Escultura romana

Características de la
escultura romana
• Eclecticismo
– Influencias
etruscas, griegas y
helenísticas.
• Destaca la
influencia griega:
– Composiciones,
– Actitudes,
– Plegados…
• Pero con
diferencias
– Idealismo griego
 realismo
romano.
Sarcófago de los
esposos de Cerveteri,
hacia 530, Roma.

escultura romana
• Producción muy abundante
– Escultura funeraria.
– Coleccionismo de obras griegas (desde el s. II a.C.).
• Escuela neoática en Atenas (PASISTELES), de escasa
originalidad pero de gran belleza y perfección…
– Retratos del poder: magistrados, senadores, oradores,
filósofos… y, sobre todo, emperadores.
Bruto Capitolino. s. III
a. C. Museo
Capitolino, Roma.
El espinario. 200 a.C.
Museo de los
Conservadores. Rom
Pompeyo el Grande. S.
I a.C. Louvre

escultura romana
• Localización
– En los espacios públicos, instrumento de propaganda política.
– En los privados (retrato funerario, de origen etrusco).
Reconstrucción
del Foro romano.
Brutus Barberini
s. I a.C. Museo
de los
Conservadores.
Roma.

escultura romana
• Realismo
– Retrato + relieve
histórico, dos
innovaciones del arte
romano.
– Siglos I a.C. – II d.C.
retratos de
personalidades; desde el
s. III, omnipresencia de
emperadores.
– No desaparece el
idealismo:
• Estudio psicológico del
personaje.
• Divinización del poder.
Dama del Peinado.
S. I d.C.
Augusto Prima
Porta. s. I a.C.
Museo Vaticanos.
Roma.

escultura romana
• Materiales
– Bronce y piedra (sobre
todo mármol y alabastro).
– Oro y plata.
– Hasta el s. III,
policromadas.
– Tratamiento muy
pulimentado.
• Tipologías
– Bulto redondo y relieves.
– Cabeza, figuras de
cuerpo entero, a caballo,
bustos… Estatua ecuestre de Marco Aurelio. 166.
Busto de Cicerón, s. I d.c Museo Capitolino
Roma.
Retrato de Caracalla. 215. Museo dei
Conservadores, Roma.

El retrato
• Género preferido, con variedad de formas:
cuerpo entero, sedente, a caballo, bustos.
– Retrato + arquitectura abovedada + idea de
Imperio + Derecho = aportaciones de Roma a
la cultura occidental.
• Tiene dos antecedentes:
– Tradición etrusca, realista y funerario.
– Retrato fisiognómico helenístico (desde el s. II
a.C.).
Aule Metele.
c. 100 a. C.
Sarcófago
etrusco.
Antíoco III.
Vieja ebria

El retrato
Retrato griego Retrato romano
Idealismo Realismo
Caracterización psicológica
Caracterización física (imperfecciones)
y psicológica (mundo interior del
retratado)
Retrato no personal, sin tiempo Capta un instante de la vida del retratado
Tiende al futuro, a la eternidad Refleja el presente con miras al pasado
Estatua honorífica y pública
Carácter de res-privata, gentilicio y
familiar.
Idea de lo universal Idea de Estado
En el trasfondo, la costumbres civiles En el trasfondo, las costumbres funerarias
En Grecia, atletas vencedores en juegos En Roma, funcionarios al servicio al Estado.
Reproduce el cuerpo
(rostro secundario)
Reproduce el rostro
(el cuerpo es secundario)
Figuras desnudas
Decoro de las figuras: pocos desnudos
(salvo copias de originales griegos)
Artistas: artistas griegos o en griego
Destreza artística, técnica y genio
Materiales de trabajo: mármol y bronce
Tratamiento formal delicado, sensualista y barroquizado del arte helenístico

Los orígenes: el retrato
particular
• Costumbre funeraria de época republicana de las
imagines maiorum o efigies de los antepasados.
– Mascarillas de cera de los difuntos, que se guardaban en la
vivienda.
– Honradas como memoria de la dignidad de la familia y de los
hechos meritorios de los antepasados.
– Crudo realismo (se puede apreciar el rigor mortis).

Los orígenes: el retrato
particular
• Esta costumbre, descrita por Plinio y Polibio, se regulaba
en el ius imaginum:
– Antigua ley romana que prohibía retratar a los difuntos que
no hubieran ejercido cargos públicos (se reservaba al
patriciado romano).
• Época imperial: mascarillas de cera  bustos en
mármol.
• Retrato romano: privado y público-político
– Distinción aristocrática y orgullo de pertenecer a una gens.
– Respeto y culto a los mayores y antepasados (autoritas).

