el chico terminará con la chica. Gerard A. Cassadó Estreno en este número FECHA ESTR.: 11 ABRIL Seguridad no garantizada HHHHH SAFETY NOT GUARANTEED (USA, 2012, 86 min.). Dirección: Colin Trevorrow. Intérpretes: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni. Guión: Derek Connolly. Fotografía: Benjamin Kasulke. Música: Ryan Miller. CIENCIA-FICCIÓN. Jasmine Trinca. Aubrey Plaza. PARALOSQUECREEN EN EL ARTE DE LA MEMORIAHISTÓRICA. Lo mejor: que enriquece una obra ya valiosa e insustituible. Lo peor: una cierta morosidad. PARA AMANTES DE LA CIENCIA-FICCIÓN CON ALMA. Lo mejor: su mágico desenlace. Lo peor: tras su aparente naturalidad, hay más cálculo del que parece. PARA MELANCÓLI- COS Y ENFERMOS DEL ALMA. Lo mejor: la convin- cente interpretación de Trinca. Lo peor: las ceremo- nias de despedida eutanásica.
    • críticas Todas las críticas en u Las maestras de la República HHHHH LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA (España, 2013, 65 min.). Dirección y guión: Pilar Pérez Solano. Fotografía: Isabel Ruiz. Música: Carles Sales. DOCUMENTAL. ¿Hay que juzgar a los documentales ci- nematográfcos de otra manera distin- ta a los trabajos de fcción? ¿Hay que ser condescendiente o benévolo con el docu- mental por lo que cuenta sin atender al cómo lo cuenta? Preguntas que uno se plantea ante la necesaria pero planísima y carente de cualquier aliciente fílmico Las maestras de la Repœblica. Nadie va a negar que ese ex- perimento pedagó- gico que unas va- lientes precursoras llevaron a cabo an- tes de la Guerra Ci- vil merece conocer- se y reivindicarse. Pero tampoco nadie va a negar que este encargo de la FETE UGT (y eso hay que tenerlo en cuenta) adolece de creatividad (esa voz en of, esas dramatizaciones, un lastre) y de en- tidad. Todo aparece antiguo y demasiado impostado en un producto que más pa- rece un reportaje de Informe Semanal que sí, hay que ver, pero en televisión. Fausto Fernández FECHA ESTRENO: 14 MARZO Hilda Farfante Gayo. Kamikaze HHHHH KAMIKAZE (España, 2014, 94 min.). Dirección: Álex Pina. Intérpretes: Álex García, Verónica Echegui, Leticia Dolera, Carmen Machi, Eduardo Blanco. Guión: Iván Escobar y Á. Pina. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Música: Manel Santisteban. COMEDIA DRAMÁTICA. ¿Se puede hacer humor blanco sobre lo inconcebible? Kamikaze será com- parada con Four Lions (2010), comedia que también se planteó una aproxima- ción íntima a la fgura del terrorista suici- da. Pero donde Chris Morris apostó por una versión yihadista de los Tres Chifa- dos, Álex Pina propone algo tan aparen- temente incompati- ble como aplicar el fltro Globomedia (reparto coral, pala- dar medio, valores tradicionales) a un trauma aún vivo. La operación comienza dando algunos fru- tos cuando se mantiene fel a su punto de partida y convierte a un sorprenden- te Álex García en una suerte de M. Hu- lot con cinturón de explosivos. Un diálo- go sobre técnicas de suicidio representa el camino de humor negro que decide descartar, apostando por el melodrama no problemático o la risa. Noel Ceballos Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Carmen Machi y Verónica Echegui. The Informant HHHHH GIBRALTAR (Francia, Canadá, 2013, 115 min.). Dirección: Julien Leclercq. Intérpretes: Gilles Lellouche, Tahar Rahim, Riccardo Scamarcio, Kate Drummond, Romano Orzari. Guión: Abdel Raouf Dafri, sobre la novela de Marc Fiévet. Fotografía: Thierry Pouget. THRILLER. El cine francés ha dado grandes pelícu- las sobre zonas fronterizas calientes en las que abundan los insensatos capa- ces de jugarse la vida en trabajos kamika- ze, como El salario del miedo (H.G. Clou- zot, 1953). Y magnífcos títulos sobre la siempre turbia fgura del soplón como El confdente (Jean-Pierre Melville, 1962). El ADN de The Infor- mant comparte cier- ta información gené- tica con estos dos títulos. Dentro de una trama que pivo- ta entre el tráfco de drogas y la corrup- ción estamental, un pobre diablo se acaba convirtiendo en un chivato a sueldo de las aduanas france- sas. Cabría esperar más punch de un títu- lo que implica al actor (Tahar Rahim) y al guionista de Un profeta (Jacques Au- diard, 2009), pero es un flm efcaz sobre las angustias de un hombre corriente que toma decisiones incorrectas. Joan Pons Estreno en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Gilles Lellouche y Tahar Rahim. PARA ESPECTADO- RES MILITANTES E HISTORIADORES. Lo mejor: los testimonios, lo que cuenta. Lo peor: su discreta formulación en imágenes. PARA QUIENES CREAN EN LA COMEDIA OPTIMISTA. Lo mejor: la extraña pareja formada por Álex García y Eduardo Blanco. Lo peor: un final bastante desnortado. PARA PERDERSE EN LAS CORRUPTELAS INTERNACIONALES. Lo mejor: Gibraltar como escenario de tejemanejes mil. Lo peor: cierta anemia narrativa • Capit‡n AmŽrica: El Soldado de Invierno • 2 francos, 40 pesetas • Upstream Color • NoŽ • Jackie • American Jesus A PARTIR DEL 4 DE ABRIL • Mejor otro d’a • El culo del mundo A PARTIR DEL 11 DE ABRIL • The Amazing Spider- Man: El poder de Electro • El tour de los Muppets A PARTIR DEL 16 DE ABRIL A PARTIR DEL 28 DE MARZO • Brick Mansions • El Heredero del Diablo • Los huŽspedes • Matterhorn • Moli•re en bicicleta A PARTIR DEL 25 DE ABRIL + cr’ticas en www.fotogramas.es
    • TREN DE NOCHE A LISBOA TomCourtnay AugustDiehl BrunoGanz LenaOlin conChristopherLee y CharlotteRampling BasadoenelBestsellerdePascalMercier MARTINA GEDECK EL GANADOR DEL OSCAR JEREMY IRONS JACK HUSTON MÉLANIE LAURENT UNAPRODUCCIÓNDESTUDIOHAMBURGFILMPRODUKTIONGMBHY C-FILMSAGENCOPRODUCCIÓNCONCINEMATESAC-FILMS(ALEMANIA)GMBHTMG–TELEMÜNCHENGRUPPESRFTELECLUBENASOCIACIÓNCON K5INTERNATIONAL/K5FILMYPALMSTARMEDIACAPITAL JEREMYIRONSY MÉLANIELAURENT JACKHUSTON MARTINAGEDECK TOMCOURTNAY AUGUSTDIEHL BRUNOGANZ LENAOLINCONCHRISTOPHERLEE Y CHARLOTTERAMPLINGCASTING JHEREMYZIMMERMANNMAQUILLAJEJEKATERINAOERTELLINDADEVETTA VESTUARIOMONIKAJACOBSDISEÑODEPRODUCCIÓNAUGUSTOMAYERSONIDO RAOULGRASSCÁMARA FILIPZUMBRUNNMONTAJEHANSJÖRGWEUSSBRICHMÚSICAORIGINAL ANNETTEFOCKS DIETERSTEMPNIERWSKYPRODUCTOREJECUTIVOOLIVERSIMONDANIELBAURERICFISCHERKEVINFRAKES PRODUCTORASOCIADOMICHAELLEHMANNMICHAELSTEIGERCOPRODUCIDAPORANNACOSTABENJAMINSEIKELPAULOTRANCOSOGUIÓNGREGLATTER&ULRICHHERRMANNBASADOENLANOVELANACHTZUGNACHLISSABONDEPASCALMERCIERPUBLICADAPOR CARLHANSER VERLAG PRODUCIDAPORPETERREICHENBACH GÜNTERRUSS KERSTINRAMCKE DIRIGIDAPORBILLEAUGUST UnfilmdeBilleAugust Con la colaboracion de
    • críticas Todas las críticas en u LA POLÉMICA DEL MES A FAVOREN CONTRA HHHHH por Jordi Costa. HHHHH por Antonio Trashorras. Escritor que tuvo su gran trampolín para el reconocimiento internacio- nal en una novela (El año de la muerte de Ricardo Reis, 1984) que exploraba la vida póstuma de un heterónimo, José Saramago se enfrentó en El hombre du- plicado (2002) a uno de los temas cen- trales de la tradición fantástica (el do- ble) para hablar de perplejidades identitarias contemporáneas: la imposi- bilidad de la primera persona del singu- lar en la era del narcisismo y la so- breexposición. Ese estilo que partía del monólogo interior para tantear la poli- fonía y desembocar en el texto auto- consciente no dejaba la menor duda de que, mejor o peor, esa era una novela de Saramago. O de un Saramago ya imitándose a sí mismo. En Enemy, el guionista español Javier Gullón ha to- mado la decisión de subrayar o magni- fcar el sustrato psicosexual de la pesa- dilla, en una opción quizá tan discutible como la que ha llevado al di- rector Denis Villenueve a considerar que el equivalente de la frase meándri- ca de Saramago es el plano lynchiano. El resultado es, pues, una redundancia en tierra de nadie: una película dupli- cada sin doble, ni doblez. No pocos pensarán que exagero al considerarla casi una obra maestra, pero, por favor, que nadie dude al menos que esta película cuenta con un arranque y una conclusión decididamente magis- trales, colmadas de intensidad y osadía tonal. Sólo ambas escenas bastarían para convertir el perturbador, absorbente últi- mo largometraje de Denis Villeneuve en una de las pocas producciones recientes con la ferocidad de espíritu y la convic- ción al margen del fuir general de cier- to cine pretérito. Aquel que, por muy en- riquecedor que resultara culturalmente, hoy tanta suspicacia (y, lo que es peor, desapegada ironía) promueve hasta en sectores en teoría afnes a la ambición creativa, pero tan asfxiados ya por la ur- gencia del entretenimiento como cual- quier engullidor de jaleitos coyunturales caracterizado por la alergia a la refexión. Opresiva e intrigante parábola alrededor del tema de la identidad (¿masculina?), con el universal motivo del doppelgänger como eje dramático, Enemy confrma, más que nunca, a Villeneuve como un orfebre de las atmósferas enrarecidas y las imágenes inolvidables. Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Enemy ENEMY (Canadá España, 2013, 90 min.). Direcci—n: Denis Villeneuve. IntŽrpretes: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini. Gui—n: Javier Gullón, sobre la novela de José Saramago. Fotografía: Nicolas Bolduc. Mœsica: Danny Bensi y Saunder Jurriaans. THRILLER. Lo mejor: la escena del visionado del DVD. Lo peor: que asuste a los enemigos de Saramago. Jake Gyllenhaal. LA OPI N IîN DE N U ESTROS C R êTICOS Ricardo Aldarondo J.Batlle Caminal Noel Ceballos Jordi Costa Fausto Fernández Desirée deFez Joan Pons Sergi Sánchez Mirito Torreiro Antonio Trashorras Pere Vall Nuria Vidal Manu Yáñez Her HHHH HHHH HHHHH HHH HHHHH HHHHH HHHH HHHH HHH HHHHH HHHHH HHHH El gran hotel Budapest HHHH HHHHH HHH HHHHH El desconocido del lago HHHH HHH HHHH HHHHH HHHH HHHH HHHHH El Lobo de Wall Street HHHH HHHH HHHHH HHHH HHHHH HHHH HHHH HHHHH HH HHHH HHHH HHHH HHHH Upstream Color HHHH HHH HHHH HHHH HHHHH La imagen perdida HHHH HHHH La Lego película HHHH HHHH HHHH HHHHH HHHHH HHH HHHH HHH HHH Nebraska HHHHH HHHH HHHH HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHHH HH HHHH HHH Los canallas HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHH HHHH Joven y bonita HHHH HHHH HHH HHHH HHH HHHH HHH HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHH Ida HHH HHHH HHHH HHHH HH Frances Ha HHH HHHH H HHH HHHHH HHHH HHHH HHH 12 a–os de esclavitud HHHH HHHH HH HHH HHHHH HHH HHH HHHH HHH HHHH HH HHH HHH Dallas Buyers Club HHH HH HHH HHHH HHHH HHHH HH HHHH HHHH HHH HHH El pasado HHHH HHH HHH HHH Enemy HH HH HHHH HHH HHHHH Cr—nicas diplom‡ticas... HHH HHH HHH HHHH HHH Seguridad no garantizada HHH HHH HHH HHHH HHH HHH Jimmy P. HHH HHH HHH HHHH HH HHH HHH HHHH La Gran Estafa Americana HH HHH HHH HHHH HHH HHHH HH HHHH HHH HHH HHH Oh Boy HHH HHH HHH HHH HHH HH HHHH HHH Byzantium HHH HHH HHH HHH HHH HH HHH HHHH HHH HHH Las aventuras de Peabo... HHH HH HHHH HHH HHH Miel HHH HHH HHH HHH Pelo malo HHHH HHH H HH HHHH HHH HHHH HH La Bella y la Bestia HHH HHH HHH HH HHHH HHH HH Monuments Men HHH HHH HHH HHH HHH HHH HHH H HHH HHH HHH Philomena HHHH HHH HHH HH HH HH HHH HHH HHH HH Ocho apellidos vascos HHH HH HH HHHH HH Una vida en tres días HHH HH HH HH HHHH HH HH Emperador HH HHH HH H HH HH HHHH 300: El origen de un imp... HH H HHHH HH HH El poder del dinero HH H H H HH H LA PISTA DE LAS ESTRELLAS HHHHH imprescindible HHHHH No se la pierda HHHHH No lo lamentar‡ HHHHH Se deja ver HHHHH All‡ usted +CRêTICAS www.fotogramas.es HHHHH
    • Crónicas Diplomáticas UNA COMEDIA DE BERTRAND TAVERNIER FRÉDÉRIC BOURBOULON y JÉRÔME SEYDOUX PRESENTAN www.golem.es/cronicasdiplomaticas-quaidorsay @GolemFilmswww.facebook.com/GolemDistribucion THIERRY LHERMITTE RAPHAËL PERSONNAZ NIELS ARESTRUP A PARTIR DE LA PRIMERA PARTE DEL COMIC DE ABEL LANZACY CHRISTOPHE BLAIN "QUAI D’ORSAY"ÉDITIONS DARGAUD CON BRUNO RAFFAELLI JULIE GAYET ANAÏS DEMOUSTIER THOMAS CHABROL THIERRY FRÉMONT MARIE BUNEL ALIX POISSON GUIÓN Y DIÁLOGOS ANTONIN BAUDRY CHRISTOPHE BLAINY BERTRAND TAVERNIER FOTOGRAFêAJƒRïMEALMƒRASDECORADOSEMILEGHIGOVESTUARIOCAROLINEDEVIVAISESONIDOJEAN-MARIEBLONDEL BENOëTHILLEBRANT OLIVIERDïHUUMONTAJEGUYLECORNE1ER ASISTENTEDEREALIZADORLAUREPRƒVOSTDIRECTORDEPRODUCCIîNFRAN‚OISHAMELMòSICAPHILIPPESARDE(EDICIONES2013LITTLEBEAR-PATHƒPRODUCTION) PRODUCTORESDELEGADOSFRƒDƒRICBOURBOULONYJƒRïMESEYDOUXCOPRODUCTORROMAINLEGRANDPRODUCTORASOCIADOFLORIANGENETET-MORELUNACOPRODUCCIîNLITTLEBEAR PATHƒ FRANCE2CINƒMA CN2PRODUCTIONS ALVYDƒVELOPPEMENTCONLAPARTICIPACIîNDECANAL+CINƒ+FRANCETƒLƒVISIONS ©2013-LITTLEBEAR-PATHƒPRODUCTION-FRANCE2CINƒMA-CN2PRODUCTIONS-ALVYDƒVELOPPEMENT Quai d’Orsay Estreno 4 de Abril Una divertida sátira de la diplomacia francesa PREMIOS CÉSAR 2014 MEJOR ACTOR DE REPARTO NIELS ARESTRUP Una comedia brillante e inteligente VARIETY HHHH ELLE HHHH LA CROIX HHHHH LE PARISIEN HHHH METRO
    • THE AMAZING SMARTPHONEEl Sony Xperia Z1 Compact ofrece todo lo que esperas de un smartphone de máxima calidad: diseño, rendimiento, resistencia, la mejor imagen y conectividad. El teléfono perfecto para los héroes de cada día. ‘Sony Xperia Z1 Compact: Un smartphone tan increíble como Spider-Man’ Un spot de película (y clásico futbolero) Diego López y Víctor Valdés, los porteros del Real Madrid y el F.C. Barcelona, son, con Álvaro Arbeloa y Andrés Iniesta, los protagonistas del divertido spot de TV que acompaña el lanzamiento del Sony Xperia Z1 Compact: un duelo entre los guardianes de las redes de los equipos del próximo clásico.
    • A tamaño real: 127 mm de largo, sólo 135 gramos de peso, con una pantalla TRILUMINOUS de 4,3 pulgadas, motor de imagen X-Reality, 1280 x 720 píxeles y más de 16 millones de colores. Y además, resistente al agua, al polvo y con la mejor cámara del mundo en un smartphone compacto. ¿A qué esperas para descubrirlo? Sus puntos fuertes: Los 4 Fantásticos LA MEJOR CÁMARA 20,7 MP con sensor de imagen Sony Exmor RS® para móviles. La mejor cámara compacta integrada en un smartphone. Fotos siempre nítidas, enfocadas y tan amazing como Spider-Man. ENERGÍA INAGOTABLE El modo STAMINA incluido en todos los dispositivos XPERIA evita que se malgaste batería. Reconoce cuándo no estás usando la pantalla y desactiva automáticamente las funciones que no necesitas, pero manteniendo las notificaciones que te interesan. Olvídate de cargar tu smartphone cada día: tendrás más energía que el mismo Electro. RESISTENCIA BESTIAL Duro como Rhino, se ha diseñado con materiales de máxima calidad: una estructura de aluminio y cristal templado que resiste al polvo y al agua.Y con cubiertas a todo color. PANTALLA MÁGICA Uno de los rasgos más significativos del nuevo Sony Xperia Z1 Compact es su pantalla, innovadora como el Duende Verde. Sony ha decidido apostar por un smartphone de alta gama con pantalla de 4.3 pulgadas y una resolución de 720p. La mejor cámara del mundo ahora en un smartphone compacto Ahora con Sony, dejarás de tenerle miedo al agua (y sacarás fotos dentro de ella). Con el Xperia Z1 Compact puedes hacer fotos mientras te bañas. Sony ha continuado los pasos del Xperia Z, Z1 y Z Ultra para ofrecernos lo mejor de su innovación en un smartphone de pantalla compacta. Estamos hablando de un aparato de gama alta, con todo lo que ello conlleva, Sony ha conseguido que el tamaño de pantalla no conlleve tener que sacrificar ninguna prestación. Una gozada, hasta bajo el agua. Así es el Xperia Z1Compact
    • Cinefilia usa del cine indie estadounidense y encarnación perfecta del arquetipo cinematográfco de la Manic Pixie Dream Girl (chica ingenua y excéntrica, como la Katharine Hepburn de La fera de mi niña), Greta Gerwig (Sacramento, 1983) se nos ha hecho mayor sin que nos diésemos cuenta. Tras darse a conocer en las películas de su amigo Joe Swanberg (LOL, Hannah Take the Stars) como la rubia ingenua pero carismática del mumblecore (corriente indie del cine USA caracterizada por las tramas cotidianas y los bajísimos presupuestos), Gerwig se ha plantado en la treintena con todos los deberes hechos: dirige y escribe sus propios proyectos, protagonizará el spin of de la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre, y ha formado parte del jurado en la última edición del Festival de Berlín. Ahora nos llega la obra que ilustra esa mayoría de edad vital y profesional: Frances Ha, coescrita con su novio Noah Baumbach, que la dirige por segunda vez desde que se conocieran en el rodaje de Greenberg (2010). La gente se pregunta si es difícil trabajar con tu pareja, y tal vez en algunas relaciones sí lo sea, pero no es nuestro caso, explica la actriz sobre su colaboración en este flm autobiográfco que le costó algún disgusto con su círculo más íntimo: Empiezas usando material de tu propia vida, pero acabas absorbido por la fcción, por lo que se te olvida que lo que estás escribiendo tiene relación con aquellas personas que te han inspirado los personajes. Ocurrió que alguna de ellas leyó el guión y se puso en actitud ¡hija de puta, eso no ocurrió así! Y es verdad, pero en la vida real no hay material sufciente para una película. Gerwig reconoce haber tenido algún dilema a la hora de escribir el guión: Fue como si mi gente estuviese expuesta a mi mirada. Ellos pensaban que sólo estaban viviendo, pero yo tomé una parte de esa vida e hice algo con ella. Me sentí bastante mal. EL FIN DE LA INOCENCIA Esa naturaleza íntima del guión explica que Gerwig se reconozca en el personaje de Frances, una bailarina estancada (la actriz dio clases de ballet de joven), incapaz de madurar y tomarse en serio la vida; una niña a la que todos adoran con mucha condescendencia. Hay una etapa en la vida en la que ser un desastre es algo encantador e incluso sexy, confesa: Pero cuando cumples los 27 deja de serlo y se convierte en algo casi patológico, lo que te obliga a reaccionar. El punto de infexión en la vida de Gerwig no fue una experiencia traumática, sino algo mucho más banal: Te parecerá una tontería, pero fue contratar mi primer seguro médico lo que hizo que me sintiera como una persona de verdad. Hasta entonces era como si hubiese estado fngiendo. QUIÉREME PERO NO ME TOQUES Otro rasgo que Greta comparte con su personaje es esa barrera que siempre se ha impuesto a la hora de intimar con los hombres: Siempre he tenido un montón de amigos chicos, y me encantaba esa sensación de saber que nunca me acostaría con ellos ni les daría ese poder sobre mi. En la universidad descubrí cómo hacerme amiga de los hombres. Sólo tienes que ser muy amable con ellos, darles la razón en todo, decirles que todo lo que dicen es muy inteligente y tratarlos como si fuesen los mejores. No sabemos si esa fue la fórmula para seducir, o dejarse seducir, por Baumbach al que defne como mi persona favorita. Ambos han escrito una comedia que confía toda su fuerza al carisma de su protagonista: Quizás no hemos logrado que todas las situaciones sean graciosas, pero si despertamos al menos una sonrisa en el espectador ya habrá valido la pena, concluye. www.fotogramas.es/Gente/Greta-Gerwig Greta Gerwig estrena‘Frances Ha’, película que escribió junto a su novio Noah Baumbach (‘Margot y la boda’), quien a su vez la dirige en esta sofisticada comedia en blanco y negro. Con este film ha obtenido su primera nominación como actriz en los Globos de Oro, y nos ha convencido de que es mucho más que aquella joven excéntrica que nos enamoró en los mumblecore.por Gerard A. Cassadó. GRETAGERWIG“Cuandocumpleslos27,serundesastredejadesersexy paraconvertirseenalgopatológico”. M Protagonista
    • Estrenada en la edición de 2013 del Festival de Berlín, la película narra la historia de Frances, una joven aspirante a bailarina que reside en Nueva York y que se resiste a madurar y asumir los requisitos de la edad adulta. Enfadarse con su mejor amiga y compañera de piso Sophie (encarnada por Mickey Sumner, hija del cantante Sting) le obligará a replantearse su vida. Noah Baumbach dirige su sexto largometraje, nominado en la categoría de Mejor Película en los últimos Independent Spirit Awards. ESTRENO: 4 ABRIL ‘FRANCES HA’ ESTRENO “CONTRATARMIPRIMER SEGUROMÉDICOMEHIZO SENTIRQUEYAERAUNA PERSONADEVERDAD. HASTAENTONCESHABÍA ESTADOFINGIENDO.” Greta Gerwig recibe cosquillas de sus amigos.
    • Cinefilia BÉRÉNICEBEJO Todos aplaudieron a Jean Dujardin tras The Artist. Pero igual de magnética y deliciosa se mostraba su partenaire, la francoargentina Bérénice Bejo, que este mes estrena El pasado, con la que ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes 2013. ZONA GLACIAL CALDEADO AL ROJO VIVO Fahrenheit 451 El (mayúsculo) éxito de Ocho apellidos vascos, ayudado por una intensísima campaña de promoción de Telecinco. La (multitudinaria) manifestación madrileña contra los recortes en la cultura, el pasado 9 de marzo. La (infinita) creatividad de El Gran Hotel Budapest, de un Wes Anderson superdotado para imaginar mundos. La (reciente) aprobación de la tasa del cine catalán con cargo a la conexión ADSLde 0,25 € al mes, que pagarán las operadoras para el fomento del sector audiovisual y la difusión de la cultura digital. El (agradabilísimo) récord de visitas de Fotogramas.es tras los Oscar y los Fotogramas de plata. Las (excelentes) retrospectiva y exposición dedicadas al cineasta Jacinto Esteva en la Filmoteca de Catalunya. El (millonario) hito de Jaume Collet-Serra, único director español con dos Top 1 en la taquilla USA: Sin identidad y Non-Stop. El (deslumbrante) estado de forma deAmy Adams: La Gran EstafaAmericana y Her. La (plausible) iniciativa del Museo Reina Sofía de recuperar los primeros trabajos de Aki Kaurismäki. La (anodina) Léa Seydoux de La Bella y la Bestia, a años luz de la magnética actriz de La vida de Adèle o Sister. Las (tibias) críticas hacia tres producciones bélicas tan distintas como Monuments Men, Emperador y 300: El origen de un imperio. La (muy insípida) pareja formada por los sexys Kate Winslet y Josh Brolin en Una vida en tres días. NI FRÍO NI CALOR La (insólita) gesta del Noé de Darren Aronofsky: molestar a judíos, musulmanes y católicos. El (previsible) boom de famosos de medio pelo haciéndose selfies para colgar en la Red, tras los Oscar. Los (miserables) 47.000 euros que el espectacular y nominado al Oscar Barkhad Abdi cobró por su papel en la película Capitán Phillips. Absolutamente vergonzoso. ¿Por qué Ana Belén, muy activa teatral y musicalmente, no lo es también cinematográfi- camente? ¿Por qué,en la granHer, Joaquin Phoenix lleva los pantalones subidos hasta el sobaco? ¿Por qué Ellen DeGene- resseburlódeLizaMin- nelli, si su esposa, Por- tia de Rossi, tampoco se corta a la hora de operarse y reoperarse, siendo 27 años más jo- ven que la primera? ¿Por qué todas las pelí- culas de Christophe Gans (La Bella y la Bes- tia) se parecen en look, efectos y movimientos de cámara? ¿Por qué Liam Neeson no compagina mejor su descubierta faceta de chico de acción (en Non-Stop, ahora) con las películas serias de no hace tantos años? ¿Por qué 300: El origen deunimperiohaatraído a tanto público gay? ¿Por qué Una vida en tres días no parece una película del habitual- mente más sarcástico Jason Reitman? ¿Por qué a la protago- nista de Joven y bonita se le exige una cierta coherencia y unas razo- nesmásconcretas,más allá del ejercicio de re- flexiva provocación pro- puesto por el director François Ozon? ¿Por qué hay gente que cada año dice que no volverá a ver los Oscar (por cansacio, por abu- rrimiento, por sueño), pero siempre, siempre, vuelve a picar? ¿Por qué ninguna crítica de Pelo malo ha citado,como precedente,la igualmente capilar, incómoda y crítica con la sociedad The Boy with Green Hair (Joseph Losey,1948)? ¿Por qué el director de 12 años de esclavitud no añade un segundo ape- llido después de Mc- Queen, para diferen- ciarse del protagonista de La Gran Evasión? ¿Por qué nadie ha pen- sado todavía en un bio- pic sobre Jan Koun, el fundador de Whatsapp, al estilo de los de los creadores de Facebook yWikiLeaks? ROSTROS EN EL PUNTO DE MIRA PREGUNTAS SIN RESPUESTA TAHARRAHIM Este mes por partida doble, en The Informant y El pasado. FABRICELUCHINI Se bate en duelo con Lambert Wilson en Molière en bicicleta. ISABELLA ROSSELLINI Es la madre de Jake Gyllenhaal en Enemy. JASMINETRINCA Nos magnetiza en Miel, debut de Valeria Golino como directora. AGATA TRZEBUCHOWSKA Se revela en la estremecedora Ida. ROBERTREDFORD Se deja ver en Capitán América: El Soldado de Invierno.
    • ELDESCONOCIDO DELLAGOUNFILMDE ALAINGUIRAUDIE LESFILMSDUWORSOPRESENTA FESTIVAL DE CANNES 2013 MEJOR DIRECTOR UN CERTAIN REGARD 8NOMINACIONES PREMIOS CÉSAR “SOBRESALIENTE” Fotogramas “HERMOSA” CahiersduCinema “OBRA MAESTRA” LesInrockuptibles “ABSORBENTE E INTELIGENTE” Variety “REFLEXIVA Y PROVOCADORA” ScreenInternational Elegida MEJOR PELÍCULA DEL AÑO por“CAHIERSDUCINEMA”y“LESINROCKUPTIBLES” ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL filmsK UNACOPRODUCCIÓN LES FILMS DU WORSO - ARTE FRANCE CINEMA M141 - FILMS DE FORCE MAJEURE ENASOCIACIÓNCON CINÉMAGE 7 Y SOFICINÉMA 9 CONLAPARTICIPACIÓNDE ARTE FRANCE - RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D´AZUR YDE CENTRE NATIONAL DU CINEMA ET DE L´IMAGE ANIMÉE CON JÉROME CHAPPATTE MATHIEU VERVISCH GILBERT TRAINA GILLES GUERIN GUIÓN ALAIN GUIRAUDIE FOTOGRAFÍA CLAIRE MATHON 1ºASISTENTEDEREALIZADORYSCRIPT JULIE DARFEUIL DIRECCIÓNARTÍSTICA ROY GENTY FRANÇOIS LABARTHE LAURENT LUNETTA REGIDOR VINCENT LÉONARD CASTING STÉPHANE BATUT SONIDO PHILIPPE GRIVEL NATHALIE VIDAL MONTAJE JEAN-CHRISTOPHE HYM DIRECTORDEPRODUCCIÓN NICOLAS LECLËRE DIRECTORDEPOSTPRODUCCIÓN TOUFIK AYADI PRODUCIDAPOR SYLVIE PIALAT BENOÎT QUAINON PRODUCTORASOCIADO GILLES SITBON VENTASINTERNACIONALESYDISTRIBUCIÓN LES FILMS DU LOSANGE www.karmaÀlms.es PIERRE DELADONCHAMPS CHRISTOPHE PAOU PATRICK DASSUMÇAO AddressDesign&TOMDEPEKIN
    • Cinefilia ¡NO TE PIERDAS EL BLOG DE LAREDACCIÓN EN FOTOGRAMAS.ES! EL DIARIO DE LA REDACCIÓN Nuestro Javier Cámara se une a Bill Nighy, Heike Makatsch,Andrew Lincoln (los tres vistos en LoveActually),Clémence Poesy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) y David Yates, director de las últimas entregas de la saga Harry Potter,en el corto solidario Noticias del Futuro, que produce Oxfam Intermón.Una iniciativa a favor de la aplicación de una tasa de transferencias financieras internacionales para paliar la pobreza,conocida como tasa Robin Hood. Vemos en súper exclusiva el corto Cebra, nuevo trabajo de Félix Fernández de Castro (María y yo),con un gran Juan Diego. Aconcurso en el Festival de Málaga. Nos invitan a un primer pase de Rastros de sándalo, la película de Maria Ripoll rodada entre Mumbai y Barcelona y que provoca una catarata de lágrimas entre los asistentes (ver La Firma Invitada en página 12). Nos llena de tristeza la muerte de Ana María Moix: no sólo una gran mujer de letras,sino también una erudita cinéfila a la que ya echamos de menos. Nos llega la prueba del encuentro de Julio Maldonado con Antonio Resines, fraguado cuando el periodista deportivo mostró su deseo de conocer al actor en nuestra sección Mi cine español. Resines lo leyó, le llamó y fueron a comer. Nos dicen que repetirán. Elton John agota en 20 minutos las entradas para su concierto en Cap Roig (Girona) el 4 de julio.Le recordamos,como actor, en Tommy (Ken Russell, 1975,foto) o en el film de las Spice Girls. Nos encanta el guiño de Philomena a Jane Russell, cuyo brutal sensualidad aún no ha sido superada.¡Uauhh! Nos paseamos, sin prisas,por la exposición que organiza La Pedrera barcelonesa sobre los 50 años de carrera de la fotógrafa Colita, amiga y colaboradora de FOTOGRAMAS desde hace muchos años.Entre los materiales de la muestra,algunos de sus trabajos para nuestra revista,y retratos de, entre otros,Joan Manuel Serrat,Terenci Moix, Gabriel García Márquez u Orson Welles. Disfrutamos de un desayuno en las oficinas de la agencia Sr.Burns para charlar de cine y redes sociales con invitados como el director Paco Cabezas y el actor Secun de la Rosa. Alucinamos con la inclasificable,y muy difícil de ver, Cabezas cortadas (Glauber Rocha, 1970) en la Filmoteca de Catalunya. Vemos a una escotadísima (¡y,desde luego,apretadísima!) Scarlett Johansson en la premiere de Capitán América: El Soldado de Invierno. Nada que objetar,claro,¡mientras pueda respirar! De toda la banda sonora de Dallas Buyers Club nos quedamos con ese icónico Follow Me, interpretado por Amanda Lear, extraña musa de Salvador Dalí. Coincidiendo con el estreno de La Bella y la Bestia de Christophe Gans, recuperamos la versión de Jean Cocteau de 1946,que sigue siendo de una poesía perturbadora. El cineAribau barcelonés celebra los 50 años del estreno en Estados Unidos de La Pantera Rosa con una gran fiesta,mientras aquí recordamos un momento del rodaje (con Blake Edwards, Capucine y Peter Sellers) de un film que inauguró una franquicia tan exitosa como tronchante. Es inevitable: el escalofriante caso de la desaparición del avión de MalaysiaAirlines nos hace pensar a todos en la serie Perdidos o en películas como Triángulo diabólico de las Bermudas (René Cardona Jr., 1978) o El final de la cuenta atrás (Don Taylor, 1980). Felicitamos a Jordi Alfaras, recientemente jubilado tras casi 50 años en la veterana empresa de exhibición Balañá,por el premio Dedicació al Cinema de laAssociació Gent de Cinema. Aplaudimos a rabiar el primer corto de Javier Giner, El amor me queda grande,proyectado en el Renoir Floridablanca de Barcelona.Un homenaje a las femmes fatales del cine negro,con cameo de nuestro redactor Àlex Montoya incluido. Apoyamos la iniciativa de que el escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez tenga una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde Greta Garbo, Rodolfo Valentino, Tyrone Power, Glenn Ford o Rita Hayworth protagonizaron adaptaciones de sus novelas,como Los Cuatro Jinetes delApocalipsis, Entre naranjos y Sangre y arena,entre otras. Impacientes por ver a Carmen Machi y Javier Gutiérrez, dirigidos por Andrés Lima, en Los Mácbez, adaptación de Juan Cavestany de la obra de Shakespeare. 30 de abril,en elTeatro María Guerrero.Machi también prepara su papel en La puerta abierta, ópera prima de Marina Seresesky. Leemos con deleite las memorias de Fiorella Faltoyano, Aprobé en septiembre. Memorias de una conocida actriz y de una desconocida mujer (La Esfera de los Libros).No elude episodios de su vida personal,como cuando le robó el novio (Mario Camus) a la directora Pilar Miró. Damos las gracias,un año más,a los fieles del Anuario de FOTOGRAMAS, que,coordinado por Philipp Engel, vuelve a recopilar todos los estrenos cinematográficos,junto a los festivales,noticias, rodajes,lanzamientos en DVD... 23 FEB. 17 FEB. 28 FEB. 1 MARZO 3 MARZO 11 MARZO 5 MARZO 21 MARZO 13 MARZO 14 MARZO 17 MARZO 22 MARZO 19 MARZO 20 MARZO 23 MARZO 7 MARZO 8 MARZO 4 MARZO 2 MARZO 18 FEB. 22 FEB.
    • Cinefilia El muro de los niños (y de las pelotas) perdidos El fútbol es un esférico símbolo de humanidad que atraviesa fronteras. Incluso podría llegar a derribar muros de la vergüenza, siempre y cuando los secretarios de la ONU respondieran a todas las cartas que les mandan. e esperado unos meses a ver si la no- ticia nos proporcionaba un desenla- ce conclusivo pero no ha sido así. Recapitulo: en enero leí que un grupo de niños palestinos había escrito a Ban Ki Moon, secretario general de la ONU, para que les devolvieran un balón que se les es- capó al otro lado del muro levantado por Israel. Los chicos, que viven en Kafr Sur, en Cisjordania, estaban jugando al fútbol cerca del muro (de 700 km), cuando uno de ellos chutó y lanzó la pelota por encima del mismo. Pese a las peti- ciones de los niños, las autoridades israelíes no han devuelto la pe- lota ni tampoco han permitido que pasa- ran ellos mismos a re- cuperarla, por lo que denuncian en la carta que están violando su derecho al juego. ESPERANDO QUE LLEGUE EL BALÓN Llevo dos meses espe- rando que la pelota reaparezca y que nos comuniquen que, gra- cias a la intervención de los Cascos Azules o de un comando nin- ja, los niños han recuperado su pelota, o que fue desactivada al sospecharse que podría contener algún esférico artefac- to. Con los ingredientes de esta noticia se podría escribir un guión tan trepi- dante, humanístico y futbolístico como el de Futbolín (Juan José Campanella, 2013), injustamente tratada por la taqui- lla y la crítica. O una comedia costumbrista que, con el acierto de un Luis Garcia Berlanga o de un Tomás Gutiérrez Alea, retratara el contraste entre la estupidez de los fana- tismos y la cotidianidad de unos niños obsesionados por recuperar su simbólica pelota. La tensión de estos territorios, presididos por un muro que es la viva expresión de la deshumanización, convi- ve con, a ambos lados, continuos inten- tos de preservar algo parecido a la nor- malidad. Es una normalidad corrompida, amenazada por la intromisión de un conficto sin solución. HINCHA LA PELOTA Muchas películas han tratado esta gue- rra pero pocas incluyen detalles futbo- lísticos. En 2013, la Berlinale premió la película Inch’Allah, de la directora Anaïs Barbeau-Lavalette. Cuenta la historia de una joven doctora quebequesa que vive en Israel y trabaja en Palestina. Cada día tiene que cruzar los demenciales controles de la fron- tera y enfrentarse a la incertidumbre de horarios y de aza- res. En uno de los momentos más ten- sos de la historia, una amiga de la doc- tora tiene que dar a luz. Están en territo- rio palestino pero para poder llegar al hospital tienen que pasar un control militar. La tensión aumenta y se establece una dura discusión entre el soldado israelí y el hermano palestino. Pertenecen a mun- dos opuestos pero el hermano logra lle- var la conversación al territorio del fút- bol y ambos admiten ser seguidores del Barça. El hermano le pregunta al solda- do: ¿Cuál es tu jugador preferido? Y el soldado responde: Puyol. Lo que ocurre después es triste y trágico: la película describe muy bien la tensión que se vive junto a ese terrible muro. Cuando vi a Carles Puyol comunicar que, a fnal de temporada, abandonará el Barça, en lo primero que pensé fue en la pelota per- dida de los niños y en Inch’Allah. “El hermano le pregunta al soldado: ‘¿Cuál es tu jugador favorito?’. Y el soldado responde: ‘Puyol’.” POR SERGI PËMIES. EL CINE COMO LA VIDA MISMA H ALAIN RESNAIS, SIEMPRE JOVEN Fallecido a los 91 años, Resnais, que debutó tras la cámara a los 14, acababa de ver su último film, ‘Aimer, boire et chanter’ premiado en la Berlinale. ANTES DE LA NOUVELLE VAGUE Cuando apareció la NouvelleVague,Alain Resnais ya era uno de los padres de la modernidad europea gracias a cortos documentales,como,entre otros,el oscarizadoVan Gogh (1947),Les statues meurent aussi (1953) o Nuit et brouillard (1956),una primera mirada al Holocausto. UN AUTOR MUY LITERARIO Resnais encargó el texto de sus dos primeras obras maestras Hiroshima, mon amour (1959) y El año pasado en Marienbad (1961) a dos abanderados del Nouveau Roman, Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. Para él, siempre fue determinante una sólida base literaria. Entre sus muchos colaboradores, nuestro Jorge Semprún, que escribió La guerra ha terminado (1966) y Stavisky (1974). APRECIADO POR EL PÚBLICO Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Stavisky fue un fracaso. Pero Resnais siguió trabajando con astros, como Dirk Bogarde (Providence, 1977) o Gérard Depardieu (Mi tío de América, 1980), y conoció un éxito enorme con On connaît la chanson (1997), segunda colaboración con el tándem de guionistas Jaoui/Bacri tras Smoking/No Smoking (1993). LA VIDA ES PURO TEATRO La vie est un roman (1983) es el primer film en el que interviene la que será su mujer, Sabine Azéma. A partir de entonces, Resnais se repliega con ella en un cine más teatral, para el que consolida una troupe con sus actores favoritos, como André Dussollier y Pierre Arditi, entre otros. Hasta el último momento, nunca dejó de sorprender a la crítica, y su presencia siempre resultó refrescante. ‘Inch’Allah’. ‘Futbolín’. HOMENAJE
    • SLATAN (Álex García) Slatan tiene una misión suicida: hacer volar el avión con su cinturón de dinamita. Está en una encrucijada de su vida, al borde del abismo. Como actor, Álex García consiguió darle ternura a un personaje que, intelectualmente, tendría que empatizar muy poco con el espectador, explica Álex Pina, de larga experiencia televisiva (Los Serrano, El Barco, Los Hombres de Paco) y también como productor y guionista de cine (Fuga de cerebros): Además, Álex se tomó tan en serio este trabajo que estuvo en Georgia unos días y, por otra parte y fruto de unas clases, se presentó con un perfecto acento de ruso que habla español. EUGENE (Eduardo Blanco) y LOLA (Carmen Machi) Como la película también tiene algo de buddy-movie, necesitaba un personaje verborreico que hiciera de pareja con Slatan (Álex García), más callado, dice Pina, autor del guión con Iván Escobar: Eduardo Blanco no sólo es ideal para él, sino que le da un toque de ternura. Encima, Eduardo coincide con otro monstruo de la interpretación como Carmen Machi, que, en la ficción, arrastra un drama tremendo. Y con la que hay una historia de amor.Verlos juntos es un gustazo. CAMILO (Iván Massagué) y NATALIA (Leticia Dolera) Camilo y Natalia están en plena luna de miel. Y,como el resto de los personajes,se ven obligados a cambiar sus planes. Mientras él es un inmaduro,sin problemas,ella está muy angustiada con esta situación, resume el realizador,que añade: Camilo estaba escrito expresamente para Iván,le va como un guante.YLeticia nos sorprendió a todos.Es muy buena.¿Uno de mis momentos preferidos? Ese baile tan sexy de Leticia. ANCIANO (Héctor Alterio) Según Álex Pina, el anciano simboliza la sabiduría entre los pasajeros, y aporta unas líneas de subtexto a la película. Fue un placer rodar con Héctor Alterio, que le dio todo el peso necesario al personaje. Una delicia. NANCY (Verónica Echegui) Nancy tiene un punto en común con Slatan: está desesperada. En el alambre. Abandonada y en un país extranjero, tiene que ir hacia la luz.Y nadie como Verónica Echegui, con todo su encanto, para darle frescura al personaje. Desde el primer minuto que hicimos el casting, supimos que ella era Nancy. Con el propósito de meterse más adentro de la personalidad de esta mujer con una extrema vulnerabilidad, Verónica observó casos parecidos al suyo, comenta el realizador de Kamikaze. Un canto a la vida pasado por nieve En ‘Kamikaze’, su ópera prima, Álex Pina cuenta, en clave de comedia, la aventura de un terrorista suicida ruso (Álex García) que, por culpa de la nieve, no puede hacer estallar un avión y debe convivir con sus víctimas en un hotel. El director nos habla de los personajes y los actores del film. por Pere Vall. ¿QUIÉN ES QUIÉN? ESTRENO: 28 MARZO
    • Dónde estás, tío? ¿En Barcelona? Joder, yo en Fuerteventura… ¡y hablamos vía Londres! Una locura… Ya desde el comienzo de nuestra charla con Aaron Paul, el Jesse Pinkman de la exitosa serie Breaking Bad, nos asalta la impresión de que esta entrevista será diferente. ¿Sabes que hice una peli en Londres (habla de Mejor otro día, de Pascal Chaumeil, que también llega este mes) y que en una escena vamos de viaje a Tenerife? ¡Pues no rodamos allí! ¡Nos fuimos a Mallorca! Dos islas, dos ambientes… Conociendo mundo, hermano. El actor completaba la segunda fase del rodaje de Éxodo, péplum de Ridley Scott, en Canarias. Soy el hermano de Batman, bueno, el de Moisés… Mola Fuerteventura, tío. Calma en Costa Calma. Y se carcajea recordando sus juergas en las Islas Afortunadas (cuentan que prolongó una festa en un pub a las 8 de la mañana poniendo 3.000 euros sobre la barra). AL MANDO DEL VOLANTE Pero hablemos de Need for Speed, su primer protagonista. ¿Nervios? Suelo ser un jodido irresponsable, a veces, parece refexionar. Aquí no, tío, aquí me sentí con el peso de ser el cabeza de cartel del flm y estuve con el miedo en el cuerpo… ¿Joderé yo la película? ¿Gustaré al público como el chico bueno, enrollado y macarra de la peli? Yo creo que sí, se autocontesta el actor. Tobey es un tipo corriente, es íntegro, se puede confar en él…y conduce de puta madre. Lo mejor de Need for Speed es que no hay efectos digitales: los coches son de verdad, y lo que hacen se hizo de verdad. Tenemos en De chico malo en la serie ‘Breaking Bad’ a héroe protagonista de ‘Need for Speed’… La carrera de Aaron Paul (34 años) parece que arranca con fuerza en este 2014 con dos estrenos este mismo mes de abril (el otro es ‘Mejor otro día’, pág. 54). Entrevistarle es como ir de copiloto en uno de los bólidos del film: un subidón de adrenalina, risas y colegueo. por Fausto Fernández. AARONPAUL “Medaigualserdeesosactoresquevandeestrella.” En esta adaptación del popular videojuego creado y comercializado por Electronic Arts, Aaron Paul encarna a Tobey, mecánico y piloto callejero que sale de la cárcel tras cumplir condena por algo que cometió su socio (Dominic Cooper). Ambos competirán a muerte en una carrera costa a costa organizada por un excéntrico manager (Michael Keaton). Film de especialistas rodado a la vieja usanza (y con vocación de franquicia a lo Fast and Furious), tiene en la británica Imogen Poots la nota femenina. FECHA ESTRENO: 4 ABRIL ¿ Protagonista ESTRENO ‘NEED FOR SPEED’ la peli a los mejores especialistas, una panda de veteranos cojonudos. El resultado es fipante: me sentí como Steve McQueen o como los tipos tan guays de las pelis de persecuciones de los años 70, el referente de nuestro flm. Hasta Imogen (Poots, su pareja en el flm…y también en Mejor otro día) se da un aire a lo Susan George de La indecente Mary y Larry el Loco (John Hough, 1974). ¿Conoces la peli? ¿Sí? ¡Una puñetera pasada, tío! No engañamos a nadie: Need for Speed se basa en un videojuego de carreras y eso es lo que vais a ver. ¿Sabes una cosa? Yo la veo como un western: los caballos son ahora coches tuneados, y los vaqueros, pilotos… Ahora que lo pienso, Breaking Bad también era como un western, ¿no crees? Así, polvoriento, fronterizo, de Peckinpah… ¿a que sí? Sale el tema de Breaking Bad, la serie que le lanzó al estrellato: ¡Oh, Dios! Es difícil dejar atrás esos años tan de puta madre con la serie… ¡Pero el adiós fue brutal, tío! ¡No la mierda de Perdidos o Dexter! No había más que talento en Breaking Bad. Lo que hemos hecho por la televisión no tiene precio… y lo que hemos hecho por la metanfetamina casera tampoco, y vuelve a reírse. Jesse Pinkman seguirá siendo una imagen fuerte. Igual hay gente que sólo me vea en ese registro haga lo que haga, y estoy haciendo cosas diferentes. Me estoy esforzando: un loco de los coches sexy y masculino, con sus postureos al volante, un músico con instintos suicidas y un hebreo de la Biblia con ganas de rebelarse y patearle el culo a los egipcios. Pero Jesse será siempre lo más. UNA ESTRELLA ATÍPICA No soy una estrella, me da igual ser de esos actores que van de estrella. No hago las cosas típicas que se esperan de una star de Hollywood: ¡vuelvo locos a agentes y publicistas! No sabemos si lo dice por esta charla o por su incontinencia incorrecta en Twitter: ¿Eres uno de mis followers, tío? Un honor, de verdad. ¿No crees que deberían haber más emoticonos en los smartphones para hacer mensajes chulos? Me mola Twitter, no sé… En este trabajo tienes horas muertas y o te fumas, bebes o tuiteas. Yo hago las tres cosas… Además, mi Timeline de Twitter me es vital para recordar qué hice algún que otro fn de semana loco (risas). ¿No se arrepiente de ser tan directo en ocasiones en las redes sociales? Soy como soy. No puedes gustar a todo el mundo, ni puedes tragarte lo que opinas. No soy un jodido hipócrita. Pero mi Twitter tampoco es superfcial: hay de todo, y es, sobre todo, el refejo de lo que yo soy.
