Lenguajes y técnicas artísticas

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Lenguajes y técnicas artísticas

  1. 1.  1. Identificación de la obra  Parte del edificio ▪ Interior o exterior. ▪ Vista general o parcial. ▪ Fachada, cabecera, lateral…  Tipología ▪ Religiosa: templos. ▪ Civil: palacios, castillos, viviendas, monumentos no habitables.
  2. 2.  Planta: dibujo arquitectónico a escala de un edificio representado en sección horizontal. ▪ Planta centralizada (circular, poligonal, cuadrangulares, de cruz griega…) ▪ Planta axial (un eje predominante: rectangular, basilical, cruz latina). ▪ Muros, soportes y cubiertas aparecen con trazos diferentes.  Alzado  Sección (longitudinal o transversal).  Proyecto arquitectónico o edificio ideal.
  3. 3.  2. Materiales constructivos  Factura de un edificio.  Tipo: piedra (mármol, granito, caliza), madera, adobe, ladrillo, hormigón, hierro, cristal… ▪ Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos… ▪ Cualidades estéticas: según las líneas, la apariencia visual y la estructura técnica  pesadez, rigidez, belleza.
  4. 4.  3. Sistemas arquitectónicos  Adintelados  Abovedados
  5. 5.  4. Elementos sustentantes  Soportes: identificar y describir el orden + función estructural o decorativa. ▪ Muros: tipo de aparejo y relación macizo-vano. ▪ De argamasa (mezcla de arena, cal y agua). ▪ De ladrillo. ▪ De piedra: ▪ Ciclópeo (grandes piedras sin labrar). ▪ Mampostería (piedras pequeñas sin labrar unidad con argamasa). ▪ Sillería (piedras labradas y regulares). ▪ Sillarejo (piedras labradas con menos esmero).
  6. 6. ▪ Soportes exentos: columnas, pilares, contrafuertes… ▪ Soportes adosados: pilastras, ménsulas, dinteles, arcos.
  7. 7.  Cubiertas: sistema de cierre de la parte superior. ▪ Arquitrabadas o adinteladas: techumbres planas. ▪ Abovedadas: techumbres curvadas. ▪ Bóvedas:  Bóveda de medio cañón (arco de medio punto).  Bóveda apuntada u ojival (arco apuntado)  Bóveda de aristas (varios arcos de medio punto).  Bóveda nervada o de crucería (varios arcos apuntados).
  8. 8. ▪ Cúpulas (semiesférica):  Puede ir sobre pechinas o sobre trompas o estar precedida por un tambor.
  9. 9.  Vanos (puertas, ventanas y otros “huecos”). ▪ Adintelados: ▪ Partes: dintel (parte superior), jambas (partes laterales) y umbral (parte inferior). ▪ Parteluz: columna que divide en dos una puerta o ventana.
  10. 10. ▪ Abovedados: ▪ Arco (pp. 49-51):  De medio punto  Apuntado  Abocinado  Conopial  De herradura  De descarga (y ciego)
  11. 11.  Lobulado  Mixtilíneo  Rampante  Peraltado o rebajado ▪ Arquivoltas: cada uno de los arcos de un conjunto abocinado. ▪ Rosetón: vanos circulares, generalmente muy decorados. Arco rampante
  12. 12.  5. Elementos decorativos  Escasos o abundantes  Su naturaleza ▪ Arquitectónica (arcos, columnas, pilares, pilastras, frontones, hornacinas, balaustradas, molduras…). ▪ Escultórica. ▪ Pictórica.
  13. 13.  Material en el que están realizados.  Tema: vegetal, geométrico, figurativo.  Localización: frisos, bóvedas, muros…  Función fundamental o accesoria.
  14. 14.  Luz y color ▪ Modelación espacial y a creación de sensaciones diversas en el espectador (tensión, serenidad, simbología…). ▪ Ej. Catedral gótica.  Espacio interno (volumen). ▪ Importancia estética y simbólica (propagandística). ▪ Ej. Castillo medieval. ▪ A destacar: ▪ Eje de composición general. ▪ Articulación interna de los muros. ▪ Creación de un determinado ambiente. ▪ Escala respecto al hombre.
  15. 15.  6. Elementos plásticos.  Proporción y armonía ▪ Ordenación y concordancia de las distintas partes de un edificio en relación a su totalidad (armonía, equilibrio, simetría, módulo). ▪ Ej. Arquitectura griega. ▪ A veces se busca el efecto contrario: romper con la proporción y la armonía. ▪ Ej. Manierismo.  Ritmo: contraste entre cóncavo- convexo y luces y sombras.
  16. 16.  Reproducción de figuras en tres dimensiones.  No bien valorada durante siglos  Por su vinculación a la arquitectura, como ornamento.  Por su consideración como arte inferior a la pintura.  Porque su valoración principal se apoya en elementos táctiles.  Por su mayor coste de producción.