RETRATO DE BRUTUS
BARBERINI. Siglo I a. C.
• Palacio dei Conservatori (Roma). 1,65
m de h. Autor desconocido.
• Datación: rostros de época
republicana; cuerpo togado de época
augusta.
– Torso en serie (togado, con traje militar…)
individualizado con el retrato facial.
• Patricio togado de la nobilitas y que ha
accedido a una de las magistraturas
del cursus honorum.
– Toga de amplios pliegues recogidos en su
parte central con una fíbula de bronce y
porta dos cabezas-bustos.

RETRATO DE BRUTUS
• Aspecto formal cilíndrico y sentido
frontal.
• Composición cerrada, vertical y
simétrica, compensada en parte por:
– Líneas internas, angulares y curvas.
– Una diagonal que se impone desde una
a otra cabeza de los antepasados,
acentuada por pliegues de la toga en
esa dirección.
– Contrapposto (rodilla izda. marcada).

RETRATO DE BRUTUS
• Se funden dos tradiciones:
– La filohelénica:
• Realismo idealizado (valores).
• Gusto por lo táctil y sensual (insinuación
de las formas de las piernas).
– La filolatina:
• Realismo naturalista y detalle
fisionómico.
• Transmite el orgullo de un patricio ante
su origen familiar ilustre.
– Sensación de superioridad y confianza
en sus propias fuerzas.
– Gran austeridad y economía de medios,
con naturalidad y sin amaneramiento.
• Poderoso instrumento de propaganda
política, fin último del arte romano.

Evolución del retrato romano
durante época imperial
• En la Roma Imperial convergen dos tradiciones:
Tradición republicana Tradición helenística
Dominante entre s. IV a.C. - s. I a.C. Dominante entre el s. I – s. III d.C.
Valores de moralidad y virtud Amor por el lujo y la ostentación
Tendencia popular o más tradicionalista Tendencia aristocrática
Retratos realistas (no huyen de la
fealdad)
Retratos idealizados de los emperadores.
Reaparece en épocas de crisis cuando se
reivindica el pasado republicano y las
austeras virtudes romanas.
Se llevan a todos los rincones del Imperio
para estimular la fidelidad de los
súbditos.

• El retrato del emperador romano.
– Desde Augusto, los emperadores van a ser retratados…
• Con armaduras (thoracata), como conquistadores y jefes militares.
• Con túnicas y togas (togatos), como Pontífice Máximo, sumo
sacerdote.
• Con un manto, con parte de su cuerpo desnudo, cuando eran
divinizados (apoteósicos).
Busto de
Julio
César.
Arles
(Francia).
H. 46 a. C

– Los Julio-Claudios siguen el modelo de Augusto, inspirado en la
escultura del período clásico griego.
• Con Claudio y Nerón comienzan a valorarse los efectos pictóricos
(luces y sombras).
– Los efectos pictóricos se intensificaron con las dinastías Flavia
Antonina y Severa, más realistas, expresan los caracteres
(probablemente estereotipados).

AUGUSTO DE PRIMA PORTA.
H. 20 d. C., Museos Vaticanos,
Roma.
• Octavio Augusto, con coraza y toga
militar, en acto de dirigir un discurso
a sus legiones.
• Hallada en 1863 en las ruinas de
Prima Porta (residencia de Livia, su
esposa).
• Copia en mármol de un original en
bronce u oro.
• Estaba policromada, lo que
acentuaría su grandeza y
efectividad.
• Realizada c. 20 d.C., después de la
victoria de Roma sobre los Partos
(Augusto fallece el 14).

Roma.

Roma.
• Inspiración clásica:
– Contrapposto.
– Idealización del gesto.
– Trabajo de los paños.
– Divinizado (descalzo + pequeña
figura de Eros a los pies).
• Modelo del Doríforo, con
variantes:
– Augusto, en actitud de arenga a
las tropas, extiende el brazo
derecho.
– Pierna izquierda más doblada.
– Retrato de corte psicológico de
Augusto - cuerpo según las
formas clásicas del s. V a. C.

Roma.
• Complicado simbolismo de la coraza:
– Nueva concepción del carácter divino de Augusto (Pax
Augustea, último eslabón hacia un Estado Universal perfecto).