    • “ESDIFÍCILDEJAR ATRÁSLOSAÑOSDE ‘BREAKINGBAD’. ¡PEROELADIÓSFUE BRUTAL!¡NOCOMOLA MIERDADE‘PERDIDOS’ O‘DEXTER’!” Aaron Paul y Dominic Cooper con el director, Scott Waugh (‘Acto de valor’).
    • LACOSTE: LIFE IS A n la vida como en el deporte, hay que estar preparado para dar El Gran Salto: una filosofía vital que queda patente en el film Life is a Beautiful Sport, que Lacoste estrenará en cines el próximo 21 de marzo en los pases de El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson. Una versión más corta se verá en televisión. Vemos a un hombre con el torso desnudo en lo alto de un rascacielos. Le da vida el francés Paul Hamy, al que hemos visto junto a Catherine Deneuve en El viaje de Bettie. Con la gracia de un atleta, echa a correr y se lanza al vacío con un salto sobrecogedor. Pero es una metáfora. En realidad, está en una cafetería, sentado frente a una hermosa chica, interpretada por la actriz británica Anna Brewster. Se le ve nervioso, tímido, Es natural, está a punto de dar el gran salto. Un salto enorme que sólo consiste en atreverse a besar a la chica. Un beso que lo dice todo y lo cambia todo. La vida puede ser un deporte maravilloso. “Life is a beautiful sport” es el lema de la nueva campaña de Lacoste, un relato que ha contado con la realización de Seb Edwards. Una E
    • BEAUTIFUL SPORT PUBLIRREPORTAJE de amor y superación personal con un toque fantástico y ambiente urbano, pequeña, pero intensa, película cuya historia desvelamos. Más información: www.lacoste.es SEB EDWARDS, EL REALIZADOR Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Leeds así como en la New York Film School, el realizador británico Seb Edwards se ha formado un estilo propio que bebe tanto del videoarte como del cine indie americano. Sus anuncios y videoclips destacan por su sensibilidad y enorme poderío visual. MAKING OF El Gran Salto de ensueño recreado en el anuncio ha necesitado los trucajes y los efectos más avanzados, y la total entrega de su protagonista.
    • Cinefilia PARECIDOS RAZONABLESPORJAVIER GUTIÉRREZ. ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE! Ilustración:DarioAdanti. Valor y... ¡al toro! Coprotagonista de ‘2 francos, 40 pesetas’, Javier Gutiérrez rememora el rodaje de ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’ (2004). JAVIER GUTIÉRREZ, UN ACTOR CON MUCHAS TABLAS Ligado a la compañía de teatro Animalario,Javier Gutiérrez (El Ferrol, 1971) ha terminado el rodaje de La isla mínima y, dentro de poco, estrena Una noche en el Viejo México, dos títulos más en una carrera que incluye la serie Águila Roja o films como Días de cine, Salir pitando o Al final del Camino. n El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, que dirigieron Juan Caves- tany y Enrique López Lavigne, inten- tamos hacer una especie de Movida en el Roxbury (John Fortenberry, 1998) que no sa- lió redonda,pero que tiene a grandes defen- sores. No es Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), pero es una película de cul- to, un tipo de cine para ver sin prejuicios, un puro divertimento que,en el fondo,tam- bién era una crítica hacia cierto tipo de per- sonajes, de pijos, un poco vacíos, que se montan un mundo inexistente. Lo cu- rioso es que tiene muchos fans entre algunos cacho- rros de la derecha. En ese momento, mi ex- periencia en el cine se limitaba a un peque- ño papel en Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004), e interpretar a Pocholo era toda una responsabilidad. Hice las pruebas, y logramos convencer a Santiago Segura, que, además de ser Borjamari, también era el productor. Recuerdo que yo iba al rodaje feliz, y pocas veces he visto un equipo tan unido como ese, que respirase todo el rato una atmósfera de tan buen rollo. Al cabo de los años me sigo encontrando a miem- bros del equipo, como eléctricos y así, y lo comentamos. No fue un rodaje con anécdo- tas muy especiales,pero sí que hubo un par de ellas que merecen ser rememoradas. ENTRE MECANO Y BRAVOS Es verdad que en esa época Santiago no bailaba tan bien como ahora, pero creo que entre él y yo resolvimos las coreografías bastante bien. Más difícil fue flmar otra secuencia y es esa en la que se homenajea a Mecano. La hicimos la mañana siguiente de que volviera de los Premios Max, en Za- ragoza, en coche, y sin dormir. Si eso fue raro, más aún lo fue ese día en el que nos paramos en la carretera, junto a una fn- ca con toros, e improvisa- mos una escena entre Santiago, Pilar Castro y yo. Yo pensaba que Santiago sería el encar- gado de saltar a torear... pero me tocó a mí. Sin permiso ni nada, teníamos muy poco tiempo para hacerlo. Encima, Santiago, desde la barrera formada por un muro de piedra, ¡no paraba de gritar que me acer- cara más y más a los toros! Eso, en la reali- dad, porque, en la fcción, en la pantalla, él me dice todo lo contrario: que me aleje, que no haga locuras. Cosas del cine. 2 FRANCOS, 40 PESETAS SE ESTRENA EL 28 DE MARZO E DANI ROVIRA y el jugador de la NBA (San Antonio Spurs) MANU GINOBILI. Envío de: Kalimero (Cáceres). El director ROGER VADIM y el actor SIMÓN ANDREU. Envío de: El Hermano Manco de Scaramouche (vía e-mail). KATE BECKINSALE y EVANGELINE LILLY. Envío de: Rosa Patino (vía e-mail). SARAH GADON (vista en‘Enemy’) y PORTIA DE ROSSI. Envío de: Rust Cohle (vía e-mail). BRADLEY COOPER y BUD SPENCER (en su época de nadador). Envío de: Marc Simó (Barcelona). “Yo pensaba que Santiago Segura sería el encargado de saltar a torear, pero me tocó a mí.”
    • Cinefilia PASO 1 El hijo de los tenderos Ni Nathan ni Ruth Ramis, dueños de una licorería de Chicago, podían imaginar que su hijo Harold se ganaría el pan como cómico cuando lo mandaron a la Universidad de Washington. Nacido el 21 de noviembre de 1944, antes de hacer reír llevó un taxi (lo dejé cuando un colega me contó que tuvo dos pasajeros apuñalados en una semana, bromeaba) y trabajó siete meses en una institución mental (me preparó para tratar con los actores... fue un training estupendo). Fue uno de los grandes renovadores de la comedia a finales de los 70 y principios de los 80, un icono gracias de febrero, Harold Ramis fallecía a los 69 años de edad, dejando huérfanos a compañeros de fatigas y Paso a paso PASO 5 Un icono de la cultura popular Puede sonar arrogante, pero no había motivos para suponer que la película no trascendería, después de que Desmadre a la americana o el Saturday Night Live ya formaran parte de la cultura popular, decía Ramis sobre Los Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), que él escribió y coprotagonizó. A la gente le encanta, ha pasado de padres a hijos... PASO 2 Curtiéndose la risa Terminada la universidad, y de regreso a su ciudad, combinó la escritura en el Chicago Daily News con la coordinación de la parte de humor de Playboy.Yformó parte del mítico grupo de improvisación The Second City.A diferencia de colegas como Gilda Radner o John Belushi (con él en la foto 1), Ramis no haría el trasvase al programa Saturday Night Live, pero sí participaría en el SCTV (2), el show catódico que tenía la banda. PASO 3 Escritor desmadrado Al escribir Desmadre a la americana (John Landis, 1978, foto 1) ya asumíamos su éxito. Habíamos irrumpido en la tele con el SNL y esta sería la primera nueva comedia de Hollywood. El descomunal taquillazo del film convirtió a Ramis en un guionista clave en la renovación del género, sobre todo en dos films de Ivan Reitman: Los incorregibles albóndigas (1979) y El Pelotón Chiflado (1981, foto 2). PASO 4 El salto a la dirección El salto a la dirección de Ramis era inevitable. Vi que como actor estás siempre a merced de otros, como escritor nadie podía decirme qué hacer. Y dirigir era la posición de máximo control. Debutó dirigiendo a Bill Murray en El Club de los Chalados (1980, foto 1) y repitió tras la cámara con National Lampoon’s Vacation (1983, foto 2), ambas con Chevy Chase. PASO 6 Actor ocasional Cada vez más centrado en su trabajo tras las cámaras (escribió Regreso a la escuela o Armados y peligrosos, y dirigió Club Paraíso), Ramis volvió ocasionalmente a la actuación, casi siempre en roles secundarios, como en Baby, tú vales mucho (Charles Shyer, 1987), cuando no episódicos. 1 2 1 2 21
    • a‘Los Cazafantasmas’y un director de culto por culpa de la magistral‘Atrapado en el tiempo’. El pasado 24 seguidores de su trabajo. Homenajeamos su figura recordando su carrera paso a paso. por Àlex Montoya. PASO 7 La masterpiece indiscutible Yllegó Atrapado en el tiempo (1993), o el enésimo Día de la Marmota de Phil Connors, el meteorólogo que despierta una y otra vez el mismo 2 de febrero. Una comedia sin fisuras, perfecta, que supuso, por contra, la ruptura profesional y personal con su eterno cómplice Bill Murray.Aunque ninguno de los dos habló demasiado del asunto (parece que causado por el comportamiento errático del actor, en plena ruptura sentimental), estuvieron años sin hablarse. Fue un agujero enorme en mi vida, diría Ramis. Dicen que se reconciliaron cuando Murray decidió visitar al ya enfermo director. PASO 8 El psiquiatra y el mafioso Tras ponerse al servicio de Al Franken y trasladar al cine su personaje en el Saturday Night Live en Stuart Saves His Family (1995), y no quedar demasiado contento con la distribución de Mis dobles, mi mujer y yo (1996), Ramis logró un taquillazo con Una terapia peligrosa (1999, foto), que protagonizaban Robert De Niro y Billy Crystal, y de la que en 2001 dirigiría una secuela. PASO 10 Un referente nada embarazoso El día después del fallecimiento de Ramis, víctima de una vasculitis, Judd Apatow tuiteó una fotografía (1) hecha con el cineasta en su adolescencia. Harold hizo casi todas las películas que me dieron ganas de dirigir comedias, diría un Apatow que convirtió a Ramis en el padre de Seth Rogen en Lío embarazoso (2007, foto 2). El ascendiente del cineasta sobre espectadores (en la foto 3, el memorial en la estación de bomberos neoyorquina que inmortalizó Los Cazafantasmas) y sobre los humoristas de Hollywood provocó reacciones inmediatas en las redes sociales. Incluso una salida del guión de Bill Murray en los Oscar, en forma de recuerdo, que sellaba definitivamente, y en público, su viejo desencuentro. PASO 9 El sello de autor Siempre lúcido, Ramis no logró la perfección de Atrapado en el tiempo, pero en sus siguientes films siempre hubo atisbos de inspiración: dirigiendo a Brendan Fraser en Al diablo con el Diablo (2000, foto 1), a John Cusack en La cosecha de hielo (2005, foto 2), o a Michael Cera y Jack Black en Año Cero (2009, foto 3), su último film. 1 2 3 1 2 3
    • Cinefilia PORANDREU BUENAFUENTE. MI CINE ESPAÑOL Ilustración:JonathanMillán. Bajarse al Terrat Lleva más de 20 años en la tele, conduciendo shows como ‘La Cosa Nostra’ o ‘Buenafuente’. Desde hace unos meses presenta ‘En el aire’, en La Sexta. Este mes estrena el documental que ha dirigido, ‘El culo del mundo’. ¿Cuál fue su primera vez con el cine español? No me acuerdo bien. Seguramente una de Pajares y Esteso. En serio. ¿En qué película española se hubiera quedado a vivir? En Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1989). Esa peli inspiró mi programa de radio El Terrat (que traducido sería La Azotea, y que presentó en Radio Barcelona, en la SER). Ahí fue donde empezó todo. ¿Con quién del cine español se iría de cañas? Con Santa, el personaje de Javier Bardem en Los lunes al Sol (Fernando León de Aranoa, 2002). Me gustaría que me contara todo lo que no se ve en la peli. Su vida… ¿Con quién del cine español le gustaría quedarse encerrado en un baño? Con el director José Luis Cuerda. Y escucharle todo el rato. ¿Qué persona o personaje del cine español no querría tener en el asiento de al lado de un avión? Sentarme con Malamadre (Luis Tosar), de Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), me daría bastante miedo. Aunque pienso que, en el fondo, era un buen tío. ¿De quién del cine español estuvo enamorado de pequeño/adolescente? Con Maribel Verdú, en Amantes (Vicente Aranda, 1991), sentí alguna cosa. Pero no lo llamaría exactamente amor. ¿A qué estrella internacional le hubiera gustado ver en el cine español? Pues mire usted… no echo de menos a nadie. Aquí hay (y ha habido) grandes actores que se han bastado para hacer grandes películas. ¿Quién del cine español le inspiraría un espectáculo cómico y por qué? Concha Velasco. Esa mujer me demuestra, cada vez que hablo con ella, que es la más moderna de todos. MOJÁNDOSE EL CULO Nacido en Reus (Tarragona) en 1965, humorista y conductor de pro- gramas televisivos de éxito, debuta en la dirección de cine con El culo del mundo (ver página 110). El showman confiesa que el origen de su programa de radio, donde empezó su trayectoria como cómico, es el film Bajarse al moro. Nos cuenta su (no exactamente) enamoramiento con la Maribel Verdú de Amantes y revela su pasión infinita por Concha Velasco (1), que, por cierto, aparece en la película de Buenafuente de un modo tan emotivo como sorprendente.1 Pepón Nieto (@NietoPepon) “Qué raro Las Palmas sin Dunia. Qué raro pasear por Las Canteras sin su risa. Qué raro todo.” Antonia San Juan (@Antoniasanjua) “Hoy me he despertado revuelta y triste , por tu ausencia , me he puesto a escuchar a Ana Belen y no paro de llorar; adiós @DuniaAyaso.” Josh Radnor (@JoshRadnor) “La canción de hoy es en catalán, de una gran banda (Manel) recomendada por @crosselld.” Dani Sánchez Arévalo (@sanchezarevalo) “Idea para un corto de terror: un hombre va a cagar y se olvida el móvil y el Ipad. Una agonía espeluznante basada en hechos reales.” Jose Coronado (@_josecoronado_) “Todos los días sois protagonistas pero hoy especialmente. #FelizDiaDeLaMujer.” Dani Rovira (@DANIROVIRA) “Me enseñan, me cabrean, me enamoran, me pierden, me calman, me motivan, me sorprenden, me duelen, me acompañan, me dan vida. #diadelamujer.” Paco León (@pacoleonbarrios) “Luto nacional por la muerte de Paco de Lucía.” Edu Soto Moreno (@edusotomoreno) “Hoy ha muerto Paco de Lucía. Hoy muere uno de la embajadores de la música y del arte español. Afectado por la pérdida de un gran valor!” Pilar Castro (@castropilar) “Larga vida a Scorsese!!” Los tuits de los famosos lloran por la desaparición de Dunia Ayaso y Paco de Lucía, sin olvidarse de otros temas y películas de actualidad.
    • UN LABORATORIO DE CINE Quebequense de 46 años, despertó el in- terés de medio mundo con Incendies (2010), adaptación de la escalofriante obra teatral homónima de Wajdi Mou- awad. Antes, curtido en el campo del do- cumental y el corto, se lanzó al largome- traje con Un 32 août sur terre (1998), Maelström (2000) y Polytechnique (2009). Con tres premios Genie (los Oscar cana- dienses) a la Mejor Película, vio cómo 2013 era su año, rodando y estrenando de forma consecutiva Enemy y Prisioneros. Es una experiencia radicalmente distinta a todo lo que he hecho, advertía el cineasta a FOTOGRAMAS sobre Enemy. Guión de Javier Gullón sobre la novela El hombre du- plicado, de José Saramago (Punto de Lectu- ra), se trata de una coproducción entre Es- paña y Canadá que, explica Villeneuve, le permitió hacer un trabajo de laboratorio y tomar riesgos. Una de las cosas que más me gustaban del libro es que, aunque tiene una línea argumental muy sencilla, formalmen- te es muy complejo y hermoso. Y era exci- tante trasladar eso a la pantalla. Trabaja- mos con un guión preciso, pero en lo más profundo de cada escena pudimos crear; en los diálogos, por ejemplo, improvisamos muchísimo. El plató se convirtió en una ex- plosión de creatividad, de tensión y de amor... fue un rodaje intenso. Éramos como niños jugando. Los productores no entraron en pánico porque no nos pasamos de ti- ming, pero en los 42 días de rodaje no te- nían idea de qué estaba pasando. UN ENTUSIASTA CÓMPLICE Con un inquietante punto de partida (un hombre descubre por azar la existencia de un actor físicamente idéntico a él, obsesio- nándose con su búsqueda), Enemy abando- na enseguida todo desarrollo cercano a lo convencional. Es una película sobre el po- der del subconsciente, y, como el libro, está diseñada como un juego, cuenta Denis Vi- lleneuve. Es un desafío, que provoca al es- pectador y juega con sus percepciones. No está contada de forma lineal, es como un puzzle. No hay nada pretencioso en ello, si- no más bien juguetón. El gran cómplice del cineasta es Jake Gy- llenhaal, con el que volvió a contar en Pri- sioneros, rodada despué: Se subió a bordo porque le entusiasmaba la idea de experi- mentar con las herramientas de la interpre- tación. Ha sido una colaboración fantásti- ca. Repetimos y repetiremos. Es un actor muy potente, en plena maduración. ESTRENO: 28 MARZO Denis Villeneuve (46 años) y Jake Gyllenhaal (33). El cineasta canadiense Denis Villeneuve hizo doblete en el pasado Festival de San Sebastián con dos films bien distintos y un mismo protagonista, Jake Gyllenhaal: el thriller ‘Prisioneros’ y ‘Enemy’, coproducción española que adapta una novela de José Saramago y propone un juego cinematográfico tan hipnótico como complejo. por Àlex Montoya (San Sebastián). Dos veces Gyllenhaal TRES “ENEMIGAS” PARA JAKE Tres mujeres marcan el obsesivo periplo de autobúsqueda del (los) personaje(s) de Jake Gyllenhaal en la película. Tres actrices que sirven de contrapunto al trabajo del intérprete. Sarah Gadon (‘Cosmopolis’) es la esposa del profesor empeñado en encontrar a su otro yo. Mélanie Laurent (‘Malditos Bastardos’) es la amante de una de las dos versiones de Gyllenhaal. Isabella Rossellini, que Villeneuve define como“una artista libre”, es la madre del protagonista. DEL AUTOR DE... ‘INCENDIES’
    • Cinefilia ‘Oliver Twist’ (1948). ‘Doctor Zhivago’ (1965). ‘Ocho sentencias de muerte’(1949). ‘Hitler: Los últimos diez días’(1972). ‘El Quinteto de la Muerte’(1955). ‘La Guerra de las Galaxias’(1977). ‘La caída del Imperio Romano’(1964). ‘Pasaje a la India’ (1984). CUMPLEAÑOS 1 Asa Butterfield 17 2 Michael Fassbender 36 Clark Gregg 52 3 Alec Baldwin 56 Eddie Murphy 53 4 Robert Downey Jr. 49 HugoWeaving 54 5 Roger Corman 88 6 Paul Rudd 45 Miguel Ángel Silvestre 32 7 Russell Crowe 50 Jackie Chan 60 Francis Ford Coppola 75 8 Robin Wright 48 Taylor Kitsch 33 9 Kristen Stewart 24 Dennis Quaid 60 Elle Fanning 16 10 Steven Seagal 62 11 Vincent Gallo 53 12 Saoirse Ronan 20 Claire Danes 35 13 Ron Perlman 64 14 Abigail Breslin 18 Adrien Brody 41 15 Emma Watson 24 Emma Thompson 55 Seth Rogen 32 16 Martin Lawrence 49 17 Jennifer Garner 42 Rooney Mara 31 18 Maria Bello 47 19 James Franco 36 20 Jessica Lange 65 21 James McAvoy 35 22 Jack Nicholson 77 23 Dev Patel 24 24 Shirley MacLaine 80 Barbra Streisand 73 25 Al Pacino 74 Renée Zellweger 45 26 Channing Tatum 34 27 Sally Hawkins 38 28 Jessica Alba 33 Penélope Cruz 40 29 Uma Thurman 44 Daniel Day-Lewis 57 Michelle Pfeifer 56 30 Lars von Trier 58 ABRIL 2014 por Carlos Areces. SAMUELL.JACKSON En su juventud y en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (2014). EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO En los años 70 y presentando su último film,‘Ocho apellidos vascos’(2014). TALCOMOERANLOS HÍBRIDOS DE CARLÖS LOS MIL ROSTROS DE... ALEC GUINNESS (Centenario: 1914-2014)
    • Un thriller diferente Oona Chaplin (‘Juego de Tronos’) protagoniza ‘Purgatorio’, trepidante e inquietante thriller cuyo punto de partida fue una novedosa iniciativa para abrir nuevas vías de creación, financiación y distribución. por Paula Ponga. EN 5 PUNTOS 1. UNA PROPUESTA NOVEDOSA Todo partió de un festival-concurso paralelo: de guiones, por un lado, y de cortometrajes, por otro, impulsado por Cine365 Film. Con los dos ganadores, se haría una película. Cuando me lo propuso Jesús Ulled (Cine365), me pareció un poco contra natura: una idea muy subyugante pero un poco marciana, fuera de los parámetros habituales, que es partir de un consenso entre un director que busca contar algo y un guionista que está en la misma dirección, explica el productor Enrique López Lavigne, de Apaches, coproductores junto a Cine365, Atresmedia y Orange. Es la primera vez que un operador de telefonía móvil impulsa un concurso así, destaca. 2. LOS INGREDIENTES Había, pues, que poner en contacto a un director y un guionista que no se conocían para rodar con los siguientes condicionantes: en un plazo de tres semanas, una película de género, de bajo presupuesto, con no más de dos localizaciones principales ni de tres protagonistas, y cuya posproducción no fuera compleja. Resultaron ganadores Pau Teixidor (director) y Luis Moreno (guionista). Lo que pedí, prosigue Lavigne, fue tiempo para el tutelaje, para engrasar estas dos fuerzas de procedencias distintas y que confuyeran en la misma historia. 3. INTRIGA DE AUTOR Y COMERCIAL La trama arranca cuando una pareja (Oona Chaplin y Andrés Gertrúdix) se instala en un nuevo edifcio. En ese día de mudanza, ella se ve obligada a cuidar a Daniel (Sergi Méndez), el hijo de su famante vecina (Ana Fernández). Daniel asegura que hay otro niño escondido en la casa. Un niño que sólo él ve. No creo que el cine de menor presupuesto tenga que aspirar sólo al culto de festivales o a las listas de los críticos. Hay una opción de poder contar historias desde ese lugar. Y yo estaré ahí siempre para ayudar a alguien a hacer su primera película, dice Lavigne. 4. LA PROTAGONISTA Oona Chaplin está en el 95 por ciento de los planos. Tras pasar por la superproducción televisiva Juego de Tronos, es su primer rol protagónico en cine. Agradezco mucho esta oportunidad, explica: He aprendido mucho sobre cómo manejar el cansancio y mantener la concentración sumergida en otra persona, en otro mundo. Pau (Teixidor) ha hecho todo por encontrar la verdad de esta historia, y sé que lo hemos logrado. Tres flms cita la actriz como referentes para su trabajo: Thirst (Park Chan-wook, 2009), Reencarnación (Jonathan Glazer, 2004) y La Semilla del Diablo (Roman Polanski, 1968). Además del libro Volver a vivir, de Mercè Castro (RBA). Me conmovió hasta los huesos, y le agradezco todo lo que ha hecho por sanar el dolor de tantas familias. De Sergi Méndez, su partenaire, añade: Es un bestia. Tiene una cara muy linda, mucho morro y un ángel fuerte. Es magnético. 5. PROYECTO CROSSMEDIA De Purgatorio hay dos montajes distintos: uno pensado para salas, TV y plataformas VOD. Y otro montaje diseñado para web y dispositivos móviles (tableta y smartphones) formado por 4 capítulos de 5 minutos. La cadena de explotación será, por este orden: salas (4 de abril), IPTV (Orange TV, 18 abril), VOD Fotogramas a partir del 25 de abril (por la compra de la revista de mayo, un visionado durante el mes de venta) y TV en abierto (LaSexta3, junio). 1. Oona Chaplin y Sergi Méndez. 2. La actriz, en su primer papel protagonista, junto al director Pau Teixidor. 2 1
    • Cinefilia BASADO EN UNA NOVELA AÑO NUEVO, MUERTE NUEVA En Nochevieja, lo habitual es que la gente se reúna en familia para dar la bienvenida al nuevo año. Menos usual es que se en- cuentre por casualidad en lo alto de un edi- fcio para saltar al vacío. La inspiración me vino al leer una noticia que explicaba que algunas noches del año son, por decirlo del algún modo, las favoritas de los suicidas, ex- plica el novelista Nick Hornby, autor de En picado (editada por Anagrama), la novela que adapta esta cinta. Después, al pasar re- petidamente por el puente Archway de Lon- dres, que es un conocido punto de suicidio, pensé: ¿Sería posible que dos personas se encontraran en el mismo lugar, la misma noche, con las mismas intenciones? DIRECTOR Y FAN Hornby y su esposa (y coproductora del flm) Amanda Posey le hicieron llegar un ejemplar del libro a la productora Finola Dwyer (An Education), quien se decidió a liderar la adaptación al cine de la obra. El siguiente paso era encontrar al director ideal. Tras el éxito de Los seductores (2010), el francés Pascal Chaumeil frmó con un representante británico, y dejó cla- ro que estaría encantado de dirigir la adaptación de cualquier novela de Hor- nby, su escritor favorito. Seguramente, Pascal no era la opción más obvia, confe- sa Dwyer, pero es bueno arriesgar con el director porque encuentras resultados más interesantes. LA UNIÓN HACE LA FUERZA Quizás el elenco protagonista del flm, for- mado por Pierce Brosnan (en esta historia, un ex presentador de TV en horas bajas tras tener relaciones sexuales con una me- nor), Toni Collette (que ya encarnó en Un niño grande a un personaje depresivo crea- do por Hornby),Aaron Paul e Imogen Poots (juntos este mes en Need for Speed), sea la carta ganadora de la película. Y la clave de su gran trabajo podría ser el buen rollo que se instauró desde el principio entre los cua- tro, que se autoapodaron The Topper Hou- se Four (el edifcio Topper es el lugar en el que se encuentran sus personajes al inicio de la película). Salían a cenar varias veces a la semana, Paul fue a su primer concierto de Radiohead con Brosnan (no le digáis que soy más de Springsteen y Van Morrison, bro- mea el actor irlandés), y esa conexión se re- feja en la pantalla. Estábamos tan unidos que casi nos marginamos del resto del mun- do, afrma Poots. Formaron una familia y se protegían los unos a los otros, remata Chau- meil, quien nos revela un secreto: Toni era la líder del grupito, la encargada de montar las cenas y esas cosas. ESTRENO: 11 ABRIL Pierce Brosnan (60 años), Aaron Paul (34), Imogen Poots (24) y Toni Collette (41) brindan por la vida. El novelista británico Nick Hornby vuelve a ser adaptado al cine, esta vez por el director francés Pascal Chaumeil (‘Llévame a la Luna’) en su primera película en inglés. En ‘Mejor otro día’, cuatro personajes que no se conocen entre sí se encuentran en Nochevieja en la azotea de un edificio londinense dispuestos a suicidarse. por Gerard A. Cassadó. La cuadrilla de los suicidas LA OBRA DE NICK HORNBY EN EL CINE ‘Mejor otro día’ es un nuevo film nacido de la imaginación de Nick Hornby. Recordamos tres adaptaciones de sus novelas, más un guión original: el de ‘An Education’. ‘Fuera de juego’ (David Evans, 1997). ‘Alta fidelidad’ (Stephen Frears, 2000). ‘Un niño grande’ (Chris y Paul Weitz, 2002). ‘An Education’ (Lone Scherfig, 2009).
    • = ‘PASAJERO 57’ (Kevin Hooks, 1992). Martin Ritt hubiese cumplido 100 años el 2 de marzo. Firmó unos 30 títulos a lo largo de más de 30 años. Nombre señero del cine, bien merece un Quiz. A.Analfabeto.B.Rashomon.C.Elruidoylafuria. D.AnthonyQuinn.5.PeteyTillie. Kubrick en pleno rodaje de ‘2001: Una odisea del espacio’ (1968), acaso la película más analizada de su carrera. Es una de las elegidas por nuestros redactores en el especial que publicamos en ‘El Blog de la Redacción’ de fotogramas.es El pasado 7 de marzo se cumplían 15 años de la muerte de Stanley Kubrick. Autor con mayúsculas, estudiado hasta la saciedad, firmó obras tan controvertidas como ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘La Naranja Mecánica’ o ‘El Resplandor’. Kubrick: el resplandor de un genio ‘HARRY EL SUCIO’ (Don Siegel, 1971). ‘NON-STOP’ (Jaume Collet-Serra, 2014). + A. Cartas a Iris (1990) fue su última película donde reunió a Jane Fonda y Robert De Niro que interpretaba a un… 1. Sordo. 2. Ciego. 3. Homosexual. 4. Cojo. 5.Analfabeto. B. Cuatro confesiones (1964) era un remake de un clásico tan famoso como… 1. Rashomon. 2. Umberto D. 3. Pépé le Moko. 4. Nosferatu. 5. Los viajes de Sullivan. C. Martin Ritt dirigió en varias ocasiones a Paul Newman, en RESPUESTAS QUIZ todas éstas menos una… 1. Hud. 2.- Un hombre. 3. Un día volveré. 4. El ruido y la furia. 5. El largo y cálido verano. D. En Orquídea negra (1958), Sophia Loren era una viuda pretendida por un viudo que era… 1. Yul Brynner. 2. Gregory Peck. 3. Anthony Quinn. 4. Martin Landau. 5. Sidney Poitier. E. Ritt apenas frecuentó la comedia, pero Risas y lágrimas (1972) fue una pequeña joya con Walter Matthau y Carol Burnett, que en la película eran… 1. Jack y Jane. 2. Joe y Maggie. 3. Frank y Elsie. 4. Luc y Lucie. 5. Pete y Tillie. SUMA Y SIGUE Joyas del Archivo Martin Ritt y Carol Burnett.
    • Cinefilia De la noche a la mañana, se ha convertido en la chica de moda en Hollywood: Lupita Nyong’o no sólo tiene un Oscar, sino que ya es la (buena) actriz más perseguida por los paparazzis. por Kirk Royale. nas vienen y otras se van. Es lo que tiene el mundo del famoseo: por joven que seas, siempre habrá un momento en el que serás vieja. Hay quien ha teorizado largamente sobre la pérdida de poder de Hollywood y se deben haber quedado pasmados al asis- tir a la plaga de selfes que hemos vivido desde los Oscar. Por si existe alguna duda, nos siguen gustando las estrellas. Una nueva fgura emerge en el horizon- te, Lupita Nyong’o y otra lucha denoda- damente para salir de la oscuridad, Lind- say Lohan. Una es negra y la otra blanca pero la noche es Lindsay, y el día, Lupita. Lupita es guapa, llora de maravilla en 12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013), tiene 31 años, pero parece que tenga 20, y lo suyo promete. Y, de momento, no se le conocen un novio, sino tres. El primero, Michael Fassbender, con el que se lió en el Festival de Toronto durante la promoción de su famosa y oscarizada película. Michael, el pelirrojo, salía hasta hace muy poco con una rumana llamada Madalina Ghenea, que ha hecho fortuna en Italia y pertenece a ese tipo de diosas con las que los plumillas como yo soñamos en nues- tras noches solitarias. Lupita, de todos modos, ha olvidado rápidamente al malvado esclavista del flm de McQueen, y, al parecer ya tiene novio. Se llama K’Naan, es de Somalia y triunfa como rapero en Nueva York. Dicen que están juntos desde septiembre. Con lo cual, si Lupita tuvo un afaire con Michael durante el Festival de Toronto, queda claro que hizo doblete o que se dio mucha prisa al volver a casa. A todas estas, la agitada vida sentimental de Lupi- ta es un pozo inagotable de sorpresas. Parece que su existencia esté en manos de un guionista de culebrones. Y es que su otro novio no ofcial es nada menos que Jared Leto, que también ganó como Mejor Secundario en los Oscar. ¡Qué romance de premio! Las alarmas estallaron cuando Leto le dedicó su Independent Spirit Award con estas palabras: Para Lupita, ¡mi futura ex mujer! Si se casan y se divor- cian, como suele suceder, nadie podrá 1 2 3 U Cocktail de famosos decir que no ha sido sincero. Para colmo, ella colgó en su Instagram una foto cuá- druple con la chica de Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, 2013) que lo complica todo un poquito más. DE JARED LETO A... JARED POBRE Mientras se desvela el misterio del gran corazón de Lupita, nos llegan más pistas sobre otro enigma, rumor o pura chafarde- ría: ¿es George Clooney homosexual? ¿Y sus novias, un montaje? La respuesta a semejantes dudas la podría tener un hom- bre aparentemente irrelevante: el empre- sario Jared Pobre. El pobre Pobre tiene cara de bueno, es empresario y se ha casa- do con la ex de Clooney, Stacy Keibler: por si no la recuerdan, aquella que era lucha- dora y posaba, muy en forma, en el photo- call de la Mostra de Venecia. Sólo ocho meses ha tardado Keibler en pescar novio y casarse. A mí, estas cosas me sientan fatal, y no sé qué pensará George. Mientras (¡ya tardaba!) nos llegan noticias de la nueva novia de Clooney, Amal Alamuddin, una abogada que, siguiendo el patrón habitual, está delga- da, es guapa, es joven y va bien vestida. En su primera foto juntos, están los dos LUPITA, NUEVA REINA DEL BAILE “La agitada vida sentimental de Nyong’o parece en manos de un guionista de culebrones.” 4 5
    • en el interior de un coche tan contentos que, como mínimo, da motivos para especulaciones. Si fnalmente resulta que Clooney es homosexual, los heterosexua- les deberíamos tener derecho a una indemnización porque no hay derecho: ¡Malgastar tanto pibón para nada! ROMANTICISMO PLAYERO La playa ha sido un lugar predilecto para las estampas de amor. Algunas, con peine- ta incluida, como la del productor Adam Shulman, marido de Anne Hathaway y hombre nada amigo de las cámaras indis- cretas. Todo ello, después del batacazo que se dio la pobre con el estafador Rafaello Follieri, ese hombre que le estafó 50 millo- nes de dólares a un multimillonario alar- deando de sus contactos en el Vaticano para construir iglesias en Estados Unidos. Rafaello ya ha salido de la cárcel y confe- mos en que ahora siga el camino recto. Y en la playa también han fotografado a la pareja (madura) del año: Sean Penn y Charlize Theron. Esperemos que la cosa (su cosa) prospere. Y otro amor que está que arde, el de Michelle Rodriguez y la it girl Cara Delevingne, en cuyo hogar me propongo como mayordomo. ¡PAPARAZZIS EN PELIGRO! No sólo Shulman está disgustado con los paparazzis. El tema está que arde. Sam Worthington está de juicios por su af- ción a pegar palos a los paparazzis, y Alec Baldwin, más creativo, propone pasar al ataque, y que los famosos se dediquen a fotografar a los fotógrafos, para que todo el mundo sepa que han convertido su vida en un inferno. Y ter- mino con Lindsay, musa eterna de esta sección y por la que comienzo a andar seriamente preocupado. No hay nada peor para un artista que convertirse en personaje, y, al paso que va Lindsay, lo lleva claro. Ahora publicará sus memo- rias (inspiradas en los diarios que escri- bió durante su enésima rehabilitación), mientras un documental nos cuenta cómo Oprah Winfrey se dedica a darle consejos para que salga del caos. Lindsay, desde aquí te lo digo, ponte a hacer películas, pasa de tu madre, que está pirada, y déjate ya de chorradas. Después de tanto tiempo, es que es como si servidor la hubiera parido. Y el próxi- mo día hablamos de Justin Bieber, pero es que ha salido el Sol y vamos a dejar las malas noticias para otro día. 1. Lupita Nyong’o (31 años) y Jared Leto (42) en las cuatro fotos que se hicieron en París. 2. Lindsay Lohan (27) con su protectora, Oprah Winfrey (60). 3. Charlize Theron (38) y Sean Penn (53)... por si quedaban dudas sobre su amor. 4. George Clooney (52) y la abogada Amal Alamuddin (36). 5. Stacy Keibler (34), ex de Clooney, y su flamante marido, Jared Pobre. (39) 6. Anne Hathaway (31) y su marido Adam Shulman (33), instantes antes (o después) de que este dedicara una peineta a los paparazzis. 7. Michelle Rodriguez (35) y su nueva pareja, la modelo Cara Delevingne (21). 8. Un enfadado Alec Baldwin (56), antes de decidirse a contraatacar a los fotógrafos con métodos más pacíficos. 9. Sam Worthington (37), de camino a ser juzgado en Nueva York por pegar a un fotógrafo. CORAZONADAS IN ♥ Planes de boda para Ashton Kutcher (36) y Mila Kunis (30), juntos desde 2012. La actriz luce un espectacular anillo de compromiso desde hace unas semanas. ♥ La actriz de Oldboy Elizabeth Olsen (25),hermana de las gemelas Olsen,se ha comprometido con su novio Boyd Holbrook (32) . ♥ El actor Jack Reynor (23), al que veremos protagonizando Transformers: La era de la extinción, se ha comprometido con la modelo irlandesa Madeline Mulqueen (22). ♥ Tras romper con Miguel Ángel Silvestre, se rumorea que Blanca Suárez (25) ha iniciado una relación con el cantante Dani Martín (37). ♥ Allison Williams (25), Marnie en la serie Girls, se ha prometido con su chico Ricky Van Veen tras tres años de noviazgo. OUT ♥ La actriz Paula Patton (38), vista en Misión Imposible: Protocolo Fantasma y 2 Guns, y el cantante Robin Thicke (36) ponen fin a su matrimonio tras 9 años de relación. BABY BOOM ♥ Scarlett Johansson (29) espera su primer hijo junto a Romain Dauriac (31), ex periodista underground y actual gerente de una agencia creativa de cazatalentos. ♥ Christian Bale (44) y su esposa, la modelo Sibi Blazic (43), serán papás por segunda vez. ♥ La actriz Jenna Fischer (40), vista en Carta Blanca y en la versión americana de la serie The Ofce, está embarazada de su segundo hijo junto a su marido Lee Kirk. ♥ La actriz de Crash y 2012 Thandie Newton (41) y su marido Ol Parker han dado a luz a su tercer hijo, Booker Jombe. ♥ El director Guy Ritchie (45), ex de Madonna, será padre por quinta vez. Será su tercer hijo con la modelo Jacqui Ainsley (32). ♥♥6 7 9 8
    • Cinefilia Consultorio: Mr. Belvedere “Robocop 2014 se ha infantilizado y ha pasado por la autocensura de lo políticamente correcto. Te deja tan frío como la armadura del policía robotizado.” Luis Zapata (vía e-mail). “Lo de los muñequitos Lego es como un interminable spot publicitario. Sólo funciona a ratos como película.” Hermes (vía e-mail). “Entre Mariano Ozores y Dany Boon, Ocho apellidos vascos es una operación destinada al éxito fácil.” Palomo (vía e-mail). “Colin Farrell debe cambiar urgentemente de agente. Después del Alejandro de Oliver Stone, tanto en Al encuentro de Mr. Banks como en Cuento de invierno está pa matarlo. Silvia Feliz (vía e-mail). “Lo siento mucho, pero después de ser Isabel I de Inglaterra y la M de James Bond, Judi Dench no es creíble como Philomena.” Juana the crazy (via e-mail). “Entre el Tom Hanks asalvajado de Capitán Phillips y el falso bonachón de A encuentro de Mr. Banks, está claro que prefiero al primero, más arriesgado, más vibrante.” Claudia López (vía e-mail). “De todos los clientes de Marine Vacht en Joven y bonita, me quedo con Stefano Cassetti, el que fuera el peligrosísimo protagonista de Roberto Succo, de Cédric Kahn.” Roberto Vila (Madrid). “Soy de los que defienden, con ardor guerrero, la secuela de 300. La de Zack Snyder era muy seria, demasiado trascendente.” Álvaro Sturges (Salamanca). OCHO FLASHES EN 8 FRASES Si un día Gregory Peck fue el general MacArthur, no tiene sentido que ahora sea Tommy Lee Jones. Difícil reconocer al Grifn Dune de ¡Jo,qué noche! con larga barba canosa en Dallas Buyers Club. ¿No sería Christopher Lee el actor ideal para una biopic de Rouco Varela? Quizás le sobran 15 años pero él puede! EL TWITTER DIARIO Una selección de los tweets escritos por Mr.Belvedere (@MisterBelvedere) en las últimas semanas. Pero, ¿es que hay vida más allá de los Oscar? Nuestros lectores lo saben, y opinan con agudeza de mil y un temas de la pantalla grande. Considero injusto el no-Oscar de DiCa- prio, por muchas razones. Era ya su quinta nominación, y, para mí, ya podrían habérse- lo dado por Django desencadenado. Sin embargo, se lo dan a Matthew con su pri- mera nominación, pero, ¿alguien recuerda las películas de poca monta de la carrera de Matthew? Y de repente, por adelgazar mu- chísimo se lo dan. BELÉN (vía e-mail). Me parece que lo de McConaughey en Dallas Buyers Club es algo más que adel- gazar y hacer de enfermo. Por esa regla de tres el papel de Robert de Niro en Toro Sal- vaje podría resumirse como engordar y po- nerse unos guantes de boxeo. Recomiendo ver también Killer Joe, Mud, Magic Mike y la serie True Detective. A ver si, después, a alguien ese Oscar le sigue pareciendo una vergüenza. BACK IN TOWN (vía e-mail). CONTESTA MR. BELVEDERE Lo de Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club tendrá siempre el estigma de la caracte- rización y la dieta salvaje. Y aunque en Mud o en Magic Mike ya se evidenciara su evolución a actor de personajes marginales, sigo pensando que raramente transmite emociones. Cuando le colgaron el sambenito del nuevo Paul Newman al principio de su carrera y luego de galán románti- co en comedias tontorronas,no era previsible un cambio tan radical. Y, aun así, tanto en Dallas… como en ese televisivo True Detective que a al- gunos les parece el Ciudadano Kane del siglo XXI (aunque a mí me haya recordado muchísimo a Prisioneros, de Denis Villeneuve) me parece algo monocorde. De hecho, el Matthew más convin- cente que recuerdo es el de The Lincoln Lawyer, que tuvo aquí un título tan anodino y repetido como El inocente. Matthew vs. Leonardo Monuments Men, en vez de frivolizar las guerras,lo que hace es actuar de bálsamo humorístico muy necesario en estos tiempos de nuevos dictadores, conflictos bélicos imprevistos, batallas que, día sí y día también, entran en tu casa gracias a los medios de comunicación. CLARA NO ES EL PRECIO (Barcelona). Después de películas tan interesantes como las suyas anteriores, esta nueva propuesta de Clooney como director me ha decepcionado. Se ha pasado de graciosillo y, en algún momento, hasta de cursi. VIRGINIAJUNIO (vía e-mail). CONTESTA MR. BELVEDERE Parece ser que Monuments Men tiene pocos amigos y numerosos detractores.Y es que a Clooney le ha salido un producto híbrido francamente indigesto que yo Los monumentos de George Matthew McConaughey y Jared Leto en ‘Dallas Buyers Club’. Matt Damon en ‘Monuments Men’.
