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Goya Goya Presentation Transcript

  • GOYA
  • GOYA • Goya es uno de los genios de la hª de la pintura. • Su vida y obra está marcada por: – Años hcos decisivos: reinados de Carlos III y Carlos IV, Guerra de Indep., Ilustración y liberalismo, y absolutismo de Fernando VII. – Dos crisis de enfermedad (saturnismo: plomo de albayalde): la 1º  sordera; 2º  volcado a su mundo interior. • Por eso su obra experimentará una asombrosa evolución. • Personalidad artística difícil de clasificar. – Anticipa muchas tendencias del arte contemporáneo: romanticismo, impresionismo, expresionismo, surrealismo...
  • HECHOS SIGNIFICATIVOS • 1746: nace en Fuendetodos. • 1760: ingresa en el taller de LUZAN (1760). • 1763: no consigue una beca de la R.A. de San Fernando para estudiar en Italia. • 1770: viaja per se a Italia, donde aprende el fresco, la composición y el colorismo. • 1772: pinta una bóveda del Pilar (La Gloria, 1774) y cuadros para la Cartuja del Aula Dei. • 1773: cartonista en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (1775-92). Accede a las Colecciones Reales. • 1780: académico de San Fernando (Cristo en la Cruz, de influencia velazqueña). • 1786: pintor de Carlos III • 1789: pintor de cámara con Carlos IV.
  • HECHOS SIGNIFICATIVOS • 1792: grave enfermedad  pintura más intimista y pesimista (Entierro de la sardina, Casa de locos, Caprichos). • 1799: 1er pintor de cámara  cuadros de la familia real. • 1808: Guerra de la Indep.  > su pesimismo y su carácter crítico. Pintor de cámara de José I. • 1814: Goya tiene problemas por sus ideas ilustradas y liberales y por algunos de sus obras con la Inquisición y el rey. • 1819: Quinta del Sordo  Pinturas Negras. Nueva fase de enfermedad que intensifica su aislamiento. • 1824: recrudecimiento del absolutismo + temor de represalias  Goya marcha a Burdeos en donde muere (16-IV-1828).
  • CARACTERÍSTICAS • Obra inmensa (>500 pinturas, 300 grabados, 1000 dibujos…). – Inspiración: Velázquez (retrato psicológico), Rembrandt (espiritualidad y técnica pastosa) y la naturaleza (paisajes de los cartones). • Estilo evoluciona (viajes, guerra, enfermedades…). – Busca continua de nuevas formas expresivas: óleo en lienzo, tabla, hojalata o muro; fresco, dibujo, grabado, aguada… – Pintor colorista. • 1º Luminoso e intenso; 2º Negro o grisallas. – Lleno de contradicciones: bello/feo, aristocrático /popular, religión/brujería… • Su obra refleja: – La hª de España, como un documento. – Alegría de vivir del XVIII  angustia del XIX. – Crítica pesimista e irónica del hombre. – Portentosa imaginación. Mezcla lo real, la fantasía, lo monstruoso, la crítica y lo grotesco.
  • TEMAS • Religiosos: academicista o popular.
  • TEMAS • De género: escenas y juegos populares.
  • TEMAS • Retratos, cortesanos como populares.
  • TEMAS • Históricos: barbarie y la crueldad de la guerra.
  • TEMAS • Mitológicos. • Social: crítica social, religiosa y a la condición humana.
  • TÉCNICA • Lenguaje que evoluciona:. 1ª época: optimista Época de madurez Vejez: pesimista Temas Alegres, rococós Retratos oficiales Críticos, dramáticos y fantasía sombría Trazo De trazo continuo Pinceladas muy iguales Ligeras, seguras, salvo detalles (joyas…). Discontinuo e incorrecto Pinceladas sueltas. Colores Vivos y luminosos Rico y vivo Negros, grises y verdosos Comp. Geometría y mov. Más complejas Mayor libertad Ej. La gallina ciega Retratos y cuadros hª Pinturas negras
  • TÉCNICA • Lenguaje que evoluciona: 1ª época: optimista Temas Alegres, rococós Trazo De trazo continuo Pinceladas muy iguales Colores Vivos y luminosos Comp. Geometría y mov. Ej. La gallina ciega El pelele
  • TÉCNICA • Lenguaje que evoluciona: Época de madurez Temas Retratos oficiales Trazo Ligeras, seguras, salvo detalles (joyas…). Colores Rico y vivo Comp. Más complejas Ej. Retratos y cuadros hª
  • TÉCNICA • Lenguaje que evoluciona: Vejez: pesimista Temas Críticos, dramáticos y fantasía sombría Trazo Discontinuo e incorrecto Pinceladas sueltas. Colores Negros, grises y verdosos Comp. Mayor libertad Ej. Pinturas negras
  • La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado. • Culminación de todos los retratos pintados por Goya. • Realizado en Aranjuez, el artista realizó una serie de bocetos previos (10) sobre los principales protagonistas de la obra.
