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Dibujo artístico Dibujo artístico Document Transcript

  • Dibujo artístico
  • Clasificacion del dibujoEl Dibujo es una presentacion grafica,sobre una superficie,generalmenteplana,por medio de lineas o sombras,de objetos reales,imaginarios o de formaspuramente abstractas.El dibujo suele hacerse con:lapiz,tiza,tinta ocarbonzillo.Siempre usamos algunos de estos procedimientos,aunque en laactualidad, casi siempre hacemos uso de herramientas mas modernas como lacomputadora. En este artículo sobre arte se detectaron los siguientes problemas:  Necesita ser wikificado conforme a las convenciones de estilo de Wikipedia.  Carece de fuentes o referencias que aparezcan en una fuente acreditada. Por favor, edítalo para mejorarlo, o debate en la discusión acerca de estos problemas. Estas deficiencias fueron encontradas el 16 de mayo de 2011.Dibujo es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, lacual puede ser abstracta o que represente algún objeto real; una forma deexpresión gráfica. Se le llama Dibujo Artístico a aquel que no necesita deinstrumentos de precisión para su elaboración, es decir, es trazado a manoalzada y su propósito fundamental es el de transmitir una idea o sentimientosurgida del mundo subjetivo del autor al observador.Psicología del dibujo artísticoEl dibujante artístico dibuja aquel que no puede expresar con palabras, pordecirlo así: "teletransporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo quepuede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, enconjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptaciónsi todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dichodelineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que seestá trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buendibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe unprocedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dbujante perfeccionasu dibujo a su forma de pensar, pero cabe destacar que el arte del dibujo amano alzada solo se consigue dominarlo con práctica y dedicación.Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen a los dibujantesen dos grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente,los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar
  • la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidadimaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben en la mente. Este últimogrupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcanfamosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajesanimados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactosque podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados yseñalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo aaquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.Elementos considerados en el dibujo artístico"Cualquiera puede ser dibujante, pero no cualquiera puede ser un buendibujante", es un dicho muy conocido entre los artistas, esto es debido a quequien quiera dibujar, debe conocer muy bien no solo las técnicas yprocedimientos de dibujo sino su entorno y cada elemento que hay en él, poresto mismo hay que ser muy observador, pero sobre todo paciente, pues notodo dibujo sale a la primera. Entre los elementos que se debe dominar paraser un dibujante artistico están los siguientes:Palotesfiguras básicas geométricastexturasClaroscuroDistancia y PosiciónPerspectivaEscalaProporcionVolumenEncuadreContrasteArmonía y unidadLuego de conocer cada uno de los conceptos anteriores y saber ponerlos enpráctica, es necesario realizar un proceso de aprendizaje en la realización delos siguientes elementos:Objetos y detalles View slide
  • Cuadros sencillosPlantasAnimalesObjetos ArquitectónicosPaisajesMedios de transporteEfectos EspecialesAnimación e HistorietaAntropometríaManos y piesRostro y gestosPosición y movimientoEscenasTeoría del Color Técnicas del carboncilloEl carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos queabarcan desde los mas sutiles grises a los negros mas profundos. Provenientede la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; estorepresenta una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite larealización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo odifumino.La técnica del carboncillo puede llegar a ser muy amplia y recopila gran partedel resto de las técnicas de dibujo.El carboncillo y sus derivados View slide
  • El carboncillo fue el primer medio con el que el hombre comenzó a dibujar. Alo largo de la historia se ha ido adaptando a los diferentes estilos sin másproceso evolutivo que el aportado en la técnica a la hora de su uso por losdiferentes artistas.Hasta el siglo XVI no se descubrió el fijador; este sencillo avance técnicosupuso que el carboncillo dejara de ser un medio dibujantico efímero, paraconsolidarse, a manos de maestros como Tinterito o Tiziano, como uno de losmedios de dibujo más nobles.En la actualidad el carboncillo continúa siendo el principal medio de estudioen las escuelas de Bellas Artes,Pero, paralelamente a este medio, existen también otros sistemas de dibujocompatibles con esta técnica; entre ellos están la sanguina y los lápices decarbón.El reparto de los pesos en el dibujoPublicado 9 abril 2009Archivado en: Tramas y degradados | Dejar un comentario