    • CARTAS A MR. BELVEDERE: e-mail: fotogramas@hearst.es ¡SIGUE A MR. BELVEDERE EN SU BLOG EN FOTOGRAMAS.ES! Contado y recontado: sesión domingo 6 tarde sala con Philomena doblada: 68 damas y 4 varones. Jean Dujardin es la muestra más clara de la maldición del Oscar. Véase Monuments Men y El Lobo de Wall Street. Cabezas cortadas, de Glauber Rocha, en la Filmoteca de Catalunya. Sigue siendo la locura más suicida jamás filmada. Tanto en Behind the Candelabra como Dallas Buyers Club, referencias inevitables a la muerte de Rock Hudson. Alguna no muy cariñosa. Ocho apellidos vascos se pasa de chistes fáciles, pero acaba siendo útil para desmontar tópicos burlándose de ellos. Un lector se pregunta por qué nadie se atreve con una película de ficción sobre el 11M. Sí, ¿por qué? Amor a primera tecla Her es maravillosa. Logra emocionar con una historia de amor tan a contraco- rriente. De todas formas, seguro que gana enteros en versión original con el sexy ronroneo de Scarlett Johansson. Chapeau a la originalidad, e injusto que Joaquin Phoenix haya quedado excluido de las no- minaciones al Oscar. MALAMADRE GOES TO HOLLYWOOD (Bilbao). El guión de Her es el más audaz y brillante de los últimos años. Spike Jonze es un rara avis como puedan serlo David Cronen- berg, Quentin Taranti- no o Wes Anderson, con un universo tan peculiar como sospe- choso de desequili- brio psíquico. ¿A quién se le ocurre una película de dos horas sobre los amores de un tipo con su iPho- ne? Lo curioso es que funciona desde el pri- mer momento en que oímos el ronroneo de Miss Johansson. LUIS ROMÁN (vía e-mail). CONTESTA MISTER BELVEDERE Sin duda, Her provoca entusiasmos… y algunas deserciones en las salas.Hay quien ha estableci- do comparaciones con Tamaño natural, de Luis G. Berlanga, o No es bueno que el hombre esté solo, de Pedro Olea; es decir, amores imposibles, sean virtuales o de material hinchable, pero creo que Her sirve también de metáfora de la soledad y del progreso imparable y algo temerario de las relaciones que man- tenemos con interlo- cutores invisibles e impalpables. Y todos sabemos de riesgos, pero también de más de una satisfacción… Amy Adams y Joaquin Phoenix en ‘Her’. CONSULTANDO EL CONSULTORIO Noviembre 1988 Respuesta a Catalino Turner: Siento más debilidad por el Scott Tony que por el Scott Ridley. El ansia me inquietó más que Alien, y Top Gun me divirtió más que Blade Runner. Noviembre 1998 Respuesta a Yo no trago (Salamanca): Si Otto se llamase Godofredo y Ana fuese María de las Virtudes, ¿tendríamos Amantes del Círculo Polar? Noviembre 2008 Respuesta a Mireia (Tarragona): A Penélope Cruz la dobla Isabel Valls en Vicky Cristina Barcelona, pero se dobla a sí misma en No te muevas. Seguimos hurgando en las respuestas de Mr. Belvedere a lo largo de los años. Noriega por duplicado Quede Una pistola en cada mano, pese a la brevedad de su personaje, como la prueba más evidente del talentazo de Eduardo Noriega. Meses después del film de Cesc Gay, ha sido estupendo verle, tan seguido, en Presentimientos (me encantan sus escenas con Irene Escolar) y en La Bella y la Bestia (foto), aunque estuviera doblado, como los Delon y Noiret cuando trabajan para el cine italiano. ADOLFO (vía e-mail). CONTESTA MR. BELVEDERE En efecto, Eduardo Noriega está doblado en La Bella y la Bestia y también en la versión original francesa, aunque en ese idioma sí habló con su propia voz en Novo. Y se defiende muy bien en catalán, como pudo verse en Petit indi, de Marc Recha. ¡Viva los histriones! Siempre me han encantado las actuaciones histriónicas, cuando los actores que las llevan a cabo saben hacerlas. Si tuviera que elegir mis tres histrionadas favoritas, serían el Nerón de Peter Ustinov en Quo Vadis (1); el Charles Laughton de Testigo de cargo (2) y la Bette Davis de ¿Qué fue de Baby Jane? (3). Viene a cuento de los excesos de Martin Scorsese y su Leonardo en El Lobo de Wall Street. Scorsese es algo así como Álex de la Iglesia pero con más dinero. Siempre me ha parecido un poco bluf, sobrevalorado, vamos. Pero Leo es otra cosa. Se le perdona todo porque ha sido el tonto más genial en toda la historia del cine en ¿A quién ama Gilbert Grape? No es de extrañar que haya sido capaz de hacer de pistolero, de Rey Sol, de Romeo por partida doble, traficante, Howard Hughes, drogata, mariquita y no sé cuantas cosas más. Y todas las hace bien, pero por favor, lejos de Scorsese. YANCEY (Sevilla). CONTESTA MR. BELVEDERE Estoy contestando al más veterano de los lectores de este consultorio, y sigo admirando su capacidad de sana provocación. ¿Martin Scorsese, un bluf? ¿Se trata de un Álex de la Iglesia con más dinero? Vamos a repensarlo, querido lector, porque, en su extensa filmografía, hay momentos antológicos, aunque siempre muestre su debilidad por la violencia en primer plano (recordemos al Joe Pesci de Uno de los nuestros) que puede ser todo un exceso. Lo que está claro es la versatilidad de Leonardo DiCaprio, aunque exceso sea también un término aplicable a su lobo. 1 2 3
    • ste anuncio nació con espíritu cinematográfico, al igual que su equipo. Producido por Igloo Films para la agencia h2ò Comunicación Integral, ha sido dirigido por Alauda Ruiz de Azúa. Todos ellos contaron con la implicación de Catalana Occidente en todo el proceso. Ruiz de Azúa compagina la realización publicitaria con proyectos personales como They Say, que ha ganado más de 45 premios en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el tercer premio en el concurso de cortometrajes de Versión Española. El anuncio cuenta además con la fotografía de Sergi Gallardo, director de fotografía de películas como Elisa K. (Jordi Cadena y Judith Colell, 2010), Los niños salvajes (Patricia Ferreira, 2012) o El sexo de los ángeles (Xavier Villaverde, 2012). La posproducción, coordinada por Àlex Villagrasa, ha sido de Lamppost, que tiene en su haber películas como Buried (Rodrigo Cortés, 2010) o Grand Piano (Eugenio Mira, 2013). La dirección artística ha corrido a cargo de César Edo. Finalmente, Carles Mateu Duran y Pito Costa, de Tales Music, crearon y produjeron la banda sonora del spot que nos lleva por todas las épocas de forma emocionante. Viajando en el tiempo Desde un principio, se planteó que el spot realizase un viaje en el tiempo fluido y vital. Arturo Tollesson y Joan Ferrer, creativos responsables de la campaña, trabajaron mano a mano con la realizadora para crear las transiciones que nos llevan de una época a otra. Una niña comienza a abrir una puerta en 1864 y la termina de abrir en 1900. Un mantel se sacude en 1900 y, cuando cae, mágicamente ya estamos en 1920… Las épocas Para retratar todas las épocas en las que Catalana Occidente ha estado presente en la vida de la familia del anuncio y de tantísimas otras, era necesario cuidar la dirección artística y el vestuario al máximo. Se contó con un equipo de más de 40 personas para llevar a cabo las distintas transformaciones. El punto de partida: una casa construida en torno a 1864 que aún conservaba los ambientes de la época. A esos ambientes se les sumaron los detalles que construirían la celebración familiar: la comida humeante en la vajilla de época, los retratos de antepasados, las velas en las lámparas... Cada época contaba con sus particularidades. El jardín de la casa y la mesa familiar iban cambiando con cada década. La tranquilidad y el disfrute de un día en familia, la gramola en los años 20, la radio en los 40, los juegos de los niños… Y por supuesto los vehículos. Durante el rodaje, se utilizaron coches de caballos, coches de motor de principios de siglo XX o el clásico 600, tan popular en la España de los años 60. 150 años de cine con PUBLIRREPORTAJE La nueva campaña del prestigioso grupo asegurador retrata sus 150 años de vida a través de una comida familiar que abarca distintas generaciones. El spot comienza en 1864 y llega hasta la época actual retratando todas las décadas. Un anuncio con calidad cinematográfica en el que han trabajado algunos de los técnicos más prestigiosos del cine español. AS TIME GOES BY... Como cantaba Dooley Wilson en Casablanca, El tiempo pasará... Pero Catalana Occidente estará siempre presente en nuestras vidas. El anuncio lo refleja recreando el paso del tiempo en el seno de una reunión familiar. E
    • Catalana Occidente Más información: www.catalanaoccidente.com
    • POR: JUAN PANDO, PAULA PONGA Y PERE VALL. R isas para mostar la cruda realidad: España vuelve a ser, como en los 40, un país de emigrantes. Decía Billy Wilder que contar la historia de alguien que presta su apartamento para que se follen al amor de su vida, sería demasiado penoso si no se hace en tono de comedia. Pues es lo que intentamos aquí, explica a FOTOGRAMAS el director Nacho G. Velilla (Que se mueran los feos, Fuera de carta) en una pausa de la filmación en Madrid, antes de proseguirla en Berlín. Uno de los emigrantes por excelencia del cine español (el otro fue Landa) es testigo en la ficción de cómo el fenómeno se repite. Es un orgullo poder tener a Pepe Sacristán en la película. Él encarna la memoria histórica. Con un punto irónico y escéptico. Los mira y no da crédito. Porque ellos van de licenciados. ¿Quiénes? Hugo (Yon González) y Braulio (Julián López), dos universitarios que, alentados por un programa de Españoles por el mundo, se lanzan a perseguir el sueño alemán. Carla (Blanca Suárez), la sensatez y la responsabilidad mismas, el contrapunto, el esfuerzo personal, les hará algo más llevadera la pesadilla. Completan el reparto Younes Bachir, Malena Alterio y Miki Esparbé. Producen Producciones Aparte, Atresmedia y Telefónica Studios. por Paula Ponga. ‘PERDIENDOELNORTE’Blanca,JuliányYon,españolesporelmundo ¡MÁS NEWS NACIONALES EN FOTOGRAMAS.ES!Fotos:JulioVergne.
    • DE BUENA TINTA Natalia de Molina y Úrsula Corberó (en las fotos) protagonizan con María Hervás, Celia de Molina y Brais Efe Cómo sobrevivir a una despedida,ópera prima de la cortometrajista Manuela Moreno. Narra la despedida de soltera en Canarias de la primera de un grupo de amigas que se casa. Producen Gen ByAIE y Nostromo Pictures,con la participación deAtresmedia. LAGRANJUERGADE NATALIAYÚRSULA HUGOSILVAYBLANCA SUÁREZ,PAREJADESERIE Hugo Silva y Blanca Suárez protagonizarán Los nuestros, serie para Telecinco sobre un comando policial de élite en la que Silva será el comandante casado del que se enamora Suárez, que encarnará a la primera boina verde española en un comando de estas características. Dirigirá Salvador Calvo y está previsto que empiecen a grabar a finales de mayo. 1 3 Blanca Suárez ayuda a Julián López y Yon González en su tragicómica peripecia berlinesa en busca de un futuro mejor que el que España les ofrece. José Sacristán ya lo ha vivido mucho antes. La ocultación, fingir ante los padres una vida distinta de la que están llevando los protagonistas es lo que nos mete de cabeza en la comedia, explica Velilla. Los de Hugo son Próspero (Javier Cámara) y Benigna (Carmen Machi). Y la novia, Nadia (Úrsula Corberó), una chica de buena familia y pocas luces. LA PANTOMIMA EL DATO María León, a la que veremos en Carmina y amén a partir del 30 de abril, y que tiene pendiente de estreno Marsella, de Belén Macías, se meterá de lleno en la comedia en el papel de una legionaria maltratadora de un pueblo sevillano, Coria del Río, y que es el personaje central del largometraje Cuerpo de élite. Una producción de Apaches en la que aún son incógnita el nombre del director y el reparto masculino que acompañará a la protagonista. Está previsto que el rodaje arranque este verano. 2 MARÍALEÓN LEGIONARIA
    • News nacionales TERELEPÁVEZ “No he perdido el don de llorar.” ÁLEXGONZÁLEZ “Si hubiera estado con todas las chicas que me adjudican, ¡sería Julio Iglesias!” JOSECORONADO “Soy antioperación. Un bisturí te quita la expresión.” PENÉLOPECRUZ “Intento no leer nada de lo que se escribe de mí. Ni lo bueno ni lo malo, porque lo bueno es igual de peligroso que lo malo.” Oona Chaplin, Rossy de Palma, Berto Romero y Carlos Areces completan el reparto de la adaptación al cine de Anacleto,agente secreto,el personaje de cómic creado por Manuel Vázquez, que dirigirá Javier Ruiz Caldera, y cuyo elenco encabezan Quim Gutiérrez e Imanol Arias, como ya avanzamos en exclusiva. Chaplin encarnará a Katia,la novia del protagonista y hermana de Martín (Romero),el mejor amigo de Adolfo (Gutiérrez),el hijo deAnacleto (Arias). De Palma será la madre de Katia y Martín,mientras que Areces será el malo de la historieta,Vázquez,el autor que en ocasiones se autoasignó ese papel y que profesa odio eterno al agente secreto,su archienemigo.La filmación transcurrirá en su mayor parte en Barcelona,y las secuencias de desierto se rodarán en Canarias.ProduceZetaAudiovisual. ¿Quién es quién en ‘Anacleto’? ✓Mateo Gil dirigirá una comedia romántica con el título provisional de La ley de la termodinámica, donde un chico quiere conquistar a una chica bajo los principios de esta rama de la física. Producirá Zeta. ! DE BUENA TINTA ADRIANAUGARTE “Cuando se habla de mi vida privada me siento vacía.” BOQUITAS LEÓNDEARANOAYLOSCOOPERANTES IVANAYELCLUBDE LOSADOLESCENTES Benicio Del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry y Fedjan Stukan (En tierra de sangre y miel) encabezan el reparto internacional de A Perfect Day,el film que Fernando León de Aranoa rueda desde el 17 de marzo en localizaciones de la provincia de Granada.Adaptación del libro Dejarse llover, de Paula Farias (Espasa), escritora y médico que trabaja en emergencias humanitarias para Médicos Sin Fronteras desde 1999, gira en torno a unos cooperantes metidos en un atolladero en una zona de conflicto. León de Aranoa, que tiene experiencia como documentalista en estas zonas y que publicó recientemente el libro Aqu’ yacen dragones (Seix Barral), no se ponía detrás de las cámaras desde que rodó el drama Amador (2010). Producen Reposado, sello del director, y Mediapro, con participación de TVE. Ivana Baquero (El laberinto del Fauno) encabezará el reparto de El Club de los Incomprendidos, adaptación al cine del éxito editorial Buenos d’as, Princesa (Planeta), que dirigirá Carlos Sedes, sobre un grupo de inseparables amigos adolescentes. Produce Bambú. León de Aranoa, entre Robbins, Thierry, Kurylenko y Del Toro.
    • SE LEVANTA EL VIENTO UN FILM DEL GANADOR DEL OSCAR® HAYAO MIYAZAKI historia original, guiÓn y direcciÓn por hayao MiyaZaKi MÚsica Joe hisaishi canciÓn “hiKoKi guMo” interpretada por yuMi arai (eMi records JapÓn) studio ghiBli nippon teleVision netWorK dentsu haKuhodo dyMp una producciÓn de studio ghiBli “the Wind rises” productor eJecutiVo KoJi hoshino producida por toshio suZuKi WWW.seleVantaelViento.es LA ÚLTIMA OBRA MAESTRA DE HAYAO MIYAZAKI PENDIENTEDECALIFICACIÓNPOREDADES
    • News nacionales Inma Cuesta y Asier Etxeandia, como los novios, y Álex García, como el amante, forman el triángulo protagonista de La novia, adaptación de la tragedia Bodas de sangre, de Federico García Lorca, que dirigirá, con guión propio, Paula Ortiz (De tu ventana a la mía). En el reparto, también, Ana Fernández, Leticia Dolera, Manuela Vellés, Luisa Gavasa, Consuelo Trujillo, María Alfonsa Rosso y Verónica Moral. Rodarán en junio, en Capadocia (Turquía) y Los Monegros (Zaragoza). Producen Get in the Pictures, Mantar Film y REC Films. Inma Cuesta, novia lorquiana FLASH ✓El recién creado Circuito de Cine Independiente servirá para facilitar la distribución del cine más alternativo, e incluye Cineteca (Madrid), Tabakalera (San Sebastián), MUSAC (Castilla y León), Centro Cultural Niemeyer (Asturias), Filmoteca de Culturarts IVAC (Valencia) y CGAI-Filmoteca de Galicia. ✓La 20º Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida (4 al 11 de abril), además de entregar a Emma Vilarasau y Mar Coll el Premio Jordi Dauder, acogerá la exposición Fotosaurios, de fotografías pintadas por el director Carlos Saura. BREVES Andrea Duro, entre amigos Andrea Duro protagoniza con Román Reyes, Laura Díaz y Dani Herrera, entre otros, Los amigos raros, trama coral escrita y dirigida por Roberto Pérez Toledo, autor del blog La vida es corta en fotogramas.es, sobre un grupo de amigos que intercambian recuerdos de uno de ellos, que acaba de morir. La cinta se enmarca en el proyecto #littlesecretfilm. BAYONAYLOS MONSTRUOS CASASCONTOSAR J.A. Bayona dirigirá este otoño el drama fantástico Un monstruo viene a verme, antes de rodar la continuación de Guerra Mundial Z. El film adapta un libro de Patrick Ness, quien escribirá también el guión, cuya trama gira en torno a un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre y a los abusos que recibe por parte de sus compañeros en la escuela, escapando hacia un mundo fantástico de monstruos y cuentos de hadas. La película, según Bayona, formará una trilogía tras El Orfanato y Lo Imposible, sobre la fuerza del vínculo materno-filial. Rodarán en inglés, con reparto internacional, entre España y Gran Bretaña, con producción de Belén Atienza (Apaches Entertainment), que ya trabajó con el cineasta en sus dos cintas anteriores. Mario Casas y Luis Tosar coincidirán por primera vez en pantalla al frente del reparto de Toro, un polar (cine negro al estilo francés) que se desarrollará en la costa mediterránea, entre Málaga y Almería, y que dirigirá Kike Maíllo (Eva) al final de este año 2014. Maíllo es coautor del guión con Fernando Navarro, Javier Ruiz Caldera y Rafael Cobos. En contra de lo que podría deducirse del titular que encabezaba la noticia del rodaje de Lasa y Zabala, dirigida por Pablo Malo, en nuestro anterior número, y como quedaba claro en el texto de la información, Unax Ugalde encarna en el film al abogado de las familias de Joxean Lasa y Joxi Zabala, que luchó por esclarecer el secuestro y asesinato de los dos miembros de ETA por parte del grupo terrorista GAL.También en el reparto, Oriol Vila, Francesc Orella y Ricard Sales. UnaxUgaldecontraelGAL Coronadoes unpolicía vengador Jose Coronado es, en el thriller Fuego, un ex policía que trata de rehacer su vida en Barcelona, 11 años después de sufrir un atentado de ETA, en el que su esposa murió y su hija (Aida Folch) perdió las piernas. La normalidad que lo rodea oculta su obsesión por vengarse del terrorista que destrozó su vida. Leyre Berrocal y Gorka Zufiaurre, actor con síndrome de Down, también en el reparto. Dirige Luis Marías, con guión propio. Ruedan en Bilbao y Barcelona, con producción de Tornasol, Historias del Tío Luis y Fausto Producciones. ! Ricard Sales y Oriol Vila en ‘Lasa y Zabala’. Asier Etxeandia, Inma Cuesta y Álex García.
    • Vea más fotos de la sesión con Álex García. Fotos:PabloSarabia.Peluqueríaymaquillaje:PilarLlorensparaLlongueras. FOTOMATÓN LO HEMOS VISTO EN: En cine: Seis puntos sobre Emma. En televisión: Compañeros, Amar en tiempos revueltos, Sin tetas no hay Paraíso y Tierra de Lobos. En teatro: Otelo, El cuerdo loco, Salomé y Los hijos de Kennedy. ÁLEX GARCÍA Con una sólida trayectoria televisiva y teatral, Álex García (La Laguna, Tenerife, 1981), protagoniza ‘Kamikaze’, comedia dramática dirigida por Álex Pina, en la que encarna a un terrorista suicida al que un retraso aéreo obliga a convivir unos día con sus futuras víctimas. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? En el colegio. Me gustaba todo lo relacionado con un escenario. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? A mí mismo no me lo digo aún. A los otros empecé a decirselo tras hacer en teatro El cuerdo loco, de Lope de Vega. ¿A quién admiraba de pequeño? A Emilio Aragón. Me parecía y me parece un genio. ¿A quién admira ahora? A mi abuelo y a mi hermano mayor. ¿Qué necesita? El mar y no sentirme juzgado. ¿Qué le sobra? La ansiedad de las grandes ciudades y las mentiras de autocompasión. Aprendí mucho de... Trabajar en la obra Los hijos de Kennedy. Pensé en tirar la toalla cuando... Varias veces estos últimos años. Esta es una profesión muy complicada, y hay que ser muy fuerte y estar muy seguro. Lo mejor (o peor) que aprendí de una pareja: Que casi todos los defectos que ves en el otro son proyecciones de algo tuyo. Un acierto: La apuesta que hice de 4 a 0 a favor de España en la final de la Eurocopa. Creyeron que era una locura, Un fallo: Seguir apostando. Un estrés: Las miradas perdidas que ponemos en los estrenos y los grupos de Whatsapp. Querría conocer a... Me hubiera gustado conocer a la periodista rusa asesinada Anna Politkóvskaya. No querría conocer a: A gente sin perdón de Dios, como Putin. Mito erótico confesable: Mara Torres, que hace que las noticias sean mucho más interesantes. Hacer escenas de desnudo/ eróticas es: Para mí, muy cómodo. Son las que mejor salen, porque todo el mundo está muy concentrado. Kamikaze se estrena el 28 de marzo.
    • News nacionales Inma Cuesta y Raúl Arévalo son la feliz pareja urbana, profesora, ella, y perio- dista en paro obsesionado por escribir una novela, él, que en Las ovejas no pier- den el tren, se ve obligada a mudarse y a cambiar la gran ciudad por un pueble- cito, afrontando nuevos problemas en su convivencia y en su relación con sus parientes y amigos. El reparto de esta comedia coral, escrita y dirigida por Ál- varo Fernández Armero, incluye a Candela Peña, Irene Escolar, Alberto San Juan, Jorge Bosch y Kiti Mánver. El cineasta, que ha estado volcado en la reali- zación televisiva (Doctor Mateo, Con el culo al aire) desde que dirigió Salir pitan- do (2007), rueda en Canarias, Madrid y Segovia, con producción de Juan Gor- don para Morena Films. Una pareja feliz frente a la crisis RODAJES “LAS OVEJAS NO PIERDEN ELTREN” ✓Carles Francino, Andrea Duro, Miguel Rellán y Emilio Buale son algunos de los actores de Pixel Theory, film dirigido por nueve realizadores noveles. Ofrece diferentes visiones de un futuro controlado por un programa informático. ✓El director de animación José Pozo salta al largometraje de ficción con Nick, en el que un joven con un exceso de imaginación investiga un asesinato del que ha sido testigo. Producida por Imminent Produccions, tiene en su reparto a Cooper Crafar, Molly Malcolm y Elisabet Terri, entre otros. EN MARCHA En Summer Camp, Andrés Velencoso, Maiara Walsh, Diego Boneta y Jocelin Do- nahue son cuatro monitores de un campamento de Inglés para niños que, el día antes de su apertura, viven una terrorífica experiencia que incluye juegos, unos extraños visitantes y una infección. Dirige Alberto Marini, con producción de Fil- max, The Safran Company, Pantelion Films y Rebelion Terrestre. Terror en el campamento “SUMMER CAMP” Arévalo, Peña, Cuesta, San Juan, Escolar y Bosch, el sexteto protagonista. Andrés Velencoso, al volante, con Jocelin Donahue (también en la foto de abajo), Diego Boneta y Maiara Walsh. ! Foto:JuanNaharro. Fotos:CelineGravez.
    • EL COLOR DE LA NOCHE 1 2 3 NEGOCIOS DKVYLAURJCEVALÚAN ALASMUJERES DKV y la Universidad Rey Juan Carlos han elaborado el Estudio de hábitos de vida saludable y bienestar en la mujer que arroja datos muy interesantes: un 75 por ciento de las encuestadas cree que su bienestar mejorará en los próximos 5 años, y un 64 por ciento afirma que se cuida, pero no como rutina. Fotos:AnaRuiz,FernandoRoi,UniversalyUnióndeActores. ¡MÁS CELEBRITIES EN FOTOGRAMAS.ES! 1 EL MEDIOMETRAJE DE BISBAL El director Kike Maíllo, David Bisbal, Bárbara Goenaga, María Valverde y Cristian Valencia, en la presentación de‘Tú y yo’. 2 DE NORTE A SUR Carmen Machi, Karra Elejalde, Clara Lago y Dani Rovira presentaron‘Ocho apellidos vascos’. 3 LOS DEL DILUVIO Darren Aronofsky, Emma Watson y Jennifer Connelly, en la premiere de‘Noé’. PREMIOS ACTORALES La Unión de Actores entregó sus trofeos. 4 y 6 Roberto Álamo y Alicia Rubio, de‘La Gran Familia Española’, fueron el Actor Secundario y la Actriz de Reparto de la noche. 5 Belén López, Mejor Secundaria por‘15 años y un día’. 7 Hovik Keuchkerian,Actor Revelación por‘Alacrán enamorado’. FESTIVALES Un castillo en Italia, de Valeria Bruni- Tedeschi, inaugurará el 4º Festival de Cinema D’Autor de Barcelona, D’A 2014 (del 25 de abril al 4 de mayo), que incluirá una completa retrospectiva dedicada al canadiense Denis Côté. En la Sección Oficial, se verán grandes éxitos festivaleros como La jalousie, de Philippe Garrel; O homem das Multid›es, de Cao Guimarães y Marcelo Gomes; Stray Dogs, de Tsai Ming-Liang; Our Sunhi, de Hong Sang-soo, o When Evening Falls On Bucharest Or Metabolism, de Corneliu Porumboiu. También se proyectará çrboles, del colectivo Los Hijos, y, en la sección Talents, El futuro, de uno de sus miembros, Luis López Carrasco. El fenómeno conocido como El Otro Cine Español quedará enmarcado en el ciclo Un impulso colectivo, con títulos como Edificio Espa–a, de Víctor Moreno; Cenizas, de Carlos Balbuena; Las aventuras de Lily Ojos de Gato, de Yonay Boix; Los primeros d’as, de Juan Rayos; Paradiso, de Omar A. Razzak; Slimane, de José Ángel Alayon; Sobre la marxa, de Jordi Morató; Uranes, de Chema García Ibarra, o VidaExtra, de Ramiro Ledo. www.cinemadautor.cat ELMEJORCINEDE AUTORENBARCELONA 4 5 6 7 Sem. Euros. 14-16marzoCopias Totaleuros desdesuestreno 1. 8 apellidos vascos (Universal) 2. Las aventuras de Peabody y... (Fox) 3. 300: El origen de un imperio (Warner) 4. La Bella y la Bestia (DeAPlaneta) 5. Dallas Buyers Club (Vértigo) 6. Monuments Men (Fox) 7. Una vida en tres días (Paramount) 8. 12 años de esclavitud (DeAPlaneta) 9. Philomena (Vertigo) 10. La Lego película (Warner) 1 2 2 1 1 4 1 14 3 6 348 639 590 253 158 305 189 235 192 284 2.839.471 2.714.072 4.673.517 342.856 337.114 3.761.812 168.656 5.726.329 1.338.445 4.825.954 2.839.471 1.145.140 1.132.119 342.856 337.114 196.026 168.656 167.959 142.424 123.905 PELÍCULA/DISTRIBUIDORA ‘Ocho apellidos vascos’. HIT PARADE ESPAÑA Fuente: , Cinemondial, Box Ofce Mojo y otros.
    • POR: PHILIPP ENGEL Y ROGER SALVANS. ¡MÁS NEWS INTERNACIONALES EN FOTOGRAMAS.ES! El amanecer del Planeta de los Simios es la octava película de una saga iniciada en 1968, y tiene numerosos puntos de conexión y homenaje. En El origen del Planeta de los Simios utilizamos nombres y frases de las primeras películas, cuenta el productor Dylan Clark. También mandamos al espacio la nave Icarus y todos sabemos que es Charlton Heston (en la foto) quien saldrá de ella. La historia nos llevará de vuelta a la primera película. UNA SAGA INTERCONECTADA EL DATO Charlton Heston, entre Jeff Burton, Dianne Stanley y Robert Gunner en ‘El Planeta de los Simios’ (1968).
    • FLASHES ‘GOD’SPOCKET’,LOÚLTIMO DEPHILIPSEYMOURHOFFMAN LUPITA,¿LANUEVASTAR DEJ.J.ABRAMS? ACHARLIZETHERON TODOLEVABONITO En sus tres últimos roles en el cine ha sido una escritora egoista (Young Adult); una bruja de cuento (Blancanieves y la Leyenda del Cazador) y la líder sin escrúpulos de una misión espacial (Prometheus). Ya va siendo hora que Charlize Theron encarne un personaje dulce.Ypuede que lo haga en Everything is Nice, adaptación de una novela de Ellen Sherman que la surafricana producirá y, probablemente, protagonizará. Lupita Nyong’o, la estrella de 12 años de esclavitud (S. McQueen, 2013), es la sensación de Hollywood: en lo alto del Box Ofce USA con Non-Stop, de Jaume Collet-Serra; los internautas quieren que sustituya a Halle Berry como Tomenta en los próximos X-Men; y lo último: J.J. Abrams habría modificado el guión del séptimo Star Wars para encajarla en la trama. 1 2 3 ‘ELAMANECER DELPLANETA DE LOSSIMIOS’ Llegauna(r)evolución ¿Os gusta el tiempo?, pregunta con ironía Andy Serkis a FOTOGRAMAS. Cae un Sol abrasador en un céntrico cruce de calles de Nueva Orleans que la producción de El amanecer del Planeta de los Simios ha convertido en San Francisco por unas semanas. Pero la peor parte del calor se la lleva el propio Serkis y el resto de simios que, a casi 40 grados, visten un mono de goma con 52 bolitas repartidas por su cuerpo. El actor recupera su personaje del simio César de El origen del Planeta de los Simios (Rupert Wyatt, 2011). Han pasado diez años, y el virus ha acabado con el 90% de la población. César se refugia en el bosque con su comunidad y da a la Humanidad por muerta hasta que aparecen los humanos, explica un Serkis sudoroso. El grupo humano está capitaneado por Gary Oldman y el australiano Jason Clarke a quien vimos en La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012). Malcolm, mi personaje, intenta acercarse a los simios porque siente que tiene que tomar el mando y buscar una forma de convivencia, dice el actor que se confiesa fan de la saga. Esta entrega viene con nuevo director en el puente de mando, Matt Reeves (Déjame entrar), y con un equipo de acróbatas para hacer más realistas los movimientos de los simios digitales. Cuesta mucho hacer films de palomitas y de calidad, asegura el productor Dylan Clark, pero lo conseguimos con el primero y lo volveremos a hacer con este. ESTRENO: 18 JULIO Las dos partes de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, tercera y cuarta entrega de la saga que dejó sin terminar, serán, con A Most Wanted Man, versión de John le Carré firmada por Anton Corbijn, sus últimos films. Pero Philip Seymour Hofman, fallecido el pasado 2 de febrero, deja un título en suspense: God’s Pocket, drama del actor y director John Slattery (de la serie Mad Men) con John Turturro, Christina Hendricks y Richard Jenkins Marsan, sin fecha en España. Andy Serkis, ya caracterizado como el simio César.
    • TINAFEY “¿El mejor consejo que he dado? Lleva siempre sujetador. Espero no haberlo sugerido a muchos hombres” KEIRAKNIGHTLEY “Me compré una TV sólo para poder ver el fútbol. Y también Masterchef. Es un programa tan jodidamente emotivo” JAREDLETO “De pequeño ni miraba la TV. Crecí rodeado de hippies en una comuna de tiendas perdida en medio de un bosque.” KIMNOVAK “Puedes hablar sobre la vida. O puedes intentar vivirla.” BILLMURRAY “Es difícil ser un artista. Es difícil ser cualquier cosa. Ser ya es difícil.” News internacionales Jessica Alba vuelve a encarnar a Nancy Callahan en Sin City: Una dama para matar, secuela con la que Robert Rodriguez y Frank Miller regresan al comic-noir de Sin City (2005). Joseph Gordon- Levitt, Eva Green y Josh Brolin, el reemplazo de Clive Owen, son algunos de los nuevos habitantes de la ciudad del pecado en la que repiten Mickey Rourke, Bruce Willis y Rosario Dawson. El film, sin fecha en España, se estrenará el 22 de agosto en USA. RegresoalaCiudaddelPecado ANADEARMAS, MUSADEELIROTH Como avanzamos en exclusiva en fotogramas.es, Ana de Armas estar‡ en el nuevo film de Eli Roth, Knock, Knock, un thriller con ecos de Las sádicas (Peter S.Traynor, 1977) que se rodar‡ en Chile. De 25 a–os, debut— con Una rosa de Francia (Manuel Gutiérrez Aragón, 2005), y tiene pendiente de estreno Por un puñado de besos, de David Menkes, que se ver‡ en el Festival de M‡laga, y ha rodado Hands of Stone, de Jonathan Jakubowicz. FLASH ! ✓Pretty Woman (Garry Marshall, 1990) podría seguir los pasos de Rocky (John G. Avildsen, 1976) y convertirse en un musical. El guionista del film, J. F. Lawton, ya está trabajando en la adaptación. ✓Ruta salvatge, de Marc Recha, está entre los 15 proyectos seleccionados para la 10ª edición del Atelier de la Cinéfondation que tendrá lugar, del 14 al 25 de mayo, en el marco del 67º Festival de Cannes. ✓Nora Navas recibió el Gran Premio del Jurado a la Mejor Interpretación del 31º Festival Internacional de Miami por Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll. BREVES BOQUITAS PREMIOSOLIVIER Tom Hiddleston (foto), por Coriolanus, y Jude Law, por Enrique V, son dos de los nominados a Mejor Actor en los Olivier 2014, los premios de la escena británica. Los galardones se entregarán en la Royal Opera House de Londres el próximo 13 de abril.
    • News internacionales BREVES Leonardo DiCaprio protagonizará Blood on the Snow, adaptación del próximo thriller que publicará el último fenómeno de la literatura negra nórdica,Jo Nesbø. Dirigirá el sueco Daniel Espinosa (El invitado). Guy Pearce se une a Johnny Depp y Joel Edgerton en Black Mass, biopic del criminal Whitey Bulger que prepara Scott Cooper (Corazón rebelde). Gary Ross (Los Juegos del Hambre) dirige y escribe el remake de Al este del Edén (Elia Kazan, 1955), que protagonizará Jennifer Lawrence. Joseph Gordon-Levitt será el funambulista francés Philippe Petit (el protagonista del documental Man on Wire) en To Walk on the Clouds, adaptación de sus memorias que dirigirá, en 3D, Robert Zemeckis. Uma Thurman completa, con Kristen Stewart y Jesse Eisenberg, el reparto de American Ultra, comedia de de Nima Nourizadeh (Project X). Jude Law, Melissa McCarthy, Jason Statham y Rose Byrne son el cuarteto protagonista de Susan Cooper, comedia de Paul Feig (Cuerpos especiales). Daniel Craig rodará The Whole Truth, thriller de Courtney Hunt (Frozen River) en el que también estará Renée Zellweger. Felix van Groeningen (Alabama Monroe) tiene nuevo proyecto: Belgica, drama con Matthias Schoenaerts y Stef Aerts. Giuseppe Tornatore rodará a partir de mayo en Inglaterra The Correspondence, drama romántico aún sin reparto. Tom Tykwer dirige a Tom Hanks en A Hologram for the King, adaptación de la novela de Dave Eggers Un holograma para el rey. Carey Mulligan, Meryl Streep y Helena Bonham Carter ruedan Sufragette, drama de época de Sarah Gavron (Brick Lane). Dos días y una noche con Marion Una mujer, Sandra, el rol que interpreta Marion Cotillard, tiene un fin de semana para convencer a sus compañeros de trabajo de que renuncien a una paga extra para que ella pueda mantener su puesto de trabajo. Este es el punto de partida de Deux jours, une nuite, el último drama de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne y la primera colaboración de los cineastas belgas con la estrella gala. El film, que se estrenará en Francia el próximo 21 de mayo, tiene todos los números para estar en la sección oficial del próximo Festival de Cannes que arranca el 14 de ese mismo mes. Cuatro cosas sobre los 4 Fantásticos La primera: Michael B. Jordan, Jamie Bell, Kate Mara y Miles Teller forman el cast principal. La segunda: según el productor, Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación) será un reboot que se alejará a propósito de las entregas anteriores. La tercera, que Josh Trank (Chronicle) sigue siendo el director y no ha sido despedido.Y la cuarta, que el Doctor Doom no será una mujer: Eddie Redmayne, Domhnall Gleeson o Sam Riley son candidatos al rol. AMERICANCOOPER Después de La Gran Estafa Americana (David O. Russell, 2013),y a punto de rodar American Sniper,con Clint Eastwood como director y Sienna Miller en el reparto, Bradley Cooper producirá y protagonizaráAmerican Blood, thriller que podría dar pie a una saga policíaca. FINCHERAPUNTA AHORAAJOBS Con La Red Social (2010), David Fincher, el guionista Aaron Sorkin y el productor Scott Rudin retrataron cómo Mark Zuckerberg creó Facebook. Ahora su objetivo es otro gigante de la industria tecnológica USA: Steve Jobs, el hombre detrás de la manzana de Apple. Fincher dirigiría el guión que Sorkin ya tiene listo, una versión de la biografía escrita por el periodista Walter Isaacson, que llegaría a las pantallas USA en 2016. PROYECTOS ! ✓Joe Wright cierra el cast de Pan, que contará cómo Peter Pan llegó a la Isla de Nunca Jamás. Hugh Jackman será el pirata Barbanegra; Garret Hedlund, su aprendiz, Garfio; Levi Miller, Peter, y Rooney Mara, Tiger Lily. El film se estrenará en verano de 2015.
