1. 새로운 기계문명의 발전과 함께 주목할 만한 양식이 일어 났다. 이를 '새로운 예술(new art)'의 의미를 가진 '아르누보(Art Nouveau)'라 하며,
1890년부터 20세기 초에 걸쳐 일어나 역사적 양식을 탈피하고 새로운 미를 창조하려 했던 범유럽적 운동이었다
1. 아르누보의 발단 및 시대적 배경
20세기 디자인의 원리를 형성했던 헨리 반데 벨데(Henn de Velde, 1863~1957)중심으로 일어난 양식운동으로 전 조형분야에 걸쳐 곡선적이고 화려한 장
식이 풍미하여, 건축의 외관이나 일상생활용품에 자연물의 유기적 형태(Oranic Form)에서 비롯된 장식을 이용한 하나의 양식을 의미한다. 아르누보 라는
것은 '신예술', '새로운 예술' 이라는 의미로 1890년경부터 20세기 초기에 걸쳐서 일어나, 역사적 양식을 탈피하고 새로운 미를 창조하여고 했던 범유럽적
운동이었다.
미술공예운동에 있어서는 공예품의 미적수준을 높이기 위해 고딕을 표준으로하는 조형활동이 진행되었으나, 아르누보는 과거의 역사적 양식에서 탈피해
참으로 새로운 조형미의 창조에 도전한 것이다. 그것은 공예와 건축을 중심을 폭넓게 다양한 분야에서 그 모습을 찾아볼 수있다.
영국의 미술공예운동은 19세기 전반의 기계문명에 대한 반성과 과거의 절충양식으로 부터 탈피하여 공예품의 미적 품질을 높이는 전진적인 새로운 조형
으로 향하도록 했다고 하는 의미에서 대단히 공헌도가 컸다고 할 수있으나, 19세기 말경까지 혼미는 계속되고 있었다. 19세기 문명은 물직적인 진보에 따
른 정신적인 측면이 부응하지 못하고 있었으며, 예술은 근대화를 겨냥하면서 충분히 그 시대에 대한성격을 파악할 수 없었으므로 정확한 시대의 표현을
찾을 수 없었다.
아르누보는 벨기에에서 일어나 그 영향은 전 유럽에 미쳐 각기 다른 특성으로 전개되었다. 특히, 프랑스에서는 그 영향을 받아서 개화시켜 '900년 양식'이
라고 불려지는 최전성기를 맞이하였고 '기마르양식(Style Guimard)'으로도 불렸다. 그리고 독일에서는 '유겐트 스틸(Jugend Stil)', 이태리에서는 '스틸 리버
티(Stile Liberty:런던의 백화점 리버티의 이름에서 유래)', 바르셀로나를 중심으로 한 스페인에서는 '아르테 호벤(Arte Hoven)', 오스트리아에서는 '세세션
(Secessin)', 영국과 미국에서는 '모던스타일(Modern Style)' 등으로 불려져 국제적인 운동으로 발전했다.
아르누보를 나타내는 이 모든 명칭이 '청춘, '근대', '자유',' 새로움' 이라는 의미이지만 주로 곡선을 사용한 식물 모방에서는 '꽃의 양식', '물결양식', '당초양
식' 등으로 불려지고 있다.
이와같이 나라마다 양식의 해석이 다양하고 시대마다 그 모습이 다를지라도, 그것의 폭넓은 호속력은 대안적인 예술과 장식미술을 추구하려는 공동목표를
옹호함으로써 이루어졌다. 아르누보의 시기는 새로운 세기를 지향하면서도 물론 옛 것에도 의존하는 여혼의 자각의 시대였다.
아르누보
2. 2.아르누보의 근원
아르누보라는 명칭은 1895년 독일에서 시작된 잡지 '유겐트( Jugend)'가 발행되면서 '유겐트 스틸(Jugend Stil)' 이란 용어로부터 유래하였으며,
같은 해 사무엘 빙(Samuel Bing, 1838~1905)에 의해 파리에서 개장된 상점의 이름 '라 메종드 아르누보 (La Maison De Art Mouveau)' 로부터 유
래하였다고 볼 수 있다. 1878년 사무엘 빙은 중국, 일본 등을 여행한 후 1896년 프로방스가에 미술품점을 열어 실내 장식을 반데 벨데에게 의뢰
했다. 빙은 자신의 점포에 아르누보라는 이름을 붙여 곡선을 사용한 벨데의 장식과 더불어 이말은 갑자기 평판을 받게 되어 순식간에 유럽전체에
서 퍼지게 되었다.
3. 양식적의 특징
아르누보의 특징은 사치스런 재료의 사용과 섬세한 디테일, 장인 정신 그리고 아름다운 물결모양의 곡선무늬에 있었다. 식물과 같은 유기적
형태에서 영감을 얻어내는 아르누보는 역겨운 도시적 분위기가 제거된 머나먼 환상의 세계를 연상시킨다. 곡선적인 화려한 양식을 풍미하여
건축의 외관이나 일상 생활용품에 자연물의 유기적 형태에서 비롯된 곡선적인 장식을 애용한것이 두드러진다. 동식물의 형태를 모티브한 유
동적인 형식을 사용하였고, 종래에 그다지 채용되지 않았던 담쟁이 덩굴의 감아붙인 모습과 수선화, 단풍나무, 페릴컨, 백조, 학, 뱀 등의 장식
문양을 즐겨 이용하였다.
4. 아르누보의 평가
첫째, 아르누보의 양식은 자연물의 유기적 형태로부터 모티브를 찾아 이것을 양식화하여 장식미술에 적용했기 때문에 양식적인면에서는 비
대칭적이고 생동적이어서 과거의 장식미술에 비하면 새로운 감각을 부여하였다.
둘째, 과거의 장식에서 탈피하여 혁신적인 탐색과 혁신을 통해서 미술은 모든 생활에 실용화하려 했으나, 작가의 개성과 장식과다의 형태에
치우쳐 결과적으로는 사치스럽고 환상적이며, 여성적이고 심지어는 쾌락적이기까지 한 곡선적 과잉장식의 '메너리즘(Mannenism)'에 빠지게
되면서 비난을 받는다.
셋째, 과거의 역사적 양식으로부터 탈피를 목적으로 하여 형태, 색, 장식, 용도, 재질의 적합을 주장하였으나, 후기에는 구조를 무시한 변화 많
은 장식에 치우쳐 있었기 때문에 기계에 의한 대량 생산에는 부적합하다는 문제점이 대두되었다.
넷째, 미술공예운동보다 발전적이라고 볼 수 없지만, 모리스 이념의 다른 한 측면이라고 할 수 있으며, 새로운 미를 창조하려 했던 측면과 과
거 양식에서 탈피하려 했던 양식혁명의 정신에 커다란 역사적 의의가 있다.
다섯째, 비엔나의 '아방가르드(Avant Garde)' 운동에 영향을 주었으며, 비엔나 분리파 운동은 곡선적인 아르누보 양식에서 벗어나 직선적인
기하학적 양식으로 발전됨으로써 바우하우스의 기하학적 다자인에 이르는 역사적인 발전 단계로 평가된다.
여섯째, 새로운 시대의 일시적인 취미에 불과하였고 기계시대에 기능주의 전통이 정착하는 과도기적 현상으로 밖에 볼 수 없으며, 결과적으
로 장식에서 벗어나지 못하여 기계시대에서는 불가피하게 단명했지만, 생활제품의 실용을 위해서는 새로운 양식을 추구하였다는 점에서 혁
신적이었고, 현대 디자인의 또 다른 하나의 배경이 되었다.
