Escultura y pintura románica
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Escultura y pintura románica Escultura y pintura románica Presentation Transcript

  • ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICA
  • Papel de la imagen en el Románico • Subordinada a la arquitectura con tres funciones: – Función moralizante. • Pretende catequizar o mover a la fe. • Vigor y expresividad. Función moralizante. Lujuria y Avaricia. San Pedro de Moissac
  • Papel de la imagen en el Románico • Subordinada a la arquitectura con tres funciones: – Función didáctica. • Imágenes en lugar de textos para una población analfabeta. • Por eso se exige claridad. Función didáctica (“catecismo pétreo”) Duda de Santo Tomás. Santo Domingo de Silos
  • Papel de la imagen en el Románico • Subordinada a la arquitectura con tres funciones: – Función decorativa, muy recargada (horror vacui). • Iglesia: – Lugar de culto religioso. – Escuela donde los fieles pueden aprender religión. Función ornamental. Capiteles de Camarasa
  • Papel de la imagen en el Románico • Tradición… – Greco-latina (mímesis, bulto redondo, figura humana). – Céltica o germánica (geometría, abstracción y dinamismo). – Oriental (lo animalístico y abstracto). – Bizantina (hieratismo, jerarquía, modelos estilizados). Cristo muerto, s. XII, Louvre Capiteles del claustro de la Colegiata de Santillana del Mar Capitel, Colegiata de Saint-Pierre, Chauvigny Santa María de Tahull, Barcelona
  • Tímpano Santa Fe de Conques Ley de adaptación al marco Simetría Perspectiva jerárquica Horror vacui Figuras ocupan todo División en frisos superpuestos Papel de la imagen en el Románico • Figuración
  • Pentecostés Santo Domingo de Silos Alargamiento del canon Antinaturalismo Expresionismo (rasgos muy marcados) Isocefalia Rigidez, hieratismo Papel de la imagen en el Románico • Figuración
  • Papel de la imagen en el Románico • Autores – Anónimos, aunque se habla de “Maestro de...”. – «Artesano» y no «artista». – Escasa libertad creativa: repiten temas, motivos, iconografía...
  • Papel de la imagen en el Románico • Iconografía • De la Biblia, la Hª, el paganismo o los Bestiarios medievales. Pantocrátor. Tomada del capítulo IV de libro del Apocalipsis Tetramorfos. Símbolos de los evangelistas: León (San Marcos), Hombre (San Mateo), Águila (San Juan), Toro (San Lucas), Juicio Final y los 24 ancianos músicos del Apocalipsis
  • Papel de la imagen en el Románico • Iconografía Escenas del Antiguo Testamento: la Creación, el Pecado Original, el Sacrificio de Isaac, David y Goliat… La Ascensión de Cristo o de la Virgen Virgen con el niño Iglesia de San Martí, Cerdaña Escenas del Nuevo Testamento: Epifanía, huida a Egipto, entrada de Jesús en Jerusalén, prendimiento, descendimiento, duda de Santo Tomás, Pentecostés…
  • Papel de la imagen en el Románico • Iconografía Temática profana: trabajos de los meses, símbolos del Zodiaco, temas tomados de los Bestiarios Motivos decorativos: vegetales (guirnaldas) o geométricos (grecas, meandros, cortinajes).
  • Papel de la imagen en el Románico • Elementos simbólicos Alfa (α) y Omega (ω) Principio y fin de todas las cosas. Atributos divinos. Balanza Justicia, castigo, culpas. Candelabro Significado cósmico. El de 7 brazos alude a los 7 cielos y 7 planetas. Luz espiritual y de salvación. Círculo El cielo, la perfección, la eternidad. Crismón Las 2 primeras letras del nombre Xristos - Χριστος (XP).
  • Papel de la imagen en el Románico • Elementos simbólicos Estrella El espíritu en lucha con las tinieblas Fuego El bien y el mal; renovación o destrucción. Atravesar el fuego es trascender la condición humana. Llave Hacia la inmortalidad; iniciación, revelación. Mandorla Unión de los círculos del mundo superior (cielo) y el inferior (tierra). Mano Autoridad, poder, fuerza, protección. Ojo Si es único es Dios; cuando es múltiple y heterotópico (en alas, cuerpo, torso) es la visión espiritual, la clarividencia.