    • NATALIEPORTMAN Directora de dos cortos (Eve y un fragmento de New York, I Love You, ambos en 2008), Natalie Portman debuta en el largometraje con ATale of Love and Darkness, versión de las memorias de Amos Oz que ella protagoniza y cuyo rodaje provocó el boicot de los vecinos del ultraortodoxo barrio de Nahlot, de Jerusalén. JAKEGYLLENHAAL El islandés Baltasar Kormákur dirige a Jake Gyllenhaal en Everest, cuyo campamento base se levanta en los estudios Cinecittà. Encarna a Scott Fischer, un alpinista que comercializó el ascenso a los mayores picos del mundo y, en 1996, lideró una desgraciada expedición. Josh Brolin, Emily Watson y Jason Clarke cierran el cast. Ver Zona caliente (página 45). RODAJES ROBERTPATTINSON&DANEDEHAAN Robert Pattinson es el fotógrafo Dennis Stock, y Dane DeHaan es James Dean en Life, crónica del encuentro de los dos personajes con motivo de un reportaje encargado en 1955 por la revista Life Magazine. Dirige el fotógrafo y cineasta Anton Corbijn. KRISTENSTEWART Lejos de sus días de La Saga Crepúsculo, Kristen Stewart rueda Still Alice, drama de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, los realizadores de la galardonada Quinceañera (2006). En el film, versión de la novela Siempre Alice, de Lisa Genova, Stewart es una de las hijas del personaje de Julianne Moore, una profesora de Harvard de 50 años que sufre alzheimer. JEREMYPIVEN&LIAMNEESON El director Doug Ellin ha arrancado el rodaje de Entourage, la serie HBO producida por Mark Wahlberg en la que este idealizaba sus inicios en Hollywood.Vincent Chase (Adrien Granier) y su séquito (Kevin Connolly, Kevin Dillon,Jerry Ferrara y Jeremy Piven) llegarán al cine en 2015 con un ejército de cameos capitaneado por Liam Neeson.
    • News internacionales RALPHWAITE ACTOR ESTADOUNIDENSE. 13 DE FEBRERO. 85 AÑOS. Célebre por su papel en The Waltons, participó en films como La leyenda del Indomable (1967), El guardaespaldas (1992) o Máximo riesgo (1993). JORGEPOLACO DIRECTOR ARGENTINO. 20 DE FEBRERO. 67 AÑOS. Debutó con Diapasón (1986), escandalizó con Kindergarten (1989) y se despidió con Príncipe azul (2013). MITCHLEIGH COMPOSITOR ESTADOUNIDENSE. 16 DE MARZO. 86 AÑOS. Creador del musical El Hombre de la Mancha, adaptado por Arthur Hiller (1972), con Peter O’Toole. OSWALDMORRIS DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ESTADOUNIDENSE. 17 DE MARZO. 98 AÑOS. Mago del color oscarizado por El violinista en el tejado (1971), que firmó la foto de Moulin Rouge (1952) como la de Lolita (1962), entre más de 50 clásicos. HAROLDRAMIS DIRECTOR ESTADOUNIDENSE. 24 DE FEBRERO. 69 AÑOS. Ver Homenaje P. 46. ALAINRESNAIS DIRECTOR FRANCÉS. 1 DE MARZO. 91 AÑOS. Ver Homenaje P. 38. Y ADEMÁS... REALIZADORA CHECA. 12 DE MARZO. 85 AÑOS. En cabeza de la Nueva Ola checa con el revolucionario film de culto Las margaritas (1966), no volvió a estrenar en nuestro país hasta El juego de la manzana (1976). VERACHYTILOVÁ The End ACTOR ESPAÑOL. 16 DE MARZO. 62 AÑOS. Debutó con 11 años en Del rosa al amarillo (Manuel Summers, 1963, foto), por la que fue aclamado, junto a los no menos jóvenes protagonistas, en el Festival de San Sebastián.Y más adelante se consolidó como carismático secundario a las órdenes de directores como Borau (Hay que matar a B.), Fernán-Gómez (Mi hija Hildegart), Colomo (Tigres de papel), Garci (Las verdes praderas), Camino (Drag—n Rapide), Urbizu (Todo por la pasta), Almodóvar (Tacones lejanos) o Pilar Miró (Beltenebros), entre otros. PEDRODÍEZDELCORRAL DIRECTORA Y GUIONISTA ESPAÑOLA. 28 DE FEBRERO. 52 AÑOS. Amiga y guionista recurrente de nuestros Fotogramas de Plata,Dunia Ayaso era,sobre todo la compañera inseparable de Félix Sabroso, junto a quien escribió y dirigió hasta seis largos.Debutaron con el corto Fea (1994),conocieron el éxito con Perdona bonita,pero Lucas me quería a mí (1997), siguieron con otras comedias almodovarianas como El grito en el cielo (1998) y Descongélate! (2003), evocaron el Destape con Los años desnudos. Clasificada“S” (2008) y se despidieron en clave dramática con la más honda La isla interior (2009). También hicieron teatro (La Gran Depresión,De cintura para abajo,Lifting) yTV,de Quítame tú pa ponerme yo o Mujeres hasta La que se avecina,a cuyo equipo de guionistas Dunia y Félix se acababan de incorporar.Una muy triste y sentida pérdida. DUNIAAYASO DIRECTOR ESTADOUNIDENSE. 5 DE MARZO. 49 AÑOS. Dirigió clips (Cindy Lauper), un concierto filmado (Guns N’ Roses) y un documental sobre los músculos de Mark Wahlberg, antes de sus dos únicos films: Diario de un rebelde (1995) y J—venes salvajes (2002). Posible suicidio. REALIZADOR FRANCÉS. 6 DE MARZO. 71 AÑOS. El padre de la realizadora Julie Bertuccelli, reescribió El Desierto de los T‡rtaros (1976), para Valerio Zurlini, y dirigió y escribió films como Murallas de arcilla (1968), La vida privada de una doctora (1975) y Hoy, quiz‡... (1991). SCOTTKALVERT JEAN-LOUISBERTUCCELLI Fotos:ArcihvoFOTOGRAMAS. Sem. Euros. 14-16marzoCopias Totaleuros desdesuestreno 1. Las aventuras de Peabody y Sherman (Fox) 2. 300: El origen de un imperio (WB) 3. Need for Speed (BV) 4. Non-Stop (Universal) 5. Tyler Perry’sThe Singles Moms Club (LGF) 6. La Lego película (WB) 7. Son of God (Fox) 8. El Gran Hotel Budapest (Fox) 9. Frozen, el Reino del Hielo (BV) 10.Monuments Men (Sony) 2 2 1 3 1 6 3 2 17 6 3.951 3.490 3.115 3.183 1.896 3.040 2.990 66 1.466 1.594 51.031.332 62.725.518 14.275.951 55.044.092 6.460.088 186.342.589 40.802.564 40.802.564 317.109.274 59.105.180 17.447.399. 15.361.076 14.275.951 8.492.244 6.460.088 6.161.047 4.422.797 2.910.432 1.718.194 1.650.226 PELÍCULA/DISTRIBUIDORA HIT PARADE USA Fuente: , Cinemondial, Box Ofce Mojo y otros. OVERBOOKINGANDERSONIANO El Gran Budapest Hotel, de Wes Anderson, batió récords la semana anterior con su estreno en cuatro salas. Con una recaudación total de 640.000 euros pulverizó la marca de media por sala para un film no animado lograda por The Master (117.809 €).Al colarse entre las diez primeras con sólo una ampliación a 66 salas en su segunda semana, el hotel de Wes Anderson amenaza con hacer su agosto, y convertirse en el film más taquillero del tejano. La presencia de Veronica Mars, película financiada por los fans de la serie, en el puesto nº 11 con 1.590.680 euros de entrada, confirma la rentabilidad del cine indie, sobre todo en el caso esta última, que sólo costó 4,8 millones. NEGOCIOS Félix Sabroso con Dunia Ayaso.
    • Los Fotogramas de Plata llegaron a su 64ª edición con un triple objetivo: premiar a los más talentosos por votación de los lectores y de la crítica, pasarlo muy bien y demostrar que, en talento y glamour, estamos en forma. por Àlex Montoya, Juan Pando y Paula Ponga. Fotos: Luis Miguel González, Fernando Roi, Ana Ruiz, y Pablo Sarabia (posados). ¡DE FIESTA! RAÚL ARÉVALO MEJORACTOR DETELEVISIÓN INMA CUESTA MEJORACTRIZ DECINE ASIER ETXEANDIA MEJORACTOR DETEATRO
    • MACARENA GARCÍA MEJORACTRIZ DE TEATRO ‘LAHERIDA’ MEJORPELÍCULA ESPAÑOLASEGÚN LACRÍTICA VISITA NUESTROESPECIAL FOTOGRAMAS DEPLATAEN www.fotogramas.es JAVIER CÁMARA MEJORACTOR DECINE ‘LASBRUJASDE ZUGARRAMURDI’ MEJORPELÍCULA ESPAÑOLASEGÚN LOSLECTORES
    • ANABELALONSO SE SALIÓ CON UNA COMICIDAD A PRUEBA DE BATACAZOS. INMA CUESTA DIO LA CAMPANADA.YJUAN DIEGO Y CARLOS SAURA SE LLEVARON LA GRAN OVACIÓN. ivir es fácil con los ojos cerrados, dice el título de la premiada últi- ma película de David Trueba, la que le dio a Javier Cámara el Fo- togramas de Plata al Mejor Ac- tor de Cine. La frase servía para introdu- cir el primer gag de la noche, con el que Anabel Alonso hacía su entrada a tientas en el escenario del Joy Eslava, y que ter- minó con una caída peligrosa de la actriz. Aunque muchos lo dieran por hecho, el batacazo no fue por exigencias del guión ni tuvo nada que ver con su imbatible capacidad para improvisar. Pero ni un esguince de los ligamentos de la rodilla puede con la profesionalidad de nuestra maestra de ceremonias, que nos regaló más de una hora de risas y savoir faire, demostrando un talento innato en esto de conducir galas. Y, en su Fotogramas de Plata número 18, utilizó el percance para dar rienda suelta a su comicidad: Me he caído para demostrar que puedo hacer pelis de acción a lo Lara Croft. INTERNAUTAS Y CRÍTICOS No hay dolor, bromeaba Anabel, mientras paseaba entre nominados e invitados, in- terpelándoles: Eres la Meryl Streep de los Fotogramas de Plata, le decía al eternamen- te nominado (y tres veces ganador) Paco León. No te aguanto, le soltaba a Antonio Resines. Y se abrazaba y pedía un aplauso para Concha Velasco, otra clásica de nues- tra festa (tiene cinco estatuillas en casa). Un suculento tête à tête con los invitados antes de hacer subir al escenario a las dos primeras entregantes. La química entre Ana Rujas y Alba Messa nació en Summertime, un peque- ño hito del cine español alternativo que tiene en la Red su principal vehículo de distribución. Ahora protagonizan un tronchante blog en fotogramas.es, Bet- ween the Sheets. Nadie más adecuado que ellas para anunciar el Premio al Más Bus- cado en Internet, que fue para el ausen- te (está en Chile, rodando Los 33) Mario Casas. Recogió el galardón su director en Las Brujas de Zugarramurdi, Álex de la Iglesia. Está encasillado en papeles sin ca- misa, pero, para mí, es un Tony Curtis, un enorme actor de comedia, dijo el cineasta. El siguiente premio no lo entregaban ni los lectores ni los internautas, sino los críticos, un total de 41 críticos de los prin- cipales medios del país consultados por FOTOGRAMAS para elegir las Mejores Películas Extranjera y Española de 2013. Resultaron ganadoras La vida de Adèle (cuyo galardón, entregado por Maribel Verdú, recogieron Andrés Martín y Elena Manrique, distribuidores y coproducto- V 4 3 5
    • res del flm) y La herida. Fernando Fran- co, su director, recogió la recompensa a un durísimo trabajo de manos de Blanca Suárez, y no perdió la ocasión para recor- dar la colaboración de sus productores y de una Marian Álvarez, sentada junto a él, que lo acompañó en todo el periplo. MAESTROS DEL ESCENARIO Todos los que suben al escenario me dicen ¡qué hostión!, se mofaba la Alonso de su caída, dando paso a Leticia Dolera y Ju- lián López para entregar el Fotogramas en Corto. Un premio, patrocinado por Agència Catalana de Turisme, que fue a parar al cortometraje La Colla, de Oriol Martínez y Enric Ribes. Me da hasta vergüenza tener esto entre las manos, estando nominadas Maribel y Concha. Lo soltaba, con una mezcla de ale- gría y timidez, Macarena García, Mejor Ac- triz de Teatro por La llamada, tras entregar- le el premio Juan Diego Botto. Y la Verdú y la Velasco, aplaudían a rabiar. Y menuda ovación la recibida por Asier Etxeandia, Mejor Actor Teatral por El intér- prete. Emocionadísimo, recogió el premio de manos de Aitana Sánchez-Gijón. Y evo- có en su discurso la valentía de perseguir los sueños. Sólo quería cantar. Atreverse, arriesgarse... cuesta. Entregábamos por primera vez este año un Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española según los lectores. Las candida- tas: 3 bodas de más, La Gran Familia Espa- ñola y Las Brujas de Zugarramurdi. Veróni- ca Echegui y J.A. Bayona pronunciaron el nombre: Álex de la Iglesia. Contentísimo (estoy en pleno subidón), hizo hincapié en una idea: Es un premio del público. Mi ego estaría hinchado si me lo hubieran dado los críticos, pero... no molo a los críticos. 1 Anabel Alonso y uno de blancos favoritos de sus bromas, Antonio Resines, entregante del premio a la Mejor Actriz de Cine. 2 Póquer de directores: Álex de la Iglesia, Javier Ruiz Caldera, Daniel Sánchez Arévalo y Fernando Franco. 3 De la Iglesia con el nuevo Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española dado por los lectores y patrocinado por Bombay Sapphire, que logró ‘Las Brujas de Zugarramurdi’. 4 Fernando Franco, junto a Blanca Suárez, con el galardón que le dio la crítica por ‘La herida’. 5 Anabel Alonso en pleno show. 6 Julián López y Leticia Dolera flanquean a Oriol Martínez y Enric Ribes, ganadores del Premio Fotogramas en Corto, por ‘La Colla’. 7 Raúl Arévalo, Mejor Actor de TV, ante Álex García y María León. 8 y 9 Javier Cámara corre hacia su trofeo, que entregaron Eduard Fernández e Isabel Coixet, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. 10 Macarena García, Mejor Actriz de Teatro. 11 Juan Diego, Premio Especial Homenaje, y Carlos Saura. 12 Maribel Verdú dio a los coproductores, y distribuidores, de ‘La vida de Adèle’, Elena Manrique y Andrés Martín, el Premio a la Mejor Película Extranjera. Juan Diego: “¡Viva el cine, coño!” Con medio siglo de carrera a sus espaldas, un Juan Diego aquejado de tortícolis nos levantó de los asientos y se llevó una ovación de órdago al recibir el Premio Especial de manos del maestro Carlos Saura. Su aplaudido discurso de agradecimiento empezó con un no me reconozco (tras ver el vídeo homenaje que reunía sus hitos profesionales al ritmo de la zarzuela de La corte de Faraón) y siguió con palabras emocionadas y llenas de ese compromiso que le ha caracterizado tanto como su talento interpretativo. Somos el conocimiento, la cultura, dijo. Gente que trabaja más allá de nuestras posibilidades. Vamos a ganar, esté o no Wert, continuó, para rematar con un contundente: ¡Viva el cine, coño! Amén. ➔ 6 7 8 9 10 11 12
    • CATÓDICOS CINEMATOGRÁFICOS La gala encaraba su recta fnal. El fenó- meno El tiempo entre costuras hizo que Adriana Ugarte (que mandó un vídeo de agradecimiento desde Canarias, donde rue- da Tiempo sin aire) se llevara por segunda vez en su carrera el de Mejor Actriz de TV, que recogió en su nombre Alba Flores, su compañera de cast en la serie, de manos de Hugo Silva. Y que el cada vez más impres- cindible Raúl Arévalo ganase fuese premia- do por Con el culo al aire. Se lo dieron su co- lega de reparto, María León, y Álex García. Tras un emocionado recuerdo a los falle- cidos Jesús Robles, librero de cine, y Eli Ca- brero, representante de actores, habituales de nuestra festa, Anabel Alonso seguía su recital cómico, bromeando con la pronun- ciación de Bombay Sapphire (que patroci- naba la gala, junto a Renault) y lanzando pullas a diestro (¿no os parece que el monó- logo de Manel Fuentes en los Goya lo dirigió Àngel Llàcer? No le pegaba nada) y sinies- tro (tras el vídeo de la declaración de la In- fanta veo la mano de Gracia Querejeta). Y presentó a Isabel Coixet y Eduard Fernán- dez, entregantes de la estatuilla al Mejor Actor de Cine a un exultante Javier Cámara que recordó que los galardones sirven para algo: tras los Goya, en unos días, Vivir es fá- 1 El abrazo de Concha Velasco y Anabel Alonso. 2 Aitana Sánchez-Gijón felicita a Asier Etxeandia. 3 Inma Cuesta, junto a Javier Ruiz Caldera, de camino a su premio. 4 Aitana y las tres candidatas a Mejor Actriz Teatral: Macarena García, Maribel Verdú y Concha Velasco. 5 J.A. Bayona y Verónica Echegui anuncian el premio para ‘Las Brujas de Zugarramurdi’. 6 El selfie de Alba Flores. 7 Anabel Alonso y Hugo Silva. 8 Àlex Monner, Leticia Dolera, Blanca Suárez y Verónica Echegui: las nuevas generaciones rinden pleitesía al maestro Juan Diego. cil... ha hecho la misma recaudación que en 16 semanas, así que los premios no son sólo para nosotros. Era el cuarto Fotogramas de Plata de la carrera del intérprete. También repitió galardón la Mejor Ac- triz de Cine, una Inma Cuesta cuyo rol en 3 bodas de más le ha valido el segundo tras conseguirlo por la serie Águila Roja. Visiblemente nerviosa y sorprendida (este año me he acostubrado a participar, no a ganar), la actriz posó junto a su entregante, Antonio Resines, antes de que Anabel orga- nizara la foto de familia y cerrara el evento. Terminaban los premios, pero la festa no había hecho más que empezar... 1 2 3 4 5 6 7 8
    • 1 11 2 12 13 3 4 5 6 7 EL COLOR DE UNA GRAN NOCHE 1 Kira Miró. 2 Belén López. 3 Lolita Flores. 4 Natalia de Molina. 5 María Esteve. 6 Dafne Fernández. 7 Hiba Abouk. 8 Ana Álvarez. 9 Miriam Giovanelli. 10 Nadia de Santiago. 11 Manuela Vellés. 12 Marta Larralde. 13 Carlos Areces. 14 Juan Echanove. 15 Aida Folch. 16 Javier Pereira. 17 Pablo Berger. 18 Bárbara Santa-Cruz. 19 Álvaro Cervantes. 20 Antonio Velázquez. 21 Adrián Lastra. 17 18 21 16 20 9 108 14 15 19
    • Concha Velasco, que continúa de gira con Hécuba, que le valió la nominación al Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Tea- tro, ha fchado por la serie Vive cantando, de Antena 3 TV, en la que compartirá set con María Castro, fnalista en la misma catego- ría, e interpretará a la madre del personaje de José Luis García Pérez, propietario del karaoke en el que se desarrolla esta fcción. La actriz estrenará, además, en septiembre, en Zaragoza, la obra Olivia y Eugenio, con Pablo Pineda (Yo, también), en la que en- carnará a una madre que vive con su hijo treinteañero, con síndrome de Down. Maribel Verdú empezará en junio Feli- ces 140, dirigida por Gracia Querejeta, con la que repite tras 15 años y un día y Siete mesas (de billar francés), sobre una mujer a la que le tocan 140 millones y organiza una festa para contárselo a sus amigos. Javier Ruiz Caldera comienza a ro- dar en junio Anacleto, adaptación del per- sonaje de cómic de Manuel Vázquez, que protagonizará Quim Gutiérrez en el pa- pel del hijo del agente secreto, al que dará vida Imanol Arias (ver News, pág. 62). Asier Etxeandia, de gira con El intér- prete, por la que ha ganado el Fotogramas de Plata a Mejor Actor de Teatro, está com- poniendo con Tao Gutiérrez la música de El eunuco, obra que protagonizarán Pepón Nieto y Anabel Alonso, dirigidos por Pep Anton Gómez. El intérprete tiene, además, tres películas en perspectiva: Ma Ma, de Julio Medem, con Penélope Cruz y Luis Tosar, que empezará a fnales de abril o principios de mayo; luego irá a Capadocia (Turquía) a rodar La Novia, de Paula Or- tiz, con Inma Cuesta y Álex García, y, en septiembre se incorporará al rodaje de La puerta abierta, tragicomedia de Marina Se- resesky, con Carmen Machi y Amparo Ba- ró, sobre tres mujeres vinculadas al mundo de la prostitución, en la que encarnará a un travesti llamado Lupita. Fernando Franco, ganador por vota- ción de la crítica del Fotogramas de Plata a Mejor Película Española para La herida, ya trabaja en el guión de su próxima pe- lícula, Morir, sobre una pareja que atra- viesa momentos amargos como conse- cuencia de la enfermedad que padece él. Repetirán como protago- nistas Marian Álvarez y Andrés Gertrudix. Félix Sabroso se incorpora al equipo de guión de la exitosa La que se avecina. Raúl Arévalo, que rueda a las órdenes de Álvaro Fernández Ar- mero Las ovejas no pier- den el tren, acaricia u debut como director con un guión propio que ha escrito en solitario (ver entrevista, pág. 104). Siempre pruedentes a la hora de desvelar sus agendas, conseguimos saber qué preparan algunos de nuestros invitados... PROYECTOS, PROYECTOS, PROYECTOS... Inma Cuesta, pareja de Raúl Arévalo en la fcción de Fernández Armero, será La Novia de Paula Ortiz y tiene pendiente de estreno su participación en el episodio La confesión, de Álex de la Iglesia, den- tro del flm colectivo en torno a la religión Words with Gods, impulsado por el mexi- cano Guillermo Arriaga, que se presenta- rá en el Festival de Venecia. Leticia Dolera está concentrada en su primer largometraje como directora, Re- quisitos para ser una persona normal, que empezará a rodar en Barcelona y alrede- dores, entre fnales de abril y mayo, para el que no ha cerrado aún reparto. Después se sumará al cast de La Novia y protago- nizará Maldito viernes, a las órdenes de Paco Plaza. Álex de la Iglesia acudió a nuestra festa recién llegado de Argentina, del rodaje del documental sobre Leo Messi, cuya flmación proseguía en Barcelona a primera hora del día siguiente. Un coche lo esperaba en el Joy Eslava para cumplir con su estricto plan de rodaje, lo que le impidió trasnochar. Fotos:LuisMiguelGonzález,FernandoRoiyAnaRuiz. 1 2 J.A. Bayona, Paco Plaza y Leticia Dolera junto al maestro Carlos Saura, fotografiados por Anabel Alonso.
    • 1 Verónica Echegui y Úrsula Corberó. 2 Macarena García, entre su hermano Javier Ambrossi y Javier Calvo. 3 Iván Massagué, Úrsula Corberó, Álex García, Borja Cobeaga, Verónica Echegui y Laya Martí. 4 María León y Hovik Keuchkerian. 5 Elena Furiase y Blanca Suárez. 6 Eduardo Casanova, Paco León y Ana Polvorosa. 7 Asier Etxeandia y Aitana Sánchez- Gijón. 8 J.A. Bayona, María Silveyro (fundadora de la librería Ocho y Medio junto a su marido Jesús Robles) y Félix Sabroso (coguionista de la gala junto a Dunia Ayaso). 9 Elisenda Nadal, Madame La Directrice de FOTOGRAMAS, y Carlos Saura. 10 Daniel Sánchez Arévalo y sus revelaciones de ‘La Gran Familia Española’, Sandra Martín y Arancha Martí. 11 Asier Etxeandia, Alfonso Bassave, Pablo Rivero, Silvia Marty y Hugo Silva. 12 El premiado Raúl Arévalo y su pareja, Alicia Rubio. 13 Gonzalo Suárez y Susana de la Sierra, directora del ICAA. 14 El agente Antonio Rubial y nuestra redactora jefa Paula Ponga. 15 Lolita Flores y Aitana Sánchez- Gijón. 16 Maribel Verdú y Juan Echanove. 17 María León y nuestro director, Toni Ulled Nadal. 18 Carolina Bang y Álex de la Iglesia. 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
    • Inma Cuesta (@InmaCuestaWeb) “ENHORABUENA a todos los nominados y premiados #fotogramasdeplata y gracias por mi hermosa sorpresa!!! @fotogramas_ es Viva el cine español!” Javier Cámara (@JAVIERCAMARA1) “Si me dicen ven, lo dejo todo” ayer en los Fotogramas de Plata” Álex de la Iglesia (@alexdelaIglesia) “Gracias a los lectores de Fotogramas!!!!! #orgullo” Asier Etxeandia (@asieretxeandia) “Preparado para los #Fotogramadeplata con los pezones como escarpias” Adriana Ugarte (@adrianaugarte10) “Gracias a los lectores de @fotogramas_es y a la revista por este premio, que pena no haber podido estar para recogerlo!!!” Fernando Franco (@fernandofranco_) “Gracias @fotogramas_es por considerar ‘La herida’ mejor peli española de 2013 y darle el Fotogramas de Plata. ¡Yuju!” Juan Echanove (@juanechanove) ) “Enhorabuena a @asieretxeandia por el fotogramas de plata al mejor actor de teatro. ¡Admiración total compañero!” Mario Casas (@mario_casas_) “Me siento muy agradecido por el #Fotogramas que me habéis regalado. #Fotogramasdeplata2014” Montxo Armendariz (@montxoarmendari) “@fotogramas_es @FilmBayona Gracias por el recuerdo y la fiesta :D” Natalia de Molina (@NataliadeMolina) “Qué alegría el #fotogramasdeplata para el gran @JAVIERCAMARA1 !!! Ole, ole y ole! #Viviresfácilconlosojoscerrados” Paco León (@pacoleonbarrios) “Recordando la fiesta (en la web) de @fotogramas.es” J.A. Bayona (@FilmBayona) “Este año vuelvo a los #FotogramasdePlata2013 a entregar un premio. El año pasado dejamos el listón muy alto (o bajo, según cómo se mire)” Paco Plaza (@paco_plaza) “Gracias a @fotogramas_es conseguí una foto con (Juan Antonio Bayona, Carlos Saura y Leticia Dolera) tres de mis directores favoritos” Carolina Bang (@acapipola) “Gracias a los lectores de Fotogramas por el premio a Las Brujas de Zugarramurdi y a @fotogramas_es por la maravillosa fiesta, nunca defrauda!” Ganadores y asistentes resumieron la diversión de una noche muy especial en su cuenta de Twitter. Estos son algunos de los más destacados. Foto:LuisMiguelGonzález. 17 18 19 2 3 4 7 8 9 20 21 5 1 6
    • 1 Anabel Alonso. 2 Antonio Resines. 3 Julián López. 4 Alba Flores. 5 Ana Rujas. 6 Alba Messa. 7 Juan Diego Botto. 8 Juan Diego, Fotogramas de Plata Especial Homenaje. 9 Macarena García, Mejor Actriz de Teatro (‘La llamada’). 10 Inma Cuesta, Mejor Actriz de Cine (‘3 bodas de más’). 11 Carlos Saura. 12 Hugo Silva. 13 Asier Etxeandia, Mejor Actor de Teatro (‘El intérprete’). 14 y 15 Elena Manrique y Andrés Martín, coproductores de ‘La vida de Adèle’, Mejor Película Extranjera. 16 Leticia Dolera. 17 María León. 18 Blanca Suárez. 19 Raúl Arévalo, Mejor Actor de TV (‘Con el culo al aire’). 20 Enric Ribes, codirector de ‘La Colla’, Premio Fotogramas en Corto. 21 J.A. Bayona. 22 Oriol Martínez, codirector de ‘La Colla’. 23 Álex de la Iglesia, director de ‘Las Brujas de Zugarramurdi’, Mejor Película Española según los lectores. 24 Javier Cámara, Mejor Actor de Cine (‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’). 25 Fernando Franco, director de ‘La herida’, Mejor Película Española. Bárbara Santa-Cruz (@Barbarasantacr) “Mucha diversión los #fotogramasdeplata! Gracias @fotogramas_es ahora a esperar al año que viene!” Julián López (@JulianLopez_) “Gracias, como siempre, a los compañeros de @fotogramas_es por lo de anoche. Muy feliz, especialmente, por @JAVIERCAMARA1 y @RaulArevaloZ” María Castro (@maruxacastro) “Gracias a las chic@s de Sisley, por su amabilidad y por sacarnos el máximo partido en los Fotogramas de Plata! Besotes.” Selfies y fotones 1. María Castro y Concha Velasco. 2. Eduardo Casanova. 3. María Esteve y Alfonso Albacete. 4. El Fotogramas de Plata, ya en casa de Javier Cámara. 5. Javier Ruiz Caldera e Inma Cuesta. 6. El selfie: Cámara, Etxeandia, Paco León y Raúl Arévalo. 10 22 23 24 14 13 12 11 25 15 16 1 2 3 4 5 6
    • Aitana Sánchez- Gijón, que ahora triunfa con la serie de Antena 3 TV ‘Velvet’, recibe los últimos retoques de los expertos en imagen de Sisley. Ana Rujas y Alba Messa, las blogueras más gamberras y divertidas de FOTOGRAMAS desde su página ‘Between the Sheets’, entregaron el Fotogramas de Plata al Intérprete Más Buscado en www.fotogramas.es. Antes de asistir a la fiesta de los Fotogramas de Plata, algunas de nuestras más destacadas estrellas pasaron por el Espacio Beauty Sisley, en el Hotel Palace, para probar las últimas tendencias de cosmética de alta gama. SISLEY,MAQUILLAJE DE LAS ESTRELLAS Aitana Sánchez-Gijón, Leticia Dolera, María Castro, Ana Rujas y Alba Messa se pusieron en las expertas manos de los maquilla- dores de Sisley en el espacio creado para ellas en el Hotel Pala- ce. Un espacio no sólo para quedar perfectas para el photocall, sino también para relajarse. Sisley es una empresa francesa que fabrica y distribuye productos de belleza, maquillaje y perfu- mería de gama alta. Fue fundada en 1976 por Hubert d’Ornano en un momento en que la moda de la Aromaterapia y la Fito- terapia aún no había llegado a Europa. El uso de ingredientes activos botánicos y aceites esenciales en productos de belleza era un concepto muy innovador. D’Ornano era consciente de que el mundo vegetal ofrece un amplio campo para la investiga- ción. La Fitocosmetología utiliza extractos naturales de plantas y estudia sus principios activos para dar a cada uno de ellos una acción específca. En algunos productos, los laboratorios Sisley completan las formulaciones mediante aceites esenciales. Leticia Dolera, que este mes estrena ‘Kamikaze’, mientras prepara su primer largo como directora y su nuevo film a las órdenes de Paco Plaza, consiguió un excelente maquillaje gracias a Sisley. Los productos Sisley proceden de extractos naturales de plantas y aceites esenciales, rigurosamente seleccionados y controlados: desde su origen geográfico hasta el período de cosecha de estos.
    • Ana Rujas, a la que hemos visto en las series ‘90- 60-90’, ‘Arrayán’ o ‘Punta Escarlata’, además de films como ‘Gente en sitios’, observa los excelentes resultados de los productos de Sisley. La naturalidad es una de las claves de María Castro, a la que últimamente hemos visto en ‘Combustión’, y que fue nominada al Fotogramas de Plata de este año por la serie ‘Vive cantando’. Y la naturalidad también es una de las bases de Sisley. Un tándem perfecto, pues. Alba Messa, una de las musas del cine indie gracias a ‘Summertime’ o ‘Faraday’, con los ojos y la mirada perfectos gracias a Sisley. De París al resto del mundo, Sisley ha dado una nueva dimensión a la Fitocosmetología.
    • TENSIÓN MORTAL ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’ Nuevos enemigos, una chica en peligro, un pasado por descubrir, una metrópolis que proteger... En su segunda cinta como Hombre Araña, a Andrew Gardfield se le multiplican los problemas. FOTOGRAMAS estuvo en el rodaje de ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’ y tiene las seis claves del film. por Marc Tió (Nueva York).
    • Emma Stone (25 años) y Andrew Garfield (30). NEW YORK, NEW YORK The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro es la superproducción más gran- de jamás rodada íntegramente en Nueva York y tiene el mérito de ser la primera de la saga en hacerlo. Desde el principio quise rodar solo en Nueva York, cuenta a FOTOGRAMAS el director Mark Webb. No es nada fácil cortar las calles para trabajar, pero te da una energía especial. A pesar del peligro que supone cortar- les el paso a los neoyorquinos, el rodaje cerró Times Square, Chinatown y Park Avenue durante unos días. BUENOS MALOS Nuevo Spider-Man conlleva nuevos vi- llanos: Jamie Foxx (Electro), Paul Gia- matti (Rhino) y Dane DeHaan (el nuevo Duende Verde). Electro fue uno de los primeros nombres que Sam Raimi puso en la mesa, revela el productor Matthew Tolmach. Es visualmente arrollador y sufre una crisis moral que le da mucho carácter. Por su parte, Paul Giamatti aporta mucha mala leche a Rhino. Fi- char a Giamatti nos fue muy fácil, sigue el productor. Él mismo dijo en una entre- vista que su sueño era ser Rhino en una película de Spider-Man así que cumpli- mos su deseo. UN NUEVO DESTINO En la película anterior, Peter había deci- dido tenerlo todo: ser Spider-Man y con- seguir a la chica, recuerda el productor Tolmach, pero la vida no es así y tendrá que elegir. El tiempo es un tema impor- tante en el flm. Es un lujo que no tienes para siempre y te obliga a tomar decisio- nes. Otra de las novedades está en el tra- je. Electro dispara descargas eléctricas pero, por suerte, Peter es un científco brillante y sabrá adaptarse. SALTOS MORTALES Spider-Man se vuelve más acrobático y Andrew Garfeld, también. Todas las acrobacias se diseñaron siguiendo lo que Andrew era capaz de hacer porque que- ríamos evitar que sus movimientos fueran tan perfectos que alguien pudiera deducir que no era él, explica el coordinador de dobles James Armstrong. Garfeld es pu- ro músculo ahora, le hemos dado el cuer- po de Bruce Lee. HUMOR ARÁCNIDO ¿Estamos preparados para un Spider- Man más cómico? Veréis un humor mu- cho más físico, afrma el director Mark Webb. La cinta está llena de chistes. Peter sigue siendo un crío y está muy THE AMAZING SPIDER-MAN 2 (USA, 2014, xx min.). Dirección: Marc Webb. Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Paul Giamatti, Dane DeHaan. Distr.: Sony.ACCIÓN. www.elpoderdeelectro.com MARC WEBB (Director) Tercer film de este cineasta de 39 años que se dio a conocer en 2009 con (500) días juntos, comedia romántica indie con la que debutó tras forjarse realizando videoclips musicales. juguetón. Además de Buster Keaton y Chaplin, Andrew Garfeld se inspiró en Bugs Bunny. Derrotar a los malos sin to- carlos, dejando que se hundan por sí mis- mos en su estupidez, es la batalla más brillante y pacifsta que se puede hacer. SECRETOS Y SORPRESAS Avi Arad, productor de la saga desde el primer flm de Sam Raimi, sabe todos los secretos de Spider-Man y qué quieren los espectadores. Los fans muchas veces te in- dican el camino a seguir. El productor no dice nada sobre cameos de otros persona- jes del mundo Marvel. Guardamos un par de sorpresas para que todo el mundo sepa que hay continuidad. Y la habrá, porque las dos siguientes entregas ya tienen fecha de estreno: mayo de 2016 y de 2018. ESTRENO: 17 ABRIL LA HISTORIA: Electro (Jamie Foxx) y Rhino (Paul Giamatti) son los nuevos rivales a los que se debe enfrentar Spider-Man (Andrew Garfield), mientras su álter ego, Peter Parker, intenta no perder a su novia Gwen (Emma Stone). Pronto se dará cuenta que todos sus problemas tienen un punto en común: OsCorp, la multinacional de la que es heredero su amigo Harry (Dane DeHaan). Jamie Foxx (46 años) es Electro, uno de los villanos. Paul Giamatti (46) antes de convertirse en Rhino.
    • ‘Capitán América: El Soldado del Invierno’ ESCUDO DE CONSPIRACIÓN ¿SOLO ANTE EL PELIGRO? En realidad, el Capitán América es Gary Cooper, dice el productor y presidente de Marvel Studios Kevin Feige. Ese fue nues- tro gran problema: ¿Cómo conseguimos que se integre en el mundo de hoy? Su pri- mer flm era una aventura de época. Y en Los Vengadores (J. Whedon, 2012) habían demasiados héroes como para prestarle atención. Ahora le enfrentamos al mundo en el que vive, uno en el que sus valores ya no son los mayoritarios, un mundo que no entiende y en el que, tras 65 años hiberna- do, se siente perdido. El Capitán América nos salvó, ahora le toca entendernos. CONSPIRACIÓN INMEDIATA Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de Capitán América: El Primer Vengador (J. Johnston, 2011) , empezaron a escribir la secuela antes del estreno de la primera entrega. Queríamos que la idea de la conspiración tuviese mucho peso, recuerda McFeely, explotar sus dilemas morales y meterlo en una trama con claros- curos al estilo de Los tres días del Cóndor (S. Pollack, 1975). Así se entiende que Ro- bert Redford, protagonista de ese y otros thrillers de los años 70, interpreté ahora a un alto miembro de S.H.I.E.L.D. El padre del Festival de Sundance justifca su par- ticipación por su amor a los cómics y para entender una forma distinta de hacer cine. PROYECTO BAJO ARRESTO A priori menos justifcable es la elección de los realizadores de este blockbuster: los hermanos Anthony y Joe Russo, directo- res de Tú, yo y ahora... Dupree (2006). Fei- ge se defende: Y también de Bienvenidos a Collinwood (2002), el piloto de la serie Arrested Development o los mejores capí- tulos de Community. El universo Marvel se expande, y también tiene que hacerlo nues- tro estilo. Diversifcar, ese es el secreto de que ninguna de nuestras cintas se parezca. EL PICO DE LA VIUDA Los Russo se han empapado de thrillers de los años 70 y la razón de su éxito, expli- can, es que lo principal eran los personajes. Chris Evans, en su tercera aparición como Capitán América, cree que el rol encaja perfectamente con estas tramas. Es un ti- po que cree y dice la verdad, y le empuja- mos a formar equipo con la Viuda Negra (Scarlett Johansson), una espía entrenada para sobrevivir a base de mentiras. Los dos aprenden y pelean juntos. EL SOLDADO DE INVIERNO El flm les enfrenta, según el codirector Joe Russo, a un asesino fantasmagórico que ha burlado todas las agencias de espio- naje durante años. 60 años, para ser exac- tos. Ese es el tiempo que Bucky Barnes, el amigo que el Capitán dio por muerto en la Segunda Guerra Mundial, ha pasado al servicio de los enemigos de América con- vertido en el Soldado de Invierno. Los ru- sos encontraron a Bucky, cuenta Sebastian Stan, el actor que lo encarna, y lo utiliza- ron como arma para atacar el gran punto débil del Capitán: su pasado. Chris Evans forma equipo con una explosiva Scarlett Johansson en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’, segunda aventura en la pantalla del Primer Vengador. Descubrimos las siete claves de este blockbuster con un pie en los thrillers de los años 70 y otro en el futuro, cada vez más sólido, de la factoría Marvel. por Daniel J. Lahm (Cleveland, Ohio). CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER (USA, 2014, 128 min.). Dirección: Anthony y Joe Russo. Intér- pretes: ChrisEvans,ScarlettJohansson, Robert Redford, SebastianStan,SamuelL.Jackson.Distribuidora:Disney. ACCIÓN. www.facebook.com/CaptainAmerica ANTHONY Y JOE RUSSO (directores) Originarios de Cleveland, Ohio, con el corto Pieces (1997) llamaron la atención de Steven Soderbergh y George Clooney, productores de su ópera prima, Bienvenidos a Collinwood (2002). Marvel ha confirmado que dirigirán la tercera entrega de El Capit‡n AmŽrica. UN PRESENTE LLENO DE ALIADOS La cantera Marvel descubre un nuevo hé- roe: Falcon, alias de Sam Wilson, un ex- perto en combate aéreo interpretado por Anthony Mackie. Él, el rol de Redford y la Agente 13 (Emily VanCamp) se unen a los veteranos de S.H.I.E.L.D, Nick Furia (Samuel L. Jackson), Maria Hill (Cobie Smulders) y el viejo amor del Capitán, Pe- ggy Carter (Hayley Atwell). EL INICIO DE UNA NUEVA ÉPOCA Esta cinta, cuenta el jefe de Marvel Ke- vin Feige, marca un nuevo inicio. La secuela de Los Vengadores arranca en marzo y su premisa es consecuencia de lo que acontece en Capitán América: El Soldado de Invierno. Cambiamos las di- námicas de nuestro universo, que no sólo se expande con tramas o personajes, tam- bién ampliamos lo que se supone que es un flm de superhéroes. ESTRENO: 28 MARZO
    • Alexander Pierce (Robert Redford, 77 años) y Nick Furia(Samuel L. Jackson, 65). Anthony Mackie (34), último fichaje Marvel. Sebastian Stan (31 años) es el Soldado de Invierno. LA HISTORIA: Dos años después de la batalla de Nueva York en la que Los Vengadores salvaron al mundo, el Capitán América (Chris Evans) se enfrenta al Soldado de Invierno (Sebastian Stan), un enemigo estrechamente conectado con su pasado. Un desafío que le llevará a destapar, junto a la Viuda Negra (Scarlett Johansson), una turbia trama en el mismo corazón de S.H.I.E.L.D.
    • Villanas hipersensuales, aliadas abnegadas, novias sacrificadas, superheroínas con o sin poderes: todas son reflejo y producto de su época, así como la mejor prueba de que las viñetas tienen curvas. Estas son nuestras 23 favoritas. GWEN STACY El gran amor de peter parker Función y rango: Novia de primera clase. Y ella es… Emma Stone en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro. En Spider-Man 3 (S. Raimi, 2008) fue Bryce Dallas Howard. En un tuit: Es la hija de George Stacy, capitán de la policía de Nueva York, compañera de instituto de Peter Parker. Poderes: Ninguno extraordinario. Es una chica lista y decidida. Su secreto: En realidad no es el primer amor de Spider-Man, ese honor le corresponde a Betty Brant. SPIDER-MAN LAS PREFIERE RUBIAS ¿Por qué la adoramos? Por esa melena rubia –el color natural de pelo de Emma Stone– y esos ojazos verdes. Es la novia que todos los chicos, con sentido arácnido o no, quisieran tener. La Gwen de la película es un poco diferente a la de las viñetas, nos contaba Stone en un descanso en el set de rodaje en Nueva York, pero aún así intento ser fiel al cómic, busco su esencia. Descubierta en Supersalidos (Greg Mottola, 2007), confirmada en Rumores y mentiras (Will Gluck, 2010) y nominada al Globo de Oro por Criadas y señoras (Tate Taylor, 2011), Stone cree que los espectadores van a observar una evolución de Gwen en esta segunda parte. Su vida ha dado un vuelco, su padre ha muerto y nada es lo que era. Tiene que aprovechar el tiempo al máximo... Una afirmación que fomenta la incertidumbre alrededor de este personaje, nacido de la imaginación de Stan Lee en 1965: en los cómics, Gwen Stacy es el primer y trágico amor de Spider-Man.Y hasta ahí podemos leer... Sólo una cosa: cuidado con el Duende Verde.
