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1. Slide 1: ABSTRACIONISMO Tendência que surgiu no início do século XX, na Alemanha
2. Slide 2: ABSTRACIONISMO Forma de representação artística que não se prende à figuração ou imitação do mundo
3. Slide 3: Vertentes distintas ABSTRAÇÃO INFORMAL ABSTRAÇÃO GEOMÉTRICA
4. Slide 4: A abstração informal aparece freqüentemente nos dicionários, enciclopédias e história da arte como sinônimo de tachismo, sendo associada, algumas vezes, à noção de abstração lírica A confusão terminológica reinante na literatura especializada permite entrever posições distintas diante do fenômeno Se, de modo geral, os termos são usados indiscriminadamente, algumas fontes definem o Informalismo / abstração informal como termo mais geral que englobaria o tachismo e a abstração lírica
5. Slide 5: Principais características da ABSTRAÇÃO INFORMAL • Decomposição da figura, simplificação da forma, novo uso da cor • Formas livres • Espontaneidade, Autenticidade, Irracionalidade • Grafismo, manchas, texturas • Gesto instintivo que proporciona ao artista criar no ato
6. Slide 6: INSPIRAÇÕES • SURREALISMO - pela valorização do inconsciente • DADAÍSMO - na defesa do caráter irracional da arte • EXPRESSIONISMO - que toma a imaginação como expressão direta do espírito do artista • IMPRESSIONISMO - em função do uso de manchas irregulares de cor na pintura de maturidade de Claude Monet
7. Slide 7: • Arte não é simplesmente uma questão de técnica, ou fazer algo com propriedade, mas uma expressão de uma experiência, um modo de ver e sentir • Surge profundamente daquilo que podemos chamar uma experiência espiritual • É através da procura por esta experiência interior que a arte tenta se expressar; pode-se assim falar do sadhana do artista Jyoti Sahi, artista indiano
8. Slide 8: - Em “Do Espiritual da Arte” Kandinsky fala que cada coluna “grosseiramente” esculpida de um templo indiano é animada pela mesma alma que uma obra viva. Shiva Nataraja
9. Slide 9: Monges executando a Kalachakra - Feita de areia colorida / 2 anos de estudo / 8 dias de trabalho / 2 dias só preparando as linhas - Destruída após a cerimônia (impermanência)
10. Slide 10: Kalachakra
11. Slide 11: Vajravarahi Mandala. 1200 dC
12. Slide 12: Sodhon. Freed Sacrificial Lamb, 1988. Artista contemporâneo tibetano
13. Slide 13: Mesquita – O abstrato na Arte Islâmica
14. Slide 14: - “Nos edifícios religiosos, a caligrafia se desenvolve como uma obra musical. Ela é espantosa. Só um olhar mais aplicado permite tomar consciência do ritmo e da Mesquita – Arte Islâmica cadência, elementos essenciais”.
15. Slide 15: - Descoberta de conceitos da matemática moderna (há 30 anos) já eram utilizados intuitivamente em 1500 dC Mesquita – Arte Islâmica
16. Slide 16: Abushariaa Ahmed, 1997 Ahmed Shibrain, 1998 Artistas contemporâneos islâmicos
17. Slide 17: MAIAS - Guatemala - Calendário preciso - O Tempo é Arte Xipe-Totec, Deus da Renovação 100-600 dC
18. Slide 18: - Até os anos 30 acreditava-se que a China só produzira esculturas Guerreiros de Xian, 200 aC após o budismo (500 d.C.) CHINA - Mais de 8.000 peças em tamanho natural encontradas na tumba
19. Slide 19: Bronze 2000aC CHINA
20. Slide 20: Vaso e Incensário em Cristal de rocha +/- 500 dC CHINA
21. Slide 21: Homem e Mulher em jadeíte miniatura CHINA
22. Slide 22: - A dinastia Tang (618-907 d.C.) sustentava 14 orquestras, cada uma composta entre 500 e 700 executantes -Em comemorações importantes havia até 10.000 músicos reunidos tocando ao mesmo tempo Grupo de músicos. Escavado em Xi’an, Shaanxi, em 1995 dinastia Tang, 618 – 906dC Earthenware height 11 – 11.5 cm CHINA
23. Slide 23: - Silêncio / quietude / meditação / contemplação Conjunto para Cerimônia do Chá – Origens no séc. XV - Reverência / respeito JAPÃO
