Escultura renacentista
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Escultura renacentista Escultura renacentista Presentation Transcript

  • ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
  • CARACTERÍSTICAS • Menos rupturista. – Naturalismo del Trecento (los Pisano, Sluter). – Inspiración en obras clásicas. A. Pisano, Profeta Donatello, San Marcos C. Sluter, Pozo de Moisés
  • CARACTERÍSTICAS • Interés por el ser humano. – Antropocentrismo (hombre, medida de las cosas). – Fidelidad al modelo: estudio anatómico. – Belleza idealizada (módulo, proporción y armonía). – Influencia de la Antigüedad clásica (Laoconte, Torso Belvedere). – Se cristianiza el mensaje (cuerpo hermoso = alma hermosa = creación divina). Miguel Ángel, David y Moisés
  • CARACTERÍSTICAS • Temática – Religiosa, histórica y mitológica. – Retratos ecuestres, heroicos, de cuerpo entero...: • Función religiosa, política o cívica, exaltando al Estado o individuo (mecenas). – Retrato ecuestre: • Naturalismo: caballo y armadura. • Retrato fisionómico. • Monumentalidad.
  • CARACTERÍSTICAS • Profundización y perfección de conocimientos y técnicas – Materiales: mármol, piedra, bronce, madera, terracota… – Recupera forma y volumen. – Texturas acabadas y pulimentadas. – Proporciones basadas en Policleto pero con flexibilidad (canon 9-10; el Manierismo alteró el sistema de proporciones). – Movimiento: contrapposto y tensión. • Manierismo: posiciones inestables y movimiento en caída (helicoidal).
  • CARACTERÍSTICAS – Nuevos métodos y técnicas de proyección en el espacio: • Perspectiva • Schiacciato (aplastado)
  • CARACTERÍSTICAS • Tendencia al monumentalismo – Miguel Ángel. • Utilización de esquemas compositivos simples. – Proporción, axialidad y equilibrio, como la pirámide. – Con posterioridad, mayor complejidad y puntos de vista. • Autonomía respecto a las otras artes. – La escultura se independiza del marco arquitectónico.
  • EVOLUCIÓN • Quatroccento florentino. – 1ª ½ del XV. • Jacopo della Quercia (h. 1374- 1438). Panel de la Fonte Gaia, Siena, 1414-19 Sepulcro de Ilaria Carretto, 1407-1409
  • EVOLUCIÓN • Quatroccento florentino. – 1ª ½ del XV. • Luca Della Robbia (1400-1482) – Relieves en mármol y cerámica vidriada Cantoría de la Catedral de Florencia, 1431-38 Madonna de la manzana, 1455-60, Florencia
  • EVOLUCIÓN • GHIBERTI (1378 – 1455) – Maestro de la representación de la figura humana, su expresión y anatomía, y del relieve pictórico. – 1º que basa su arte en el Humanismo y en la Antigüedad Clásica. Isaac envía a Esaú a cazar, 1425-52
  • EVOLUCIÓN • GHIBERTI (1378 – 1455) – 1401: concurso para las puertas del baptisterio de Florencia convocado por el gremio de comerciantes de lanas y paños, (Arte del Calimala)  Ghiberti. Baptisterio de Florencia, siglo XII; A. PISANO, Puerta sur, 1330. Vida de San Juan Bautista.
  • EVOLUCIÓN • GHIBERTI (1378 – 1455) Concurso de 1401: Sacrificio de Isaac. Ghiberti e Brunelleschi
  • EVOLUCIÓN • GHIBERTI (1378 – 1455) – 2ªs puertas en lado N (1402-24): narran distintos episodios de la vida de Jesús. 28 paneles cuadrilobulados.
  • EVOLUCIÓN – Puertas del Paraíso (1425-52) • E frente puerta pral. de la Catedral. • Características renacentistas. • Virtuosismo de Ghiberti, formado en el taller de orfebre paterno. • Dorado aporta brillo y luminosidad.
  • EVOLUCIÓN – Puertas del Paraíso (1425-52) • Representación de la profundidad mediante sucesivos planos: – Figuras 1º plano  altorrelieve, en diferentes posturas (perfil, frente, espaldas…) – Figuras fondo: schiacciato (aplastado), relieve casi dibujado. – Modelado suave, sin fuertes contrastes luz-sombra (sensación pictórica).
  • EVOLUCIÓN Fusión de Varias escenas Movimiento sosegado Canon clásico Perspectiva lineal Punto de vista variable Uso de alto, medio y bajo relieve Efectos de “perspectiva aérea” Ghiberti. Puertas del Paraíso. La creación
  • EVOLUCIÓN • Quatroccento florentino. – 2ª ½ del s. XV (seguidores de Donatello). • Antonio Pollaiuolo (1433-1498): Hércules y Anteo (1478). • Andrea Verrochio (1435-1488): Condottiero Colleoni (1478-88).