  • La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado. • Retrato colectivo en el que los personajes de la familia real se distribuyen en tres grupos.
  • La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado. • Referencia a Las Meninas (admiración por Velázquez) • ¿Caricaturización de la familia real?. • Psicología de los personajes: falta de carácter del rey o personalidad dominante de la reina, en el centro de la composición.
  • La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado. • Pincelada suelta, a base de manchas de color. • Contrastes de luz y sombra  da variedad a los volúmenes y diferenciar distintos planos en profundidad. • Color: blancos y dorados armonizan con rojos, azules y negros. – Destaca el lujoso color dorado de la vestimenta de la reina y el rojo intenso del traje de su hijo pequeño, Francisco de Paula.
  • El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado. • Encargo de la Regencia (como La carga de los mamelucos). • Representa la brutal represión que sucedió al 2 de mayo de 1808. – En la madrugada del día 3 los madrileños detenidos por los franceses fueron fusilados, sin juicio previo, por orden del mariscal Murat. – Lugar: ¿altos de la Moncloa? ¿montaña de Príncipe Pío?. – Una fila de detenidos, que vienen caminando desde el fondo, corta los dos grupos de la composición. • Escena nocturna, con una iluminación dramática – Los que van a morir iluminados por un gran farol situado en el suelo. – Los soldados franceses están en la penumbra.
  • El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado. • Estudio de las reacciones ante la inminencia de la muerte. – El fraile capuchino se refugia en la oración y encomienda su alma a Dios. – Otro, aterrorizado, se tapa los ojos. – Figura del patriota que, con pantalón amarillo y camisa blanca, abre sus brazos (¿Cristo en la cruz?). Actitud valiente y arrogante. – En primer término y dramáticamente ensangrentados aparecen tendidos en el suelo algunos cadáveres.
  • El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado. • Color en manchas violentas: – Predominio de ocres, negros y grises  sentido dramático y nocturno del acontecimiento. – Cromatismo claro e intensamente iluminado del personaje central. • Obra en la que la violencia se manifiesta en toda su crudeza (≈ Desastres de la guerra)  alegato contra la guerra.
  • El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado. • Influencia en pinturas antibelicistas posteriores: Manet, Ejecución del emperador Maximiliano, 1868 Picasso, Matanza en Corea, 1951
  • LOS GRABADOS DE GOYA • Grabado: – Lámina o estampa impresa mediante diversas técnicas en las que el dibujo se realiza sobre planchas y se traslada después al papel una vez tintada la plancha mediante presión. – Medio de producción en serie. – Maestros: Durero, Pinaresi, Rembrandt, Goya, Doré, Picasso...