  17. 17.  1. Descripción  Tipo: ▪ De bulto redondo: de cuerpo entero, ecuestres, bustos, torsos… ▪ Relieve: figuras escultóricas adheridas a un plano. ▪ Altorrelieve: resalta más de la mitad del bulto sobre el plano. ▪ Mediorrelieve: resalta la mitad. ▪ Bajorrelieve: la figura resalta menos de la mitad. ▪ Huecorrelieve: la figura queda por debajo del nivel del plano.
  18. 18.  Asunto: descripción de la escena.  Materiales ▪ Orgánicos (hueso, madera, marfil), barro (terracota), piedra (granito, caliza, mármol, alabastro), metal (bronce, hierro, oro), materiales plásticos (poliéster, fibra de vidrio...). ▪ Según el material (calidad) y su tratamiento (acabado) se transmiten unas sensaciones.
  19. 19.  Técnicas
  20. 20. ▪ Modelado: característico de los materiales blandos (barro, cera, plastilina) a los que se les va añadiendo material. ▪ Vaciado: se traslada el modelo de barro a un material perdurable.  Se crea un negativo por medio de un molde con la forma de la imagen que se quiere reproducir.  El molde se llena de barro (si se cuece obtenemos la terracota), yeso o cemento.
  21. 21. ▪ Talla: eliminación del material mediante martillo y cincel hasta ir configurando la figura. ▪ Es característico de los materiales duros (piedra, mármol, madera…). ▪ Exige gran habilidad técnica y destreza. ▪ Puede tallarse de forma directa (a la manera de Miguel Ángel) o de forma indirecta, usando herramientas o instrumentos precisos (puntómetro o “saca puntos”).
  22. 22.  Fundición: se inyecta en un molde material líquido fundido o licuado, como bronce, hierro, cemento, plástico… ▪ Fundición “a la cera perdida” (estatuas pequeñas y macizas). ▪ Se modela la figura en cera y se recubre de un material refractario (arcilla), dejándose dos orificios, de entrada y salida, por los que se vierte el metal y sale la cera derretida respectivamente. Tras enfriarse el metal, se rompe el revestimiento. ▪ Fundición de arena (estatuas grandes y huecas): ▪ Núcleo de materia refractaria + fina capa de cera + nueva capa refractaria, con dos orificios de entrada y salida. Después se eliminan las capas refractarias.
  23. 23.  Localización ▪ Dependiente de la arquitectura: friso, frontón, capitel… ▪ Cuestión de la adaptación al marco. ▪ Independiente de la arquitectura: vía pública, jardín…
  24. 24.  2. Elementos formales  Textura de las superficies ▪ Lisas, finas y pulidas; ásperas, rugosas; con arista. ▪ Sensación de blandura o de dureza.
  25. 25.  Sensación de volumen ▪ Ligada a la arquitectura: limitación volumétrica (frontalidad). ▪ Independiente de la arquitectura: múltiples puntos de vista (movimiento). ▪ Relieve: profundidad (tipo de perspectiva).
  26. 26.  Composición y movimiento ▪ Reposado o dinámico. ▪ Movimiento ficticio: movimientos externos, tensión, contraposto. ▪ Movimiento real: vuelo de paños, cabello.
  27. 27.  Masa o sensación de peso ▪ Gran pesadez, rotundas o compactas (ej. Chillida). ▪ Livianas o ingrávidas (ej. Gargallo).
  28. 28.  Incidencia de la luz sobre la escultura: ▪ La luz sirve para modelar, crear volumen y movimiento. ▪ El escultor debe tener en cuenta dónde va a ubicarse la escultura. ▪ Efectos lumínicos sobre la composición, estructura y textura. ▪ Luz homogénea, suave, contrastada.
  29. 29.  Color ▪ Policromía para aumentar su realismo, expresividad, simbolismo… ▪ Estatuaria griega y medieval. ▪ Naturaleza del color: naturalista o simbólico.
  30. 30. ▪ Técnicas ▪ Temple o cera + barniz. ▪ Estofado (madera): pan de oro + pintura en zonas de tela; luego se bruñe hasta conseguir que aflore el oro; quiere imitar a las ricas telas bordadas en oro (estofas). ▪ Encarnado: yeso + pintura en zonas de carne.
  31. 31.  3. Elementos no formales  Formas de expresión ▪ Abstracto. ▪ Figurativo. ▪ Naturalismo: idealismo o realismo. ▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismo jerárquico.
  32. 32.  Elementos de expresión ▪ Anatomía ▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura… ▪ Ropajes y pliegues ▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento… ▪ Forma, tamaño y profundidad de los pliegues.
  33. 33.  1. Descripción  Asunto o tema.  Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, grabado. ▪ Nuevos elementos como arena, tela, plástico, metal…  Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio. ▪ Correcta imprimación (preparación del soporte).
  34. 34.  2. Elementos formales  Factura (no siempre se aprecia en una lámina). ▪ Pincelada: corta, larga, acabada, precisa, suelta. ▪ Textura: tersa/pastosa, lisa/rugosa, brillante/mate.
