EL CINE

“EL CINE” SU DESARROLLO EN BOLIVIA Y EN EL MUNDO
kinetoscopio
Presentado por:
Zulma Canaviri
Claudia Suarez

HISTORIA DEL CINE
¿Qué es el cine?
El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento"
Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores trabajaron en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas.

NACIEMIENTO DEL CINE
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media
se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

Estas ilusiones ópticas dieron paso a otras generadas por sistemas mecánicos como el revólver fotográfico que utilizó Jules Jansen en 1874, o el fusil fotográfico que aplicó Etienne Jules Marey en 1882.
Estas y otras muchas investigaciones buscaron el otorgar movilidad a la imagen fotográfica
Ayudó a alcanzar este objetivo la comercialización del rollo de película (celuloide) comercializado por los hermanos Hyatt en 1868 y que desarrolló plenamente, George W. Eastman cuando son mostradas al público en diversos países, las primeras imágenes en movimiento
Revolver fotográfico

Quizás la primera contribución importante fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877. Contratado por el gobernador de California, Leland Stanford, para capturar en película el movimiento de un caballo a la carrera
Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad
Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia

Thomas Alba Edison
Fonógrafo inventado por Edison (primera cámara fotográfica)
inventor y amante de las patentes y quizás aún más de los beneficios económicos que producían estas. Pues bien, Edison tenia en la cabeza una idea
Edison se interesó en las posibilidades de la fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge in West Orange, Nueva Jersey.
Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la dirección de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas.

Los hermanos Lumiere
Louis Lumiere, junto con su padre y su hermano, dirigían una importante fábrica de productos fotográficos en Lyon Empezaron a trabajar en el cinematógrafo a partir del kinestoscopio de Edison
Louis y Auguste Lumiere, fabricar una cámara más portátil y un proyector funcional, el Cinematógrafo
La era del cine se puede decir que empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público pagante en el sótano de un café de París.
La primera presentación fue en Paris en el Boulevard de los Capuchinos

De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje
la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator
Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine

CHARLES CHAPLIN
Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo
El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo
un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes
Cuando acabó su contrato, fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith la United Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer largometraje, Una mujer de París, 1923

La creación del lenguaje cinematográfico
A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional
Dos cineastas fueron claves en este proceso:
En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico.
En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin u Octubre
Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.

EL CINE LATINOAMERICANO
Los países latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX
Las circunstancias sociales, económicas y políticas marcaron con los años su progreso cinematográfico
esa situación no impidió que en diversas épocas floreciesen aportaciones que mostraron la singularidad de la producción latinoamericana,
Hollywood contratara a numerosos profesionales:
Ramón Navarro
Lupe Vélez
Dolores del Río
Antonio Moreno
José Mojica
Carlos Gardel

EL CINE EN BOLIVIA
El cine llegó a Bolivia un año y medio después de su primera aparición mundial en París, el 28 de diciembre de 1895. Este hecho sorprende al crítico de cine Pedro Susz, por las dificultades de transporte que había en aquella época
Susz establece que en 1912 se hicieron las primeras películas en Bolivia; se trataba de documentales cortos. La primera, siguiendo la corriente internacional, fue de retratos de personajes históricos y de actualidad, que básicamente eran tomas del gabinete del Gobierno de esa época.
El Teatro Municipal de La Paz se usó como sala improvisada para exhibiciones continuas, hasta que el Concejo Municipal de la época decidió no ceder más ese espacio para “evitar actos en contra de la moral, al amparo de la oscuridad”.
En 1915, en La Paz había cuatro salas estables: el Biógrafo París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén.
Hasta los años 60, la mayor parte del cine que se hizo en Bolivia fueron en La Paz. Desde 1912 se hicieron documentales cortos sobre eventos cotidianos. En los años 20 aparecieron los primeros largometrajes

PELICULAS BOLIVIANAS
EL HOMBRE DE LA LUNA (1996).
ALMA (Ajayu ) (1996).
AMERICAN VISA (2005).
ANDEAN WOMEN (1975).
LOS ANDES NO CREEN EN DIOS (2007)
BOLIVIA (2001).
CAFÉ CON PAN (1986).
LA CHASKAÑAWI, (1976).
LA CHOLA REMEDIOS (1989)
COCALERO (2007).
EL CORAJE DEL PUEBLO (1971).
DEPENDENCIA SEXUAL (2003).
EL DIA QUE MURIO EL SILENCIO (1998).

CINE, NUEVAS TECNOLOGIAS
La tecnología digital interactiva es el primer sistema multimedia totalmente digital que integra, en un ordenador personal, video, imágenes fijas, varios canales de sonido, gráficos y textos.
El gran logro de esta nueva tecnología es su capacidad para reproducir mas de una hora de video digital a pantalla completa a partir de los datos almacenados en un disco.
El universo multimedia sigue estando representado por tres tecnologías y tres grandes grupos empresariales Philips-Sony, Intel –IBM y QUICKTIME.
Nos encontramos en la era de la tecnología digita, lo que va suponer un cambio de mentalización en cuanto a la forma de trabajar.
Menor jerarquización en las labores profesionales.
Creaciones impresionantes en todos los ámbitos.
Surgen nuevos conceptos, se adoptan nuevas terminologías sustentadas en la tecnología mas reciente.
Cine digital, cine dinámico, cine interactivo, cine electrónico, cine infografico, cine a la carta, cine virtual.

GENEROS CINEMATOGRAFICOS
Cine independiente:
Es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación:
Es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental:
Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

EL CINE

by claudia

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