  • DONATELLO (1386-1466) • Donato di Nicolo es el mayor escultor del XV y de los grandes innovadores de la hª. • 1º en realizar un bronce a tamaño natural desde la Antigüedad. • Viajó y trabajó por el norte y centro de Italia: – Florencia (1386-1443): DAVID en bronce. – Padua (1443-53): GATTAMELATA en bronce. – Roma (1453): año de desórdenes  influyen en Donatello. – Florencia (hasta 1466): MAGDALENA PENITENTE. • Soluciones en diversas técnicas: piedra, mármol, fundición, madera, terracota, ejecutados con precisión. – Albertí: por su genio es igual a cualquier artista de la Antigüedad.
  • DONATELLO (1386-1466) • Adquiere la técnica del mármol en el taller de la Catedral: – David (1408) – San Marcos (Miguel Ángel: Nadie podría dudar del Evangelio predicado por un hombre tan sincero) Perfección técnica Contraposto Leve giro
  • DONATELLO (1386-1466) • Adquiere la técnica del mármol en el taller de la Catedral: – San Jorge – Ababuc, Il Zuccone Profunda captación psicológica, expresiva y dramática
  • • Tema: derrota de Goliat a manos de David. • 1ª escultura en bronce a tamaño natural desde la Antigüedad. • Encargada por los Medici (junto a Judit y Holofernes). • Donatello aprendió a trabajar el bronce con Ghiberti. – Pero no hay la elegancia gotizante ni el clasicismo de su maestro. DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M.
  • DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M. 1. Se apoya sobre su pierna derecha y tiene la izquierda flexionada sobre la cabeza de Goliat 2. La mano derecha sujeta la espada 3. En la mano izquierda lleva la piedra mortal 4. Cabeza, cubierta con el petaso y levemente girada 5. Forzado contrapposto  tensión 6. “S” praxiteliano,  cierta sensualidad.
  • DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M. Actitud reflexiva, ni altanera ni jactanciosa, y dulzura en la expresión Cuerpo desnudo, de formas adolescentes, suavemente modelado La luz resbala sobre la superficie contribuyendo a dar belleza a la obra
  • • Inspiración: – Cabeza de Antinoo (favorito y amante del emperador Adriano) y un bronce clásico. – Método personal, sin antecedentes en la Hª del Arte. • Significado – David (Florencia) simboliza el triunfo de la inteligencia y la astucia sobre la fuerza bruta de Goliat (Milán). • Tema: Verrocchio, Miguel Ángel, Bernini... DAVID. DONATELLO. 1440. MUSEO DE IL BARGELLO, FLORENCIA. 1,59 M.
  • • Representa a Erasmo de Narni, Il Gattamelata (1370- 1443), jefe de los ejércitos mercenarios de la República de Venecia. – El caudillo, de gran popularidad, murió en Padua durante un ataque. • Iniciativa del Senado veneciano; pagada por la viuda y el hijo del condottiero. • Mide 3'40 x 3'90 m; zócalo de mármol, 7'80 x 4'10 m. IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO. PADUA.
  • • Realizada en bronce es un retatro ecuestre de tradición clásica. – Desde la Antigüedad no se habían realizado estatuas ecuestres en bronce. – Antecedente e influencia: estatua ecuestre de Marco Aurelio (serenidad del rostro y realismo). IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO. PADUA.
  • IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO. PADUA. 1. Coraza romana decorada con una gorgona alada 2. Rostro refleja dignitas del hombre justo y cristiano, modelo de virtus 5. Gran espada enfundada + bastón de mando  aire triunfal. 3. Elegante y fogoso caballo, cuya pata delantera izquierda descansa sobre una bola 4. Echado ligeramente hacia atrás, sujeta las riendas con su mano izquierda.
  • • Gran realismo. • Técnica magistral (sin distinción entre caballero y caballo). • Serenidad clasicista que expresa un movimiento en reposo: expresa un mensaje de paz, acorde con la pacífica Padua. • Gattamelata VS Colleoni de Verrocchio para Venecia. IL GATTAMELATA. 1443-53. DONATELLO. PADUA.
  • DONATELLO (1386-1466) • Ultimas obras: – Refleja la “crisis religiosa antihumanista” que vive la ciudad. – Su Magdalena penitente de madera policromada, parece la negación de la belleza renacentista. – Ejemplo del dramatismo que también transmitirá Miguel Ángel en su vejez con sus “Piedades”.
  • EVOLUCIÓN • Clasicismo del Cinquecento. – Su principal representante es Miguel Ángel.
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • Escultor, pintor, arquitecto y poeta. • Uno de los artistas más grandes del Renacimiento y de la Hª del Arte. • Domina el panorama artístico de la Roma del s.XVI. • Formación: – Taller de Ghirlandaio. – Estatuaria clásica en el célebre Jardín de los Médicis (Lorenzo el Magnífico). – Obra de Masaccio en la Capilla Brancacci. – Esculturas de Jacopo della Quercia en Bolonia. – Obra de Donatello.
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • Características de su estilo: – Anatomía grandiosa, incluso exagerada, y arquetípica. – Monumentalidad. – Prodigiosa capacidad técnica. – Alto grado de perfección. – Control del proceso (desde la elección del bloque al pulimentado). – Expresión dramática.