  • LOS GRABADOS DE GOYA • Tipos (según la matriz o material de la plancha): – Xilografía. – Calcografía (grabado en hueco o huecograbado). • Directo (por incisión). – Punta seca. Se incide directamente sobre la plancha con una punta metálica, una aguja de acero. – Buril. Barrita recta de sección cuadrangular de acero o hierro que posee una punta cortante para abrir entallas. • Indirecto (cuando interviene el ácido). – Aguafuerte. Plancha de cobre + capa de barniz + dibujo con una punta de metal + baño de ácido nítrico + agua (aguafuerte) + entintado con un rodillo + papel sobre la plancha + prensa. – Aguatinta. Variedad o complemento del aguafuerte para conseguir distintas tonalidades de grises: plancha + resina + barniz + sucesivas inmersiones en aguafuerte. – Litografía: plancha de piedra + dibujo con materia grasa (lápiz o pincel) + humedece con una esponja + rodillo de entintar + hoja de papel + presión de un torno.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • Goya es uno de los más grandes grabadores de la hª. – Por razones técnicas: experimentación de técnicas y procedimientos. – Por temática: ofrece sin trabas su visión personal y crítica sobre los tiempos que tuvo que vivir. • Para Goya la estampación tiene un poder de difusión superior al de la pintura. – Posibilidad de multiplicar una misma imagen. – Labor de crítica y regeneración moral dentro del planteamiento didáctico- moral que debía de tener el arte según los ilustrados.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • Características generales: – Papel fundamental de la línea en la definición de las figuras. – Riquísima gama de grises + fuertes contrastes de blancos y negros, de luz y sombra. – Protagonismo de la figura humana, sobre fondos sencillos, a veces, abstractos e imprecisos en sus límites. – Uso de un punto de vista bajo para acercar la escena al espectador. – Frecuente recurso a lo grotesco, a lo caricaturesco y a lo satírico.
  • • Inicia una actividad artística nueva y personal que le permite expresarse libremente al margen de los encargos oficiales. • Refleja las preocupaciones del pensamiento ilustrado. • 80 estampas que: – Satirizan vicios universales como la avaricia, la lujuria, la gula o la hipocresía. Caprichos 1797-99
  • – Denuncian la superstición y oscurantismo en que se encontraba el pueblo español (educación, matrimonios por interés, prostitución…). Caprichos 1797-99
  • – Critican a la nobleza y el clero (privilegios e inmensas riquezas). – Muestra la injusticia social a través de sus duras condiciones de vida. – Critican a la Inquisición. Caprichos 1797-99
  • • Postura ilustrada: la razón puede corregir estos errores. • Técnica: aguafuerte + aguatinta  efectos de fondos sobrios de un negro o un gris uniforme, sobre los que se recortan siluetas blancas. A veces utiliza retoques a buril y punta seca. Caprichos 1797-99
  • • Interpretación de los caprichos. – Visión ilustrada. Goya es un hombre formado en el pensamiento y cultura del setecientos. – Visión romántica. Introducción de nuevas categorías estéticas (sublime, patético, grotesco....) expresión de la libertad del artista. – Interpretación surrealista. Importancia de los elementos subjetivos (imaginación + rechazo de la dualidad belleza-fealdad). – Visión expresionista (August L. Mayer). Trascendencia mediante la exageración, lo grotesco y la fantasía. Caprichos 1797-99
  • Caprichos 1797-99 • Capricho nº 39: Asta su abuelo, dentro de las “asnerías”. – Critica las obsesiones heráldicas y genealógicas que tanto atormentaban a los parvenues (nuevos ricos) en tiempo de Goya y que culminan con la grotesca genealogía de Godoy, que le hacía descender de los reyes godos.
  • Caprichos 1797-99 • Capricho nº 42: Tú que no puedes. – Los humildes soportan el peso de las contribuciones del Estado del Antiguo Régimen, sosteniendo en realidad, con su trabajo y esfuerzo, a los privilegiados.
  • Caprichos 1797-99 • Capricho nº 43: El sueño de la razón produce monstruos. – La razón en los límites del sueño, libera los monstruos = subconsciente, anticipando así el surrealismo. – Alimañas, lechuzas, ratas aladas, un vampiro gigante, pueblan el mundo de la sinrazón. – Sólo vemos sereno al lince, el único capaz de ver claro en la oscuridad.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1820) – 82 estampas. – Documento excepcional en el que describe el horror de la guerra, las atrocidades cometidas por ambos bandos y sus secuelas de hambre y destrucción. – Verdadero alegato antibelicista.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-20) – Tres bloques: • 1 - 47: escenas de guerra, tortura, crueldad… • 48 - 65: la muerte silenciosa, por hambre, frío o por la insolidaridad de los poderosos. • 66 - 82, “Caprichos enfáticos”: situación del país tras el regreso de Fernando VII.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1820) – Técnica: aguada + aguafuerte + aguatinta. – Violentos contrastes de luces y sombras.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • LA TAUROMAQUIA (1814-1816) – El artista tiene casi setenta años y en él hay un sentimiento de amargo desencanto. – Se refugia en la emoción que las corridas de toros le habían causado desde su juventud. – Plasma una visión histórica de la fiesta, pero también sus recuerdos personales como gran aficionado a los toros.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • DISPARATES (1819-24) – En 1819 una enfermedad le obliga a retirarse a su casa de campo surgiendo en su mente un mundo fantástico. – 22 estampas, los más difíciles de interpretar y los más enigmáticos. Tampoco se conoce el orden que el artista dio a las estampas.