    • VIUDA NEGRA La espía que nos atrapó Función y rango: Heroína cinco estrellas. Y ella es… Scarlett Johansson en Iron Man 2 (J. Favreau, 2010), Los Vengadores (J.Whedon, 2012), Capitán América: El Soldado de Invierno (Anthony y Joe Russo, 2014) y la próxima Avengers: Age of Ultron, de Joss Whedon. En un tuit: : Natasha Romanof, ex espía de la KGB, ex rival de Iron Man y la única mujer en el supergrupo Los Vengadores. Poderes: Militar experta de aptitudes atléticas asombrosas y mente brillante. Su secreto: El personaje nació el mismo día que la actriz, el 22 de noviembre de 1984. CON LICENCIA PARA MOLAR ¿Por qué la adoramos? Creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck en 1964, la queremos porque pasó de ser otra antagonista más a convertirse en una heroína con un carisma a prueba de balas. Un salto similar al que experimentó el personaje, que nació sin su característico traje negro, o a la actriz que la encarna: Scarlett Johansson se hizo con el rol después que Emily Blunt, la elegida inicial, renunciara por problemas de agenda. Hoy es imposible pensar en otra actriz que no sea Scarlett llevando sus mallas. Aunque, como ella comenta, en Capitán América: El Soldado de Invierno, su tercera aparición en pantalla, no se pasa mucho tiempo embutida en el traje. Mi estilo es más urbano. La Viuda Negra es ahora la pareja (de golpes y pesquisas) del Capitán América. Una entrega que, cuenta la actriz, tiene un aire orwelliano, muy Gran Hermano. Todo lo que el Capitán y la Viuda Negra creen que es verdad, en realidad todo en lo que creen, se desmorona. Nada es lo que parece, lo bueno y lo malo se desdibuja. Eso les acerca, porque están solos en una situación que les pone en peligro. Una amenaza que no supone un riesgo para su próxima aventura, Avengers: Age of Ultron, y que podría anticipar su esperado spin-of. Entonces sí que la Viuda estaría alegre.
    • TALIA AL GHUL La hija del demonio Función y rango: Villana con pedigrí. Y ella es… Marion Cotillard en El Caballero Oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan, 2012). En un tuit: Identidad real de Miranda Tate, hija de Ra's al Ghul, mentor y enemigo de Batman. Poderes: Prodigiosa mente criminal, experta en la lucha cuerpo a cuerpo. Su secreto: Una cicatriz en la espalda revela su pasado en El Pozo, la prisión en la que Batman acaba encarcelado. ¿Por qué la adoramos? Porque es, desde su creación en 1971, la femme fatale total, la perdición hecha mujer. POISON IVY Hiedra venenosa Función y rango: Villana con extra de clorofila. Y ella es… Uma Thurman en Batman & Robin (J. Schumacher, 1997). En un tuit: Pamela Isly, ex botanista convertida en un híbrido entre planta y asesina. Poderes: Dominio de la flora y besos tóxicos. Su secreto: Bane, el rival de Batman en El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2012), es su asistente. ¿Por qué la adoramos? Por su seductora locura, su melena roja y su descabellada ambición eco-terrorista. CATWOMAN Ronroneos en cuero bondage Función y rango: Villana reciclada en heroína de siete vidas. Y ella es… Michelle Pfeifer en Batman vuelve (T. Burton, 1992). Antes la interpretó Lee Meriwether (Batman: La película, 1966), y después Halle Berry (Catwoman, 2004) y Anne Hathaway (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, 2012). En un tuit: Es el álter ego de Selina Kyle, rival de Batman primero, aliada después y amor (casi) imposible. Poderes: Agilidad felina, garras afiladas, sensualidad criminal. Su secreto: Pfeifer llegó al film sustituyendo a Annette Bening. ¿Por qué la adoramos? Por no bailarle el agua a nadie desde su nacimiento en el cómic, en 1940.Y a Michelle Pfeifer, por elevarla a mito erótico, tacones de aguja y látigo dominatrix incluidos.
    • VICKI VALE Una Marilyn para Bruce Función y rango: Novia instantánea. Y ella es… Kim Basinger en Batman (Tim Burton, 1989). En un tuit: Fotógrafa del Gotham Gazette, primera novia en pantalla de Bruce Wayne y objeto del deseo del Joker. Poderes: Seducción ochentera y dedo rápido para conseguir la mejor foto. Su secreto: En el cómic, su personaje se parecía a una joven Marilyn Monroe. ¿Por qué la adoramos? Porque pese a la larga lista de novias de Bruce Wayne, los primeros amores dejan huella. Más aún si su origen (nació en 1948) está en los primeros cómics de la saga. BATGIRL La sobrinita de Alfred Función y rango: Bat-aliada en prácticas sin opción a contrato. Y ella es… Alicia Silverstone en Batman & Robin (Joel Schumacher, 1997). En un tuit: Barbara Wilson, la sobrina huérfana de Alfred, el mayordomo de Wayne. Poderes: Consumada y hábil motorista, luchadora en ciernes. Su secreto: En el film se inventaron su identidad y pasado. En los cómics es la hija del Comisario Gordon. ¿Por qué la adoramos? ¿Cómo no hacerlo? La Batgirl de Silverstone, aunque no tenga nada que ver con los tebeos, es un sueño kitsch hecho realidad. LOIS LANE La novia (del héroe) de América Función y rango: Prometida a prueba de kryptonita . Y ella es… Margot Kidder en las primeras cuatro cintas (1978-1987). Kate Bosworth (Superman Returns) y Amy Adams (El Hombre de Acero) la sucedieron en el rol. En un tuit: Redactora estrella del Daily Planet y enamorada de Superman. Poderes: Un sexto sentido para la noticia y un séptimo para meterse en problemas. Su secreto: El sentido del humor de Kidder fue clave para conseguir el rol. ¿Por qué la adoramos? Desde 1938 es inteligente, audaz y patosamente sexy sin saberlo. Imposible aburrirse a su lado. SUPERGIRL La prima de Kal-El Función y rango: Heroína de vuelos y falda cortos. Y ella es… Helen Slater en Supergirl (J. Szwarc, 1984). En un tuit: Kara Zor-El, prima de Superman, que en la Tierra adopta el alias de Linda Lee. Poderes: Los (súper) acostumbrados: velocidad, fuerza, visión, puede volar... Sólo le falló el gancho en taquilla. Su secreto: El rol era de Demi Moore pero renunció a última hora para rodar Lío en Río (Stanley Donen, 1984). ¿Por qué la adoramos? Porque representa la parte más naíf del cine de superhéroes: puedes sacar a la chica de Krypton, pero no Krypton de la chica. No merecía fracasar.
    • TORMENTA Ciclogénesis explosiva Función y rango: Heroína mutante fuerza seis en la escala de huracanes Saffir-Simpson. Y ella es… Halle Berry en las tres primeras X-Men (2000-2006) y la próxima X-Men: D’as del futuro pasado, otra vez con Bryan Singer. En un tuit: Ororo Munroe, hija de un fotógrafo estadounidense y la princesa de una tribu perdida de la jungla de Kenya con poderes mágicos que ella hereda. Poderes: Manipular el clima. Su secreto: En la primera entrega se preparó una escena para ver su origen pero nunca se llegó a rodar. ¿Por qué la adoramos? Por ser una de las mutantes más poderosas del grupo y una de las primeras superheroínas de color en hacerse un hueco en las viñetas USA, a las que llegó en 1963. PÍCARA Contacto mortal Función y rango: Heroína mutante. Y ella es… Anna Paquin, en tres X-Men (2000-06) y la próxima X-Men: D’as del futuro pasado. En un tuit: Alias de Anna Marie, chica de flequillo blanco y pasado desconocido que ingresa en la escuela del Profesor X. Poderes: Absorbe la energía, psique y habilidades de otros al tocarlos. Su secreto: No desea sus poderes. ¿Por qué la adoramos? Porque pese a que en los films no lo parezca, es de las mutantes más complejas, atractivas y singulares de la saga. EMMA FROST A sangre helada Función y rango: Villana de diamantes. Y ella es… January Jones en X-Men: Primera Generaci—n (M.Vaughn, 2011). En un tuit: Emma Grace Frost, alias la Reina Blanca, una rica heredera seducida por el Lado Oscuro mutante. Poderes: Telepata de enorme poder, puede transformarse en diamantes. Su secreto: David O. Russell sonó hace años como director de un spin-off protagonizado por ella. ¿Por qué la adoramos? Por ser un mal bicho, una gélida asesina sin escrúpulos que se hizo suya la saga pese llegar tarde a ella (los años 80). MÍSTICA La cambiante forma del deseo Función y rango: Villana mutante. Y ella es… Rebecca Romjin en las tres primeras X-Men (2000-06).Jennifer Lawrence en X-Men: Primera Generaci—n y en X-Men: D’as del futuro pasado. En un tuit: Raven Darkhölme, tradicional mano derecha de Magneto y, en la última entrega, hermanastra del Profesor X. Poderes: Puede metamorfosearse. Su secreto: Nunca envejece. ¿Por qué la adoramos? Porque es una mutante orgullosa desde su aparición en 1978; por su cuerpazo de escamada piel azul y sus diálogos explosivos.
    • PEPPER POTTS La dama de hierro Función y rango: La mujer de los sueños de Tony Stark. Y ella es… Gwyneth Paltrow en la las tres entregas de Iron Man (2008-13) y en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). En un tuit: Virgina Pepper Potts, ex secretaria y ahora presidenta de Industrias Stark, y aliada de Iron Man. Poderes: Ninguno hasta Iron Man 3, cuando Killian (Guy Pearce) le inyecta una fórmula para crear superhombres. Su secreto: Favreau quería a Rachel McAdams para el rol. ¿Por qué la adoramos? Por no ir a rebufo del héroe, aunque que este sea un irresponsable playboy millonario ayude. Iron Man lucirá el traje, pero Pepper lleva los pantalones. ELEKTRA La asesina escarlata Función y rango: Heroína cinturón negro, séptimo dan. Y ella es… Jennifer Garner en Daredevil (M. S.Johnson, 2003) y en Elektra (Rob Bowman, 2005). En un tuit: Elektra Natchios, hija del multimillonario Nikolas Natchios, y objeto del deseo de Daredevil. Poderes: Guerrera ninja, la asesina más temible y eficaz del mundo. Su secreto: Capaz de resucitar. ¿Por qué la adoramos? Conocerla es quererla: una ninja perseguida por sus fantasmas y con un código moral dudoso. Una de las mejores creaciones de Frank Miller. MARY JANE WATSON El beso del hombre araña Función y rango: Novia arácnida. Y ella es… Kirsten Dunst en las tres entregas Spider-Man dirigidas por Sam Raimi (2002-07). En un tuit: MJ es la vecina y compañera de clase de Peter Parker, una aspirante a actriz sin suerte. Poderes: Ninguno en especial. Su secreto: Shailene Woodley la encarna en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, pero el rol no aparece en el montaje final. ¿Por qué la adoramos? Por tener atrapado a Spider-Man en sus redes desde su aparición en 1965. SUSAN STORM Tormenta cósmica Función y rango: Heroína fantástica. Y ella es… Jessica Alba en Los 4 Fantásticos (T. Story, 2005) y Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (T. Story, 2007). En un tuit: Científica que, tras ser expuesta a una tormenta cósmica, ve cómo su cuerpo se altera. Poderes: Invisibilidad y control de campos de fuerza. Su secreto: En los films no puede volver invisible la ropa normal, sólo el traje espacial con el que vivió el cambio. ¿Por qué la adoramos? Porque nos gusta ver a Jessica Alba darle marcha a un rol que nació sin mucho gancho.
    • ¿Por qué no hay más superheroínas en el cine? La razón es económica: la mayoría acaban en números rojos. 1. ‘Tank Girl’ (R. Talalay, 1995) acumuló 2,8 M€ en taquilla, 15 menos que su presupuesto. 2. ‘Barb Wire’ (D. Hogan, 1996) recaudó menos de tres millones de euros en USA. 3. ‘The Spirit’ (F. Miller, 2006) costó más de 40 M€ e ingresó sólo 28 M€ en todo el mundo. Muchas superheroínas tienen una kryptonita común: los malos resultados en taquilla. Fracasaron con las mallas puestas AEON FLUX Acrobacias asesinas Función y rango: Agente secreta sin identidad con licencia para matar en un futuro distópico. Y ella es...: Charlize Theron en Aeon Flux (Karyn Kusama, 2005). En un tuit: Heroína o terrorista, según se mire, se alía con los rebeldes Monicans para derrocar un régimen dictatorial. Poderes: Nacida y entrenada para matar sin pestañear. Su secreto: Nacida en la MTV antes de saltar al cómic, su llegada al cine no gustó a su creador, Peter Chung. ¿Por qué la adoramos? Amamos a Charlize, haga lo que haga. BARBARELLA La Venus del espacio Función y rango: Aventurera pionera de la liberación sexual interplanetaria. Y ella es...: Jane Fonda en Barbarella (Roger Vadim, 1968). En un tuit: La Venus galáctica o, como poco, la mejor amante. Buscar al malvado Dr. Duran-Duran la llevará a probar su mortal máquina del placer. Poderes: No convencionales, acaso su capacidad infinita para el goce. Su secreto: El creador de Barbarella, Jean-Claude Forest, se inspiró en Brigitte Bardot, ex del director Roger Vadim (marido de Fonda en el rodaje). ¿Por qué la adoramos? Tan sexy como kitsch, sin duda por protagonizar el ¿único? striptease en gravedad cero de la historia del cine. HIT-GIRL Hello Kitty, bye-bye killers Función y rango: La lolita malhablada del cómic. Y ella es...: Chloë G.Moretz, en Kick-Ass (M.Vaughn, 2010) y Kick-Ass 2, con un par (J.Wadlow, 2013). En un tuit: Mindy Macready, justiciera violenta a sus 11 años, lo aprendió todo de su padre, ex poli (enmascarado) por su cuenta. Poderes: Habilidades en la lucha cuerpo a cuerpo. Su secreto: El descaro de Hit-Girl mudaba en prudencia cuando Moretz llegaba a casa: Si dijera esos tacos me castigarían hasta los 20 años, decía. ¿Por qué la adoramos? Por su carisma. ¿Cómo no iba a arrasar una cría que adora a Hello Kitty y tiene el punch de un ninja cabreado? 3 1 2 3
    • 1. Gamora (Zoe Saldana), en ‘Los Guardianes de la Galaxia’. 2. En 2015, Elizabeth Olsen será la Bruja Escarlata en ‘Avengers: Age of Ultron’. 3. En ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’, Felicty Jones se rumorea que en realidad es la Gata Negra. 4. Después que Lynda Carter (5.) la encarnara en una serie de TV de los 70, Gal Gadot será Wonder Woman, en ‘Batman vs. Superman’, de Zack Snyder. Las superchicas que vendrán En solitario, pocas, o dentro de un grupo: estas son las heroínas del cine del futuro inmediato. ESPECTRO DE SEDA II Vengadora con causa Función y rango: Superheroína por presión materna. Y ella es...: Malin Akerman en Watchmen (Zack Snyder, 2009). En un tuit: Laurie Juspeczyk, hija de Sally Jupiter, alias Espectro de Seda.Amante del Dr. Manhattan. Poderes: Especialista en la lucha cuerpo a cuerpo de glorioso flequillo. Su secreto: Es la única mujer de los Watchmen, la masterpiece de Alan Moore, de quien hereda su odio hacia los superhéroes. ¿Por qué la adoramos? Por hacer el cóctel perfecto de seducción animal y eficacia mortífera. GAIL Chica de gatillo fácil Función y rango: Prostituta de a 600 (muertos) la hora. Y ella es...: Rosario Dawson en Sin City (2005) y en Sin City: Una dama para matar (2014), ambas de Frank Miller y Robert Rodriguez. En un tuit: Trabaja en las calles del Old Town, barrio rojo de Sin City. Poderes: Sustituye la falta de poderes por un eficaz subfusil Uzi. Su secreto: Frank Miller, codirector y padre de la criatura, cuenta que se inspiró en Catwoman para diseñarla física y emocionalmente. ¿Por qué la adoramos? Porque si las prostitutas sólo tenían buen corazón, esta tiene puntería. MA-MA La reina de droga Función y rango: Reina de la droga y psicópata a tiempo completo. Y ella es...: Lena Headey en Dredd (Pete Travis, 2012). En un tuit: Alias de Madeline Madrigal, controla la delincuencia en Mega-City One, la violenta metrópolis de los futuros Estados Unidos. Poderes: Completamente zumbada, domina el asesinato por placer. Su secreto: Los maquilladores del film aprovecharon los tatuajes reales de Headey y los ampliaron, para aumentar la agresividad de Ma-Ma. ¿Por qué la adoramos? Mala sin complejos, escalofriante y seductora, la Cersei Lannister de Juego de Tronos estaría orgullosa de ella. 1 2 3 4 5
    • ‘Noé’ Darren Aronofsky, a la derecha, junto al actor Ray Winstone. “EL DILUVIO UNIVERSAL ES LA PRIMERA HISTORIA APOCALÍPTICA DE LA HUMANIDAD.” Darren Aronofsky, director
    • C on él llegó la polémica. Así es la carrera de Darren Aronofsky. El realizador neoyorquino de 45 años nunca nos defrauda. Sinónimo de controversia, en En Pi (1998) se fundió la tarjeta de crédito con tal de sacar adelante el proyecto. En Réquiem por un sueño (2000) se enfrentó a la censura. Con La Fuente de la Vida (2006), si pilla a Brad Pitt lo mata del plantón que le dio. Menos mal que se desquitó con El Luchador (2008) y Cisne Negro (2010), películas que, contra todo pronóstico, hicieron saltar la banca y se llevaron múltiples parabienes en forma de Oscar. Como él confesa a FOTOGRAMAS con esa cara de niño bueno que todavía conserva pese a los disgustos, su separación de Rachel Weisz y demás contratiempos, en su vida ha hecho muchas películas raras. Pero… ¿Noé? Esta no la esperábamos. Y con la Iglesia nos hemos topado. Aronofsky se ríe bonachón. Es judío y de familia conservadora. Pero su visión personal no tiene nada que ver con la película. No tiene una moto que vender, dice. Se trata de contar una historia que he aceptado como real y que, como tal, quiero hacer posible, se reafrma. Lo que no dice es que es una historia que le obsesiona desde la infancia, cuando, a los 13 años, escribió un poema sobre esa paloma que volvió con una rama de olivo en el pico ofreciendo la primera muestra de esperanza tras el Diluvio. La idea siguió en su cabeza en tiempos de Pi y también le dio vueltas durante los penosos retrasos (y fnal fracaso) sufridos por La Fuente de la Vida. Pero sólo el éxito imprevisto que le ➔ Darren Aronofsky nos presenta a Russell Crowe en una aventura bíblica de dimensiones épicas que narra el Apocalipsis y el renacer del planeta tras el Diluvio Universal. El director se sincera con FOTOGRAMAS sobre su experiencia íntima con este proyecto. por María Bernal (Los Ángeles). LA HISTORIA: Harto de una Humanidad pecadora y corrompida, Dios advierte mediante visiones a Noé (Russell Crowe) de que va a liberar un diluvio que acabará con la especie humana. Su misión será construir una enorme Arca y embarcar en ella a una pareja de cada especie animal para preservar la vida en la Tierra. ENBUSCADEL ARCAPERDIDA
    • ‘Noé’ “EN LA BIBLIA, LA PARTE DEL DILUVIO OCUPA CUATRO PÁGINAS EN LAS QUE NOÉ NO DICE NADA.Y RUSSELLTENÍA QUE DECIR ALGO, ¿NO?” Darren Aronofsky, director consiguieron los 240 millones de euros y las cinco candidaturas (incluida la estatuilla de Natalie Portman) de Cisne Negro le permitieron construir su Arca. RODAJE APOCALÍPTICO Volvamos a la polémica, que al Noé de Darren Aronofsky le llueven por todos lados. Que si el tráiler parece más una peli de Ronald Emmerich (ya un género en sí mismo), que si el tono pinta como una de superhéroes, que si de bíblica, nada... Eso por no hablar del dineral invertido (unos 94 millones de euros de presupuesto), los cabezazos con el estudio, que probó otros seis montajes de la cinta, y hasta el azote del mismísimo Todopoderoso, como muchos interpretaron la furia de la supertormenta Sandy que destruyó uno de los sets en Nueva York. Toda una ironía para una película sobre el Diluvio. Aronofsky, siempre charlatán, tiene respuestas para todo. Noé es la primera historia apocalíptica, asegura quitándole el título a otros clásicos del género como El coloso en llamas (John Guillermin, 1974), Terremoto (Mark Robson, 1974) o, más recientemente, dos flms de Roland Emmerich como Independence Day (1996) y 2012 (2009), o Apocalypto (Mel Gibson, 2006). Estamos acostumbrados a contarla como si fuera una historia infantil, pero es un relato mucho más trágico, que implica la destrucción del mundo que conocemos, de todos sus habitantes, inocentes o culpables, menos los escogidos en el Arca, resume un director visiblemente traumatizado por esta narración, que apenas ocupa unas páginas en el Libro Sagrado. Aronofsky tampoco rechaza a quienes acusan a su flm de apuntarse al género de superhéroes. Al fn y al cabo, si podemos hacer películas sobre dioses griegos o dioses nórdicos, ¿porqué no hacerlas del dios de los judíos? dice, retórico. Es fácil contestarle: porque los grandes épicos bíblicos están en desuso desde los tiempos de La Túnica Sagrada (Henry Koster, 1953), Los Diez Mandamientos (Cecil B. DeMille, 1956) o Ben-Hur (William Wyler, 1959). El realizador lo tiene en cuenta. Eso es lo que me puso: un género que lidia con los primeros superhéroes de nuestra historia y llevaba muchos años sin ser tocado, admite. Noé se benefció de la existencia de otro proyecto bíblico como Éxodo (que ha rodado Ridley Scott, con Christian Bale y Joel Edgerton). De otro modo nadie me hubiese escuchado, afrma el profeta frustrado. La obra de Scott le ayudaría a la hora de ser escuchado, pero le dejó sin protagonista, porque Aronofsky había pensado en Christian Bale para Noé. Michael Fassbender también pasó del papel, pero Russell Crowe aceptó el reto con una promesa de su director: Nada de barba blanca ni de un par de jirafas detrás, con un Arca en el horizonte. Como el propio realizador asegura, sus películas son tan poderosas como poco convencionales. Y tampoco es la Biblia de tu abuela, aclara. Porque, como dice, antes del diluvio todo era posible. El mundo no tenía que ser como el mundo que es ahora. Todo estaba por imaginar, subraya. Y la imaginación de Aronofsky lo llevó más cerca de la Tierra Media que de las sandalias del pescador. Lo mismo con el Arca: nada que ver con ese bote tonto que siempre se nos enseña, sino más cercano al gigantesco búnker fotante que describen las Escrituras. Quizá no es celestial pero al menos sorprendente, porque Darren Aronofsky consiguió que Patti Smith, la leyenda del punk rock, que además es de lo más religiosa, le compusiera la canción que Noé pasa de padres a hijos. Una canción de cuna, el sueño de la intérprete, y que en la película entonan tanto Russell Crowe como Emma Watson. Es una canción que llega, describe Aronofsky, y que la cantante acabó grabando con Kronos Quartet, música afín al realizador que ya contó con ellos tanto en La Fuente de la Vida como en Réquiem por un sueño. La canción de Patti 1
    • NOAH (USA, 2014, 137 min.). Dirección: Darren Aro- nofsky. Intérpretes: Russell Crowe, Jennifer Connelly, RayWinstone,EmmaWatson,AnthonyHopkins,Logan Lerman. Distribuidora: Paramount. BÍBLICO. www.noelapelicula.es Y los animales no tienen porqué ser de zoológico. La tecnología y la Biblia nos permiten recrear un reino animal mucho más vasto, sorprendente y bello a un coste mucho menor que el de utilizar lo que nos da la Naturaleza, describe. LICENCIAS ARTÍSTICAS No fue sólo la Biblia. Aronofsky recurrió a otras fuentes, como el Libro de Enoc de los etíopes, textos apócrifos en los se inspiró para esos neflims o gigantes que pueblan ese universo, ángeles caídos y otras criaturas que perfectamente podrían ser fruto de la mente del realizador, aunque aparezcan mencionadas en el Génesis. Y aquí radica el último rebufo de su director… ¿cuán fel es la película a esta parte de la historia más grande jamás contada? Pues como nunca llueve a gusto de todos, poco según un 98 por ciento de los cristianos encuestados por un grupo de consumidores religiosos. Una encuesta que los estudios Paramount consideran engañosa. Aronofsky sólo tiene una recomendación: que se lean la Biblia porque datos como la borrachera que se pilla Noé aparecen en las escrituras, aunque quizá no con estas letras. Lo que también digo es que la parte del diluvio ocupa cuatro páginas en las que Noé ni abre la boca. Y Russell tenía que decir algo, ¿no? La película, sobre todo, tiene que ser entretenida si quiero que la gente vaya a verla, nos recuerda el realizador. Lo suyo no es hasta ahora el cine de masas pero eso es lo que debería haber refexionado Paramount antes de fnanciar el flm. Sin embargo lo pensó a posteriori, y de ahí las idas y venidas de Noé en las últimas semanas, en las que abundaron los rumores sobre si Aronofsky mantendría el fnal cut que había cedido con tal de conseguir la fnanciación deseada. Tras hacer seis remontajes de la cinta, Paramount claudicó a favor del de su director. Aronofky nunca imaginó otro resultado. Como dice, sin darle importancia al asunto, un realizador que nunca hace reshoots: Nunca hubo otro flm. Al menos en su cabeza. Ahora toca ver si el cineasta mantiene nuestra atención a lo largo de esas más de dos horas de duración, y si, encima, ha hecho una obra personal. 100 por cien aronofskyana. NOÉ SE ESTRENA EL 4 DE ABRIL DARREN ARONOFSKY (Director) Nació en Nueva York en 1969. Debutó en el largo con el film de culto Pi (1998), premia- do en Sundance. Tras la dura Réquiem por un sueño (2000), y la fallida La Fuente de la Vida (2006), convenció a la industria con El Luchador (2008) y, sobre todo, con Cisne Ne- gro (2010), por la que Natalie Portman ganó el Oscar a la Mejor Actriz. En la foto, los animales se dirigen hacia el Arca. 1. Emma Watson y Douglas Booth. 2. Russell Crowe y Jennifer Connelly junto a sus hijos (de pequeños) Skylar Burke y Nolan Gross. 3. Anthony Hopkins. 2 3
    • “A JAVIER Y A ANTONIO DE LA TORRE LES CONSIDERO MIS HERMANOS MAYORES. SON REFERENTES EN LA PROFESIÓN Y EN LA VIDA. SON COMO DE LA FAMILIA.” Raúl Arévalo, actor
    • avier Cámara (Albelda de Iregua, 1967) y Raúl Arévalo (Madrid, 1979) son conscientes de que, en una profesión en crisis como la suya, son unos privilegiados. Los dos están en pleno rodaje: el primero, de Perdiendo el norte, de Nacho García Velilla. Arévalo, de Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero. Hablamos con los dos actores sobre La vida inesperada, de Jorge Torregrossa, de este su cuarto encuentro cinematográfco (tras Los abajo frmantes, Los girasoles ciegos y Los amantes pasajeros) y de este gran momento profesional que están viviendo con pasión y cautela. Primos en esta fcción cómica que ha escrito Elvira Lindo, en la vida real se consideran familia. El guión de La vida inesperada habla de cambiar tu trabajo, tu voca- ción y, en vista de las circunstancias, dedicarte a otra cosa. ¿Alguna vez les ha pasado por la cabeza no ser actor? RAUL ARÉVALO: ¿Dedicarme a otra cosa? Si no fuera actor, me de- dicaría a algo relacionado con el cine, porque es mi gran pasión. Por ejemplo, dirigir. JAVIER CÁMARA: Yo, de joven, tuve la oportunidad de quedarme a administrar las fncas familiares, pero yo ahí me ahogaba, y decidí probar la aventura. Hice bien, porque ahora las fncas dan muy poquito (risas). El cambio fue a mejor. ¡Por mucho que se enfadara mi padre! ➔ J “RAÚL TIENE ESA MARAVILLA DE GUAPO-FEO Y FEO- GUAPO. PUEDE HACER CUALQUIER TIPO DE PERSONAJE, Y CREO QUE MARCARÁ UNA ÉPOCA NO SÓLO COMO ACTOR, SINO COMO DIRECTOR.” Javier Cámara, actor Ya habían coincidido en la pantalla, pero la experiencia de rodar ‘La vida inesperada’ en Nueva York ha sido única en su carrera. Javier Cámara y Raúl Arévalo nos hablan de la película de Jorge Torregrossa que estrenan y donde hacen de primos. Además de otros aspectos de su profesión. ¡Y hasta se piropean! por Pere Vall. Fotos: Maku López. PRIMOS(YAMIGOS) ENNUEVAYORK CÁMARA YARÉVALO
    • Cámara y Arévalo ¿Vieron ahí alguna película u obra de teatro? R.A.: Vimos un musical muy chulo, Pippin, y me quedé con las ganas de ver The Revisionist, una obra con Vanessa Redgrave y Jesse Eisenberg, que había escrito él, y que todo el mundo decía que era una maravilla. Pero tengo que decir que mi inglés es ne- fasto, por no decir medio nulo, y esto hacía que tuviera que ver cosas muy sencillas, muy básicas. Es que, si no, no me entero de nada. J.C.: A mí también me encantó Pippin, que es una cosa infantil o juvenil, muy de iniciación. Y me fui a ver una peli de Steve Carell, que me encanta. Es esta de los magos, The Incredible Burt Wonderstone (Don Scardino, 2013), ¡y sólo había siete personas en el cine! Y eso que era un estreno. Pensé que iba a estar más petado. Es una especie de Zoolander (Ben Stiller, 2001), con Steve Buscemi en el reparto. Me reí mucho. A veces el director enseña a sus actores una serie de películas para que capten el estilo. ¿Fue el caso de Jorge Torregrossa? Porque Man- hattan (1979), de Woody Allen, está ahí, en primer plano. R.A.: No, Jorge no nos enseñó ni nos habló de ninguna película en concreto, pero sí rodábamos en localizaciones que Woody Allen había utilizado. Pero, claro, él ya habrá flmado en toda Nueva York. J.C.: Jorge ha vivido ahí ocho años, y habla el inglés como los ángeles. Él iba enseñándonos su Nueva York. Creo que, en el fondo, Jorge es Juanito, mi personaje. Y todas las aventuras que le pasan a Juanito también le pasaron antes a Jorge. ¿Improvisaron algunos de sus diálogos o escenas? R.A.: ¡Cero! A Jorge le gusta tenerlo todo muy atado. Para él, la improvisación no entraba mucho en la película. J.C.: Elvira Lindo tiene un pulso para el diálogo espectacular, y, ¿Son ustedes dos de los que aún pueden escoger los proyectos? R.A.: Ahora mismo, yo diría que no. Pero sí que es verdad que, hasta el año pasado, tenía la oportunidad de elegir entre dos co- sas. Soy de esos afortunados a los que, de entre lo poco que hay actualmente, algo le cae. Estoy rodando una película, cuando se está rodando bastante poco. Pero tanto como para elegir y que me sobre, no. Porque no sobra a nadie. J.C.: ¡No, no! Hubo una época en que sí, la posterior a Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002), y sí que es verdad que lo que me pasó el año pasado fue como el espejismo dentro del desierto. Pero si dejas pasar una película porque estás esperando a ver qué pasa con una serie, estate seguro de que te vas a quedar sin la una y sin la otra. Cuando leen que el 73 por ciento de los actores no puede vivir de su trabajo, ¿qué piensan? R.A.: La mayoría de los actores con los que vivo, comparto trabajo o veo, están en paro... y, entonces, no es qué pienso, sino qué siento. Es un ofcio injusto, y, si nos dedicamos a ello, es porque nos gusta. Me imagino que algo nos compensará. J.C.: Yo tampoco lo pienso, porque me entra una tristeza que me dan ganas de llorar. Con la de talento que hay en este país, y la de gente brillante que tenemos... Y luego está el falso apoyo al cine desde las instituciones. Todo esto me sobrecoge, al igual que las deudas del Gobierno con los productores de cine. ¡Hay tantos com- pañeros que lo están pasando tan mal! ¿Aprovecharon estos dos meses de rodaje en Nueva York para hacer contactos profesionales? J.C.: No, yo lo que hice fue aprovechar para ampliar el visado, para tener más libertad de movimiento. Mi problema en Estados Uni- dos siempre está en las fronteras. Se me queda un mal cuerpo durante dos o tres días, porque me tratan fatal. Como mi segundo apellido, que es Rodríguez, acaba en zeta, para ellos, soy como un trafcante mexicano de armas, asesino y pederasta. R.A.: Ojalá pudiera hacer pelis en todo el mundo, pero, ahora mis- mo, no es mi propósito, ni mi ambición. EXPERIENCIAS NEOYORQUINAS La vida inesperada es una comedia, pero nada que ver con su recien- tísimo encuentro en Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar. ¿Les obligó a someterse a un ejercio de sobriedad humorística? R.A.: Sí, y lo divertido es siempre cambiar, y pasar de un dramón a una comedia. De la serie Con el culo al aire o Los amantes pasa- jeros a La vida inesperada. Es parte del trabajo. No es una difcultad, sino que es un gusto. Es un placer seguir haciendo cosas distintas. J.C.: Si nos fjamos sólo en las comedias, en el director está el estilo. Y el estilo de Almodóvar está defnidísimo, como también lo está el de Isabel Coixet, David Trueba o Cesc Gay. Una pistola en cada mano (2012) me parece una comedia fantástica. Raúl y yo veníamos de la promoción de Los amantes pasajeros, y nos di- jimos: No sé cómo vamos a hacer esto, pero tenemos que trabajar a fondo para convencer a las actrices americanas del reparto para que entren en este tipo de comedia tan nuestra. Luego te das cuenta de que los americanos son muy dúctiles, muy maleables. ¿Y qué hacían durante las pausas del rodaje? ¿Pasear? ¿Ver mu- seos? ¿Descubrir sitios? R.A.: Yo soy muy parecido a mi personaje, en el sentido de que, casualidad pura y dura, había estado 14 días en Nueva York dos años antes, de vacaciones, de turista. Pero Nueva York es tan gran- de que ya puedes ir muchas veces que siempre hay cosas nuevas. J.C.: Aunque para nosotros dos no había muchas pausas, las apro- vechábamos para pasear o ir a restaurantes. Vivíamos todos jun- tos en un apartamentito en el centro de Manhattan. R.A.: Pero yo un sentí poco de morriña. Soy un poco demasiado casero y siempre echo de menos mi casa y la de los míos. “LA MAYORÍA DE LOS ACTORES CON LOS QUE VIVO, COMPARTO TRABAJO Y VEO ESTÁN EN PARO. ESTE ES UN OFICIO INJUSTO.” Raúl Arévalo, actor Esperando ‘La vida inesperada’ Elvira Lindo, guionista, y el director Jorge Torregrossa, explican cómo surgió este proyecto. Nueva York genera sueños que muchas veces se quedan en nada, explica la guionista Elvira Lindo. Si a esta frase se le suma esta otra de Jorge Torregrossa (soy director porque me gusta transmitir emociones, sentimientos, y está película rebosa de ellos), tenemos las claves de este film que Lindo define así: Es una comedia agridulce. Los personajes no tienen vidas fáciles. Hay un melancolía constante que nos interesaba mucho, aunque también te ríes. Cuando dice interesaba, se refiere al otro generador de este proyecto. Paseando por estas calles junto a Javier Cámara, me dijo: Tenemos que hacer una película aquí. ¡Tú escribes el guión y yo la protagonizo, eso no puede ser difícil! Se entusiasmó. Así que me puse a ello y, cuando acabé, nos pusimos a buscar productor. Algo mucho mas difícil que escribir. Lo corrobora Torregrossa, que entró en el proyecto gracias al OK de Elvira Lindo, que sabía la vinculación del realizador con la ciudad. Yo viví aquí casi diez años, explica el director, y este guión de Elvira hablaba de unos años de mi vida y de gente muy parecida a la que conocí. El cineasta tiene palabras de elogio hacia Carmen Ruiz, que da vida a la compañera de trabajo de Cámara en el teatro: Carmen puede ser mil mujeres diferentes, y le aporta frescura a las cosas. Este es un proyecto que tanto Elvira Lindo como Javier Cámara y Torregrossa no dudan en afirmar que es una realidad gracias a la tenacidad e ilusión de la productora Beatriz Bodegas. La vieron muchos otros, pero la descartaron por el tono, por los dos idiomas, por rodarla tan lejos. Hubo un productor que incluso sugirió que pusiéramos escenas de acción... porque sucedía en NY. Pero, al final, la película se hizo, gracias sobre todo al mensaje que quiere transmitir la película: Uno ha de tener sueños, y si se truncan, entonces se ha de ser fuerte y seguir adelante con otro plan para ser feliz. El gran fracaso es no intentarlo, concluye Lindo. por Toni Ulled Nadal. ESTRENO: 25 ABRIL
    • cuando intentábamos cambiar algo, no funcionaba. Ella conoce muy bien a estos extranjeros que se quedan colgados en Nueva York como nuestros personajes, y que tienen que aprender unas conductas que no son las suyas. Personas en los 40 y que no han conseguido su sueño, que viven el mito del Sueño Americano. ¿Alguna anécdota memorable de tan rápido e intenso rodaje? J.C.: Mientras nosotros rodábamos, también se flmaba la última de Spider-Man, que tenía unos 200 millones de euros de presupuesto. Habían alquilado todo el barrio y podían ha- cer lo que quisieran con los edifcios. Pidieron los permisos que nosotros no nos podíamos permitir, y nos dejaron como una hora y me- dia para que rodásemos lo que quisiéramos y luego nos fuéramos. Para ellos, éramos como una especie de cortometraje albano-kosovar. Las calles de Nueva York son tremendamente impactantes y, sobre todo, muy ruidosas. Había veces que te- níamos que doblar las escenas ahí mismo porque el ruido era ensordecedor: sirenas, tráfco, el metro, gente... REYES DE LA COMEDIA Últimamente no les llaman para dramas. Es más, ya no se ruedan tantos dramas como antes. ¿No son comerciales? R.A.: La última película que he hecho, La isla mínima, de Alber- to Rodríguez, es un thriller. Una peli dura, seca, jodida, pero que, creo, enganchará al público. Pero sí que es cierto que, con excepciones como La herida, de Fernando Franco, o Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, el drama puro y duro no se estila. Me hace gracia porque una de las pelis que ha triunfado este año es El Lobo de Wall Street. Tenía a Scorsese, DiCaprio y una gran campaña de promoción, pero, más allá de estos elementos, que no son pocos, es una película muy dura. Muchas veces escuchas a gente que se dedica a esto y a productores decir: ¿Quién se atreviría a producir un flm tan cañero como este en España? ¡Una película en la que sale Leonardo DiCaprio metiéndole cocaí- na por el culo a una chica, y la gente va en masa al cine! Allí lo ha dirigido un tío de 70 y pico de años. Si, en España, le escribes a un productor una escena como esta de la cocaína... te echa del despacho. Aquí tenemos miedo, y el miedo paraliza. ¿Se ha recuperado del esfuerzo de Ayer no termina nunca? J.C.: ¡Eso fue maravilloso! Era imposible decir que no a ese pro- yecto, que tenía algo de terapéutico. La película la preparamos en una semana y la rodamos a la siguiente. Y fue una catarsis para los tres: para Candela Peña, para Isabel Coixet y para mí. ¿Contento con la experiencia de la serie Con el culo al aire? R.A.: ¡Contentísimo! Trabajar en televisión te da mucho callo, mucha experiencia. ¡Esa velocidad! Pero, por encima de todo, yo destaco el grupo de actores de la serie. Éramos una media de 17 o 18 protagonistas, y pocas veces he coincidido con un equipo en el que, siendo tan diferentes, trabajáramos tan bien juntos. Somos un gran grupo, y eso hace que vayas feliz a trabajar. ¿Algún director o directora españoles por el que suspiren? R.A.: Hay cantidad de directores noveles que están intentando levantar sus películas y con los que me encantaría trabajar, co- mo Esteban Crespo, que este año ha sido nominado al Oscar por su cortometraje. Aparte, repetiría tantas veces como pudiera con Dani Sánchez Arévalo, Alberto Rodríguez, Antonio Bande- ras, Gracia Querejeta o Pedro Almodóvar. He tenido la suerte de trabajar con grandes realizadores con los que soñaba hacerlo... y el sueño se me ha cumplido antes de tiempo. J.C.: Me gustaría probar con otras personas con las que aún no he hecho comedias. Esa generación más joven de los Cobeaga, Sánchez Arévalo, Ruiz Caldera o González Molina. Quiero po- nerme a prueba en otro tipo de comedias. OPINAR SOBRE EL OTRO ¿Qué piensa de Javier Cámara como actor? R.A.: No sé cómo describirlo, porque todo lo que diga es poco. A Javier y a Antonio de la Torre les considero mis hermanos mayores. Son referentes en la profesión y en la vida. Son como de la familia. Javier es ese actor que cualquier director querría tener en un rodaje: no sólo por su calidad in- terpretativa, que a la vista está, sino porque no tiene ego, porque sabe cuándo hacer una broma para romper la tensión, y porque sabe cuándo tiene que ser divertido o estar concen- trado. Es como el ayudante del gran capitán que es el director. ¿Y qué piensa de Raúl Arévalo? J.C.: Yo creo que Raúl marcará una época no só- lo como actor, sino como director. Será director más pronto que tarde. No se va a perder nada en esta profesión, porque lo va a hacer todo. Y bien. Es muy inteligente en el plató, sabe lo que tiene que hacer, es muy observador, y tiene un discurso muy coherente. Raúl tiene esa maravilla de guapo-feo, feo-guapo, y puede ser el protagonista o el mejor amigo del pro- tagonista. Puede hacer cualquier tipo de personaje. Yo quiero ser dirigido por él, y también seguir mirándole a los ojos como actor. Hablan mucho de sueños. Entre estos, ¿también el de dirigir? R.A.: Dirigir está en mi presente más actual. Tengo un guión y estoy intentando levantarlo. Ojalá sea ya. Es un drama con tin- tes de thriller. O un thriller con tintes de drama. J.C.: Yo, por ahora, no. Pero siempre he pensado que el día que ten- ga una historia muy especial que contar, aprenderé cómo hacerlo. De momento, no he pasado de flmar cosas con el iPhone. En Twitter: @JAVIERCAMARA1 y @RaulArevaloZ Raúl Arévalo y Javier Cámara con Jorge Torregrossa. “CUANDO PIENSO EN EL PARO EN ESTE OFICIO, ME ENTRA UNA TRISTEZA QUE ME DAN GANAS DE LLORAR. ¡HAY TANTOS COMPAÑEROS QUE LO ESTÁN PASANDO MAL!” Javier Cámara, actor Los dos protagonistas con la guionista, Elvira Lindo.