  • En un cuadro, el equilibrio se observa a partir de la disposición de losdiferentes elementos que lo componen, pero no necesariamente sonúnicamente elementos compositivos los objetos del modelo.En el dibujo realizado con variedades tonales, las masas de sombra tambiénejercen un peso visual que se puede contrarrestar a partir de la apertura deblancos.Los pesos en el dibujo se entienden a partir del juego de equilibrios entre lasmasas de sombra y las de las luces; de hecho pueden establecerse una seriede líneas imaginarias o esquemas que indican el reparto de masas en undibujo determinado.La composición, a partir de las masas de grises en los dibujos con un gransentido de la valoración tonal, se compensa con puntos de luz situados demanera que se equilibren los pesos luminosos de la composición.Retrato técnicaPublicado 9 abril 2009Archivado en: Técnicas | Etiquetas: Retrato técnica Dejar un comentarioEl retrato es a menudo uno de los principales motivos de dibujo; de hechopocos artistas se han resistido en algún momento a realizar un retrato con tansolo un lápiz y un papel, Captar el rostro y la personalidad del retratadorequiere un completo conocimiento de la técnica del dibujo y de larepresentación de los rasgos en proporción de unos con otros.De todas maneras, no se puede hablar de un único sistema de trabajo a lahora de plantear retrato; existen retratos de marcado carácter académico yotros libres y espontáneos, con el denominador común de que tanto un estilocomo otro se sirven del dibujo como base.Estudio de las formas
  • El retrato atiende a unas medidas determinadas como aproximación al encajeen el papel. Al igual que cualquier cuestión que se represente, el rostro, delmismo modo que los rasgos o la forma de la cabeza o el tronco, se puedellegar a entender como una combinación de formas geométricas, a través delas cuales se concreta una síntesis sobre el papel.Las formas esenciales son siempre las mismas: un ovalo, un cono, un cilindro yun cubo. A partir de dichas formas, los rasgos se han de situar y concretar,dependiendo el parecido de la capacidad de observación y del oficio delartista.Aplicación de tramas y degradadosPublicado 24 marzo 2009Archivado en: Tramas y degradados | Dejar un comentarioLa aplicación de las distintas formas de trazado, permite la creación de planosdiferentes en el dibujo; basta la realización de un dibujo sencillo para poder,plantear un buen número de grises con tan solo seguir la dirección del pianode cada uno de los diferentes objetos del modelo.
  • Aplicación de tramas y degradadosPara plantear una trama a partir de líneas paralelas con degradado en lassombras, primero se realiza el dibujo a lápiz, con el planteamiento de lassombras principales perfectamente definidas; seguidamente se trazan finaslíneas paralelas en toda la superficie del dibujo sin ningún tipo deengrosamiento, y, por ultimo, se engrosan las líneas tan solo sobre aquellaszonas que estén sombreadas… únicamente restara borrar el lápiz cuando latinta se haya secado.Técnicas de reserva: goma liquidaPublicado 23 diciembre 2008Archivado en: Técnicas | Dejar un comentarioLa goma liquida es el mejor método para la realización de reservas sobreblanco. Esta goma se comercializa en los establecimientos de Bellas Artes, sufunción es básicamente la de realizar reservas en las zonas donde se apliquemediante pincel.
  • La aplicación de este tipo de goma es muy sencilla; tras plantear el dibujo, sepondrá goma de reserva en las zonas en las cuales no interesa que la tintapenetre; la goma se seca a los pocos minutos y la superficie del papel ya sepodrá pintar tranquilamente sin peligro de que la zona reservada se manche.Cuando ya se haya secado la aguada o la tinta, se podrá retirar la goma dereserva con ayuda de una goma de crepe o bien con los dedos, pues forma unapelícula removible.Superposición de planosPublicado 9 diciembre 2008Archivado en: Superposición de planos | Etiquetas: Superposición de planos Dejar un comentarioCon el rotulador se pueden plantear superposiciones de color a modo deplanos, de una gran transparencia. El rotulador se puede aplicar como si setratara de filtros de color que se superponen a los colores inferiores con elefecto cromático que ello conlleva.La superposición de planos produce una adición del color añadido sobre losplanos de color inferiores, por ello se debe repasar la teoría del color paratener en cuenta cómo reaccionan los colores al mezclarse unos con otros.