24. Slide 24: O-Sensei Morihei Uyeshiba, fundador do Aikido.
25. Slide 25: - Oferta de flores à altares budistas - Arranjos nas salas de chá - 3 níveis – o Céu, o Homem e a Terra -Executada inclusive pelos samurais para desenvolver delicadeza / intuição / sensibilidade Ikebana, origens séc XVI JAPÃO
26. Slide 26: - A pintura era apreciada e executada pelos samurais que, através da prática, aperfeiçoavam o uso da espada - Observar como o traço vertical desta pintura lembra um movimento preciso de esgrima Miyamoto Musashi. Ave de rapina sobre um ramo. Desenho à tinta. início séc XVII JAPÃO
27. Slide 27: Joseph Beuys Com 20 anos conhece a obra de Rudolf Steiner Retém a idéia da \"unidade na multiplicidade\", dos quatro níveis do homem: corpo físico, corpo etérico, corpo astral e o \"Eu“ “Arte como totalidade da vida” / “Cada homem é um artista” (pensamento professado por Rudolf Steiner) “A Arte não reside no resultado material saído do processo artístico, na tela ou na escultura, mas na tomada de consciência do potencial criador que se manifesta nessa ocasião. A atenção deve afastar-se do objeto, para se encontrar sobre a atividade interior da alma durante o ato criador“ J. Beuys Joseph Beuys. 7000 Carvalhos, 1982.
28. Slide 28: Hilma af Klint, Os Dez Maiores, No. 7, Manhood, Group 4, 1907 - Sueca que pode ter sido a precursora do Abstracionismo
29. Slide 29: Julius Heinrich Bissier Okt. 58. Tusche. Signiert und - Nos anos 20 conhece a caligrafia do datiert. 39, x 52, cm oriente / solta o gesto
30. Slide 30: Jean Arp. Desenho automático, 1917-1918
31. Slide 31: MARC TOBEY - Admite usar como inspiração a COMOPOSITION. Signerad med blyerts 1961. caligrafia Oriental Färglitografi, 23,2 x 31,8 cm
32. Slide 32: Franz Kline – New York New York, 1953
33. Slide 33: - Pagou o primeiro semestre com o dinheiro ganho através do trabalho de médium Frank Kupka
34. Slide 34: Frank Kupka A Alma do Lótus, 1898 Watercolour O Começo da Vida recorre ao lótus como representação do despertar espiritual ou nascimento cósmico – uma idéia em consonância com o que pensavam os antigos egípcios, hindus e outros povos do Oriente O Começo da Vida 1900-1903
35. Slide 35: John Cage George Harisson – Dark Horse - Influenciado por Walt Whitman - Nos anos 40 assistia ao Suzuki - Freqüentes visitas à Maharshi na Índia - Arthur Danto diz que há Zen na arte de NY - Apresentou a música oriental para o ocidente - Consultava o I Ching (estrutura da psique) - Psicodelia, a partir daí, nas músicas dos Beatles para determinar músicas em seus concertos
36. Slide 36: frases de H. Oiticica: -“Descobri que o que faço é MÚSICA e que MÚSICA não é ‘uma das artes’ mas a síntese da conseqüência da descoberta do corpo“ -“Metafísica na arte através do silêncio” - “A mente aprisiona o que deve ser eterno” - “Arte universal que vem do cosmos de dentro, da identificação do cosmos com o homem, não da sua pequenez individual. Onde interior e exterior se fundem.” frases de H. Oiticica Helio Oiticica - Penetrável
37. Slide 37: • Utilizar a palavra espiritual no fim dos anos 30 e nos anos 40 era quase uma heresia e, no limite, comprometedor para a carreira de um artista • Blavatsky traz ao Ocidente conhecimentos do Oriente e influencia: Albert Einstein (“O único caminho é o da intuição”), Gandhi, Thomas Edison, Bernard Shaw, Aldous Huxley (Filosofia Perene), Fernando Pessoa • Rudolf Steiner (Teosofia e Antroposofia) (influenciou Beuys) busca da verdade, a origem espiritual das coisas e seres no mundo, a crença nas doutrinas da Reencarnação, Karma e Dharma, da imortalidade da alma e na sua evolução • Charles Leadbeater e Annie Besant divulgam filosofia oriental no Ocidente • Schopenhauer, que fora fortemente influenciado pelo budismo, irá influenciar Kandisnky
38. Slide 38: Na abstração, era intenção lançar, por meio de sua obra, a possibilidade de um novo homem e de um novo mundo, livre de imperfeições e regido por uma nova ordem espiritual e social, onde reinasse harmonia ideal.
39. Slide 39: • “Arte não é simplesmente uma questão de técnica, ou fazer algo com propriedade, mas uma expressão de uma experiência, um modo de ver e sentir • Surge profundamente daquilo que podemos chamar uma experiência espiritual • É através da procura por esta experiência interior que a arte tenta se expressar; pode-se assim falar do sadhana do artista” Jyoti Sahi, artista indiano Para perceber como essas idéias que sempre estiveram presentes na arte oriental passam a influenciar de forma determinante a arte ocidental, principalmente a Abstrata, que tem Kandinsky como porta-voz.