    • POMPEYAAntes de que desapareciera bajo la lava, FOTOGRAMAS visitó el rodaje de este péplum in- cendiario con un cast lleno de estrellas de TV, de Kit Harington a Kiefer Sutherland. Todo, comandado por Paul W.S. Anderson, un director de cine casi exploitation con vocación de autor. por Marc Tió (Toronto, Canadá). LAHISTORIA: Pompeya,año79A.C.Milo(Kit Harington), un esclavo convertido en gladia- dor, ve cómo a su amor, Cassia (Emily Brow- ning),laobliganaprometerseconCorvus(Kie- ferSutherland),uncorruptosenador.Cuando el Vesubio entra en erupción, Milo intentará salvarla... mientras todo se derrumba. Aquí y aquí y aquí. Kit Harington contornea el cuerpo para enseñarnos las magulladu- ras que ha coleccionado hasta la fecha en el rodaje de Pompeya. La verdad es que me ha- béis conocido en un buen momento porque el otro día me dieron con la espada en toda la cara. Harington es Milo, un violento gla- diador del Imperio Romano, pero muchos le siguen asociando al sufrido Jon Nieve de la serie Juego de Tronos. Los dos personajes no tienen nada que ver, cuenta en una pausa del rodaje. Milo es más agresivo, menos emocional y menos introvertido. Jon Nieve lucha sólo cuando no tiene más remedio, mientras que Milo siente placer al hacerlo. A Milo le hierve la sangre de venganza. Los romanos asesinaron a su familia de- lante de sus ojos y esto le ha convertido en un gladiador insaciable. Pero su cora- zón de acero tiene una grieta: Cassia (Emily Browning), una joven patricia. Cuando me dieron el guión pensé que el papel de la chica sería basura, porqué siempre lo son en estas películas, asegura la actriz protagonista de Sucker Punch (Zack Synder, 2011). Pero ella es genial. Es una chica con opinión, es inteligente y tie- ne fortaleza emocional. La relación entre Cassia y Milo tiene el lógico obstáculo de la diferencia de clase social, pero hay otro todavía más difícil de superar: la del villa- no senador Corvus (Kiefer Sutherland). Revuelta en Pompeya Sutherland rueda una escena en el decora- do del circo y para llegar a él cruzamos las calles de Pompeya reconstruidas con deta- lle en el estudio. Construimos todo lo que pudimos de la ciudad para los planos cortos y dejamos los planos generales para el mun- do digital, nos explica el jefe de producción Paul D. Austerberry. Además, el equipo fl- mó seis días en los restos arqueológicos de Pompeya, ganándose el enfado de los de turistas. Solo así podían recrear con rigor histórico esta ciudad romana del año 79 Kit Harington (27 años): de Jon Nieve en la serie ‘Juego de Tronos’ a gladiador en la película de Paul W.S. Anderson. Jon Nieve frente al fuego del Vesubio ■ Volcanes con muy mala lava El Monte Vesubio es, con permiso de Kiefer Sutherland, el gran villano de ‘Pompeya’. Recordamos otros volcanes que se calientan fácil. ‘Joe contra el volcán’ (John Patrick Shanley, 1990). ‘Volcano’ (Mick Jackson, 1997). ‘Un pueblo llamado Dante’s Peak’ (Roger Donaldson, 1997). ‘Star Trek: En la oscuridad’ (J.J. Abrams, 2013).
    • A.C.. El rodaje, como la misma Pompeya, ha llegado a sus últimos días y todo está chamuscado y huele a humo. Hemos des- trozado el balcón imperial de la Arena don- de tienen lugar las luchas de gladiadores, nos avanza Austerberry, pero tendremos que limpiarlo de nuevo y reconstruirlo por- que quedan algunas tomas que rodar. Son cosas que pasan... Golpe de gracia De pronto, sentimos un terremoto que es solo un aperitivo de la destruc- ción que se avecina. En el balcón imperial, Suther- land está tumbado in- consciente en el suelo. Ca- rrie-Anne Moss, la madre de Cassia, ha quedado atrapada bajo los escom- bros. Su marido (Jared Harris) se acerca para so- correrla, y ella le dice: Má- tale. Harris coge una espa- da, se coloca encima de Corvus y antes de empu- jar el puño con toda su fuerza mira teatral- mente hacia la cámara y suelta: ¿Qué pen- sáis? ¿Le mato o no? El equipo se parte de risa con la broma de Harris. Hay que reír, nos dice: Hay mucha camaradería entre nosotros. De Sutherland cuenta que es muy profesional. Se prepara mucho y sabe lo que quiere. Trae siempre buenas ideas. El lado oscuro de Bauer Sorprende tanto ver a Sutherland con falda casi tanto como verle interpre- tar a un villano después de convertirse en el héroe nacional Jack Bauer de la serie 24, de la que ahora se ruedan más episodios. Me encanta interpretar a un malvado, cuenta a FOTO- GRAMAS, con un rastro de sangre falsa cruzándole la cara. Va a costar odiarle porque tiene muy buenos diálogos. A pesar de ser un misógino de narices lo hace todo con mucha gra- cia. El director Paul W. S. Anderson sabía que Sutherland sería un malo perfecto. Quizá sea por mi edad pero yo le asocio al antagonista de Jóvenes ocultos (J. Schum- acher, 1987) y Línea mortal (J. Schumacher, 1990). Hasta Jack Bauer, por muy bueno que sea, tiene un lado muy oscuro. Anderson ha dedicado los últimos seis años a este romance catastrófco que él mismo com- para a Titanic (James Cameron, 1993). Es un trabajo de amor. Es la película que he querido hacer siempre. ESTRENO: 25 ABRIL. PAUL W. S. ANDERSON (Director) Inglés de 49 años, Anderson se ha erigido como el gran adaptador de videojuegos a la gran pantalla. Empezó con Mortal Kombat (1995) pero su fama llegó con el inicio de la saga Resident Evil (2002), de la que prepara actualmente su sexta entrega. POMPEII (Canadá, 2014, 105 min.). Dirección: Paul W.S. Anderson. Intérpretes: Kit Harington, Kiefer Sutherland, Emily Browning, Jared Harris, Carrie-Ann Moss. Distribuidora: eOne. AVENTURAS. pompeiimovie.tumblr.com Kiefer Sutherland (47), el villano del film. Harington con el director Paul W.S. Anderson en el set de rodaje. Emily Browning (25) es Cassia, la dulce enamorada de Milo.Jared Harris (52) y Carrie-Anne Moss (46). 3 curiosidades 1. PaulW.S.Anderson tenía a un fiel colaborador durante el rodaje,su perro Cromwell que le sigue a todas partes. 2. El entrenamiento de los gladiadores consistía en empezar el día con una sesión de gimnasio,dos horas de lucha, una hora de pesas,más lucha y otra hora de gimnasio.Sin olvidar una dieta de 2.000 calorías al día como máximo. 3. En el decorado había carteles con no quemar,para evitar destruir en un despiste material alquilado para la película.
    • estrenos 2 FRANCOS, 40 PESETAS Carlos Iglesias regresa a Suiza para rodar la secuela de su exitoso debut ‘Un franco, 14 pesetas’. LA HISTORIA: Seis años después de regre- sar a España, Martín (Carlos Iglesias) y su esposa Pilar (Nieve de Medina) viajan a Sui- za para asistir al bautizo del segundo hijo de su viejo amigo Marcos (Javier Gutiérrez). Un cómico reinventado En 2006, Carlos Iglesias (hasta entonces popular por sus apariciones televisivas en Esta noche cruzamos el Mississippi y Manos a la obra) nos sorprendió debu- tando como director de cine en Un fran- co, 14 pesetas, flm profundamente auto- biográfco que se estrenó en 45 países y con el que obtuvo un enorme éxito de público y una nominación al Goya a la Mejor Dirección Novel. Tras dirigir Is- pansi (2010), Iglesias retoma a los perso- najes de su ópera prima, después de que regresaran a España tras trabajar un tiempo, como tantos miles de españoles en aquellos años, en Suiza. Encomendándose al maestro. En su tercer flm, Iglesias abraza la come- dia pura y dura, no gruesa ni grosera, sino más bien dentro del estilo que más y mejor nos ha representado, algo que tuviera la gracia, la frescura, el casticismo de nuestro mejor Neorrealismo o las comedias de Azco- na, explica. En esta ocasión, el regreso a Suiza viene de la mano de dos generacio- nes: la de Martín y su esposa (conocidos en el primer film), y la de su hijo Pablo (Adrián Expósito), que viajará junto a un amigo a Suiza y acabará viviendo en una comuna hippie. ESTRENO: 28 MARZO Ver ¡Qué película la de aquel rodaje! en pág. 44. 2 FRANCOS, 40 PESETAS (España, 2013, 90 min.). Di- rección: Carlos Iglesias. Intérpretes: C. Iglesias, Nieve de Medina, Javier Gutiérrez, Ángela del Salto, Adrián Expósito, Lolita Flores. Distribuidora: Festival Films. COMEDIA. www.2francos40pesetas.es Carlos Iglesias (ahora en la serie ‘B&b’) y Nieve de Medina. LA HISTORIA: En julio de 2012, Andreu Bue- nafuente se queda sin programa. Huérfano de tele, aprovecha para hacer un viaje que le llevará hasta el corazón de su profesión. Andreu se desnuda Andreu Buenafuente define El culo del mundo como un ensayo emocional que em- pezó con la intención de refexionar so- bre su ofcio y acabó siendo un ejercicio mucho más arriesgado a nivel personal. Ha sido un salto al vacío, admite el show- man, y realmente el flm se hizo sobre la marcha. Supongo que tantos años en tele- visión hace que sea más fácil tirarse a la piscina. Y es que, más allá de la intención inicial (no pretendía que hablara exclusi- vamente de mí, sino más bien de los valo- res de la comedia y de quienes la practi- camos), lo cierto es que Buenafuente muestra mucho de él mismo. Hay un mo- mento en que eres consciente de que te es- tás desnudando y decides seguir adelan- te. Y eso me hace sentir cierto pudor extraño. Pero no podía esconder cosas, porque hubiera resultado mezquino. Compañeros de viaje Así las cosas, el flm tiene, también, mucho de terapéutico. Sin duda, reconoce: El flm muestra los peores mejores años de mi vida. Entre la incertidumbre profesional y la felicidad por el nacimiento de mi hija. Todo eso aparece en la cinta, acompañado de testimonios del entorno directo de Andreu, profesional y personal (es su pareja, la actriz Sílvia Abril, la que habla más claro sobre el cómico). Y, al mismo tiempo, el documental se abre a la investigación sobre la profesión con otros humoristas, como Berto Romero, Santiago Segura, Leo Bassi, Carlos Areces, el Gran Wyoming, Carles Sans o los Gomaespuma. ESTRENO: 11 ABRIL EL CULO DEL MUNDO (España, 2014, 80 min.). Di- rección: Andreu Buenafuente. Distribuidora: Cameo. DOCUMENTAL. www.elculodelmundo.es Andreu Buenafuente y Carlos Areces. EL CULO DEL MUNDOAndreu Buenafuente debuta en la dirección de cine con un documental que, a modo de ensayo emocional, supone un viaje al corazón de la comedia y de su propio yo. por À.M.
    • estrenos entrevista GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! Triunfador en los César y en la taquilla francesa, Guillaume Gallienne debuta con una comedia autobiográfica en la que interpreta a su propia madre y a sí mismo. Hablamos con él. por Philipp Engel. LA HISTORIA: Guillaume (Guillaume Ga- llienne) es un adolescente afeminado y confuso con su identidad sexual. La cir- cunstancia se ve agravada por la fuerte personalidad de su madre (Guillaume Ga- llienne) que le trata como a un ser especial, muy diferente a sus dos hermanos. ¿En qué momento decidió que su vida podía convertirse en un espectáculo? En el psicólogo, cuando recordé la frase de mi madre que da título al flm. Todas las anécdotas que solía contar a mis amigos adquirieron sentido. Me di cuenta de que la historia de este chaval demasiado pasivo, miedoso y que fnal- mente superó su timidez al convertirse en actor merecía ser contada. Me pare- cía una buena historia sobre la diferen- cia y sobre las etiquetas, y que sólo yo podía contarla, porque se trata de mi di- ferencia. Un poco como el humor judío, sólo ellos pueden hacerlo. El film integra partes del One Man Show don- de cuenta la misma historia ¿Por qué? ¡Porque forma parte de la historia! El tea- tro me permitió aceptar la realidad, y la pe- lícula, como decía, también cuenta el nacimiento de un actor. Lo curioso es que al principio quería hacer una película, pero no era sufcientemente conocido para que me dieran el crédito necesario... 7,8 millones de euros. Los necesitaba para hacer una película sobre la alta burguesía, ya que, desde Bu- ñuel (El discreto encanto de la burguesía, 1972), apenas se habla de ella en el cine francés. La de Chabrol es más provincia- na y, si no, se cae en la caricatura. Crecí en este ambiente y me parece muy cine- matográfco, porque tiene un sentido de la elipsis absolutamente fabuloso. Chas- queas los dedos y pasas de un país a otro, sin problemas. ¿Cómo encontró el enfoque adecuado? Me puse a escribir, y le dejé leer un primer borrador a mi suegra. Por la cara que puso, me di cuenta de las dos cosas que tenía que evitar: la queja y el ajuste de cuentas. ¿Por qué asumió el papel de su madre? Era la mejor manera de ilustrar el proble- ma cinematográfcamente. Y pensé que el personaje era tan fuerte que el público se olvidaría de que soy yo enseguida. Al fnal no estamos muy lejos de la esquizofrenia. ¿Ha descubierto algo sobre sí mismo hacien- do la película? Aunque es un flm psiconalítico, para mí no ha sido una terapia. Ya invertí mucho dinero en eso. Hay una escena, sin embar- go, la de la confesión fnal, en la que, inter- pretando a mi madre, tuve ganas de pegar- me a mí mismo. No me lo esperaba. ESTRENO: 28 MARZO Guillaume Gallienne (42 años) da vida a su propia madre. LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE! (Francia, 2013, 85 min.). Dirección: Guillaume Gallienne. Intér- pretes: Guillaume Gallienne, André Marcon, Diane Kruger. Distribuidora: A Contracorriente. COMEDIA. www.acontracorrientefilms.com “Me pareció una buena historia sobre la diferencia, y que sólo yo podía contarla.” GUILLAUME GALLIENNE (Director) Cómico nacido en Neuilly-sur-Seine (1972), ha actuado en 30 films, como Astérix y Obélix al servicio de Su Majestad, María Antonieta o la esperada Yves Saint Laurent. ■ Franceses vestidos de mujer Ya sea un drama o una comedia, nuestros vecinos franceses no lo pueden evitar. Les gusta pintarse los labios, calzarse unos tacones y vestirse de mujer. J.P.Belmondo en ‘Las tribulaciones de un chino en China’ (1965). Michel Serrault,junto a UgoTognazzi,en‘Vicios pequeños’(1975). Gérard Depardieu y Michel Blanc en‘Traje de etiqueta’(1983). Melvil Poupaud quiere ser mujer en ‘Lauren- ce Anyways’ (2012).
    • estrenos EL TOUR DE LOS MUPPETSLos Muppets se van de gira. En su viaje por Europa se cruzarán con Ricky Gervais y Tina Fey, entre otros humanos. LA HISTORIA: Los Muppets se enrolan en una gira que les llevará por los mejores es- cenarios de toda Europa. Pero su manager (Ricky Gervais) no parece trigo limpio. Del manga al cine El regreso en 2011 de los Muppets al cine no pudo saldarse con mejor resultado. La reinvención en clave paródico-nostálgica que la pareja de guionistas formada por Ni- cholas Stoller y Jason Segel imaginaron pa- ra las aventuras de Gustavo, Peggy y com- pañía, convenció al público, a la crítica, e incluso a la Academia, que otorgó a la pelí- cula un Oscar a la Mejor Canción por el te- ma Man or Muppet, de Bret McKenzie. Nos dimos cuenta que la gente seguía sintiendo un enorme cariño por estos maravillosos personajes, explica el productor Todd Lie- berman: Y por eso quisimos que regresaran con una historia completamente diferente y un reparto humano totalmente nuevo. El Gustavo malo El conficto planteado es un clásico del cine de espías adaptado al universo teleñeco: el némesis idéntico. Los Muppets suelen re- producir fguras del cine clásico, y el doble malvado era una premisa muy divertida pa- ra esta nueva entrega, explica el director James Bobin. Así, Gustavo deberá enfren- tarse a su doble, un clon maligno llamado Constantine que logrará suplantarle frente al resto de la pandilla con la ayuda huma- na de Dominic (Ricky Gervais). Tina Fey y Ty Burrell forman parte de un reparto que cuenta con los cameos de Lady Gaga o Christoph Waltz, entre otros. ESTRENO: 16 ABRIL MUPPETS MOST WANTED (USA, 2014, 106 min.). Di- rección: James Bobin. Intérpretes: Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Zach Galifianakis. Distribuidora: Dis- ney. COMEDIA MUSICAL. muppets.disney.com/muppets-most-wanted THE LEFTLOVERS María Forqué debuta en el cine de la mano de su padre, Manuel Iborra. EL PODER DEL TAI CHILa ópera prima de Keanu Reeves como director reivindica el Tai Chi. LA HISTORIA: Aburrida de la universidad, y tras dejar la ha- bitación del piso que compar- tía, Susi (María Forqué) deam- bula de noche por la ciudad entre visiones fugaces y senti- mientos confusos. Con el cine en la sangre María Forqué, hija de Veróni- ca Forqué e it girl de la bohe- mia madrileña, protagoniza esta película de su padre Ma- nuel Iborra (La Dama Boba). El director regresa al cine con un film que, según explica, pretende recuperar el gusto por los rodajes de vanguardia y de- volver al público ese placer por las películas experimentales. Su hija, que debuta en este flm, explica que lo irreal y la magia es lo que me hace más feliz y es lo que me gusta trans- mitir al mundo. ESTRENO: 11 ABRIL LA HISTORIA: Las habilidades para el Tai Chi de Chen Lin-Hu (Tiger Chen) le sumergen en el lucrativo submundo de la lucha. De doble a protagonista Hace 15 años, cuando Keanu Reeves estaba rodando Matrix, de los hermanos Wachowski, se quedó estupefacto ante la habilidad de uno de los espe- cialistas del flm: Tiger Chen. A lo largo de la trilogía, la ad- miración de Reeves fue cre- ciendo. Se hicieron grandes amigos y decidieron hacer jun- tos una película que tratara so- bre el sustrato espiritual y flo- sófico que se esconde tras el Tai Chi. Chen encarna en el debut de Reeves como director a un repartidor que de noche se convierte en una de las grandes estrellas de las artes marciales en Pekín. ESTRENO: 11 ABRIL Keanu Reeves.María Forqué. THE LEFTLOVERS (España, 2013, 75 min.). Dirección: Manuel Iborra. Intérpretes: María Forqué, Javier Antonio Treviño. Distribuidora: Paco Poch. DRAMA EXPERI- MENTAL. layaproducciones.es/portfolio_archive/the-leftlovers.com MAN OF TAI CHI (China, USA, 2013, 104 min.). Dirección: Keanu Reeves. Intér- pretes: Tiger Chen, Karen Mok, Keanu Reeves, Yu Hai, Ye Qing, Simon Yam. Dis- tribuidora: Universal. ACCIÓN. www.universalpictures.es Peggy, Ricky Gervais y Gustavo.
    • estrenos THE INFORMANTThriller ambientado en Gibraltar y dirigido por Julien Lecrercq (‘Chrysalis‘). BRICK MANSIONSPelícula póstuma del malogrado actor Paul Walker (‘A todo gas’). LA HISTORIA: Para ofrecer una vida mejor a su familia, Marc Duval (Gilles Lellouche) se infil- tra en la banda de un peligroso narcotraficante italiano (Ric- cardo Scamarcio). El infierno gibraltareño Gibraltar, nombre original de la tercera película de Ju- lien Lecrercq, está basada en un guión de Abdel Raouf Da- fri (Un profeta) e inspirado en un caso real que protago- nizó en los años 80 Marc Fié- vet, un agente infltrado de la Aduana francesa cuya actua- ción fue clave para derrocar una de las redes de narcotrá- fico más importantes de la época. En el reparto, Gilles Lellouche (Cuenta atrás), Ric- cardo Scamarcio (A Roma con amor) y Tahar Rahim (Perder la razón). ESTRENO: 28 MARZO LA HISTORIA: El agente Da- mien Collier (Paul Walker) une sus fuerzas a las de un ex con- victo llamado Lino (David Belle) para dar caza a un criminal (RZA) que amenaza a la ciudad con una bomba de neutrones. El último cartucho Camille Delamarre, monta- dor de Olivier Megaton en películas como Transporter 3 (2008) o Colombiana (2011), debuta como director en esta distópica película de acción, remake del flm francés Ban- lieue 13 (Pierre Morel, 2004), que imagina un Detroit en el que las antiguas viviendas de ladrillo dan ahora cobijo a los más peligrosos delin- cuentes. Fue el último film que completó Paul Walker antes de morir mientras ro- daba Fast & Furious 7. ESTRENO: 25 ABRIL RZA y Paul Walker.Tahar Rahim (32 años), un agente de aduanas poco legal. GIBRALTAR (Francia, Canadá, 2013, 115 min.). Dirección: Julien Leclercq. Intérpre- tes: Gilles Lellouche,Tahar Rahim,Riccardo Scamarcio,RaphaëlleAgogué.Distribui- dora: Alimpro Films.THRILLER. www.alimprofilms.com/peliculas/the-informant BRICK MANSIONS (Canadá, Francia, 2014, 86 min.). Dirección: Camille Delamarre. Intérpretes: Paul Walker, RZA, David Belle, Robert Maillet, Carlo Rota. Distribuidora: Avalon.ACCIÓN. www.avalon.me/distribucion/estrenos/brick-mansions RIO 2 Su director, el brasileño Carlos Saldanha, exponente de la animación sin fronteras de Hollywood, nos la cuenta. por R. S. LA HISTORIA: Blu, Perla y sus Hijos Bea,Tia- go y Carla llevan una vida domesticadamen- te feliz en la ciudad cuando se ven lanzados a la espesura delAmazonas.Mientras Blu trata de encajar en el ambiente, se enfrenta pico a pico con la cacatúa Nigel y conoce al adver- sario más aterrador de todos... su suegro. Orgulloso de Brasil Como brasileño, cuenta el director y anima- dor Carlos Saldanha, nunca me sentí identi- fcado con el retrato que todas las películas de Hollywood hacían de Río de Janeiro o Brasil. El país que aparecía en Los Tres Ca- balleros (Norman Ferguson, 1944) me era completamente extraño. Ya con Río (2010) sabía que era mi responsabilidad dar una imagen mucho más real. Y eso sigue vigente con Río 2, aún más si cabe por la avalancha de protestas que ha echado Brasil a la calle. Me enorgullece pertenecer a un país que de- fiende lo que quiere, afirma Saldanha en nuestro encuentro en Barcelona con moti- vo de la feria CineEurope. Entretenimiento con mensaje Con esta segunda parte llevamos la trama al escenario más espectacular de Brasil, el Amazonas, explica Saldanha. Con la tran- quilidad que dan los más de 2.100 millones de euros recaudados en su carrera (la suma de la franquicia Ice Age, Robots y el primer Río) y un reparto en su versión original lle- no de estrellas (en el doblaje al castellano sorprende el debut de la cantante Soraya), Saldanha apunta que la historia sigue te- niendo un mensaje ecologista pero está pen- sada para entretener a toda la familia. ESTRENO: 4 ABRIL RIO 2 (USA,2014,101 min.).Dirección: Carlos Saldanha. Intérpretes (voces): Roger Pera, Graciela Molina, Sora- ya Arnelas, Alfonso Vallés, Max Bueno, Eduard Farelo. Distribuidora: Hispano Foxfilm. ANIMACIÓN. www.riomovies.com Blu, Perla, su familia y sus rivales de siempre ponen rumbo al Amazonas.
    • estrenos de autor ANOCHECE EN LA INDIA Chema Rodríguez (‘Estrellas de la Línea’) dirige a Juan Diego en esta road movie luminosa y vital. LA HISTORIA: Ricardo (Juan Diego), que lleva diez años postrado en una silla de ruedas, viaja por última vez a la India con su asistenta rumana (Clara Voda) para reencontrarse con un viejo amor. Un modelo de vida Por la historia que plantea, en la que un parapléjico y su cuidadora extranje- ra realizan juntos un viaje vital pese a que en apariencia no tengan nada en común, este flm podría recordarnos a la exitosa Intocable (Olivier Nakache y Éric Toledano, 2011). Sin embargo, su director se inspiró en la historia real de Lorenzo del Amo, un hombre que que- dó parapléjico tras sufrir un accidente bañándose en el Níger. Rodríguez ya relató su historia en el libro Anochece en Katmandú (editado por RBA),y para escribirlo, él mismo realizó el viaje a la India que en la película viven Juan Die- go (álter ego de Del Amo) y Clara Voda (Si quiero silbar, silbo). Género indeterminado El director reconoce que Anochece en la India es difícil de categorizar. A las películas que me han inspirado les pasa un poco lo mismo, que son difíciles de catalogar en un género determinado, afrma Rodríguez, citando como ejem- plos París, Texas (Wim Wenders, 1984) o Una historia verdadera (David Lynch, 1999). En el reparto, junto a Diego y Vo- da, Javier Pereira (Stockholm) o Ken Appledorn (Obra 67), entre otros. ESTRENO: 11 ABRIL ANOCHECE EN LA INDIA (Esp., Rum., Sue., 2014, 94 min.). Dirección: Chema Rodríguez. Intérpre- tes: Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira. Distri- buidora: Wanda Visión. COMEDIA DRAMÁTICA. www.anocheceenlaindia.com Juan Diego y Clara Voda. 9 MESES... DE CONDENA!En su quinta película como director,Albert Dupontel vuelve a hablarnos desde la guasa de temas muy serios. Sandrine Kiberlain es jueza y parte de una comedia peculiar. LA HISTORIA: Sin saber cómo, la jueza Aria- ne Felder (Sandrine Kiberlain), solterona convencida y antisocial por naturaleza, se ha quedado embarazada. Lo peor es que, según las pruebas, el padre es un delincuente en busca y captura (Albert Dupontel). Un golpe de suerte Las mejores comedias (véase El verdugo, Irma la dulce o ¿Teléfo- no rojo? Volamos hacia Moscú, por citar tres ejemplos) son ca- paces de plantear situaciones dramáticas desde el humor. En esa frontera se suelen ubicar los films dirigidos por Albert Dupontel. Tengo más la impre- sión de hacer dramas graciosos que comedias, confesa el reali- zador, que a punto estuvo de abandonar el proyecto cuando, antes del rodaje, no encontraba a la actriz adecuada para prota- gonizarlo. Al principio buscaba una morenita agresiva, no una rubia grande y tierna... recuer- da. Los productores le conven- cieron para hacerle una prueba a Sandrine Kiberlain,con quien el director había coincidido en Un héroe muy discreto (Jacques Audiard, 1996), y la cosa no pudo ir mejor: César a la Mejor Ac- triz por su papel en la película. Es una de las pocas intérpretes que logran mezclar co- media y drama, afrma Dupontel. Humanizando al monstruo Kiberlain afrontó el reto de dotar de cier- ta ternura a un personaje que, sobre el pa- pel, podía resultar extremadamente aris- co. Mi obsesión era que Ariane no resultara antipática, recuerda la actriz: Nunca se re- laja, no se toma cuatro copas con nadie... Pero con Albert siempre tuvimos claro que no queríamos hacer de ella ni una autista ni una mujer detestable. Así, cuando la situación que le toca vivir en la película derriba su muro emocional, el cambio no resulta tan brusco: Si me ocurriera algo así en la vida, es- taría completamente desampa- rada. Alguien desamparado resulta conmovedor. Alguien que se lo toma con frialdad, nos aleja, explica Kiberlain. La película muestra, además, el sentido de la justicia de Du- pontel, a quien la premiada actriz define como un Robín de los Bosques en la vida: siempre quiere ser justo y aten- der a los oprimidos. ESTRENO: 11 ABRIL Sandrine Kiberlain (46 años), y Albert Dupontel (50), una pareja al margen de la ley. 9 MOIS FERME (Francia, 2013, 82 min.). Dirección: Al- bert Dupontel. Intérpretes: A. Dupontel, Sandrine Kiber- lain, Nicolas Marié, Philippe Uchan, Philippe Duquesne. Distribuidora: Vértigo Films. COMEDIA DRAMÁTICA. www.vertigofilms.es CAMEOS CINÉFILOS Albert Dupontel no es el único director de cine que aparece en su película. En 9 meses... de condena! hay cameos de Terry Gilliam (foto), Gaspar Noé (Irreversible) y Jan Kounen (Dobermann), así como de la actriz Yolande Moreau, del músico Ray Cooper, e incluso de Jean Dujardin, en un divertido papel no acreditado. el dato!
    • estrenos de autor EL DESCONOCIDO DEL LAGO El francés Alain Guiraudie se estrena en nuestras pantallas con una multipremiada historia de amor entre dos hombres que se conocen al borde de un lago, en una playa donde se dan cita los homosexuales para tórridos intercambios anónimos. por Philipp Engel. LA HISTORIA: Un lago en verano, Franck (Pierre Deladonchamps) busca sexo, pero también amistad con un observador pasivo (Patrick d’Assumçao), y se acaba enamoran- do de un hombre peligroso (Christophe Paou), con el que querrá llegar hasta el final. Contra la homofobia En el pasado Festival de Cannes, mientras La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche, una historia de amor entre dos chicas, se alzaba con la Palma de Oro, Alain Guirau- die, igual de aplaudido por la crítica, se eri- gía en Mejor Director de Un Certain Re- gard con este film explícitamente gay. Mientras, en París, una multitud vocifera- ba contra el matrimonio para todos. Más adelante, cuando el estreno en Francia, un par de ayuntamientos (Versalles y Saint Cloud) retiraron de las calles el cartel del flm, un dibujo de Tom de Pékin en el que se puede ver a los protagonistas besándo- se. Tales contrastes dan al flm una carga política que tal vez no tenía. El director, que se declara militante, pero huye de polé- micas, ya ha dejado claro que no escribió el flm contra la actual oleada de homofobia y que, ya sea hetero o gay, el matrimonio no me parece un concepto ultramoderno. Sexo (gay) y explícito Gran triunfadora en el pasado Festival de Sevilla, El desconocido del lago no muestra relaciones sexuales sin esconder casi nada con afán provocador. El direc- tor tan solo quería ver su sexualidad re- fejada en la pantalla y explorar la posibi- lidad de amor en un entorno tan inesperado como una playa lacustre que es un coto privado de cruising. Mostrarlo to- do, o hasta dónde los actores, y sus dobles, quisieran llegar, era necesario, según Gui- raudie, para derribar las últimas elipsis que quedan en el cine: una pareja se besa y los vemos desayunando al día siguiente. Una propuesta minimalista Al margen del sexo, lo que llama la aten- ción del flm es su limitación a un único escenario, como si se tratara de un teatro antiguo al borde de un lago, que circunscri- be la acción. Guiraudie escenifca los rit- mos rituales del cruising circunscribiéndo- se a las llegadas y las partidas de los coches en el aparcamiento, los baños en el lago, los encuentros en la playa y el sexo entre los arbustos. Todo con luz y sonido natural, fotografado por Claire Mathon con un aire muy atemporal, como si fuera la versión porno de un cuento veraniego de Rohmer. Una película romántica Los tres personajes principales represen- tan tres fases del amor, y el realizador ha insistido en que su intención era, sobre todo, hacer una película romántica. Y pa- ra mí el amor es entregarse en cuerpo y alma. Llegar hasta el fnal, incluso hasta la muerte. ESTRENO: 4 ABRIL ALAIN GUIRAUDIE (Director) Nacido en Villefranche-de-Rouergue (1968), el realizador francŽs se ha hecho un nombre en festivales con films como Voici venu le temps (2005) o Le roi de l’évasion (2009), premiados en Tur’n y Gij—n respectivamente. Pierre Deladonchamps y Christophe Paou, al fondo. L’INCONNU DU LAC (Francia, 2013, 97 min.). Direc- ción: Alain Guiraudie. Intérpretes: Pierre Deladon- champs, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao. Dis- tribuidora: Karma Films. DRAMA. www.karmafilms.es ■ Hitos del cine queer El cine ha contado no pocas historias de sexo y/o amor entre hombres. Aquí recordamos cuatro clásicos muy, muy gays, que no esconden (casi) nada. ÔQuerelleÕ (1982), el testamento de Rainer Werner Fassbinder. ÔMala nocheÕ (1986), el primer largo de Gus Van Sant. ÔLa Ley del DeseoÕ (1987), un cl‡sico de Pedro Almod—var. ÔWeekendÕ (2011), de Andrew Haigh, la ver- si—n hipster.
    • estrenos de autor TREN DE NOCHE A LISBOABille August (‘La Casa de los Espíritus’) y Jeremy Irons regresan a Lisboa para dirigir la adaptación del best seller de Pascal Mercier. LA HISTORIA: El profesor Raimond Grego- rius (Jeremy Irons) salva la vida de una joven portuguesa dispuesta a suicidarse tirándose de un puente. Ese suceso, y el descubrimien- to del misterioso libro que olvida la chica al marcharse, le llevarán a viajar a Lisboa para descubrir más cosas sobre el au- tor de la novela. August y Irons, de nuevo en Portugal Hace ya dos décadas, Bille Au- gust y Jeremy Irons viajaron a Lisboa para rodar La Casa de los Espíritus (1993), adaptación del best-seller homónimo de Isabel Allende. Ahora, director y actor se reencuentran en la capital portuguesa para flmar la adaptación de otra novela de éxito, en este caso Tren noctur- no a Lisboa (editada en España por El Aleph), de Pascal Mar- cier (pseudónimo del filósofo Suizo Peter Bieri). La diferencia radica en que entonces Lisboa representaba Chile para la pelí- cula; esta vez constituye real- mente el centro del relato. Mos- tramos los rincones más interesantes de la ciudad y hemos descubierto lugares bonitos, alejados de las atracciones turísticas, expli- ca August, ganador de la Palma de Oro en Cannes por Pelle el Conquistador (1987) y Las mejores intenciones (1992). Un viaje vital La película, con un gran calado emocional y flosófco, ha supuesto un reto para su protagonista Jeremy Irons: Interpreto a un hombre en el que la acción se desarrolla esencialmente en su cabeza. Es decir, estoy obligado a no hacer casi nada, lo que requiere mucha discipli- na. El actor recuerda que hace años tomó una decisión vi- tal similar a la de su perso- naje: Con 30 años, dejé una película para poder rodar otra, una decisión que hubie- se podido signifcar el fn de mi carrera. No fue así, pero en aquel momento, le estuve dando muchas vueltas. Cuando has tomado semejante decisión en la vida, tienes la sen- sación de ser dueño de tu propio destino. Que los secundarios tengan tanto peso en la novela llevó a intérpretes de la talla de Mélanie Laurent, Lena Olin (es- posa de August) Charlotte Rampling o Christopher Lee a enrolarse en el proyecto. ESTRENO: 16 ABRIL Jeremy Irons (65 años), rumbo a Lisboa. NIGHT TRAIN TO LISBON (Ale., Sui., Por., 2013, 111 min.). Dirección: Bille August. Intérpretes: Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston, Martina Gedeck. Distribuidora: Surtsey Films. DRAMA ROMÁNTICO. www.nighttrain-film.com UN BOOM EDITORIAL Tren nocturno a Lisboa es una de las novelas escritas en alemán más exitosas de los últimos años. Traducida a 15 idiomas y vendida en más de 30 países, desde su primera edición en 2004 ha sido galardonada con numerosos premios, como el prestigioso Grinzane Cavour en Italia o el Marie Luise Kaschnitz en Alemania. el dato! SEGURIDAD NO GARANTIZADA Tres periodistas investigan quién está detrás del anuncio en el que alguien solicita acompañante para... ¡viajar en el tiempo! Así arranca el debut, muy aplaudido en Sitges 2012, de Co- lin Trevorrow, director del próximo flm de Jurassic Park. En el reparto, Mark Duplass y Aubrey Plaza. ESTRENO: 11 ABRIL Mark Duplass. JACKIE Me gusta hacer películas protagoniza- das por mujeres en las que alternar una sonrisa con una lágrima, confesa la di- rectora holandesa Antoinette Beumer (Loft), una de las más reconocidas de su país. En Jackie, las hermanas Carice y Jelka van Houten encarnan a dos geme- las que viajan a USA para conocer a su madre biológica (Holly Hunter). ESTRENO: 4 ABRIL Holly Hunter. HASTA VER LA LUZ Presente en la Quincena de Realizado- res del Festival de Cannes en 2013, la ópera prima de Basil da Cunha nos pre- senta la barriada lisboeta de chabolas de Riboleira, en la que un vagabundo lla- mado Sombra (Pedro Ferreira) busca el modo de conseguir el dinero que le adeuda al jefe de la banda local. Estreno simultáneo en cines y VOD. ESTRENO: 16 ABRIL Pedro Ferreira.
    • estrenos de autor EL PASADO El director de la oscarizada ‘Nader y Simin, una separación’, Asghar Farhadi, y la protagonista de ‘The Artist’, Bérénice Bejo, reúnen su talento en este drama rodado en París que vuelve a hablarnos de un divorcio, del peso del pasado y de la complejidad de las relaciones humanas. LA HISTORIA: Ahmad (Ali Mosafa) viaja de Teherán a París para divorciarse de su espo- sa Marie (Bérénice Bejo), que ahora mantie- ne una relación con Samir (Tahar Rahim), un hombre casado con una mujer enferma. Ah- mad ejercerá de puente de unión en la mal- trecha relación entre su ex mujer y su hija adolescente, Lucie (Pauline Burlet). Hacia El pasado de rebote Mientras Asghar Farhadi hablaba de su nueva película, sobre una pareja que man- tiene una relación a través de Internet, con un distribuidor francés, surgió de improvi- so en la conversación la idea principal de El pasado. Recuerda el director: Sólo era una sinopsis, pero al contarle la idea me di cuenta de que algo empezaba a tomar for- ma. Dicho y hecho, el proyecto inicial que- dó aparcado y Farhadi se sumergió en esta nueva historia, rescatando para la causa a Tahar Rahim (este mes también en The In- formant), que en principio iba a protagoni- zar la primera película. La anécdota ilustra muy bien la personalidad, intuitiva y apa- sionada, de un director cuyos métodos de trabajo no dejan indiferentes a sus actores. El Método Farhadi Es como un marionetista que quiere insufar vida a sus muñecos, afrma Rahim, mien- tras que para la francoargentina Bérénice Bejo (Mejor Actriz en Cannes 2013 por su papel en la película) es un manipulador, pe- ro sin perversidad. Bejo vivió una entrevis- ta previa a su elección como protagonista atípica: Él intentaba encontrar algo en mi rostro, pero no sé qué. Me puso algodón en la boca, me hizo fruncir el ceño, me cambió la forma de los labios. Llegué a decirle a la maquilladora: Si quiere cambiarme de ca- ra, más vale que busque a otra. Tampoco los ensayos fueron plácidos, con sesiones de cinco horas diarias que in- cluían carreras, abdominales e instruccio- nes tremendamente precisas. Rahim cuen- ta una anécdota muy ilustrativa de la meticulosidad de Farhadi: Había visto ab- solutamente todo lo que había hecho. En una ocasión me puse una chaqueta y me or- denó que la cambiara porque ya me la ha- bía visto en otra película. En la trastienda de París El pasado, premiada en Cannes y nomina- da al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, cuenta además en su re- parto con el actor iraní Ali Mosafa y con la belga Pauline Burlet (La vida en rosa). Fue rodada íntegramente en París, pero que na- die espere ver la ciudad de postal que suele mostrarnos el cine, pues el director ubicó la casa del personaje principal en las afue- ras: Tuve mucho cuidado de no hacer un flm turístico. París está, pero es una presen- cia discreta, aclara Farhadi. ESTRENO: 16 ABRIL ASGHAR FARHADI (Director) Nació en 1972 en Ispahán (Irán). Debutó en 2003 con Raghs dar ghobar, aunque su revela- ción a nivel internacional llegó con A propósito de Elly (2009), Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín. Con Nader y Simin, una separación (2012), se consagró ganando el Os- car a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Tahar Rahim (32 años) y Bérénice Bejo (37) mantienen una relación complicada. LE PASSÉ (Francia, Italia, 2013, 130 min.). Dirección: Asghar Farhadi. Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosafa, Pauline Burlet, Elyes Aguis. Distri- buidora: Golem. DRAMA. distribution.memento-films.com/film/infos/53 ■ Directores iraníes lejos de Irán El éxito de directores como Farhadi, el preso político Jafar Panahi,Abbas Kiaros- tami o Mohsen Makhmalbaf ha expandido las fronteras del cine iraní. Daryush Shokof rodó en Alemania ‘Seven Servants’ (1996). Amir Naderi filmó ‘Vegas: Based on aTrue Story’(2008) en USA. Afincado en USA,Ramin Bahrani ha rodado ‘Goodbye Solo’(2008). ‘Like Someone in Love’ (2012), el film japonés de Abbas Kiarostami.