  • Para conseguir por medio del rotulador un plano continúo sin cambios tonales,el plano se debe pintar a base de trazos o franjas uniformes, paralelas ysuperpuestas; de esta forma se pueden pintar los colores base y, una vezsecos estos, superponer el color deseado, igualmente con trazos paralelos ysuperpuestos.Volúmenes y lucesPublicado 29 noviembre 2008Archivado en: Volúmenes y luces | Etiquetas: Volúmenes y luces Dejar un comentarioPara la realización del volumen y de las luces se puede partir incluso de undibujo realizado con anterioridad, para de este modo apreciar las diferenciasde los cambios de tonalidad en los realces.En este caso se va a reelaborar un dibujo hecho con sanguina natural,partiendo de entrada de un aumento en la valoración de las zonas másoscuras, como pueden ser el pelo y las sombras, pero advirtiendo que eltrazado de las nuevas líneas debe ser envolvente, siguiendo las formas de laanatomía.
  • Las luces se insumían a partir de la situación de las sombras, las cualesactuaran por contraste con respecto a las zonas más claras.Los brillos en la piel se reafirman abriendo blancos con la goma de borrar,igualmente modelando las formas y respetando aquellas zonas anatómicas quegeneren sombras. Por ultimo, los contrastes máximos se pueden llegar aperfilar con un lápiz sanguina oscura degradando la sombra con suavidad,siguiendo la forma del plano anatómico.Trazo y mancha en medios secos o grasosPublicado 27 noviembre 2008Archivado en: Trazo y mancha | Etiquetas: Trazo y mancha Dejar un comentarioEl dibujo se pone de manifiesto sobre el papel a partir de las líneas que loconforman, siendo estas las que componen la estructura en la construccióndel mismo. Existen muchas formas de plantear el tipo de trazo y de línea,según la intención que se pretenda imprimir en el trabajo dibujantico.Cada uno de los diferentes medios que se utilicen en la elaboración del dibujopermite plantear un tipo de línea y trazo diferentes: regular, con variantes depresión sobre el papel, intenso o delicado… todo dependen del medio y de laintención.
  • El papel y el medio de dibujoEl dibujo no se puede comprender como el simple hecho de la aplicación deun trazo, sin más. Como es lógico, requiere un soporte; y el mismo medio(carbón, grafito, sanguina o lápiz) resultara diferente en cada soporte.Por ello el papel puede presentarse en muchas y diferentes calidades, quevarían según el grosor y densidad (gramaje), el encolado de su superficie(permitiendo una mayor o menor absorción del medio dibujantico), o de latextura que presente el papel, (ya que este puede tener un grano marcado obien presentar una superficie lisa y satinada).El medio graso y el medio secoEI dibujo se puede plantear siempre partiendo del conocimiento yposibilidades del medio utilizado; de manera que el trazo o la mancha que seaplique, se realice con conocimiento de los límites, tanto de tonalidad, comode posibilidades de fusión o valoración.El medio se puede dividir en graso o seco. Son medios grasos los derivados delgrafito y los lápices con mina grasa, incluyéndose dentro de esta clasificaciónlos lápices cerosos solubles en agua. Los medios secos son los que sonproducto de maderas carbonizadas y de minerales; estos son el carboncillo, ellápiz carbón y la cresta.
  • Encaje de la figuraPublicado 21 noviembre 2008Archivado en: Encaje de la figura | Etiquetas: Encaje de la figura Dejar un comentarioEl encaje de la figura parte de un sistema totalmente lineal y constructiva, sinbuscar ningún tipo de valoración, partiendo de un trazado de líneas alcarboncillo, las cuales, para que sirvan de caja al modelado de las formas, serealizaran tomando la barrita plana entre los dedos índice, anular y pulgar;este tipo de sujeción permitirá un trazado firme, sin vacilaciones en elrecorrido.Por otro lado, tomando el carboncillo de esta forma, los movimientos de lamuñeca se ven limitados, cosa que facilita un dibujo, no como el realizado enun pequeño papel, sino a grandes rasgos y con un dominio del gesto llevadopor el brazo. La construcción de la figura debe plantearse buscando la caídade las articulaciones principales del cuerpo, las cuales tienen como ejeprincipal la columna vertebral.Estos ejes principales son el de la cadera y el de los hombros. A partir de lasituación de este breve esquema, el entendimiento de la figura se concretarasobre el papel mucho más fácilmente.Modelado de la figura a la sanguinaPublicado 21 noviembre 2008Archivado en: Modelado de la figura a la sanguina | Etiquetas: Dibujo a caña, Elcarboncillo, Técnicas del carboncillo Dejar un comentarioEl desnudo es uno de los temas preferidos por la mayoría de los artistas. Apartir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones deiluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o deanálisis de la figura en escorzo.