  • LOS GRABADOS DE GOYA • DISPARATES (1819-24) – También conocidos como Proverbios (¿comentarios de refranes?) o Sueños (atmósfera de pesadilla que presentan). – Traducen un clima espiritual muy próximo al de las Pinturas Negras, • Visiones de pesadilla, escenas absurdas, personajes fantásticos… • Reflejo del subconsciente atormentado de un hombre que contempla la vida con profundo pesimismo.
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • 1819: Goya compra una finca a orillas del Manzanares (Quinta del Sordo). • Grave crisis  lo ahuyenta de la vida social  mundo interior. • Pinturas Negras – Óleo sobre yeso que decoraban las habitaciones. – No tendrán reconocimiento hasta muchas décadas después.
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • Temas ya tratados por Goya en su obra anterior: – Brujería, Inquisición (Paseo del Santo Oficio), romerías populares (La romería de San Isidro), violencia (Duelo a garrotazos)…
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • Algunas poseen un sentido mitológico (Átropos o Las Parcas, Asmodea, Saturno).
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • Otras resultan de difícil adscripción: El perro, Dos jóvenes burlándose de un hombre, Los viejos comiendo y Hombres leyendo.
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • Técnica: – Pinceladas brutales, libres de toda norma y contención. – Los colores se reducen a negros, marrones, blancos.
  • PINTURAS NEGRAS (1820-1823) • Interpretación extremadamente difícil  versiones variadas. • La obra nos transmite es una sensación de desesperanza. – Goya cree que es imposible llevar a la práctica las ideas de la Ilustración, ante la magnitud de las fuerzas del mal: violencia fratricida, locura, mendicidad… – Goya es el 1er artista que dirige una honda mirada al inconsciente, plasmando las pesadillas más horrendas del hombre.
  • Saturno devorando a su hijo. 1820-23. 143'5 x 81'4 cm. Museo del Prado • Una de las siete pinturas que decoraban el comedor situado en la planta baja. • Episodio mitológico de Saturno. • Rojo de la sangre + furia blanquecina de los ojos desorbitados de Saturno destacan en el tono general de negros y pardos. • “Expresionismo”: protagonismo de las manchas y de la distorsión de las formas  zozobra y angustia. • Interpretación: voracidad de la tiranía absolutista y con la España que devora a sus hijos más preclaros. • Obra que anticipa genialmente algunas de las corrientes vanguardistas del arte del siglo XX.
  • GOYA: ANTECEDENTE DE LA PINTURA MODERNA • Su obra se distribuye casi por igual en dos siglos. – Refleja la alegría de vivir del s. XVIII y la angustia del hombre contemporáneo ante el mundo. • Precursor de la pintura moderna: – Precede al romanticismo. • Sentimientos. • Análisis psicológico • Masa anónima, protagonista de sus cuadros (grabados, romerías, Dos de Mayo y Fusilamientos de Moncloa…).
  • GOYA: ANTECEDENTE DE LA PINTURA MODERNA – Precede al impresionismo. • Pincelada suelta. • Tratamiento de la luz. • Se puede ver a lo largo de toda su obra pero especialmente en los cartones, en detalles de algunos retratos y en sus obras de vejez.
  • GOYA: ANTECEDENTE DE LA PINTURA MODERNA – Precede al expresionismo: • Sacrifica formas y detalles frente a aquellos rasgos que sirvan para resaltar la expresión (color, masa…), • Pinturas Negras. – Precede al surrealismo. • Dirige su mirada no solo al interior del alma humana, sino al subconsciente, plasmando las pesadillas del hombre • Pinturas Negras.