Roma.
Pueblos celtas
del N (Galia):
mujer, con una
trompeta con
cabeza de
dragón y el
estandarte de un
jabalí
Pueblos de
Oriente o
Germania, (o
Hispania):
figura
humillada pero
no desarmada
(status de
aliado de
Roma)
En el centro
aparece el
rey de los
Partos,
haciendo
entrega del
águila de la
legión y de
los
estandartes
a un militar.
Diosa Tellus
Febo
cabalgando
sobre un
Diana
cabalgando
sobre una
cierva
Figura alada de
la Aurora, que
con su jarrón va
vertiendo el
rocío matutino
El Sol
en
carro y
Caelus
extiende
la cubierta
del
firmament
o
Luna

Roma.
• Augusto Princeps es
inmortal, victorioso, defensor
de la Providencia y de la
voluntad divina.
• Como descendiente de los
dioses, Augusto garantiza el
orden del mundo con su sola
existencia.

RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO.
H. 166 d.C., MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.
• Bronce a la cera perdida, con
restos de dorado.
• Se realizaron centenares de
estatuas ecuestres, sobre todo
durante el Alto Imperio.
– Retratos de emperadores a
caballo, pasando revista militar
(ad locutio), vestidos con una
túnica y arengando o saludando a
las tropas con el brazo derecho.
• Solo nos ha llegado la estatua
ecuestre de Marco Aurelio.
– Probablemente se debe a que en
la Edad Media se identificó con
Constantino, legitimador del
Cristianismo.

• Composición cerrada y
equilibrada:
– Postura del caballo, con la
cabeza y la cola hacia abajo
y las patas marcando
direcciones al centro.
– Postura del emperador,
dominada por el equilibrio y
la estabilidad.
Copia situada en la
plaza del Capitolio

• Retrato psicológico y
alabanza del emperador,
hombre de razón y
pacificador.
– Viste la toga de filósofo
(Marco Aurelio, El Sabio), sin
atributos militares.
• Tolerancia en la composición:
– Representación de un
bárbaro a los pies del
caballo, hoy desaparecido, al
que el emperador parece
mirar con benevolencia.
– El caballo con su actitud
rotunda, no violenta,
contribuye a transmitir
sabiduría y de paz.

• Influencia en la estatuaria
medieval alemana y ecuestre
renacentista (Il Colleone de
Verrocchio, Gattamelata de
Donatello).
• La obra se localizaba en la
Plaza de San Juan de Letrán
hasta el s. X; Miguel Ángel la
trasladó a la plaza del
Capitolio.
• Leyenda apocalíptica y
milenarista: cuando la pieza
pierda sus restos de dorado,
llegará el fin de los tiempos.

• En el s. III, emergen las antiguas
corrientes populares  progresiva
simplificación geométrica.
– Tipo hierático, más expresivo y simbólico
(¿influencia oriental?).
• Carácter de bloque de la composición.
• Canon anatómico exageradamente corto.
• Mirada hipnótica que expresaba su
naturaleza sagrada.
– Causas: concepción teocrática del poder
+ creciente importancia de las religiones
orientales (mitraismo, cristianismo) .
– Modelo alejado del clasicismo y cercano
a la estética medieval.
• Ej.: Tetrarcas, de época de Diocleciano;
retratos de Constantino.

El relieve histórico
• Alcanza un elevado nivel técnico y
artístico.
• Mejor expresión del carácter
propagandístico del arte romano.
• Tiene una triple función:
– Conmemorativa de los hechos más
importantes de la hª de Roma.
– Propagandística: virtudes militares,
políticas o religiosas del emperador.
– Práctica, para contar hª al pueblo
romano a través de imágenes.
• Localización: arcos triunfales,
frisos, columnas y otros
monumentos.
• Cronología: desde Augusto.

El relieve histórico
• No es invención romana (relieves
egipcios y mesopotámicos) pero sí
lo fue su tratamiento.
– Afán de realismo:
• Retratos, tipos raciales y
vestimentas regionales o
paisajes naturales y
arquitectónicos identificables.
• No aparecen dioses ni héroes:
los enemigos son reales y los
campos de batalla conocidos.
– Profundidad a través de distintos
tipos de relieves.
– Narración continuada de los
acontecimientos (crónicas).

ARA PACIS DE AUGUSTO. 13-9 a. C.
CAMPO DE MARTE, ROMA.
• Obra más emblemática del reinado de Augusto, realizada
artistas griegos, neoáticos romanizados.
• Mide 10,5 x 11,40 x 9 m de h.
• Dedicado a la Paz Augustea a la vuelta de Augusto de
Hispania y la Galia.
– Erección en el año 13 a.C.; consagración en el año 9 a. C.
• En origen, tenía dos
entradas, E y O, pero
en la reconstrucción
de 1938 fueron
trocadas al N y al S.
• Obra totalmente
reconstruida.