  • Papel de la imagen en el Románico • Escultura: materiales – En piedra (sobre dinteles, capitales y portadas). – Tallas en madera o marfil policromadas que se ubicaban en altares y capillas. – Predomina el relieve sobre la escultura exenta.
  • Papel de la imagen en el Románico • Escultura: localización – Exterior (portada, ábside, canecillos) e interior (capiteles y claustros) del templo. – Portada: tímpano: Pantocrátor y Juicio Final (24 ancianos del Apocalipsis); arquivoltas: Santos, Profetas, Apóstoles…; parteluz y jambas: estatuas-columna. – Capiteles, ventanas, canecillos, arquerías…: temas religiosos, vegetales, geométricos, faunísticos.
  • Papel de la imagen en el Románico Pantócrator San Isidoro de León Predominio del dibujoColores puros y uniformes (amarillo, rojo, verde, azul, blanco) disueltos en agua (fresco) o en un aglutinante (temple). Figuras planas. Bidimensionalidad División de superficie en bandas Luz uniforme Colores buscan armonía cromática (no fieles a naturaleza) Se pinta con el muro húmedo (no se puede pintar con el muro seco). Preparación del muro: Capa de argamasa (2/3 de arena, 1/3 de cal) + otra capa más fina. Se calca un dibujo en el muro. • Pintura: fresco
  • Papel de la imagen en el Románico • Pintura: localización – Muros de las iglesias, sobre todo en el ábside. – Sobre tabla en los altares y las cabeceras de las iglesias. – Miniaturas en Beatos (Burgo de Osma, San Isidoro de León), Biblias…
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. • Modelo de gran portada francesa que representa la “Parousía” o Juicio Final, según la visión del capítulo IV del Apocalipsis de San Juan.
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. • Portada decorada siguiendo la ley de adaptación al marco. Dintel: rosetas con el símbolo de la cruz Jambas: figuras estilizadas de lsaías y San Pedro. Parteluz: leones inscritos en un esquema geométrico Arquivoltas: arco apuntado y decoradas con motivos vegetales Tímpano: Juicio Final
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. Cristo en majestad, en mediorrelieve (jerarquía) Mandorla o almendra mística Nimbo crucífero León (San Marcos) Hombre (San Mateo) Toro (San Lucas) Águila (San Juan) Con la mano derecha bendice Libro de la Vida Pliegues anchos, sinuosos y vigorosos Serafines
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. Portan en sus manos violas y copas de perfumes, que representan las oraciones de los santos que alaban y dan gloria a Dios. Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis En bandas paralelas Separados por olas Simétricamente dispuestos En altorrelieve Todos tienen puesta la mirada en el centro Algunos presentan posiciones forzadas y antinaturales
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. • Distinción – Dios, Tetramorfos y serafines (mundo celestial)  geometrización y la abstracción. – 24 ancianos son más realistas (han alcanzado la gloria pero siguen siendo humanos y de pequeño tamaño). • Finalidad didáctica – Se transmite la ideología de los grupos dominantes, el clero y la nobleza. – En la sociedad feudal, establecida por Dios, cada uno tiene su lugar y su importancia (como en el relieve). – Si alguien se rebela, será castigado por el señor feudal en la tierra y por el Señor en la hora del Juicio.
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. • Tímpano: representación del Bien. • Parteluz: representación del Mal. – El hombre tiene que luchar para ganar la vida eterna, siguiendo las enseñanzas evangélicas y los ejemplos de vida de los santos (jambas).
  • PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. 1100-30. LANGUEDOC, FRANCIA. • Fuentes iconográficas y formales – Apocalipsis de San Juan. – Comentarios del Apocalipsis de la abadía. – Sermones para la predicación. – Figuras o dibujos (sarcófagos paleocristianos) conocidos por los artistas. – Para los animales: “bestiarios” como la Clave de San Melitón o el Bestiario árabe inspirado en el “Phisiologus” bizantino.