40. Slide 40: Wassily KANDINSKY • Nasce em Moscou - 16 de dezembro de 1866 • Estudou Direito e Economia na Rússia e, mais tarde, pintura em Munique • Volta à Rússia na época da Revolução mas desentende-se com as regras oficiais • De volta à Alemanha, leciona na Bauhaus até 1933 • Muda-se para Paris onde falece em 1944
41. Slide 41: • Em seu livro “Do Espiritual na Arte” sobressai a idéia da obra de arte como resultante da moldagem das vibrações do pensamento do artista, as quais são transmitidas pela obra para o espectador • Para Kandinsky, a pintura é uma força cujo objetivo deve ser desenvolver e apurar a alma humana (o movimento ascendente do triângulo). A pintura é a única linguagem que a alma pode entender / são obras vivas • Segundo o livro, a gênese de uma obra é de caráter cósmico / é preciso ver além das aparências / Desconfiar da razão pura na arte e não tentar compreender a arte seguindo o perigoso caminho da lógica • Para Kandinsky, Cèzzane dá vida interior às suas naturezas mortas
42. Slide 42: Mancha Negra 1, óleo sobre tela 1912 Lady in Moscow, óleo sobre tela 1912 - A mancha negra como “forma-pensamento” negativa paira sobre a figura feminina - A forma da mancha é idêntica a que se encontra ilustrada no livro de Leadbeater chamado “Formas-pensamento”
43. Slide 43: Wassily KANDINSKY Paul KLEE Franz MARC August MACKE Robert DELAUNAY
44. Slide 44: Wassily Kandinsky. Old Town II. 1902. Oil on canvas. 52 x 78.5 cm
45. Slide 45: Wassily Kandinsky. Colorful Life. 1907. Tempera on canvas. 130 x 162.5 cm
46. Slide 46: he Blue Mountain. 1908/09. Oil on canvas. 106 x 96.6 cm
47. Slide 47: Arabs I. 1909. Oil on card. 71.5 x 98 cm
48. Slide 48: Mountain. 1909. Oil on canvas. 109 x 109 cm
49. Slide 49: Study for \"Composition II\". 1910. Oil on canvas. 97.5 x 130.5 cm
50. Slide 50: Quadro com Borda Branca. 1913. Oil on canvas. 140.5 x 200.3 cm
51. Slide 51: Composition IV KANDINSKY
52. Slide 52: Composition V KANDINSKY
53. Slide 53: Composition VI KANDINSKY
54. Slide 54: Composition VII KANDINSKY
55. Slide 55: Upward. 1929. Oil on card. 70 x 29 cm
56. Slide 56: Composition IX KANDINSKY
57. Slide 57: Kandinsky. Around the Circle. 1940. Oil and enamel on canvas. 96.8 x 146 cm
58. Slide 58: Na Pedreira, 1913 PAUL KLEE
59. Slide 59: Dream City, 1921 Water Color and Oil. Private Collection, Turin. PAUL KLEE
60. Slide 60: Southern (tunisian) Gardens,1919. Water Color Collection HeinzBerggruen, Paris PAUL KLEE
61. Slide 61: Rembrance of a Garden PAUL KLEE
62. Slide 62: Highway and Byways PAUL KLEE
63. Slide 63: Flor Tropical,1920 PAUL KLEE
64. Slide 64: Der in the Woods II, 1912. FRANZ MARC
65. Slide 65: Stables, 1913. FRANZ MARC
66. Slide 66: The Fate of the Animals, 1913. FRANZ MARC
67. Slide 67: Fighting Forms, 1914. FRANZ MARC
68. Slide 68: Colored Forms I AUGUST MACKE
69. Slide 69: AUGUST MACKE
70. Slide 70: Colored Forms II AUGUST MACKE
71. Slide 71: Homage to Bleriot, 1914. ROBERT DELAUNAY
72. Slide 72: Prisma Elétrico ROBERT DELAUNAY
73. Slide 73: Simultaneous Contrasts Sun and Moon ROBERT DELAUNAY
74. Slide 74: Simultaneous Windows ROBERT DELAUNAY
75. Slide 75: Sun, Tower, Airplane ROBERT DELAUNAY
76. Slide 76: ARTE INFORMAL (1940/50) + ABSTRAÇÃO LÍRICA / TACHISMO (1945/60) Jean Dubuffet Jean Fautrier Wols Hans Hartung Alberto Burri Georges Mathieu Pierre Soulages Jean-Paul Riopelle
77. Slide 77: J’habite um Rian Pays,1958. JEAN DUBUFFET
78. Slide 78: Radieux Météore, 1952. JEAN DUBUFFET
79. Slide 79: La Vie Sans L’Homme III, 1960. JEAN DUBUFFET