• Altar de tipo itálico: sobre podio, rodeado de un recinto
marmóreo y decorado con relieves históricos.
• Con elementos culturales griegos:
– Alegorías en los paneles que flanquean las dos puertas.
– Hojas de acanto en los paneles inferiores.
– Cierto concepto helenístico (recuerda al Altar de Zeus en
Pérgamo, del s. II a. C.).

• Partes:
– Podio + escalera (9 escalones).
– Cuerpo.
• 8 pilastras corintias a candelieri
• Entablamento: arquitrabe con
bandas, friso sin decoración y
volada cornisa (abierta al cielo).

• Separados por fretes (molduras) paneles de mármol con
bajorrelieves:
– Parte inferior: hojas de acanto en espiral.
– Parte superior:
» En los lados cortos: escenas mitológicas alegóricas (de
origen griego).
» En los lados largos: procesión con la familia imperial,
sacerdotes y otros cargos (1er relieve hco
en Roma).

• En el interior aparece
– Una escalinata que conduce al altar.
– Un friso decorado con “bucráneos” y guirnaldas en altorrelieves.
– El altar esta flanqueado por volutas superpuestas a un friso con
un relieve que representa un “suovetaurilia” (inmolación de un
cerdo, una oveja y un toro).

• Análisis de los relieves.
– Friso de los frontales: el sacrificio de Eneas; el descubrimiento de la
loba amamantando a Rómulo y Remo; Tellus, la diosa Tierra; y
Roma sentada (Pax Romana).

• En el friso izquierdo y derecho
– No se trata de un retrato realista e individual romano, sino un
retrato idealizado y de grupo.
– Procesión de los “victimarii”, el cortejo oficial de sacerdotes,
magistrados y senadores, y parte de la familia imperial.

– Augusto, vestido de princeps, no está colocado en posición
aislada.

• Mensaje nueva Edad de Oro ≈ Atenas de Pericles
– Procesión de los Quirites ≈ procesión de las Panateneas en el
Partenón, aunque con diferencias.
– Galería de retratos según su status social, con gran influencia en
la Hª del Arte (EL GRECO: El Entierro del Conde de Orgaz o
VELÁZQUEZ: Las Lanzas).
• Monumento propagandístico del nuevo régimen y de la “Gens
Iulia”, la familia de Augusto:
– Orígenes de Roma = orígenes de la Gens Iulia, descendiente de
Eneas.
– Triunfo de Roma = triunfo de esta familia.

COLUMNA TRAJANA. 113 d. C. FORO DE
ROMA. APOLODORO DE DAMASCO Y OTROS.
• Erigida por las victorias de Trajano en Dacia
(101 y 106) por SPQR en el Foro Trajano.
• Mide 128 pies romanos (42–45 m) y se compone
de 29 tambores de mármol.
• Coronada por una estatua de bronce de Trajano
de 5 m (hoy es de San Pedro).

• Partes:
– Pedestal: relieves con
pilas de armas dacias
ganadas en el combate.
Tumba del emperador
Trajano.
– Toro: moldura convexa
tallada en forma de
corona de laurel
(belvedere o mirador).
– Escalera de caracol
interior conducía a
través del fuste hasta
una plataforma en lo
alto del capitel
(mirador).

• Friso espiral en bajorrelieve.
– + 200 m de longitud, 155 escenas,
2600 figuras a 2/3 del tamaño
natural.
– Narran las dos Guerras Dacias
• Estudio de las tácticas y
máquinas militares romanas.
– Mensaje narrativo y político
(exaltación del emperador, del
Imperio y de Roma).
– ¿Homenaje póstumo del Senado?
– Técnica:
• Relieve ≤ 2 cm.
• A vista de pájaro.

• Sentido pictórico:
– Juega con la gradación del relieve según la distancia.
– Juega con los efectos de claroscuro y de perspectiva.
– Introduce detalles de la naturaleza y del paisaje.

• Significación y trascendencia:
– Ejemplo sobresaliente del relieve histórico romano, junto con los
del Ara Pacis de Augusto y los del Arco de Tito.
– Fuente de inspiración para los maestros renacentistas (Ghiberti,
Relieves de las puertas del baptisterio de Florencia).

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