    • estrenos de autor UPSTREAM COLOR Shane Carruth regresa una década después de ‘Primer’ con una película aún más críptica que su ópera prima. LA HISTORIA: Kris (Amy Seimetz) y Jeff (Shane Carruth) se descubren enredados en el ciclo vital de un organismo sin edad. La identidad se convierte en una ilusión en su lucha por recomponer los fragmentos sueltos de sus destrozadas vidas. Una extraña película de culto Sorprende escuchar al director Shane Ca- rruth hablar de Primer, la película con la que se presentó al mundo en 2004: No es- toy contento con ella. Sólo veo el trabajo de un chico de instituto y no me identifco co- mo su autor. Rodada con menos de 6.000 euros, la película ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance convirtiéndose en ob- jeto de culto para los amantes de la sci-f de todo el mundo. Amada y detestada a partes iguales, Primer basaba su fuerza en el des- concierto. Su peculiar narrativa daba pie a un sinfn de interpretaciones generando a su alrededor un debate infnito. Más difícil todavía Con Upstream Color, el director sube la apuesta con un flm más extraño si cabe. La película dividirá irremediablemente a la gente porque intenta algo nuevo, explica: Algunos entrarán en su juego y otros no estarán preparados por mí o por la publicidad de la película para saber qué están viendo. Carruth ejerce de nuevo de hombre orquesta: dirige, protagoniza, y ejerce de director de fotografía, montador y compositor de la banda sonora de un film premiado en Sundance y Sitges y coprotagonizado por Amy Seimetz (Tú eres el siguiente). ESTRENO: 28 MARZO UPSTREAM COLOR (USA, 2013, 96 min.). Dirección: Shane Carruth. Intérpretes: Amy Seimetz, Shane Ca- rruth, Andrew Sensenig, Thiago Martins. Distribuidora: La Aventura. DRAMA EXPERIMENTAL. erbpfilm.com/film/upstreamcolor Shane Carruth y Amy Seimetz. MIEL La actriz italiana Valeria Golino (Rain Man, Hot Shots...) debuta como directo- ra adaptando la novela A nome tuo, de Mauro Covacich. Jasmine Trinca (Casa de tolerancia. L’Apollonide) protagoni- za un flm controvertido, sobre todo en Italia, por el tema que plantea: la euta- nasia. Trinca encarna a una joven que bajo el apodo de Miel ayuda a los en- fermos a morir con dignidad. La posi- ción de la directora al respecto es cla- ra: Creo que cada ser humano tiene derecho a decidir sobre su cuerpo, so- bre su vida, y cómo terminar con él. ESTRENO: 11 ABRIL IDA El polaco Pawel Pawlikowski ganó la úl- tima edición del Festival de Gijón con este drama rodado en blanco y negro que indaga en el oscuro pasado de su país. La debutante Agata Trzebuchows- ka encarna a Anna, una joven novicia que, a punto de tomar los votos, descu- bre que su nombre real es Ida, que es de origen judío y que tiene una tía viva lla- mada Wanda (Agata Kulesza). El direc- tor se inspiró en la historia de una vieja amiga, condenada por crímenes contra la Humanidad por su pasado estalinista,pa- ra crear al personaje de Wanda. ESTRENO: 28 MARZO. LA IMAGEN PERDIDA El camboyano Rithy Panh (S-21: La maquina roja de matar) sobrevivió al exterminio de su familia a manos de los Jemeres Rojos. Huyó a Francia, y ahí ha ido construyendo una flmogra- fía en la que recuerda la tragedia de su pueblo. En esta ocasión, contrasta los flms de propaganda del régimen con la ausencia de imágenes de las vícti- mas, que sustituye por miniaturas de plastelina. Un flm inclasifcable, entre la emoción y la intelectualidad, que mereció el Premio Un Certain Regard en Cannes y optó al Oscar al Mejor Film de Habla no Inglesa. ESTRENO: 25 ABRIL. Jasmine Trinca y Carlo Cecchi. Agata Kulesza y Agata Trzebuchowska. La familia de Pahn, moldeada en arcilla. MIELE (Italia, Francia, 2013, 98 min.). Dirección: Valeria Golino. Intérpretes: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinizio Marchioni, Iaia Forte. Distribuidora: Good Films. DRAMA. www.goodfilms.es IDA (Polonia, Dinamarca, Italia, 2013, 80 min.). Di- rección: Pawel Pawlikowski. Intérpretes: Agata Ku- lesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik , Jer- zy Trela. Distribuidora: Caramel Films. DRAMA. www.caramelfilms.es L’IMAGE MANQUANTE (Camboya, Francia, 2013, 92 min.). Dirección: Rithy Panh. Distribuidora: Abordar Casa de Películas . DOCUDRAMA. www. themissingpicture.bophana.org
    • estrenos de autor entrevista CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D’ORSAY El veterano Bertrand Tavernier rueda su primera comedia pura, una descacharrante sátira política que adapta un premiado cómic. El cineasta nos cuenta sus claves. por Àlex Montoya (San Sebastián). LA HISTORIA: Cuando Arthur (Raphaël Per- sonnaz) entra a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores para redactar los discur- sos del ministro (Thierry Lhermitte) ignora la cantidad de escollos que deberá sortear para hacer su trabajo en condiciones. ¿Qué le atrajo de la posibilidad de adaptar el premiado cómic de Lanzac & Blain (Quai d’Orsay, editado en España por Norma)? Lo que más me gustó del proyecto, y del cómic, es que era muy diver- tido. Alguna vez tenía que decidirme, por fin, a hacer una comedia pura. Había añadido algunos momentos de humor en mis dramas, pero hacer una auténtica co- media, aun con fondo serio, era una idea entusiasmante. Y me parecía que el humor es un medio formidable pa- ra hablar de cosas serias. Tal y como está hoy la políti- ca, parece que la risa es, casi, el único modo de acercarse a ese universo. No es exactamente una pe- lícula sobre la política, por- que sería una tontería por mi parte el generalizar, sino sobre el des- cubrimiento que hace un joven de un mi- nisterio con las particularidades del de Asuntos Exteriores. Un mundo de locos que resulta fascinante al mismo tiempo. ¿Diría que la juventud del protagonista supo- ne una esperanza ante la mediocridad gene- ral que encuentra en la administración? Eso de la mediocridad lo dice usted, yo no lo comparto. De hecho, creo que en la pe- lícula, predominan los personajes que son referentes de lo que deberían ser los servi- dores del estado. El jefe de gabinete que in- terpreta Niels Arestrup, por ejemplo, es un modelo de comportamiento. Es evidente que en la política hay de todo, e insisto en que no quería generalizar. Quizás en Francia sea más fácil reivindicar esa figura del político trabajador que en España o en la Italia de Berlusconi, por ejemplo. Ignoro a los políticos españoles, tengo sufciente con los france- ses, y algunos son mediocres. Fí- jese cómo está el partido socialis- ta tras los escándalos de Dominic Strauss-Kahn y de las cuentas en Suiza del ex ministro de Hacien- da, Jéròme Cahuzac (la política francesa sigue sumando escánda- los: ahora se investiga a Nicolas Sarkozy por presunta corrupción). Pero como en el caso italiano, en el que probablemente también había políticos alejados de Ber- lusconi, quiero pensar que en España hay gente muy válida. Recuerdo que Vázquez Montalbán hablaba de políticos honestos en sus novelas. ¿Es que ya no existen? Ha- brá que apañárselas para que vuelvan... Cuenta con un plantel de actores que se re- velan cómicos de primera. Son magnífcos. Insistimos mucho en que no sintieran superioridad hacia sus personajes y que no buscaran hacer reír. Todo era una cuestión de ritmo. Series como El Ala Oeste de la Casa Blanca, The Thick of It o House of Cards ponen a nuestro alcance el funcionamiento de la política. ¿Qué opina de ellas? He visto episodios de El Ala Oeste de la Casa Blanca y me parece muy interesante. Percibo que hay una voluntad de hablar de política desde la fcción que se originó hace unos años en el mundo anglosajón y que ahora llega también a Francia,por ejemplo, con documentales y algunas películas re- cientes, como El ejercicio del poder (Pierre Schöller, 2011). Creo que es una reacción lógica de los cineastas y de los artistas ante las mentiras de algunos políticos. ESTRENO: 4 ABRIL Raphaël Personnaz y el tronchante Thierry Lhermitte, un ministro directamente inspirado en Dominique de Villepin. QUAI D’ORSAY (Francia, 2013, 113 min.). Dirección: Bertrand Tavernier. Intérpretes: Raphaël Personnaz, Thierry Lhermitte, Niels Arestrup, Julie Gayet, Anaïs Demoustier. Distribuidora: Golem. COMEDIA. www.patheinternational.com/en/fiche.php?id_film=753 “Hablar de política es una reacción lógica de los cineastas ante algunas mentiras de los políticos.” BERTRAND TAVERNIER (Director) Nacido en Lyon (Francia) en 1941,debutó en el largo con El relojero de Saint Paul (1974) y ha rodado films como La muerte en directo,La vida y nada más,Ley 627 y Hoy empieza todo. LA NOVIA DEL PRESIDENTE Uno de los alicientes del film es encontrar, como ambiciosa espe- cialista en asuntos africanos del ministe- rio, a Julie Gayet. La actriz ha vivido la per- secución de los me- dios por su relación con el presidente François Hollande. el dato!
    • OSCAR 2013Premios Ganar y triunfar son dos conceptos diferentes: ‘Gravity’ fue, con siete estatuillas, la ganadora de la 86ª edición de los Oscar, pero el film que acabó triunfando fue ‘12 años de esclavitud’, con sólo tres galardo- nes, entre ellos el más importante: Mejor Película. Esto fue lo más destacado de una gala en la que, en principio, ganó el mensaje pero en la que triunfaron la fruslería y las menudencias. por R.S y G.A.C. Hollywood se retrata 1. EN EL CALOR DE LA NOCHE Hará pronto 75 años, David O. Selznick estrenó en Atlanta Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939). Entre el retrato de la esclavitud y la América que ofrecía la epopeya basada en el best seller de Mar- gareth Mitchell, y el via crucis de Solo- mon Northup que Steve McQueen lleva a la pantalla en 12 años de esclavitud media un abismo en el que caben dos visiones: la incapacidad de la industria cinemato- gráfica USA para reconocer una deuda propia que no ha tenido inconveniente en asumir cuando se trataba de fenómenos equiparables foráneos y, al fn, la admi- sión de la necesidad de un galardón mo- ral. 12 años de esclavitud era la favorita por la fuerza de su mensaje: en los 86 años de los Oscar, sólo un film con un mensaje claramente racial, y autóctono, había ganado el premio a Mejor Película: En el calor de la noche, de Norman Jewison, en 1967. Que el premio al flm de McQueen iba a romper estas cadenas es- taba cantado desde que Ellen DeGeneres profetizó la vencedora de la noche en su primer chiste: Tenéis dos opciones, la pri- mera, premiar 12 años de esclavitud. La segunda, ser unos racistas. Que Sidney Poitier entregara, junto a Angelina Jolie, uno de los premios gordos y Will Smith leyera el premio fnal, lo acababan de li- gar todo. Otra cuestión es si Smith es la estrella afroamericana ideal para entregar un galardón de estas características. 2. DIRECTORES SIN FRONTERAS Los últimos cuatro directores premiados con un Oscar no son estadounidenses: un británico (Tom Hooper, en 2010, por El dis- curso del rey), un francés (Michel Hazana- vicius, por The Artist, en 2011), un taiwanés (Ang Lee, en 2012, con La Vida de Pi) y, aho- ra, un mexicano, Alfonso Cuarón, galardo- nado por partida doble (también como montador) por Gravity. Su flm, en el que empezó a trabajar en ¡2009! arrasó en casi todas las categorías técnicas hasta alcanzar siete estatuillas de diez nominaciones. 3. UN LOBO LLAMADO MATTHEW ¿Puede un discurso de agradecimiento mal escogido y peor ejecutado manchar una in- terpretación de Oscar? Matthew McCo- naughey se marcó un momento Sally Field en toda regla cuando olvidó incluir en su agradecimiento cualquier referencia a las víctimas del sida, verdaderas protagonistas de su flm, Dallas Buyers Club. El premio corona la resurrección profesional del texa- no, un actor renacido después de años atra- pado en comedias románticas de medio pelo, y dejó sin premio a Leonardo DiCa- prio y El Lobo de Wall Street, que se fue de la gala sin ninguna estatuilla. 1 SÓLO UN FILM SOBRE EL RACISMO EN USA HABÍA TRIUNFADO EN LOS OSCAR: ‘EN EL CALOR DE LA NOCHE’, EN 1967. ¡VISITA NUESTRO ESPECIAL OSCAREN FOTOGRAMAS.ES! ➔ Fotos:GettyImages.
    • PELÍCULA: 12 años de esclavitud, de Steve McQueen. DIRECCIÓN: Alfonso Cuarón (Gravity). ACTOR: Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club). ACTRIZ: Cate Blanchett (Blue Jasmine). ACTOR SECUNDARIO: Jared Leto (Dallas Buyers Club). ACTRIZ SECUNDARIA: Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud). GUIÓN ORIGINAL: Spike Jonze (Her). GUIÓN ADAPTADO: John Ridley (12 años de esclavitud). PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: La Gran Belleza, de Paolo Sorrentino (Italia). MONTAJE: Alfonso Cuarón y Mark Sanger (Gravity) . FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki (Gravity). DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Catherine Martin y Beverley Dunn (El Gran Gatsby). VESTUARIO: Catherine Martin (El Gran Gatsby). MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Adruitha Lee y Robin Matthews (Dallas Buyers Club). BANDA SONORA: Steven Prince (Gravity) CANCIÓN: Let it go de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez (Frozen, el reino del hielo). MONTAJE DE SONIDO: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro (Gravity). SONIDO: Glenn Freemantle (Gravity). EFECTOS ESPECIALES: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould (Gravity). FILM DE ANIMACIÓN: Frozen, el reino del hielo, de Chris Buck y Jennifer Lee.. FILM DOCUMENTAL: 20 Feet From Stardom, de Morgan Neville. CORTOMETRAJE: Helium, de Anders Walter y Kim Magnusson. CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Mr. Hublot, de Laurent Witz y Alexandre Espigares. CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: The Lady in Number 6: Music Saved My Life, de Malcolm Clarke y Nicholas Reed. El palmarés 1 Fue sin duda la imagen de la gala: Bradley Cooper, Ellen DeGeneres, Jennifer Lawrence, Jared Leto, Meryl Streep, Lupita Nyong’o y su hermano, Brad Pitt y Angelina Jolie, Julia Roberts, Channing Tatum y Kevin Spacey, en el selfie más famoso de la historia. 2 Matthew McConaughey, Cate Blanchett, Lupita Nyong’o y Jared Leto, los intérpretes oscarizados de la noche. 3 Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Dede Gardner, Steve McQueen y Brad Pitt, radiantes productores de ‘12 años de esclavitud’, Oscar a la Mejor Película. 4 Spike Jonze, Oscar al Mejor Guión Original por ‘Her’, besa a Alfonso Cuarón, Mejor Director por ‘Gravity’. 5 Paolo Sorrentino, premiado por ‘La Gran Belleza’. 2 3 4 5
    • OSCAR 2013Premios 4. CATE BLANCHETT SE ATREVE A DAR LAS GRACIAS A WOODY ALLEN Consecuente con las decenas de discursos que ha dado durante esta interminable temporada de premios, Cate Blanchett (la primera actriz australiana con dos Oscar) agradecía a Woody Allen un rol que olía a oro desde el primer momento. Su discurso, generoso con sus rivales y valiente al recor- darle a Hollywood que el público sí quiere ver historias protagonizadas por mujeres, tuvo el brillo y genio acostumbrado. 5. JARED LETO SÍ DIO LA SORPRESA Y no porque se llevara el Oscar a Mejor Ac- tor Secundario, otro premio cantado, sino porque el líder de la banda 30 Seconds To Mars dejó a todo el mundo boquiabierto con su discurso de agradecimiento: perso- nal, emotivo, reivindicativo, político inclu- so (con referencias a Ucrania y Venezuela). Jared Leto elevó el listón al resto de galar- donados. Estar a su altura iba a ser difícil. 6. LAS LÁGRIMAS DE LUPITA Ni Chiwetel Ejiofor ni Michael Fassbender tuvieron recompensa. Fue ella, la más inex- perta del elenco de 12 años de esclavitud, la que se llevó el gato al agua. Lo hizo desde el principio, con un elegantísimo vestido de Prada color azul Nairobi -como ella mis- mo dijo- y lo remató desde el escenario, llo- rando de alegría por un premio que habría sido imposible sin la tristeza y dolor de mu- chísima gente. 7. ‘AQUEL NO ERA YO’, SIN OSCAR Como Juan Carlos Fresnadillo, Javier Fes- ser, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo y Ja- vier Recio, Esteban Crespo se fue de va- cío. Su corto, Aquel no era yo, se quedó a las puertas de un premio que se llevó el danés Helium, producción ultrapromocio- nada los días previos a la gala que se im- puso al gran favorito de la categoría, The Voorman Problem. La nominación, pese a todo, confrma el talento –que no medios– de la cantera cinematográfca española y nos deja otra maldición de los Oscar: una mala racha que tendremos que romper en un futuro cercano. 8. LOS PREMIOS MÁS BELLOS Tuvo que ser Paolo Sorrentino el que rompiera la predominante cursilería de la gala dedicando su Oscar al Mejor Film de Habla No Inglesa a sus héroes particulares: Maradona, Scorsese y Fellini. La gala tuvo otros héroes, pero ninguno como Pharrell Williams, capaz de asombrar en la alfombra roja con unos pantalones cortos y marcarse unos movimientos de baile con Lupita Nyong’o, Meryl Streep y Amy Adams en la interpretación de Happy, el tema de la banda sonora de Gru 2, mi villano favorito por el que estaba nominado. Un genio sin recompensa: Frozen, el Reino del Hielo se impuso en su categoría y también en la de Mejor Film Animado, con lo que Disney dejaba sin premio el último flm de Hayao Miyazaki. 9. ERRORES Y CURIOSIDADES Entre la facilidad de John Travolta para in- ventarse nombres de cantantes, el tono en- tre anaranjado y rojo gamba de muchos de los asistentes (Spike Jonze, Leonardo DiCa- prio y Jennifer Lawrence sobre todo) y nuestra reservadísima opinión ante los looks de Kim Novak, Goldie Hawn o Bette LA NOMINACIÓN DE ‘AQUEL NO ERA YO’ CONFIRMA EL TALENTO DE NUESTRA CANTERA CINEMATOGRÁFICA. 1 6 5 8 4 7 32
    • Lo más... ... ESCOTADO: Los vestidos de Julie Delpy, Lupita Nyong’o, Charlize Theron y... de la madre de Matthew McConaughey. ... PATOSO: Jennifer Lawrence, que, como el año pasado, volvió a perder el equilibrio, esta vez en la alfombra roja. ... EMBARAZADO: Olivia Wilde, Elsa Pataky y Kerry Washington. ... DURO DE OÍDO: Sidney Poitier y Bruce Dern, en la alfombra roja. ... (MAL) OPERADO: Los rostros de Calista Flockhart, Liza Minnelli, Bette Midler y Goldie Hawn. ... EXTRAVAGANTE: Pharrell Williams y sus pantalones cortos. ... IRRECONOCIBLE: Margot Robbie de morena, a lo femme fatale de los años 40. ... BARATO: los 250 dólares que, según sus responsables, costó el oscarizado maquillaje de Dallas Buyers Club. ... BRILLANTE: el vestido de Anne Hathaway. ... RELIGIOSO: Matthew McConaughey, agradeciendo su Oscar a Dios. ... GLAMOUROSO: un año más, Cate Blanchett y Naomi Watts. ... DESAFINADO: Bono, líder de U2, cantando el tema de Mandela: Del mito al hombre. ... POSTIZO: el peluquín de John Travolta. 1 Matthew McConaughey, Oscar en mano, muy acaramelado con su esposa Camila Alves. 2 Cate Blanchett pugna con una amiga que intenta robarle su Oscar. 3 Daniel Day-Lewis le entregó a Blanchett el premio a la Mejor Actriz. 4 Jennifer Lawrence intenta ganarle a la fuerza a Lupita Nyong’o lo que no le dieron los académicos. 5 Angelina Jolie y Sidney Poitier. 6 Meryl Streep baila con Pharrell Williams. 7 Brad Pitt repartiendo los platos para la pizza. 8 Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese, dos de los grandes derrotados de la noche. 9 Una bellísima Penélope Cruz junto a su compañero de entrega Robert De Niro. 10 Naomi Watts, una de las más elegantes de la noche. 11 Una embarazadísima Elsa Pataky junto a su pareja, el actor Chris Hemsworth. Midler, transcurrieron unos Oscar que nos dejan unas cuantas curiosidades. Como que Brad Pitt ya tiene un Oscar –como pro- ductor de 12 años de esclavitud–, o que El Gran Gatsby, con dos estatuillas, fue el flm más premiado de un DiCaprio que sigue con su historia de desamor con la Acade- mia. Sólo un apunte más: Catherine Mar- tin, la diseñadora con la que está casado Baz Luhrmann, tiene ya cuatro Oscar. ¿Su marido? Cero. Los mismos que las grandes derrotadas de la noche: La Gran Estafa Americana, Nebraska, Philomena, Capitán Phillips y El Lobo de Wall Street. 10. ENTRE SELFIES Y PIZZAS De menos a más a lo largo de la gala (su monólogo inicial no pasará a la historia y el gag con Liza Minnelli como objetivo fue bastante desafortunado), Ellen DeGeneres incendió las redes sociales con un selfe al que se sumaron todas las estrellas que te- nía alrededor y que fue compartido en Twitter más de dos millones de veces en un tiempo récord. Las pizzas –impagable ver a Brad Pitt repartiendo platos– y el pa- se del platillo –mejor dicho, del sombrero de Pharrell Williams– para pagarlas, fue- ron lo mejor de su actuación. 10 11 9 Photobombs 1 3 2 4 Dícese de la acción de aparecer en una foto por detrás del retratado haciendo el tonto. El photobomb está de moda, y los Oscar lo dejaron claro. 1. Anne Hathaway salta con los brazos al cielo a la espalda de una boquiabierta Jessica Biel. 2. Jared Leto se la devuelve a Anne Hathaway. 3. Y Lupita Nyong’o, Oscar en mano, hace lo propio con Leto. 4. El photobomb de la noche: Benedict Cumberbatch destroza la foto de U2.
    • El cine en casa Textos: Richard Archer, Gerard A. Cassadó, Ramon Colom Esmatges, Jordi Costa, Philipp Engel, Àlex Montoya, Joan Pons, Roger Salvans y Conrado Xalabarder. Protagonista del mediometraje de culto A Story for the Modlins, esta extravagante familia centra ahora el libro de Paco Gómez Los Modlin. El francés Alexandre Desplat firma la brillante partitura que acompaña las peripecias de los Monuments Men: un score con ecos clásicos. David Duchovny encara la séptima y última temporada de Californication, en la que sigue buscando reconciliarse con el amor de su vida. Thief es un trepidante juego que nos convierte en un ladrón de guante blanco del siglo XIX especializado en obras de arte que debe afrontar varios retos. PÓQUER DE ALTURA Inma Cuesta en 3 bodas de m‡s, Cate Blanchett en Blue Jasmine, Toni Servillo en La Gran Belleza y Adèle Exarchopoulos en La vida de Ad•le: cuatro de las grandes interpretaciones de 2013 llegan al DVD. Y además... Grand Piano, La vida secreta de Walter Mitty, El Consejero, El Hobbit: La desolaci—n de Smaug, Plan en Las Vegas, Frozen, el Reino del Hielo, Lluvia de alb—ndigas 2 o la versión restaurada de Los Siete Samur‡is. ‘3 bodas de más’. ‘La vida de Adèle’. ‘Blue Jasmine’. ‘La Gran Belleza’.
    • Lo que cuenta: Elijah Wood se convierte en un pianista cuyo miedo escénico se ampliará cuando, en su regreso a los escenarios, encuentre una nota con una amenaza de muerte entre las partituras. El actor protagoniza el tercer largometraje del alicantino Eugenio Mira (The Birthday,Agnosia), un ejercicio de estilo en el que el cineasta confiesa haber tenido libertad para meter todo el cine que llevo dentro (De Palma, Hitchcock, Mankiewicz, Polanski...), sabiendo que nada de lo que hiciera sería capaz de deformar la claridad de la historia (un libreto escrito por Damien Chazelle). Extras: Making of. Entrevistas. Featurettes.Tráiler. Otros formatos: Blu-ray (24,95 €). (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) GRAND PIANO Dir.: Eugenio Mira. Int.: Elijah Wood, Kerry Bishé, Tamsin Egerton, John Cusack (Paramount, 17,95 €), 2013. 26/03 Elijah Wood. Lo que cuenta: La habitualmente dramática Inma Cuesta se revela una cómica de altura, llevándose el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Cine por ponerse a sus espaldas gran parte de la (mucha) comicidad de uno de los grandes éxitos del cine español de 2013. Película desmadrada de un estudioso del género como Javier Ruiz Caldera (cuya Spanish Movie era una oda al spoof, y que, en Promoción Fantasma, homenajeaba al cine de los años 80), mezcla sin complejos influencias que van de la más clásica screwball comedy a la escatología farrellyana (el gag salvaje de Quim Gutiérrez y Bárbara Santa-Cruz, o la aparición de Sílvia Abril), pasando por las rom-com de Richard Curtis. Todo ello, para contar la peripecia de Ruth, una chica con pésima suerte romántica cuya alma de solterona se eleva a la máxima potencia cuando se descubre invitada a las respectivas bodas de tres ex parejas. Extras: Making of.Tráiler. (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. V.O.) Dir.: Javier Ruiz Caldera. Int.: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Paco León, María Botto, Bárbara Santa-Cruz, Berto Romero (Warner, DVD + Blu-ray, 20,95 €), 2013. 3 BODAS DE MÁS Laura Sánchez e Inma Cuesta. 1/04 ¿QUIÉNMATÓABAMBI? Dir.: Santi Amodeo. Int.: Quim Gutiérrez, Enrico Vecchi, Julián Villagrán, Clara Lago (Sony, 15,95 €),2013. Lo que cuenta: Un secuestro exprés, un hombre atrapado en un maletero, cuatro tipos desesperados... son algunos de los ingredientes de esta comedia disparatada y de espíritu gamberro con la que Santi Amodeo regresa a la dirección, siete años después de Cabeza de perro. En el reparto del film, Ernesto Alterio y Úrsula Corberó; y ojo al cameo del futbolista Andrés Iniesta. Otros formatos: La edición en Blu-ray (18,95 €) incluye making of y tráiler. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O.) SEIS PUNTOS SOBRE EMMA Dir.: Roberto Pérez Toledo. Int.: Verónica Echegui, Álex García (39 escalones,12,95€),2012. Lo que cuenta: Prolífico cortometrajista (Globos, Los gritones, Rotos) y bloguero en www.fotogramas.es, Roberto Pérez Toledo debuta en el largometraje con un atípico y agridulce relato que sigue a una mujer ciega (Verónica Echegui) obsesionada con la idea de ser madre, cueste lo que cueste. Extras: Making of.Tomas falsas.Verónica y Emma. La música de Emma.Tráilers. Galería de fotos. El reparto canta con David Matellán. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O.) 2/0415/04 El director se va de boda (cinematográfica) y elige para FOTOGRAMAS su top 5 de los enlaces que más le han hecho disfrutar ante la pantalla. 1. LA BODA DE MI MEJOR AMIGA (Paul Feig, 2011) “Kristen Wiig dándolo todo, me vuelve loco en esta gra- ciosísima comedia en torno a una protagonista femeni- na.No parábamos de hablar de ella durante el rodaje con Inma Cuesta.” 2. LA BODA DE MURIEL (P.J. Hogan, 1994) “Con las canciones de AB- BA, la comedia se dispara. Es como la versión patética de Mamma Mia!” 3. CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (Mike Newell, 1994) “Esta es una lección magis- tral de cómo una comedia episódica no decae en ritmo e interés. Boda tras boda quieres cada vez más a los personajes.” 4. LA NOVIA CADÁVER (Tim Burton y Mike Johnson, 2005) “Se puede estar peor que Ruth:sepuedeestarmuerta.” 5. SUCEDIÓ UNA NOCHE (Frank Capra, 1935) “Vale, no es exclusivamente una peli de bodas,pero tam- poco sucede todo en una noche... y miren el título. ¡Viva la screwball comedy!” EL TOP DE JAVIER RUIZ CALDERA 1 2 3 4 5 COMEDIA THRILLER COMEDIACOMEDIA DRAMÁTICA
    • PUBLIRREPORTAJE ‘BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO’ ¿Qué encontramos si metemos en ‘Resacón en Las Vegas’ a Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline? ¡Un aluvión de risas! Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost cierran, tras ‘Zombies Party’ y ‘Arma fatal’, su desternillante Trilogía del Corneto con esta comedia apocalíptica. ‘PLAN EN LAS VEGAS’ DVD BLU-RAY DVD BLU-RAY
    • ‘HOUSE’ ‘ELEMENTARY’ Ya puedes tener en casa los ocho temporadas completas de una de las series punteras de la Edad de Oro de la ficción televisiva. Un recital de diagnósticos afinados y mala baba. Jonny Lee Miller es Sherlock Holmes, y Lucy Liu, Watson, en esta reinvención posmoderna de las aventuras del detective creado por Conan Doyle. DVD
    • Lo que cuenta: La Palma de Oro más unánime de la historia reciente del Festival de Cannes y la favorita 2013 de la crítica convocada por FOTOGRAMAS fue esta tórrida y torrencial historia de amor con los sentimientos a flor de piel. El realizador francés de origen tunecino Abdellatif Kechiche se inspiró en el cómic de Julie Maroh y lo despojó de su patina militante para centrarse en la coreografía del amor entre Adèle (Adèle Exarchopoulos), una adolescente que quiere ser maestra y no está muy segura de su identidad sexual, y Emma (Léa Seydoux), una lesbiana mucho más experimentada y con el pelo teñido de azul que se cruza por las calles de Lille. Extras: Escenas eliminadas.Tráilers. Otros formatos: Blu-ray (19,95 €). Incluye además el documental Del origen a la controversia. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos) LA VIDA DE ADÈLE Dir.: Abdellatif Kechiche. Int.: Adèle Exarchopou- los, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Aurélien Re- coing (Vértigo, 14,95 €), 2013. 26/03 Lo que cuenta: La gran ganadora del Oscar al Mejor Film de Habla No Inglesa, entre otros muchos galardones, fue este felliniano viaje al final de la noche romana dirigido por Paolo Sorrentino y protagonizado por su actor fetiche,Toni Servillo (Las consecuencias del amor, Il Divo).Todo gira en torno a Jep Gambardella, un lenguaraz y carismático vividor que, aunque en su día publicó una novelita notable, pasará a la historia como el Rey de las Fiestas. A partir de su 65 aniversario, cuya desaforada fiesta abre el film al ritmo del Far l’amore de Rafaella Carrà remezclado por Bob Sinclar, Gambardella paseará por la ciudad eterna los ultimos estertores de su amargo desencanto, buscando en última instancia algún milagro que dé sentido a su vida. Extras: Cómo se hizo. Tráilers y fichas. Otros formatos: Blu-ray (16,35 €). (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subtítulos en castellano y catalán) LA GRAN BELLEZA Dir.: Paolo Sorrentino. Int.: Toni Servillo, Carlo Ver- done, Sabrina Ferilli, Iaia Forte, Carlo Buccirosso (Cameo, 13,30 €), 2013. 25/03 COMEDIA DRAMçTICA SÓLO DIOS PERDONA Dir.: Nicolas Winding Refn. Int.: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm (Vértigo,14,95 €),2013. Lo que cuenta: Tras Drive (2011), Nicolas Winding Refn desconcertó a los fans de Ryan Gosling repitiendo con el actor en un film radicalmente diferente. Estático, esteticista y rodado en Bangkok, un western urbano donde brilla una pérfida Kristin Scott Thomas y un portento tailandés como Vithaya Pansringarm, de muy, muy letal espada. Extras: Audiocomentarios. Entrevista. Cómo se hizo en seis partes.Tráilers. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 26/03 UNA FAMILIA DE TOKIO Dir.: Yôji Yamada. Int.: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Yû Aoi (A Contracorriente, 15,95 €), 2013. Lo que cuenta: El clásico de Yasujiro Ozu Cuentos de Tokio (1953) volvió a la pantalla de la mano del octogenario Yôji Yamada, que traslada la acción de este remake a la actualidad, como para demostrar que las relaciones familiares en el Japón actual no difieren tanto de las de su juventud. Extras: Vídeo-ensayo de Antonio Santos. Presentación del film.Tráilers y fichas. Otros formatos: Blu-ray (15,95 €). (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 25/03 Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Toni Servillo. SISTER Dir.: Ursula Meier. Int.: Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston (Karma, 13,95 €),2012. Lo que cuenta: Antes de teñirse el pelo de azul para La vida de Adèle, Léa Seydoux se calzó botas de esquí para aparecer en este turbio y perturbador drama de Ursula Meier (Home, ¿dulce hogar?) donde le roba protagonismo el pequeño Kacey Mottet Klein, que también roba todo lo que puede en una estación de esquí.Todo, para subsistir y alimentar a su irresponsable hermana mayor Extras: Tráiler y fichas. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 25/03 LA JAULA DE ORO Dir.: Diego Quemada-Díez. Int.: Brandon López, Karen Martínez, Rodolfo Domínguez (11,95 €), 2013. Lo que cuenta: El burgalés Diego Quemada-Díez ha hecho carrera en USA, y de qué manera, con este multipremiado film (del Festival de Cannes al del Mar del Plata) que sigue la odisea de tres chavales salidos de las barriadas de Guatemala que quieren llegar como sea a Estados Unidos. Una gran aventura filmada cronológicamente, tan veraz que resulta imposible distinguir entre ficción y documental. Extras: Tráiler y fichas. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1.) 9/04 DRAMA DRAMA DRAMA THRILLER DRAMA
    • PUBLIRREPORTAJE Regala emoción, amor, intriga, sonrisas o música con esta selección de lo mejor de la TV y clásicos del cine de ayer y de hoy. SERIES TV CINE DÍA DE LA MADRE
    • Lo que cuenta: El primer guión cinematográfico escrito por el novelista Cormac McCarthy (No es país para viejos) reúne a un grupo de superestrellas (dos de ellas, nuestros Bardem & Penélope) a las órdenes de Ridley Scott para contar la peripecia de un abogado con problemas económicos metido en oscuros negocios con el narcotráfico mexicano.Trufada de escenas para el recuerdo (el siluro, Cameron Diaz y el Ferrari amarillo...) y rodada en escenarios españoles (ojo a la aparición de Fernando Cayo), la película cuenta con un inacabable reparto que incluye a Rubén Blades, Bruno Ganz,John Leguizamo, Edgar Ramírez, Natalie Dormer y Rosie Perez. Extras: Vídeos virales: Laura, el Consejero, Malkina y Reiner. Otros formatos: Blu-ray (18,95 €). (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Subtítulos en castellano) ELCONSEJERO Dir.: Ridley Scott. Int.: Michael Fassbender, Came- ron Diaz, Penélope Cruz, Javier Bardem, Brad Pitt (Fox, 15,95 €), 2013. 2/04 Lo que cuenta: Cate Blanchett ha acumulado premios (el Oscar a la Mejor Actriz, el Globo de Oro y el BAFTA como joyas de la corona) por dar vida a la Jasmine del título, una mujer neurótica y deprimida cuya vida llena de lujos se desmorona cuando su marido es detenido por fraude fiscal. Con evidentes ecos a Un tranvía llamado Deseo, el último film estrenado de Woody Allen cosechó las mejores críticas que el cineasta neoyorquino recibía en los últimos tiempos. Crónica agridulce y desencantada de estos tiempos de crisis económica global, el film cuenta en su reparto con Peter Sarsgaard y Louis CK. Extras: Declaraciones desde la alfombra roja. Rueda de prensa de los actores. (WideScreen 1.78:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Subt. en cast.) BLUE JASMINE Dir.: Woody Allen. Int.: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bo- bby Cannavale (Warner, DVD + BD, 20,95 €), 2013. 25/03 THRILLER Cate Blanchett y Alec Baldwin. Michael Fassbender y Javier Bardem. Lo que cuenta: Ben Stiller adapta el relato corto homónimo de James Thurber, texto que pertenece al imaginario colectivo norteamericano y que ya fue llevado a la pantalla por Norman Z. McLeod en 1947, con Danny Kaye yVirginia Mayo. Stiller da una vuelta de tuerca para contar el viaje tras un negativo perdido del responsable del departamento de fotografía de una revista en crisis.Toda una epopeya sobre perseguir los sueños. Extras: Detrás de las cámaras. Referencias fotográficas. Otros formatos: Blu-ray (18,95 €), que incluye extras exclusivos: Escenas eliminadas, extendidas y alternativas. Videoclip StayAlive, de José González. (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) LAVIDA SECRETA DE WALTER MITTY Dir.: Ben Stiller. Int.: Ben Stiller, Kristen Wiig,Adam Scott, Shirley MacLaine, SeanPenn(Fox,15,95€),2013. 16/04 DON JON Dir.: Joseph Gordon-Levitt. Int.: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, (Cameo,13,30 €),2013. Lo que cuenta: Joseph Gordon-Levitt debuta como director con esta comedia que afronta sin demasiados tapujos la adicción al porno. El actor y director da vida al protagonista, un tipo más bien macarra que disfruta de sus sesiones en el gimnasio y de sus salidas nocturnas casi tanto como del sexo filmado. Tener novia le llevará a enfrentarse a su problema. Extras: Tráiler. Fichas. Otros formatos: Blu-ray (16,35 €). (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES Dir.: Joss Whedon. Int.: Alexis Denisof, Amy Acker, Clark Gregg (Betta,14,95 €),2012. Lo que cuenta: Además de poner en imágenes los cómics de Los Vengadores y acumular fans con sus series (Firefly, Bufy...), Joss Whedon es capaz de rodar en 12 días, en su propia casa y rodeado de sus amigos de la profesión, esta adaptación del clásico de Shakespeare. Toda una curiosidad. Extras: Carteles de los personajes.Tráiler. Otros formatos: Blu-ray (14,95 €) que incluye audiocomentario del director. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) LA VOZ DE UNA GENERACIÓN Dir.: Lake Bell. Int.: Lake Bell, Rob Corddry, Demetri Martin (Sony, 14,95 €),2013. Lo que cuenta: Una de las sorpresas del Festival de Sundance fue la ópera prima como directora de la actriz Lake Bell. Un film personal, también escrito por ella, que juega con las constantes del cine dentro del cine a partir del retrato de una entrenadora vocal de estrellas de Hollywood. Ojo a los cameos de Eva Longoria y Cameron Diaz. Extras: Escenas eliminadas. Tomas falsas. Comentarios con Lake Bell. Promos. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 9/04 25/03 26/03 Ben Stiller y Kristen Wiig. COMEDIA ESTRENO EN DVD COMEDIA DRAMÁTICA DRAMA COMEDIA COMEDIA
    • Lo que cuenta: Y el Oscar a la Mejor Película de Animación fue ¡Frozen!. Let it Go, la canción de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, también se llevó una estatuilla.Todo un triunfo para la versión Disney del cuento de Hans Christian Andersen La Reina de las Nieves, que nos lleva al helado reino de Arandelle, donde la hermana de la reina vive grandes aventuras. Extras: Get a Horse (Corto). Otros formatos: Blu-ray (22,95 €), Blu-ray Caja Metálica (26,95 €), y BD 3D (+ BD, 29,95 €). La edición en Caja Metálica es la que tiene el material adicional: Un Cómo se hizo (5 min.), Descongelado (de Hans Christian Andersen a Frozen). Escenas eliminadas (4), y clips de la canción en diferentes idiomas, incluida la versión española de Martina Stoessel.Teaser. (WideScreen 2.21:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. Con subtítulos) FROZEN, EL REINO DEL HIELO Dir.: Chris Buck y Jennifer Lee. Int. (Voces V.E.): Laura Pastor, Gisela, Carmen López Pascual, Ana Esther Alborg (Walt Disney, 19,95 €), 2013. 26/03 Lo que cuenta: Después de todo el jaleo de la primera entrega, Flint Lockword ha conseguido trabajar para Chester V., aunque deberá abandonar su puesto al enterarse de que, contra todo pronóstico, su revolucionaria máquina sigue funcionando.Y no da comida para animales, sino comidanimales: tacodrilos, burguerarañas y otros cruces imposibles. Extras: Audiocomentarios, un Cómo se hizo en siete partes y el clip musical de Cody Simpson La la Dee. Otros formatos: El combo BD + BD 3D (24,95 €) y el combo BD + DVD (19,95 €) incluye además cuatro minipelículas (El ataque del oso de goma de 50 pies, El primer baño de Steve, Super Manny, Earl Scouts) y Escenas eliminadas. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. En V.O. y doblada. Con subt.) LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2 Dir.: Cody Cameron y Kris Pearn. Int. (Voces V.E): Santiago Segura,Dani Rovira, Úrsula Corberó (Sony, 15,95 €), 2013. 16/04 Lo que cuenta: Tras El Señor de los Anillos, Peter Jackson convirtió en una nueva trilogía esta precuela de la que ya tenemos una primera parte, El Hobbit: Un viaje inesperado (2012), en versión extendida,y esta segunda en la que Bilbo Bolson (Martin Freeman), Gandalf (Ian McKellen) y los valientes enanos se enfrentarán al monstruoso dragón Smaug. Bilbo también encontrará un brillante objeto que cambiará su destino. Extras: Tres Cómo se hizo (Peter Jackson te invita al set, Vídeos de producción, Nueva Zelanda, Inicio de la Tierra Media Vol. 2). Otros formatos: Edición limitada (con postales exclusivas, 24,95 €) y BD 3D (29,95 €). (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG Dir.: Peter Jackson. Int.: Martin Freeman, Ian McKellen, Elijah Wood, Cate Blanchett,AndySerkis(Warner,ComboDVD+BD.20,95€),2013. 08/04 FIN DE SEMANA EN FAMILIA Dir.: Benjamin Epps. Int.: Kristin Chenoweth, Matthew Modine, Olesya Rulin (Paramount, 9,95 €), 2013. Lo que cuenta: Una comedia mínima e indie en la que Olesya Rulin (High School Musical) es una fanática de saltar a la comba.Tanto que, cuando participa en un concurso nacional y nadie de su familia le hace caso, decide secuestrar a sus padres (Matthew Modine y Kristin Chenoweth) y atarlos a una silla para someterlos a un proceso de reeducación. Pero no será fácil, y las cosas se saldrán de madre. (Sin extras. WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) JACKASS PRESENTA: BAD GRANPA Dir.: Jeff Tremaine. Int.: Johnny Knoxville, Jackson Nicoll, Greg Harris (Paramount, 19,95 €), 2013. Lo que cuenta: La pandilla de Jackass sigue haciendo de las suyas con esta nueva mezcla de realidad y ficción en la que Johnny Knoxville se mete en la piel del anciano Irving Zisman que, acompañado de su supuesto y desaprensivo nieto (Jackson Nicoll), atraviesa Estados Unidos haciendo gamberradas y preparando trampas con cámara oculta para todos los que se cruzan en su camino. (Sin extras. WideScreen 1.78:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) JUSTIN BIEBER’S BELIEVE Dir.: Jon Chu. Int.: Justin Bieber, Scooter Braun, Ryan Good, Usher Raymond, Pattie Mallette (Filmax, 9,95 €),2013. Lo que cuenta: Tras Justin Bieber: Never Say Never (2011), un segundo documental autobiográfico con un Justin ya crecidito y atareado en la grabación del disco que da título al film, Believer. De los cambios físicos de la adolescencia también habla el cantante en este film donde las llamadas believers, sus fans, cobran mucho protagonismo. Extras: Escenas eliminadas. Spot.Tráiler. (WideScreen 2.40:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 16/04 02/04 15/04 Martin Freeman. COMEDIA ESTRENO EN DVD ESTRENO EN DVD ANIMACIÓN ANIMACIÓN FANTÁSTICO MUSICALCOMEDIA
    • ATRACO EN BELFAST Dir.: Terry George. Int.: Brendan Fraser, Colm Meaney, Martin McCann (A Contracorriente,19,95 €),2011. Lo que cuenta: Brendan Fraser (The Mummy) se muda de forma temporal a Europa para ser el coprotagonista de este thriller británico con abundantes toques de comedia negrísima en la que un atraco frustrado y chapucero se mezcla con una peligrosa trama mafiosa. Tras las cámaras, el irlandés Terry George (En el nombre del hijo, Hotel Ruanda). Extras: Cómo se hizo.Tráiler. Fichas. (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) CARRIE Dir.: Kimberly Peirce. Int.: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde (Sony, 15,95 €), 2013. Lo que cuenta: Hollywood remakea el clásico homónimo de Brian De Palma, con Chloë Grace Moretz en el papel que encumbró a Sissy Spacek. Extras: Creando a Carrie. Sorpresa telequinética en una cafetería. Otros formatos: BD (18,95 €) con extras exclusivos: Escenas eliminadas y alternativas.Tina al rojo vivo con comentarios de la directora. El poder de la telequinesis.Audiomentario de Kimberly Peirce. (WideScreen 1.78:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) APOLLO 18 Dir.: Gonzalo López-Gallego. Int.: Warren Christie, Lloyd Owen (La Aventura Audiovisual, 15,95 €), 2011. Lo que cuenta: La fórmula del fake footage puede dar documentos tan aterradores como el primer film en USA de Gonzalo López-Gallego (El Rey de la Montaña), que muestra las supuestas imágenes de una expedición de la NASA a la Luna. Extras: Escenas eliminadas, Finales alternativos, Audiocomentario del director y el director de fotografía, José David Montero.Tráiler. Otros formatos: Blu-ray (17,95 €). (WideScreen 1.85:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) 25/03 23/04 09/04 Lo que cuenta: El resacón en Las Vegas de cuatro ilustres veteranos de Hollywood es un divertimento tan simpático como intrascendente, sujetado por los talentos de Freeman, Douglas, Kline y De Niro. La trama sigue la despedida de soltero de uno de ellos, una excursión a la ciudad del juego para correrse una juerga como las de antaño. Otros formatos: Blu-ray (24,95 €), con extras exclusivos: Comentarios del realizador Jon Turteltaub y del guionista Dan Fogelman. Rodando en Las Vegas. Cuatro leyendas. La fiesta de Redfoo. (WideScreen 2.35:1. Dolby Digital 5.1. V.O. y doblada. Con subtítulos) PLAN EN LAS VEGAS Dir.: Jon Turteltaub. Int.: Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman, Kevin Kline (Universal, 17,95 €), 2013. 16/04 Kline, De Niro, Douglas y Freeman. En el episodio intermedio de la nueva trilogía Tolkien de Peter Jackson, Bilbo (Martin Freeman), Gandalf (Ian McKellen) y su cohorte de enanos llegan a la Montaña Solitaria para enfrentarse al monstruoso y descomunal dragón Smaug. Entre otras muchas vicisitudes, Bilbo encontrará un anillo mágico que dará mucho que hablar en el futuro... Extras: V.O. y tráiler. Dir.: Peter Jackson. Int.: Martin Freeman, Ian McKellen, Elijah Wood, Cate Blanchett, Andy Serkis, Christopher Lee (Warner, 3,99 €), 2013. Este mes en wuaki.tv Disfruta del cine en casa con Smart TV de PANASONIC, SAMSUNG, SONY, PHILIPS y LG, con XBOX, IPAD, ANDROID, PS3 y PS4, o directamente en wuaki.tv. EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG La película española más exitosa del 2013, bendecida por la crítica y por el público. Inma Cuesta nos pasea de boda en boda, provocando las más inolvidables carcajadas a su paso. El mejor antídoto contra un día malo. Extras: Tráiler. La gran vencedora de los Oscar fue esta nueva colaboración de Michael Fassbender y el director Steve McQueen (Shame), un drama que retrata como ninguno los años del esclavismo en América. Extras: V.O. y tráiler. La primera entrega ya era un delirio absoluto, pero la secuela lo supera. Contra todo pronóstico la máquina de Flint Lockwood sigue funcionando, aunque lo que llueve ahora no son albóndigas... Extras: V.O. y tráiler. 3 BODAS DE MÁS 12 AÑOS DE ESCLAVITUD LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2 Dir.: Javier Ruiz Caldera. Int.: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, María Botto (Warner, 3,99 €), 2013. Dir.: Steve McQueen. Int.: Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong’o (DeAPlaneta, 3,99 €, tb. en HD, 4,99 €), 2013. Dir.: Cody Cameron y Kris Pearn. Int. (Voces V.E.): Carmen Machi, Úrsula Corberó (Sony, 3,99 €, tb. en HD, 4,99 €), 2013. 2/04 23/04 11/04 8/04 DRAMA COMEDIA ANIMACIÓN FANTÁSTICO COMEDIA TERRORTERRORCOMEDIA ESTRENO EN DVD
    • Obra maestra indiscutible, y probablemente la película japonesa más popular en Occidente, Los Siete Samuráis (1954) es, además, el referente que usó después Hollywood para Los Siete Magníficos (John Sturges, 1960).Yes que no era difícil encontrar elementos del western más clásico en esta película del maestro Akira Kurosawa: ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, la película llega ahora, de la mano de A Contracorriente, en una edición restaurada que aparecerá el 25 de marzo, en DVD y Blu-ray (ambas, a 15,95 €). Elegante éxito catódico Clásicos de nuestro cine Mercury Films y Divisa Home Video han anunciado un acuerdo de distribución de 300 clásicos del cine español que aparecerán por primera vez en BD, remasterizados y restaurados. La primera remesa de títulos, disponible desde el 13 de marzo, incluye títulos como Historias de la radio, La Violetera, El Último Cuplé, Marcelino Pan y Vino, Matador o Belle Époque. El best seller homónimo de María Dueñas llegó a la televisión y reventó las audiencias, convirtiendo El tiempo entre costuras en el éxito del año. La serie, que mezcla romance con toques de thriller, está protagonizada por Adriana Ugarte, y aparece el 10 de abril en una lujosa edición de coleccionista que incluye un disco de extras (entre otros muchos, escenas eliminadas y making of). Edita Divisa, en DVD y BD (59,95 €). Los 7 Magníficos de Akira Kurosawa Adriana Ugarte y Rubén Cortada. El grupo de ‘Los Siete Samuráis’. El poder del documental Este mes, el aficionado al documental tiene disponibles tres opciones distintas: Guadalquivir (Cameo, desde el 9 de abril, en DVD y BD), de Joaquín Gutiérrez Acha, es una hermosa mirada a un incomparable entorno natural. Pussy Riot: Una plegaria punk (Karma, 25 de marzo, en DVD) sigue la detención de tres de las miembros del reivindicativo grupo ruso.Y El último de los injustos (Cameo, 9 abril, en DVD) amplía la mirada que Claude Lanzmann aportó en la monumental Shoah. ‘Pussy Riot: Una plegaria punk’. ‘Historias de la radio’. Resucitada por una campaña de crowdfunding siete años después de la cancelación de su serie, Veronica Mars estrena en VOD su último caso. VERONICA MARS ★★★★★ VERONICA MARS (USA, 2014, 107 min.). Dirección y guión: Rob Thomas. Intérpretes: Kristen Bell, Jason Dohring, Chris Lowell, Percy Daggs III. Fotografía: Ben Kutchins. Música: Josh Kramon. THRILLER. Unos créditos iniciales sobre una pantalla azul de TV, un lento travelling out, un grito en of y un martillo destrozando el aparato. A David Lynch le bastaron 10 segundos para avi- sar a los espectadores de Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992), la incomprendida pre- cuela a la serie con la que dinamitó la fcción televisiva de los 90, que lo que iban a ver a partir de entonces sería otra cosa. Con un uni- verso compartido, sí, pero regido por leyes di- ferentes. Rob Thomas plantea Veronica Mars en las antípodas: su objetivo es retomar la his- toria de su otrora detective adolescente para contentar a los fans. Concretamente a los 91.585 que aportaron más de cuatro millones de euros a la campaña de Kickstarter y permitieron que, siete años después de la cancela- ción de la serie, Veronica Mars diera el salto al largo. Poco importa que el caso al que se enfrente el perso- naje que vuelve a encarnar Kristen Bell no tenga el empaque ni tampoco el tiempo para madurar que acostumbraban a tener sus pes- quisas en la serie. O que se pierda por el cami- no todo aquello que la distinguía del resto de batallón de shows teen de la parrilla. Lo que se aplaude es el mero regreso, como el mismo en- cuentro de ex alumnos: un ejercicio de nostal- gia que agradará a los seguidores del original televisivo, pero que dejará con muchos inte- rrogantes, y sin las claves para entender la ra- zón del fenómeno, a los que se acerquen a la ciudad de Neptune por primera vez. Roger Salvans Disponible desde el 14 de marzo en VOD: Nubeox, Wuaki. TV, Google, iTunes y Canal+ Yomvi. A la venta en DVD a partir del 6 de mayo. PARA EX ALUMNOS DE NEPTUNE HIGH. Lo mejor: el cameo de James Franco riéndose de sí mismo. Lo peor: que los que no siguieron la serie se pregunten la razón de su éxito. Kristen Bell y Jason Dohring. LA CRêTICA DEL MES
    • PORJORDI COSTA. JOYAS DIGITALES Tiempo de metamorfosis La revolución digital no consiguió matar a la animación stop-motion, un arte que sigue teniendo algo de nigromántico, mágico y perturbador. He aquí un acontecimiento como la co- pa de un pino: el CCCB, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, inauguró el pasado 26 de marzo la ex- posición, comisariada por Carolina López, Metamorfosis. Visiones fan- tásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay, una muestra que reúne la obra de cuatro creadores ca- pitales en el arte de la animación foto- grama a fotograma. La exposición per- manecerá abierta hasta el próximo 7 de septiembre. Un buen motivo, pues, para que esta sección se aparte de la estricta novedad y proponga tres sur- tidas posibilidades de acercarse a la poética de esta constelación de talen- tos demiúrgicos. aSurviving Life, editada en DVD en Gran Bretaña por New Wave en una cuidadosa edición que inclu- ye subtítulos en castellano, es el último largometraje del checo Jan Svankma- jer, una comedia psicoanalítica prota- gonizada por un sosias del cineasta donde imagen real y textura onírica (lograda a través del uso del collage y la animación de figuras recortadas) forma una sola e irrepetible identidad. Una lección de vida que aboga por aprender a nadar en las ensangrentadas aguas del trauma. Una película perfecta, con una mujer de rojo en el centro de su intrincado laberinto. bNina Star era el nombre artístico que recibía Irènne Starewitch en los cortos que, a principios de los años 20, protagonizaba en la bulliciosa compañía de las criaturas fantásticas creadas (y movidas fotograma a fotogra- ma)por su padre. Junto a los cuatro cor- tos que forman el cuerpo central de la edición –L’épouvantail (1921), Le mariage de Babylas (1921), La voix du rossignol (1923) y La Reine des Papillons (1927)–, este DVD francés de Doriane Films tam- bién rescata una breve filmación de 1932 donde se puede ver a Irènne, ya converti- da en ayudante de su padre, y al porten- toso Ladislaw trabajando en su taller pa- risino, convocando la magia de dotar de vida a lo inanimado. cDespués de la descatalogación de la edición inglesa, la mejor mane- ra de hacerse con el segundo lar- go de los hermanos Quay tras Institute Benjamenta (1995) la proporciona la edición americana, en zona 1. de The Piano Turner of Earthquakes (2005). Con los españoles César Sarachu y As- sumpta Serna en el cast y referencias a La invención de Morel y la obra de Felis- berto Hernández (aunque también al Locus Solus de Raymond Roussel), es el film más latino de los gemelos de Fila- delfia hipnotizados por el alquímico encanto de Centroeuropa. Y el único donde se habla un poco de catalán. ‘Surviving Life’, de Jan Svankmajer.