80. Slide 80: Le Manteau de Terre, 1958. JEAN DUBUFFET
81. Slide 81: Rue de L’entourloupe, 1963. JEAN DUBUFFET
82. Slide 82: Tasse de thé VII, 1967. JEAN DUBUFFET
83. Slide 83: Baby Mine, 1947. JEAN FAUTRIER
84. Slide 84: violet hostage, 1949 JEAN FAUTRIER
85. Slide 85: La chope 1946 Gravure originale en couleurs (eau-forte, aquatinte et lavis), signée au crayon. Edition Couturier JEAN FAUTRIER
86. Slide 86: L'Otage aux mains I 1941 Gravure originale (eau-forte et aquatinte) non signée. Epreuve de l'édition Couturier JEAN FAUTRIER
87. Slide 87: hostages on a black ground, 1946 JEAN FAUTRIER
88. Slide 88: Femme dans la nuit 1947 Gravure originale, signée au crayon JEAN FAUTRIER
89. Slide 89: Sem Título, 1950/51. WOLS
90. Slide 90: La Ville Endormie, 1951 WOLS
91. Slide 91: Le Catalan, 1947/48 WOLS
92. Slide 92: Ohne Title, 1947. WOLS
93. Slide 93: Sombre Dimanche,1951. WOLS
94. Slide 94: Oui,oui,oui, 1946/47. WOLS
95. Slide 95: Nón Titré I HANS HARTUNG
96. Slide 96: T. H. 19 HANS HARTUNG
97. Slide 97: L12 (1973) Lithographie originale, signée, datée et dédicacée au crayon HANS HARTUNG
98. Slide 98: L 21 (1973) Lithographie originale, signée, datée et dédicacée au crayon HANS HARTUNG
99. Slide 99: L 121 (1963) Lithographie originale, signée au crayon HANS HARTUNG
100. Slide 100: SACCO 5,1953. Sacco, acrilico, vinavil e stoffa su lienzo ALBERTO BURRI
101. Slide 101: Sacco IV - 1954 Toile de jute, coton, colle de vinavil, soie et peinture sur le support noir de coton 114 x 76 cm ALBERTO BURRI
102. Slide 102: GRANDE PLASTICA I,1962. Plastica e combustione su lienzoio d'alluminio. ALBERTO BURRI
103. Slide 103: ROSSO PLASTICA,1964. Plástico y acrílico. 133 x 118 cm ALBERTO BURRI
104. Slide 104: Bianco plastica B3, 1965. Plastica, acrilico, combustione su cellotex 100x75cm ALBERTO BURRI
105. Slide 105: Flamence Rouge, 1950. GEORGES MATHIEU
106. Slide 106: Dana, 1958. GEORGES MATHIEU
107. Slide 107: Taverny, 1965. GEORGES MATHIEU
108. Slide 108: Prométhée GEORGES MATHIEU
109. Slide 109: Complainte Silencieuse des Enfants de Bogota Face Aux Commandos de la Mort GEORGES MATHIEU
110. Slide 110: 1957 Bild, Tafelmalerei Öl & Leinwand 96,5 x 130 cm PIERRE SOULAGES
111. Slide 111: 1973 Bild, Tafelmalerei Öl & Leinwand 108 x 70 cm PIERRE SOULAGES
112. Slide 112: Peinture. 1964. PIERRE SOULAGES
113. Slide 113: Peinture. 1967. PIERRE SOULAGES
114. Slide 114: Eau-forte n° XXXIX 1994 Gravure originale, eau-forte, signée au crayon, accompagnant les exemplaires de tête du Volume I du catalogue raisonné. Ed. Le Seuil, Paris PIERRE SOULAGES
115. Slide 115: Eau-forte n° XXXIX 1994 Gravure originale, eau-forte, signée au crayon, accompagnant les exemplaires de tête du Volume I du catalogue raisonné. Ed. Le Seuil, Paris PIERRE SOULAGES
116. Slide 116: \"Demontée\" ,1957.Oil on canvas. 21 1/2 x 25 1/2 inches JEAN-PAUL RIOPELLE
117. Slide 117: \"Untitled\", 1958. Oil on paper. 22 3/4 x 31 inches JEAN-PAUL RIOPELLE
118. Slide 118: No Brasil Tomie Othake Manabu Mabe
119. Slide 119: Abstrato, 1991 Sem título. óleo sobre tela, 1968 Acrílico sobre tela 155x118 cm 30 x 30 cm Tomie Othake
120. Slide 120: Sem título. óleo sobre tela, 1983 Sem Título. óleo sobre tela, 100 x 100 cm 73 x 92 cm Tomie Othake
121. Slide 121: Composição óleo s/tela, 1960 - 128 x 160 cm Abstrato. Déc. 50 óleo sobre tela 102 x 92 cm Manabu Mabe
122. Slide 122: Energia 1960 – óleo sobre tela 129.9 x 162.6 cm. Abstrato (Caligrafia) 1959 Óleo sobre tela 129.5 x 110 cm. Manabu Mabe