  • Por otro lado, la sanguina es un medio de dibujo con una amplitud tonal muyalta; su difuminado es fácil y, por tanto, el posible trabajo de valoración tansolo queda supeditado a la propia capacidad expresiva del artista.La sanguina presenta un color calido y, dada su opacidad, se permite el dibujosobre papeles de color, cosa que puede llegar a enriquecer los tonosconseguidos.Definición de dibujo artísticoEl dibujo artístico es la representación gráfica al servicio de las ideas. Esuna rama del dibujo que nos permite la representación bidimensional yracionalizada de los objetos, para expresar sentimientos e ideas, pormedio de la intelectualización de la observación.El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquelloque el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite
  • representar la forma y el volumen empleando la línea comomanifestación de sentimientos y pensamientos. Se realizamediantetécnicas gráficas sobre un soportebidimensional, y representa de manera objetivay subjetiva, la realidad y los conceptos.Es el lenguaje de las imágenes, empleado parala comunicación y expresión del ser humano,transmitiendo ideas, descripciones, mostrandolos sentimientos.El lenguaje del dibujo supera las barrearasidiomáticas, pues tiene un carácter universal yfacilita las relaciones interculturales.En definitiva, el dibujo artístico es el lenguajede las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas.Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tieneintención analítica, basada en la observación y representación del objeto.Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertarsentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer ydominar los recursos procedimentales, los instrumentos, los materiales ytécnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual.Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lopercibido visualmente que permita una síntesis descriptiva y unarepresentación objetiva y racional.Procedimientos del dibujo artístico:Para realizar dibujo artístico, es necesario profundizar en elconocimiento y representación de las formas complejas. Tambiénrequiere de un dominio importante de los materiales y técnicas, paralograr una intencionalidad en la interpretación de dichas formas.Los productos deben estar basados en conceptos teóricos que impliquenuna intelectualización de la observación.Las técnicas deben emplearse al servicio de las ideas, y el trabajo debeabordarse de manera racional y ordenada.Es necesario conocer los principios básicos del signo visual y de laforma, para emplearlo en la representación analítica de los objetos.También hay que comprender las características formales de los objetos,respecto a su organización estructural y sus relaciones espaciales.
  • El conjunto de los datos visuales nos ayuda a formar el conglomerado delas formas, para poder representarlos en forma prioritaria, según suimportancia, para llegar al resultado deseado.ibujo artístico. CONCEPTO DE DIBUJO ARTÍSTICO. Es la representación de un objeto por mediode líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu quepermite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas dediversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficieplana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional paraexpresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de lasformas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Eldibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS. Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general,los instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, el pastel, el óleo, etc. El hombre prehistóricoadornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores desílice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles deplumas o de madera astillada. Los colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizaciónde arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubrían lasuperficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar elcontorno de la figura con negro; esta preparación permitía que al contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, seoperara una reacción química, dando como resultado la fijación de los pigmentos.Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encaústica en retratos. En el arte de la EdadMedia se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños trozos, sobre un fondodorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamaño grande todavía se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos ymezclados con algún aglutinante; el agente más común era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; sepintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un método parecido quese aplicó para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintoresbarrocos fueron al temple y al óleo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradación de la luz y la sombra en La Virgen de lasRocas, de Leonardo, o en Mujer bañándose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado más que con el óleo; los pigmentoscoloreados se mezclaban con aceite y se diluían, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza yaguarrás. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el método transparente, que consistía en aplicar la pintura en capas muydelgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite. (Articuloenviado por: Lluvia Velandia, lluviadelv@hotmail.com)