    • UN FESTIVAL EN CASA Jamás podrán recrear el ambiente que se vive en un festival de cine al uso. Pero tampoco lo pretenden. Los festivales online se conforman -¡que no es poco!- con acercar a nuestro sofá aquellos flms que de otro modo quedarían en el más absoluto anonimato. Cineflia y comodidad. De todos ellos, el Atlántida Film Fest de flmin, se consolida, en su cuarta edición, como el más completo y atractivo del país. Tras el salto de calidad del año pasado, en el que se superaron los 40.000 espectadores, mantiene la misma línea de excelencia programando 47 títulos. LAS PELÍCULAS QUE NO VERÁS EN OTRO SITIO A pesar de transitar con éxito por el circuito de festivales de cine, un montón de películas jamás llegan a estrenarse en nuestro país. El AFF da visibilidad a ese cine de autor que, por uno u otro motivo, no encuentra su sitio en la distribución tradicional. El año pasado, por ejemplo, estrenó en exclusiva las últimas películas de Gondry o Kiarostami, y este año será difícil que veamos en otro lado, por la radicalidad de su propuesta, títulos como Noche, de Leonardo Brzezicki o Almost in Love, de Sam Neave. PREMIADAS EN FESTIVALES El desconocido del lago, de Alain Guiraudie, se avanzará unos días a su estreno en cines (4 de abril) para inaugurar el 27 de marzo la cuarta edición del AFF. La película, ganadora del Festival de Sevilla y premiada en Cannes, encabeza una selección de títulos galardonados en los festivales de cine más importantes del mundo. Así, podremos descubrir las últimas ganadoras de los festivales de Palm Springs (En algún lugar sin ley, de David Lowery), Rotterdam (Soldate Jeannette, de Daniel Hoesl), La Habana (El lugar del hijo, de Manolo Nieto) o el BAFICI argentino (La paz, de Santiago Loza). El festival de filmin (del 27 de marzo al 27 de abril) se consolida como una de las citas imprescindibles para los cinéfilos más inquietos. Desgranamos los siete motivos por los que no debes perderte esta cuarta edición. por Gerard A. Cassadó. Atlántida Film Fest 2014, lujuria cinéfila FESTIVAL REIVINDICANDO LA OTREDAD La Sección Ofcial vuelve a reivindicar ese Otro cine español que, pese a su escasez de medios, va camino de abandonar la etiqueta para convertirse en tendencia. Títulos como Family Tour, de Liliana Torres; Las aventuras de Lily Ojos de Gato, de Yonai Boix; Casting, de Jorge Naranjo; o La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, representan ese cine low cost que compensa su bajo presupuesto con entusiasta libertad creativa. LOS “AUTEURS” En la Sección Atlas podrás ver los últimos flms de los mejores representantes del cine de autor contemporáneo, como Valérie Donzelli (Main dans la main), Michel Gondry (Is the Man Who is Tall Happy?), B. Forzani y H. Cattet (L’étrange couleur des larmes de ton corps), Xavier Dolan (Tom à la ferme) o Sion Sono (Why Don’t You Play in Hell?), entre otros. LOS DIRECTORES DEL FUTURO Los debuts integran gran parte de la selección del AFF. Habrá que estar atentos a flms como Ilo Ilo, de Anthony Chen -premiada y ovacionada durante 15 minutos en Cannes-; La Bataille de Solferino, de Justine Triet (César a la Mejor Ópera Prima), The Selfsh Giant, de Clio Barnard (galardonada en Cannes y Sevilla) o Los inocentes, película de terror dirigida por 12 estudiantes de la ESCAC. FOTOGRAMAS CON EL AFF FOTOGRAMAS vuelve a ser medio ofcial del festival. En El Blog de la Redacción de Fotogramas.es encontraréis cada semana una selección de lo mejor del AFF según los redactores de la revista. Además, Toni Ulled Nadal, director de FOTOGRAMAS, integra el Jurado junto a los realizadores Kike Maíllo y Mar Coll, el director del Festival de Sitges Ángel Sala, y Mónica Carmona, directora de Reservoir Books. www.filmin.es/atlantida 1 2 5 7 4 3 6 1. ‘El desconocido del lago’, de Alain Guiraudie. 2. ‘La tumba de Bruce Lee’, de Canódromo Abandonado. 3. ‘Family Tour’, de L. Torres. 4. ’Casting’, de J. Naranjo. 5. ’En algún lugar sin ley’, de David Lowery. 6. ‘L’étrange couleur des larmes de ton corps’, de H. Cattet y B. Forzani. 7. ‘Main dans la main’, de Valérie Donzelli.
    • TODOS LOS ESTRENOS DEL MES ( son los lanzamientos en Blu-ray Disc / C son los lanzamientos en combo que incluyen DVD + Blu-ray + Copia Digital) ABR./01 • 3 bodas de más ( C). ABR./02 • Asalto a Wall Street. • Austenland. • El Consejero (tb. ). • Bloodrayne: El Tercer Reich. • Chucky (pack, tb. ). • La Hora de la Araña ( ). • Jackass presenta: Bad Grandpa (tb. ). • ¿Quién mató a Bambi? (tb. ). • Único testigo (tb. ). ABR./08 • El Hobbit: La desolación de Smaug (tb. y ( C)). ABR./09 • Alone in the Dark: El regreso de las sombras. • Apollo 18 (tb. ). • Don Jon (tb. ). • Guadalquivir (tb. ). • La huida (tb. ). • La Jaula de Oro. • Objetivo: El presidente. • Los primos. • Rampage (Francotirador en libertad) (tb. ( C)). • Los reinos del Himalaya. • Samurai Assassin + Red Lion (Pack Toshiro Mifune). • Síndrome post divorcio. • La Tropa de Trapo en el país donde siempre brilla el Sol. • El último de los injustos. • Upstream Color. • Wither. • The Woman. ABR./15 • Al ænal todos mueren. • Justin Bieber’s Believe. • Seis puntos sobre Emma. ABR./16 • Fin de semana en familia. • Lluvia de albóndigas 2 (tb. ( C )). • Plan en Las Vegas (tb. ). • La vida secreta de Walter Mitty (tb. ). ABR./23 • A ritmo de Jess. • Battle Royale (Edición especial)(tb. ). • Bienvenidos al Fin del Mundo (tb. ). • Caminando entre dinosaurios (tb. ). • Carrie (tb. ). • Combat Shock. • Come duerme muere. • Crulic. • El culo del mundo. • De Occulta Philosophia. • Eraserhead (Edición supervisada)(tb. ). • Mantera. • Mis días felices. • Otel·lo. • Sobran las palabras. ABR./02 • Monster High: ¡Monstruos! ¡Cámara! ¡Acción! (tb. ). • Monster High: Monstruo colección. ABR./09 • Elementary (1). ABR./10 • El tiempo entre costuras (1). ABR./16 • Umizoomi: Umijuegos. ABR./22 • Person of Interest (2) (tb. ). ABR./23 • House (Completa). • Weeds (8). SERIES-TV VENTA • We Steal Secrets: La historia de Wikileaks (tb. ). ABR./29 • Byzantium (tb. ). • El foco de la tempestad. • Regeneration. • El último exorcismo 2 (tb. ). • Yojimbo (tb. ). ‘Elementary’. ABR./30 • Colegas de copas. • Exorcismo en Connecticut + Exorcismo en Georgia (pack, tb. ). • Menudo fenómeno (tb. ). • Plan de escape (tb. ). • Séptimo (tb. ). • Soldados de hielo.
    • por Conrado Xalabarder. por Philipp Engel. Sony. 60’. ★★★★★ El hiperactivo compositor francés Alexandre Desplat (Philomena, Argo, El discurso del Rey...) añade a su densa filmografía una de sus mayores creaciones. Una obra que suma el sentido festivo de las melodías bélicas de Elmer Bernstein, la intensidad dramática de Maurice Jarre y toques del lirismo elegíaco de John Williams. El brillante tema principal es una marcha empática y dinámica, sobre la que ejecuta algunas variaciones que abarcan lo heroico, lo aventurero y lo dramático. Este se complementa con notables temas dramáticos para el contexto bélico y melodías líricas que refuerzan en su contraste el tema principal. Esta es una banda sonora poderosa, estructurada al modo clásico, y con un delicioso sabor añejo, que evidencia que lo bueno, por antiguo que sea, sigue vigente. Sin artificios, directa, clara y especialmente muy respetuosa con película y espectadores. Una pequeña joya y un gran festín musical. QUAI D’ORSAY/ CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D’ORSAY Quartet Records. 37’. ★★★★ El muy veterano y siempre exquisito Philippe Sarde firma una banda sonora refinada y sofisticada que sirve a propósitos burlescos. Se aplica en instancias de poder y enfatiza un sentido de artificiosidad e impostura. Arranca con un tema genérico que va haciendo que degenere con otras músicas quebradas, lo que explica el caos en el que se involucra el protagonista y su pérdida de control. LA BELLE ET LA BÊTE/LA BELLA Y LA BESTIA Quartet Records. 72’. ★★★★ Prolífico en el cine francés pero poco conocido en España, Pierre Adenot es un elegante compositor que aquí aplica una bella creación en la que plasma los elementos del relato. En primer lugar, música romántica con un bello tema principal que complementa con otras melodías similares. En segundo lugar, músicas para recrear un entorno de misterio, y finalmente temas ambientales, más básicos. CASTLEVANIA - LORDS OF SHADOW 2 Sumthing Else. 104’. ★★★★ La música para videojuegos tiene en Óscar Araujo uno de sus grandes referentes. Mantiene la coherencia con la anterior entrega, a la que también puso música, y desarrolla una BSO que funciona como reverso, mucho más oscura. Así recrea un entorno de siniestro poder con un moderado tono decadente, y liderada por un gran tema central, el de Satanás, una arrogante y macabra marcha apoyada por coros. CHRIS MARKER Y LA JETÉE. LA FOTOGRAFÍA DESPUÉS DEL CINE (Jekyll & Jill, 118 págs., 22 €). La jetée (1962), el mítico mediometraje rodado por Chris Marker como una fotonovela apocalíptica, es puesto al día en un riguroso y original ensayo, tan original que incluso convierte sus fotogramas en viñetas de cómic. Lo firma la jovencísima y ya muy avezada Antònia Escandell Tur. HISTORIA DEL CINE BRITÁNICO (T&B, 519 págs., 29,50 €). Christian Aguilera, Natalia Ardanaz, Llorenç Esteve y Tomás Fernández Valentí repasan el cine al servicio de Su Majestad en una cronología con vocación de base de datos que llega hasta nuestros días, cuando las franquicias neohollywoodienses cohabitan con obras maestras genuinamente británicas como The Deep Blue Sea. TEX AVERY (Cátedra, 415 págs., 9,99 €). Tex Avery desapareció detrás de sus célebres personajes, como son Bugs Bunny o El Pato Lucas, estrellas de aquellos Looney Tunes que destronaron a la Disney en las distancias cortas. Por lo menos en nuestro país, donde no se le había dedicado un estudio hasta este de Cruz Delgado Sánchez que analiza título a título la trayectoria de un genio de la animación. (Fracaso Books, 288 págs., 23€). La muy excéntrica familia Modlin llegó a ser mundialmente conocida gracias al mediometraje de Sergio Oksman A Story for the Modlins (2012), que recibió el Goya al Mejor Corto Documental entre otros muchos galardones. Pero el fotógrafo madrileño Paco Gómez fue quien encontró en plena calle las muy numerosas fotos de los Modlin, e investigó durante años la vida singular de esta familia atípica formada por el eterno secundario Elmer Modlin, que intervino en una veintena de films, de La Semilla del Diablo (1968) a Al filo del hacha (1988); la pintora internacionalmente desconocida Margaret Modlin, y el hijo, Nelson. que se dedicó al doblaje. Gómez ha autoeditado el apasionado y apasionante relato de su investigación en un cuidadísimo volumen donde el texto se alterna con las alucinantes fotos de los Modlin. THE MONUMENTS MEN/ MONUMENTS MEN LOS MODLIN ¡SIGUE EL BLOG VIVA LA BANDA SONORA EN FOTOGRAMAS.ES!
    • por Richard Archer. THIEF (de Eidos para PC, Xbox 360, Xbox One, PS3, PS4. PVP: 69,95 €) Regresa Garrett, el maestro por antonomasia de los ladrones virtuales, en una versión nueva, en alta definición, donde la premisa no es precisamente la batalla cuerpo a cuerpo sino el más puro sigilo. Thief es un juego en primera persona, con numerosas misiones y submisiones en las que impera el robo de joyas y obras de arte. Nuestro personaje deberá infiltrarse usando las sombras y los tejados como aliados para cometer sus fechorías. La acción se centra en un punto no muy concreto de mediados del siglo XIX, por lo que no contaremos con mucha tecnología a nuestro favor. Sólo habilidad y sangre fría. Eso no significa que no haya fases de pura acción ya que en determinados momentos deberemos eliminar obstáculos humanos para poder avanzar. Un juego que luce de maravilla en las nuevas consolas de Microsoft y Sony. ELJUEGODELMES DONKEY KONG COUNTRY: TROPICAL FREEZE (de Nintendo para WiiU. PVP: 47,95 €) Manteniendo el espíritu de antaño (aunque con volumen tridimensional) regresa en alta definición y por todo lo alto Donkey Kong,el que fuera en sus inicios archienemigo de Super Mario en las máquinas recreativas,y que tiempo más tarde no sólo contó con su propia saga,sino que pasó de villano a héroe.Era de esperar que,tarde o temprano,la nueva consola de sobremesa de Nintendo estrenara un juego basado en este gorila lanzador de barriles y experto trepador de plataformas y lianas. PAC-MAN POR PARTIDA DOBLE Se trata de uno de los iconos más representativos de los 80.¿Quién no conoce a este personaje amarillo que recorre un laberinto comiendo puntos de energía mientras una horda fantasma le persigue?Tras el éxito de la serie animada emitida enTVaparece Pac-Man y las Aventuras Fantasmales (de NAMCO Bandai paraWiiU, Nintendo 3DS,PS3 yXbox 360 PVP: 39,95 €) una nueva vuelta de tuerca tridimensional al icónico héroe.Ypara los más nostálgicos llega Pac-Man Museum (para PC, Xbox 360 y PS3,PVP: 19,99 €) un recopilatorio completo de todos los juegos del protagonista (y de Ms.Pac- Man) descargable en tiendas virtuales. ¡SIGUE EL BLOG MONDO PÍXEL EN FOTOGRAMAS.ES! n los últimos tiempos,el boom del gin&tonic ha propiciado la profileración de todo tipo de recetas con ingredientes ajenos a la original.Pero lo único que requiere un buen gin&tonic es una tónica y una buena ginebra.Beefeater no se ha dejado arrastrar por las modas y mantiene su receta original intacta desde 1820.Los ingredientes (o botánicos) utilizados en la destilación de la Ginebra Beefeater London Dry son los siguientes: almendra,cáscara de limón,cáscara de naranja,enebro,orris raíz,raíz angélica,regaliz,semilla angélica y semillas de cilantro. Cada día surgen nuevas ginebras London Dry, pero Beefeater sigue siendo la única realmente destilada en el corazón de Londres de la mano de uno de los maestros destiladores más prestigiosos y reconocidos del mundo: Mr. Desmond Payne. LA CALIDAD SE PREMIA Por todo ello, Beefeater es, según Just-Drinks (organismo oficial líder de la industria de bebidas) y Writing Solutions, la ginebra más premiada del mundo en los últimos años. Un estudio trató de dilucidar cual era el spirit que había acumulado más reconocimientos en los distintos premios que se organizan alrededor del mundo. En ellos, diversos expertos catan a ciegas distintas ginebras y determinan cuál es la mejor según su aroma, sabor, color y otros matices. El resultado no ha dejado lugar a dudas: Beefeater es la ginebra más premiada con 76 galardones en los últimos diez años, 35 más que la segunda ginebra con más premios. LA GINEBRA MÁS PREMIADA DEL MUNDO E
    • Jamie Bell es el protagonista de Turn, nueva serie de época que nos sitúa en plena Guerra Civil norteame- ricana. Se emitirá en la cadena AMC. 6ABRILTV USA ¿Cuándo se estrena...? ¿Dónde emiten el episodio de...? FOTOGRAMAS barre la parrilla de programación y marca lo que no se debe perder de la TV USA. Mike Judge, el creador de Beavis y Butt- Head, es el responsable de Silicon Valley, serie de humor de ocho capítulos que estrena la HBO. Con la duda de si, siete temporadas después, Hank Moody logrará la redención que busca sin descanso, la tragicómica producción de Showtime que resucitó la carrera alicaída de David Duchovny, el eterno Fox Mulder de Expediente X, inicia su recta final. Será el 13 de abril cuando la séptima temporada de Californication eche a andar. Creada por Tom Kapinos a la medida de su protagonista, la serie sigue la peripecia emocional de un escritor pichabrava que aspira a superar su peterpanismo y recuperar a su familia. Con un reparto compuesto por Natascha McElhone, Pamela Adlon, Madeleine Martin y Evan Handler, la serie encara sus 12 últimos episodios sin perder el espíritu romántico. Como dice Duchovny, este es un relato sobre el amor verdadero y sobre si alguien es capaz de hacer las cosas bien por primera vez en su vida. Fox TV emitirá la serie en España. ‘Californication’: elcantodelcisne Como cada entrega de Californication, hay espacio para nuevos fichajes. Esta vez son Michael Imperioli (Los Soprano) y Heather Graham. Él es un ex policía que contrata a Moody (David Duchovny) para que escriba una serie sobre sus experiencias. Ella encarna a una mujer del pasado que reaparece con actitud interrogante. Rob Lowe también recupera su tronchante rol en la serie. EL DATO Michael Imperioli y Heather Graham. ElfichajedeHeather
    • Mad Men inicia su recta final. Al estilo Breaking Bad, su última temporada se emitirá partida en dos: The Beginning y, ya en 2015, The End of an Era. La cadena FX ha desarrollado una serie a partir de Fargo. En el reparto, Martin Freeman (foto), Billy Bob Thornton, Colin Hanks y Bob Odenkirk. Ari Graynor es la heredera de Cameron Diaz en la versión televisiva que la CBS estrena de Bad Teacher. La acompañan Ryan Hansen y Sara Gilbert. 15ABRIL 24ABRIL David Duchovny (53 años), seductor irredento en ‘Californication’. Andrew Garfield. ás que una serie policial, Babylon es una serie sobre la imagen de la policía. De hecho, incluso es posible que el retorno de Danny Boyle a la ficción televisiva (qué lejos quedan aquellos años pre Tumba abierta) sea un divertido ejercicio sobre las distintas formas de representar a la policía en el cine y la TV. Casi como si convivieran cuatro o cinco series distintas bajo una misma cabecera, el capítulo piloto de hora y media que de momento ha emitido Channel 4 contempla varias dimensiones del estamento policial: la política-administrativa, la mediática-pública, la de los oficiales currantes a pie de calle, la de los que nunca salen de la oficina y la de los destacamentos especiales. Así que, en función de quién protagonice cada escena, Babylon puede ser un drama sobre las entretelas del poder, una reflexión sobre el manejo de la información que difundir-esconder en tiempos de nuevas tecnologías y nuevos medios, una comedia sobre policías losers, una intriga realista entre jefes y empleados o una serie de acción. No es fácil tocar y afinar todas estas teclas a la vez (reproche a Babylon compartido por la prensa especializada y el público brit). En realidad, ya es harto difícil amalgamar tantas tramas en paralelo (cada una con su tono y casi su estilo visual diferente) y que el relato coral se perciba como un todo y no como un revuelto de géneros caprichoso e imposible. Sin embargo, Danny Boyle y su codirector Jon S. Baird se las apañan para encontrar algo parecido a un sentido de unidad: dando barniz de tragicomedia moderna sin chistes subrayados (en la línea de Armando Iannucci, por ejemplo) y pivotando las tramas en un mismo personaje que contempla las acciones como si tuviera un pie dentro y otro fuera (la tiburón de los new media estadounidense que se incorpora como nueva relaciones públicas de la policía de Londres). Muy notable arranque, pues.Veremos como sigue. ‘Babylon’: Poliedro policial M PORJOAN PONS. TENGO EL MANDO James Nesbitt y Brit Marling.
    • a vida de Carice Anouk van Houten cambió cuando Paul Verhoeven la escogió para protagonzar El Libro Negro (2006), presentando internacio- nalmente a esta holandesa de 37 años. No sé por qué me eligió. ¡Quizás por mis grandes pechos!, decía entre risas en las entrevistas promocionales de aquel flm. No, no son grandes. Y es que Van Houten, que este mes estrena Jackie (Antoinette Beumer, 2012), se mostraba tan desnuda como en la serie que la ha llevado al es- trellato catódico: Juego de Tronos. Ella lo tiene claro: Podemos ver ametralladoras en pantalla... ¿pero no a gente follando? No lo entiendo. Quizás me acerco al tema desde una perspectiva holandesa... Los fans de Juego de Tronos tienen el 6 de abril marcado en sus calendarios: es el día de inicio de la cuarta temporada de una serie que ha roto récords en cuanto a expectativas. En España, Canal + Series emitirá la nueva tanda de episodios tan sólo 24 horas después de que se vea en Es- tados Unidos. En la serie, Carice Van Hou- ten interpreta a Melisandre, sacerdotisa al servicio del aspirante al trono Stannis Baratheon (Stephen Dillane), y su amante. UN TRÍO EN ROCADRAGÓN El suyo es un personaje de motivaciones y objetivos bien oscuros. Melisandre sigue queriendo a Stannis en el Trono del Hierro. Cree que salvará el mundo si lo consigue, así que aún me pa- rece que sus intenciones no son malas. Pero es verdad que en cualquier momen- to pueden darse giros sorprendentes en la trama. No podemos estar seguros de nada. De hecho, sé cosas sobre el perso- naje que no puedo decir, y por eso es tan difícil hablar de este papel. Su personaje interacciona, fundamental- mente, con los de Stephen Dillane y Liam Cunningham (Davos Seaworth). Sí, sí. Liam es una alegría constante en el plató. Siempre. Nos conocimos hace unos años (rodaron juntos Black Butter- fies, en 2011), y somos muy amigos. En cuanto a Stephen... me encanta trabajar con él porque es impredecible. Hay algo adusto en él. Liam dice que le importa un comino no gustarle a nadie. Y eso le hace auténtico. Formamos un trío pecu- liar. Podríamos hacer un spin-of en for- mato romcom, sobrenatural y luminosa. UNA EXPERIENCIA ABRUMADORA El sexo es constante en Juego de Tronos. ¿Cómo aborda las escenas más carnales? No son mis favoritas, pero si son bue- nas para la serie, yo no veo el problema. Las acepto porque he trabajado con Paul Verhoeven, al que siempre defno como un intelectual de mente sucia. Este tipo de escenas demuestran cómo funciona el mundo, y lo débil que es la carne para los hombres y lo manipuladoras que po- demos ser las mujeres. Usted llegó a la serie en la segunda tem- porada. ¿Siente que en estos dos años ha cambiado su vida? La verdad es que participar en Juego de Tronos es un poco abrumador. A veces ni siquiera puedo creerme formar parte de ello. Es genial. Cuando llegué, noté la expectación que había alrededor de mi personaje, y las especulaciones que los fans hacían al respecto. Melisandre tie- ne fans acérrimos que la adoran, que la sienten como su personaje favorito. Y no se puede complacer a todo el mundo. Podrá dar buenos consejos a las nuevas incorporaciones a la serie. Ocurre como cuando estás en el institu- to y te sientes responsable de los nuevos alumnos. Puedes sentir sus nervios y en- tender sus miedos, con ese entorno que no deja de hablar de ti... ‘El Libro Negro’ la puso en el mapa, y Carice van Houten aprovechó su oportunidad. En ‘Juego de Tronos’, cuya cuarta temporada empieza el 6 de abril, interpreta a Melisandre, una sacerdotisa tan oscura como sus hechizos. por A.L. Carice van Houten, la Sacerdotisa Roja “No veo problema a las escenas de sexo.Ya las hice con Paul Verhoeven, un intelectual de mente sucia.” L ! ◗ Yo no voy a hablar de mi sueldo. Fue la respuesta de Toñi Moreno, presentadora del programa solidario Entre todos, cuando un espectador le pidió, durante una llamada en directo, que le cediera 400 de los 1.400 euros que cobra al día. ◗ En uno de los momentos más esperados de la nueva edición de Supervivientes, el del salto al agua de los participantes desde el helicóptero, Bibiana Fernández, una de las participantes, lo dedicó a la memoria de Dunia Ayaso. ◗ El fallecimiento de Iraila Latorre, concursante de La Voz Kids, llevó a Telecinco a plantearse si emitir el último programa donde aparecía, grabado en 2013. La cadena lo emitió, superando en un millón a los espectadores de la semana anterior. ◗ La expectación en Estados Unidos con el capítulo final de la serie True Detective fue consecuente con las estupendas audiencias (y críticas) que tuvieron sus ocho episodios. El último llegó a colapsar el servicio de VOD de la cadena HBO. ◗ Tras estar guardada durante dos años en un cajón,TVE aprovechó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora para estrenar Concepci—n Arenal, la visitadora de las c‡rceles, telefilm que protagoniza Blanca Portillo. ENTREVISTA SHOCKS DEL MES
    • esde entonces, los análisis del polé- mico falso documental Operación Palace emitido en Salvados (La Sex- ta) se han producido uno detrás de otro. A un lado, los partidarios del Príncipe de Évole. Al otro, los que le llevarían al patí- bulo. En medio, unos pocos entre los que me encuentro. Vamos a señalar los dife- rentes errores y a sus responsables, para que cada palo aguante su vela. EL RESPETABLE, OFENDIDO Es tanta la confanza que Évole tiene en su público y viceversa, que resulta lógica la reacción de los espectadores al sentirse engañados. En esta ocasión, el objeto de la chanza no fue un político jubilado, un banquero venido a menos, sino el propio público. Aunque la intención de los auto- res no era la burla, los espectadores así lo sintieron. Más, mucho más, si tenemos en cuenta que Évole reforzó su línea argu- mental con la colaboración de personajes respetables: ¿Cómo no farse de Iñaki Ga- bilondo, al que nunca se le ha conocido una broma ni una tomadura de pelo? ¿O de José Luis Garci, que olvidó lo que es la comedia hace muchos años? SIN RISAS AL FINAL Por mucho que Évole señalase al acabar el programa que se trataba de una nueva forma de hacer TV, el público no compró un argumento que parece fabricado a pos- teriori, como para dar solidez a la broma. En primer lugar, porque no hace falta re- mitirse al famoso programa de radio de Orson Welles, pues el desaparecido Joan Ramon Mainat ya se la hizo a los espec- tadores de La 2, cosa que le supuso el cese como director de programas del centro de TVE en Sant Cugat. OperaciónPalacerecibió,sobretodo,crí- ticas de los seguidores de Salvados porque (dicen) se apartaba de la línea de trabajo de su autor. Pues yo pienso justo al revés: si hay un programa que retrata la perso- nalidad del autor de Salvados, es este. A él le gusta jugar con el público. Siempre lo ha hecho, desde que era el Follonero. Despliega humor sobre los demás, pero nunca se ríe de sí mismo. Se toma tan en serio su personaje público (por algo lo ha construido) que el sentido del humor brilla a menudo por su ausencia. Y el pro- grama adolece de ello. Si hubiese termina- do como una gran humorada, el público hubiera podido reirse de sí mismo. Si re- cuerdan el Inocente, Inocente o cualquier programa de cámara oculta, verán como el engañado muestra primero una reac- ción de shock y a los pocos segundos de humor. Esto, aquí no se produjo. ¿PERIODISMO O SHOW? Otro error del que podemos responsabi- lizar a la cadena es jugar con el término periodismo. De ese ofcio queda poco y aunque los programas de Jordi Évole ro- zan el periodismo, no lo son, desde mi punto de vista. Salvados es un programa de entretenimiento que indaga en temas y personajes de actualidad. Punto. Si el programa fuese percibido desde esta óp- tica, las críticas negativas serían menores. Pero también podemos responsabilizar al respetable público de algo muy concre- to: su falta de encaje y de paciencia con sus ídolos mediáticos.Yo no soy muy evo- liano, porque me cuesta aceptar ese papel ingenuo que roza la bobería, pero acepto y admiro su capacidad para producir un programa político de primera que sedu- ce a un público más que difícil, el que va de 18 a 40 años. Lo ha conseguido, y ante eso hay que quitarse el sombrero. Figuras como Évole se dan poco, entre otros mo- tivos, porque el sistema no lo permite. Él tiene talento, disfrutémoslo P.D.: El broche de oro ha sido la paella de los Tejero en el cuartel de la Guardia Civil enValdemoro (Madrid). La realidad ha su- perado la fcción. Con Steven Soderbergh como productor ejecutivo y director, y con Clive Owen encabezando el reparto, Cinemax tiene a punto de estreno la serie The Knick. Se trata de un drama médico que nos sitúa en el Nueva York de principios del siglo XX para conocer los intríngulis del Hospital Knickerbocker, en una época en la que la precariedad y las prácticas rudimentarias eran moneda común. Ya llevados al cine en 2005 por Francis Lawrence, los cómics de Constantine (DC) llegarán ahora a la pequeña pantalla. Será la CBS quien estrene la nueva serie, con David S. Goyer en los guiones y la producción, y el galés Matt Ryan (Mentes criminales) en la piel del protagonista, que en la gran pantalla interpretó Keanu Reeves. Dirige el británico Neil Marshall (autor de films como Dog Soldiers o The Descent). “‘Si hubiera terminado con una gran humorada, el público hubiera podido reirse de sí mismo.” Clive Owen, doctor en NY Un mago de tebeo ◗ La saga literaria En los zapatos de Valeria, de Elisabet Benavent, sobre una joven escritora felizmente casada cuya vida no es tan color de rosa como pudiera parecer, será llevada a la pequeña pantalla por Diagonal TV (Isabel). ◗ AndrŽs Velencoso (Fin) hace su debut televisivo en la serie B&b (Telecinco), en el rol de un actor perseguido por los paparazzi. Escritores y paparazzis Évole después de la tormenta Los teléfonos hacían ring, ring... y hoy emiten un zumbido o tocan una melodía ignota. El del Cazador da campanadas como si estuviese en un páramo castellano, donde todo es paz y tranquilidad. Hasta el día del especial de Jordi Évole dedicado al 23F. Entonces, las campanas, tocaron a rebato.... D POR RAMON COLOM ESMATGES. EL CAZADOR DE IMÁGENES Albert Espinosa viajó a Atlanta y conoció a los protagonistas de la versión USA, apadrinada por Spielberg, de sus Pulseras Rojas. Con producción de ABC, Amblin TV y Filmax, el episodio piloto de Red Band Society cuenta con Charlie Rowe, Ciara Bravo, Nolan A. Sotillo y Grifn Gluck, entre otros. También en el cast, Octavia Spencer (Oscar por Criadas y señoras) y Grifn Dunne. Espinosa: Pulseras USA
    • FLASHBACK Nº 118 (16 de febrero de 1951). El tránsito entre Europa y Hollywood no cesaba. Si Orson Welles nos visitaba con curiosidad, no eran pocas las beldades europeas que cruzaban el charco para hacer fortuna: primero, la austríaca Hedy Lamarr, luego, la italiana Pier Angeli. por Philipp Engel. EN PORTADA: DOROTHY LAMOUR (CON SU HIJO). Pier Angeli era descubierta por Fred Zinnemann (izda.), que la dirigió, justo antes de Sólo ante el peligro (1952), en Teresa, sobre los amores de una italiana y el marine encarnado por John Ericson (dcha.) en la Italia devastada por la guerra. Llegada a Hollywood, la italiana enamoraría a Kirk Douglas y a James Dean, además de casarse con Vic Damone primero, y Armando Trovajoli después. Por desgracia falleció a los 39 años de una sobredosis de barbitúricos presuntamente accidental. La vida de Hedy Lamarr daría para un biopic muy entretenido. Fue la primera en desnudarse en la pantalla, en Ekstase (Gustav Machatý, 1933), un film checo que dio la vuelta al mundo. Hasta el Papa dijo la suya. Luego huyó de su Viena natal dejando atrás un marido celoso y filonazi.Yen Hollywood causó furor. Era La mujer más bella del mundo, según Louis B. Mayer. Bella,y sin un pelo de tonta.Además de un collar fluorescente para perros,entre otros inventos patentó un sistema de comunicaciones que anticipó el wi-fi. En FOTOGRAMAS era noticia por su amenaza de dejar el cine. En realidad, acababa de protagonizar el notable noir A Lady Without Passport, de Joseph H. Lewis, y no se retiraría hasta después de The Female Agent (Harry Keller, 1958), donde daba vida a una actriz decadente. Después de eso, sólo protagonizó escándalos por su cleptomanía. HedyLamarr,laextrañamujer Solaanteel peligro La exótica Dorothy Lamour, felizmente casada con su segundo marido, William Ross Howard, se dedicaba a sus hijos, Richard y John, aunque se rumoreaba que también era la amante del ambiguo e inefable J. Edgar Hoover. Igual sólo era su mejor amiga... SUPER MAMÁ El multifamoso cineasta fue interceptado, durante una escala en Madrid, por Luis Gómez Mesa, a quien le confesó que ya conocía España, donde estuvo hace 17 años.Y en esa época quiso ser torero. Como novillero efectuó unas arriesgadas faenas en Sevilla y Toledo, y las dos veces resultó cogido.Al convencerse de que no era este su camino, cambió de rumbo.Y emprendió el del teatro. ORSON WELLES EN MADRID Lucía Bosé acababa de rodar Par’s, siempre Par’s, de Luciano Emmer, el primer film con Marcello Mastroianni en llegar a nuestras pantallas. Cuenta la visita de 24 horas de unos hinchas italianos para ver un partido de fútbol y nos pasea con mirada documental por una Ciudad de la Luz en la que todavía circulan caballos. Lucíay Marcello
    • Golf Variant Edition 1.6 TDI 105 CV/ 77 kW BlueMotion Technology: consumo medio (l/100 km): 3,9. Emisión de CO2 (g/km): 102. *PVPrecomendadoenPenínsulayBalearesde18.800€paraunGolfVariant1.6TDI105CV/77kW(IVA,transporte,impuestodematriculación, descuento de marca y concesionario y Plan PIVE incluidos), para todas las operaciones con entrega a cambio de coche de más de 10 años y clientes particulares que financien un crédito mínimo de 12.000€ a través de la campaña de mantenimiento de Volkswagen Finance S.A. EFC (según condiciones contractuales). **Incluye gratis paquete de mantenimiento plus Volkswagen 60.000 km o 4 años financiando con Volkswagen Finance S.A. EFC. Oferta válida hasta 30/04/2014. Modelo visualizado: Golf Variant Sport con opcionales. Pasar el fin de semana en un pueblo en medio de la nada. Salir a navegar con la tabla de kite surf. O a practicar ala delta. Cada uno disfruta su tiempo libre como le apetece. Pero algunos, además, lo hacen al volante del Golf más versátil y seguro creado hasta el momento. Un Golf con un maletero de hasta 1.620 litros donde caben, sin problemas, mountain bikes, kayaks, equipos de submarinismo y algún que otro amanecer frente al mar. ¿Y tú? ¿De qué vas a llenar tu nuevo Golf Variant? Nuevo Golf Variant por 18.800e*. Llantas de aleación Luces antiniebla delanteras Aire acondicionado Radio táctil con 8 altavoces Bluetooth Freno de mano eléctrico Y un árbol de serie (www.thinkblue.es) Detector de fatiga Sistema anti-colisiones múltiples Función Start&Stop 7 airbags ESC, XDS, ABS, EDS y ASR Nuevo Golf Variant Edition TDI 105 BlueMotion Technology equipado con: www.nuevogolfvariant.es Tu máquina del tiempo… libre. Síguenos en: 4años de mantenimiento incluidos** PIVE 2PIVE 5