2.  La danza es la actividad
espontanea de los
músculos bajo la
influencia de alguna
emoción intensa.
 Es una combinación de
movimientos armónicos
mediante la utilización
de los esquemas
corporales.

4. ZAPATOS Y CALZADO PARA
DANZA, BALLET Y BAILE
CALZADO Y ZAPATOS DE BALLET
ZAPATILLAS DE BALLET
ZAPATILLAS DE PUNTA PARA
BALLET
ACCESORIOS Y COORDINADOS PARA
DANZA, BALLET Y BAILE
FALDAS
SUETERES PARA DANZA
PANTALONES
TUTUS
MALLAS Y
ACCESORIOS PARA EL PELO

5. Es como una gran caja en que las dimensiones de
alto, ancho y profundidad están constantemente
relacionadas con la presencia del bailarín.
La manipulación del valor de estos lugares en el
escenario es de vital importancia para el logro de
una coreografía. - Las distintas áreas del escenario
subrayarán lo que la danza quiere expresar, o de
otro modo al ser mal utilizadas palidecerán y hasta
podrán llegar a borrar la intención del coreógrafo.

6. Las coreografías son una
práctica deportiva que se
realizan siguiendo un
determinado ritmo musical, y
tratando de que todos los grupos
musculares trabajen en esta
práctica; con las coreografías se
logra mejorar el aspecto físico y
pico-motriz, porque se trabaja
con la coordinación de
movimientos

7.  La música aporta al bailarín/a la fuerza y
la motivación que necesita para
comunicarse. Pero para que la danza
fluya, es necesario realizar previamente
un análisis de la música que va a
acompañar al movimiento, a fin de
identificar aquellas estructuras que van
a permitir desarrollar al máximo la
expresión y la interpretación del
bailarín/a.

8. La danza pues, es movimiento, y un movimiento muy especial ya que requiere de
elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría
 Ritmo: es la organización en el tiempo de los movimientos, pasos, gestos y
expresiones.
 Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la
que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. A través del
movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos
rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
 Espacio
 Tiempo
 Color: conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular.
 Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al
movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza.

9.  Clasificación según los grupos sociales que
producen y realizan el arte de la danza:
 Danzas Autóctonas
 Danzas Populares
 Las danzas populares según provengan y
se realicen en el campo o en la ciudad se
subdividen a su vez:
 · Danzas Folklóricas o Regionales
 · Danzas Populares
 Pero si se consideran las técnicas
elaboradas y asimiladas mundialmente para
que los bailarines se adiestren, surgen los
siguientes géneros:
 Danza Clásica
 Danza Moderna
 Danza Contemporánea

10.  Proceso encargado de la formación
integral del ser humano.
En la infancia, La mayoría de los niños
desarrolla sus habilidades motoras en el
mismo orden y aproximadamente la
misma edad.

11.  Son todas las formas de desplazamientos
que el niño ya domina
 Estos movimientos denominados básicos
y fundamentales, se pueden realizar en
tres niveles:
 Bajo
 Medio
 Alto

12. Es la capacidad del
individuo de conocerse a
sí mismo en cuanto a su
composición anatómica,
explorar el espacio en el
que se mueve, percibir
cómo son sus movimientos
y cómo se interrelacionan
sus segmentos corporales
en el espacio y en el
tiempo para vivenciar su
dinámica corporal

13. CONCIENCIA CORPORAL
También conocido como esquema corporal, es el
conocimiento de toda la estructura corporal que hace el
niño a través de su interacción con el medio en el cual se
desenvuelve, permitiéndole identificar cada uno de los
segmentos que lo componen.
CONTROL TÓNICO Y CONTROL POSTURAL
El control y ajuste postural es uno de los componentes
fundamentales del esquema corporal y hace referencia a
la capacidad de adoptar y mantener diferentes
posiciones, garantizando la correcta posición del cuerpo
con respecto a su centro de gravedad, tanto en
movimiento como en posiciones estáticas; son
componentes del control y ajuste postural el equilibrio, la
tonicidad muscular y la posturalidad.

14. CONTROL RESPIRATORIO
El control de la respiración es uno de los procesos
fisiológicos que el individuo debe aprender a
realizar, dado que éste influye de alguna manera en el
acto motriz. Estimular los mecanismos de tipo fisiológico
que le permiten al individuo tener un adecuado manejo
de su proceso respiratorio es uno de los objetivos a
lograr con la actividad dancística.
LATERALIDAD
Cuando se habla de lateralidad se hace
referencia a esa característica que todos
poseemos de dominar un lado de nuestro
cuerpo más que el otro, más conocida
como lateralidad funcional. “Este
predomino funcional está definido por la
supremacía que un hemisferio cerebral
ejerce sobre el otro, determinante para
que el niño adquiera una relación
correcta con los objetos del mundo que
lo rodea”.
La práctica de la danza le dará al niño la
posibilidad de reconocer su lado
dominante y su lado menos hábil.

15. TEMPORALIDAD
El niño primero adquiere su conciencia
corporal, es decir, reconoce su cuerpo, el
cual debe moverse en un espacio
El ritmo está presente en el movimiento, no
se puede concebir la existencia del
movimiento sin el ritmo y el buen desarrollo
del ritmo conduce a una mejor realización
del movimiento.

16. GESTOS
Los gestos motrices ejecutados en
la danza, permite al niño la
utilización de todos y cada uno
de sus segmentos
corporales, permitiéndole
experimentar los tipos de
movimiento que puede realizar
con cada uno de ellos, el grado
de amplitud de sus articulaciones
y las facilidades o dificultades
para ejecutarlos; todo esto le
sirve de estímulo para desarrollar
su conciencia corporal.
Son necesarios para el
conocimiento corporal los
siguientes componentes: ajuste
postural, relajación, respiración, c
ontrol tónico y lateralidad.