  35. 35.  Línea (permite identificar y reconocer las formas). ▪ Intensidad y continuidad. ▪ Trazo continuo y cerrado  descripción. ▪ Trazo grueso y vehemente  expresión. ▪ Trazo abierto  lirismo. ▪ Trazo curvilíneo  sensualidad. ▪ Trazo vertical  elevación mística. ▪ Líneas triangulares  equilibrio. ▪ Trazo circular  perfección. ▪ Función: suplir la falta de volumen, ornamental.
  36. 36.  Modelado o volumen (simula la profundidad de un objeto).  Se logra a través de: ▪ Gradaciones de luz y color (claroscuro). ▪ Trazo de líneas. ▪ Tamaño de los objetos o su disposición en planos. ▪ Perspectiva (sfumato).
  37. 37.  Simbolismo ▪ Círculo: perfección. ▪ Óvalo: fecundidad. ▪ Rectángulo: estabilidad. ▪ Quebradas: inestabilidad. ▪ Espiral: poder. ▪ Radios: gloria. ▪ Horizontal: calma. ▪ Vertical: elevación.
  38. 38.  Color (síntesis sustractiva o pigmentos) ▪ Cualidad de la luz reflejada por una determinada superficie. ▪ Tipos ▪ Primarios (amarillo, rojo y azul): no se pueden reducir a otros. ▪ Secundarios: surgen de la mezcla de primarios.  Anaranjado (amarillo + rojo), violeta (azul + rojo), verde (amarillo + azul) ▪ Complementarios: los secundarios contrastan con los primarios que no entran en su composición.  Azul y anaranjado; rojo y verde; amarillo y violeta. ▪ Cálidos: amarillo, anaranjado, rojo… expanden la luz. ▪ Fríos: violeta, azul, verde… absorben la luz.
  39. 39. ▪ Según su tonalidad produce distintas sensaciones. ▪ Función del color: decorativo, constructivo, simbólico (blanco, símbolo de pureza; rojo, de la vida). ▪ “Paleta de pintor”.
  40. 40.  Luz ▪ Es algo ilusorio. ▪ Elemento de expresión y de composición. ▪ Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía. ▪ Luz contrastada: expresión y dinamismo. ▪ Luz cenital: quietud. ▪ Luz oblicua: movimiento y profundidad. ▪ Hay que conocer: ▪ Su naturaleza (local o simbólica). ▪ Relación luz/modelado. ▪ Función en la obra (protagonista o secundaria). ▪ Natural (diurna) o artificial (velas).
  41. 41. ▪ Estilos definidos por la luz: ▪ Tenebrismo (grandes contrastes de luz y sombra).  Caravaggio, Ribera, De la Tour… ▪ Impresionismo: estudio de la impresión de la luz en un momento y circunstancias concretas (mañana, tarde, lluvia…).  Monet, Manet, Renoir, Degas…
  42. 42.  Perspectiva ▪ Simula la profundidad (3D) y crea un espacio para el conjunto del cuadro. ▪ Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos… ▪ Tipos: a lo largo de la Hª ha ido variando, según los conocimientos técnicos y la intencionalidad del artista. ▪ Perspectiva plana (arte medieval, abstracto): carácter simbólico, ideográfico e intelectual.
  43. 43. ▪ Perspectiva lineal (primer Renacimiento):  Fruto de la formulación matemática.  Trazado de líneas que convergen en un punto de fuga.  Crea ilusión de profundidad pero no es fiel a la realidad al encorsetar a las figuras.  Desarrollada por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Alberti y Piero della Francesca.
  44. 44. ▪ Perspectiva aérea:  Aportación de Leonardo da Vinci, desarrollada por los grandes pintores (Velázquez, Rembrandt, Goya).  Tiene en cuenta la esfericidad del órgano visual y la existencia del aire, lo que produce que:  Se desdibujen los contornos y perfiles de los objetos (sfumato).  Se pierda nitidez en la visión con la distancia.  Los colores palidezcan en la distancia.
  45. 45. ▪ Perspectiva caballera: se obtiene desde un punto de vista más elevado de lo normal, semejante al de un jinete. ▪ Perspectiva jerárquica: el tamaño de las figuras depende de su importancia. ▪ Perspectiva conceptual: las figuras se superponen en bandas para indicar alejamiento o cercanía.
  46. 46.  Composición ▪ Distribución de las figuras. ▪ Posibilidades infinitas, porque interviene la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas… ▪ Estructura formal: ▪ Lineal: simetría, diagonal, zig-zag, doble aspa, curva (espiral). ▪ Geométrica: triangular, piramidal, pentagonal. ▪ Valores: equilibrio, fuerza, movimiento, simbolismo.
  47. 47.  3. Elementos no formales  Formas de expresión ▪ Abstracto. ▪ Figurativo. ▪ Naturalismo: idealismo o realismo. ▪ Antinaturalismo: simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismo jerárquico.
  48. 48.  Elementos de expresión ▪ Anatomía ▪ Correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura… ▪ Ropajes y pliegues ▪ Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento… ▪ Forma, tamaño y profundidad de los pliegues.

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