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • El Pórtico de la Gloria presenta con tres portadas.
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • Portada central: parteluz Santiago el Mayor, sedente. Decorado con el árbol de Jesé o árbol genealógico de Cristo, desde los reyes David y Salomón Figura arrodillada del parteluz (¿Maestro Mateo?) Da una simbólica bienvenida con una cartela que dice misit me dominus (el Señor me ha enviado).
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • Portada central: tímpano Ángeles con las “arma christi”, los instrumentos de su pasión. Pantocrator: levanta las manos mostrando sus llagas y la herida de su costado en alusión a su muerte redentora Tetramorfos, con sus símbolos Legiones celestiales de los 40 humanos redimidos 24 ancianos del Apocalipsis que tocan instrumentos musicales
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • Jambas Representan distintos profetas (izquierda) y apóstoles (derecha), que dialogan entre sí, rompiendo el hieratismo y la falta de comunicación propias del románico. Daniel, Isaías, Jeremías y Ezequiel San Pedro, San Pablo, Santiago el Mayor, San Juan
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • Base del Pórtico Representan la idea de pecado del inferno que queda dominado por el mundo divino Monstruos (dragones, grifos, demonios, seres híbridos) Animales (serpientes, osos)
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88).
  • PÓRTICO DE LA GLORIA. 2ª ½ DEL S. XII. MAESTRO MATEO (1168-88). • Significación y trascendencia – Impresionante creatividad fantástica. – Pudo estar influenciado por: • Los pórticos borgoñones (Vezélay). • El árbol genealógico de Cristo de Senlis. • Los veinticuatro ancianos del Apocalipsis del Pórtico de Moissac... – Pero el Pórtico de la Gloria apunta al estilo protogótico y sirve de modelo: • En Saint Dennis (lo dijo el abad Suger). • En la puerta del Paraíso de la Catedral de Orense. • …
  • PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA. • Ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña): cumbre de la pintura románica por la combinación del instinto realista + contenido vital de las figuras dentro de su hieratismo. Pantocrátor o Cristo Majestad Mandorla Sentado en el arco del cielo Descansa sus pies descalzos en una semiesfera (¿la Tierra?) Fondo de tres bandas paralelas horizontales: azul claro, ocre, plomizo En la mano izquierda sostiene el libro abierto con la inscripción “EGO SUM LUX MUNDI” (Yo soy la luz del mundo). Actitud de bendecir con la mano derecha
  • PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA. Alfa y Omega, el principio y el fin: en Dios comienzan y acaban todas las cosas. La Omega tiene un carácter apocalíptico. Túnica blanca y gris, y manto azul, con festones ornamentales Destaca el dibujo de los ojos impresionantes Bigotes, barba y cabello marcan la geometrización Rostro ordenado según una perfecta simetría axial
  • PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA. San Marcos y el león San Juan y el águila San Lucas y el toro San Mateo (el ángel) Dos ángeles – serafines con seis pares de alas llenas de ojos (revelación) y los brazos en actitud de aclamación
  • PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA. Arcos rebajados, trazados a ojo Capiteles pintados con carácter vegetal Columnas que imitan al mármol con un dibujo ondulado Sto. Tomás VirgenSan Bartolomé San Juan San Jaime ¿San Felipe? Plato que radia luz Evangelio
  • PANTOCRÁTOR. S. XII. MUSEO DE ARTE DE CATALUÑA, BARCELONA. • Fórmulas iconográficas convencionales pero su autor les imprime animación y contenido humano. • Influye en el ámbito artístico contemporáneo – Durante siglos se pensó sus obras eran fruto de gentes primitivas. – Aunque la plástica románica y la contemporánea convergen en algunos aspectos formales, sus significados son muy distintos: el arte de nuestro siglo no es ni ornamentación, ni magia, ni religión. Otto DIX, La periodista Sylvia von Harden, París Max BECKMANN, El baile de Baden-Baden, 1923, Munich