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • Características de su estilo: – Terribilitá: ausencia de reposo efectivo. – Dominio de la composición: • Masa compacta (escultura colina abajo). • Sistema de líneas cruzadas (diagonales u oblicuas)  simetría antitética. – Punto de vista frontal, sin perder por ello el volumen.
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • Características: – Ideal de belleza neoplatónico: lucha contra la materia  espiritualidad (idea pura). – Muchas obras inacabadas. • ¿Accidente de trabajo? • ¿Intención expresiva y estética? • ¿Insatisfacción del artista al no poder dar forma material a los movimientos del espíritu?
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • 1.- Periodo juvenil (1491-1505). – Etapa clasicista. • Búsqueda de la Belleza Ideal. – Influencias de Donatello y Jacopo della Quercia. – Diferencias con el clasicismo: • Efecto estético y psicológico. • Volumen y masividad de Miguel Ángel • Dramatismo tensión. – Obras: Piedad del Vaticano y David. Virgen de la escalera. 1490. Casa Buonarotti, Florencia. Baco. 1496. Bargello. Florencia
  • • Encargada por el cardenal Jean Bilhères para su capilla funeraria (Santa Petronila) en San Pedro, emplazamiento original de la obra. • Única obra firmada en la cinta de la Virgen: Michael A(n)gelus Bonarotus Floren(tinus) facieba(t). • Mide 1'74 m x 1'95 m x 0'69 m. • Bien conservada salvo por el ataque de 1972. LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO.
  • LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO. Laszlo Toth dejó en estas condiciones a la Pietá del Vaticano (1972)
  • • Tema de la Piedad – Común en la E. Media para la decoración de capillas funerarias. – Redención de la Humanidad por la muerte de Cristo. – Se representa el momento en que Jesús muerto descansa en el regazo de su Madre. – Miguel Ángel capta la emoción contenida: • Sin dolor desgarrado. • Aceptación serena en el rostro (serenidad clásica). LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO.
  • LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO. Tratamiento anatómico de Cristo de perfección asombrosa (amplio conocimiento anatómico de Miguel Ángel) Cara de un joven ya muerto y en el cabello presenta labor de trépano y claroscuro Ropajes de la Virgen con pliegues profundos creando fuertes contrastes de luz y sombra Paños mojados Juventud de María  pureza y eterna virginidad (belleza física = belleza espiritual)
  • LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO. Composición piramidal  equilibrio Cuerpo de Cristo  línea quebrada que rompe el equilibrio Los ejes de las dos cabezas siguen direcciones casi perpendiculares El brazo inerte de Cristo se contrapone al de su Madre
  • • Gran dominio de la técnica – Bloque de mármol blanco de Carrara, sin vetas ni imperfecciones, que el propio artista elige en persona. – Pulimentado final  acabado perfecto. – Reflejo maravilloso de la luz. LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO.
  • • Significado: – Redención, sacrificio supremo de Cristo por la humanidad. – Miguel Ángel volvería a abordar el tema de la Piedad • Piedad de Florencia. • ¿Piedad de Palestrina? • Piedad Rondanini. – La Piedad del Vaticano marca un hito: • 1ª versión escultural del tema en Italia. • Ruptura radical con el pasado. • Clasicismo renacentista (hasta 1527  Manierismo). LA PIEDAD. 1498-99. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. VATICANO.
  • • Escultura extraordinaria de la Hª. • Obra de juventud (tenía 26 años). • Actualmente en la galería de la Academia de Florencia. – Hasta 1873 en la Plaza de la Signoria (lugar que ocupaba Judit y Holofernes de Donatello). DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 5,17 m
  • • Contratiempos: – Rotura de un brazo, del dedo del pie izquierdo… – Intervenciones desafortunadas (numerosos ataques). • Restaurada en 2004 – Emplastos de celulosa, arcilla y agua destilada + vendajes de papel de arroz. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 5‘17 m
  • • Bloque de mármol sin vetas ni imperfecciones, abandonado en el patio de la catedral. – Agostino di Duccio había intentado en la década de 1460 labrar sin éxito la estatua de un profeta para un contrafuerte de la catedral. • Encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Florencia, para conmemorar la nueva Constitución. – Se barajaron varios nombres (entre ellos, Leonardo). – Al final será Miguel Ángel el encargado de tallar el bloque. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 5,17 m
  • • Reto técnico: – Bloque muy estrecho por lo que no pueden hacerse contorsiones. – Miguel Ángel quería esculpirlo ex uno lapide, de una sola pieza. • Según el mito de estatuas colosales de la Antigüedad hechas en un bloque. • Lo más habitual era tallar las partes por separado y luego ensamblarlas. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m
  • • Capta el momento previo a la acción en el que David divisa en el horizonte a Goliat y se dispone a coger su honda para efectuar el lanzamiento. • Calma y reposo sólo aparentes: – Intensa sensación de vida interior, máxima concentración física y psicológica antes del momento culminante. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m
  • DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 5,17 m Magnífico estudio anatómico ¿Desproporción de las manos o la cabeza? (¿alegoría de la inteligencia? ¿colocación a gran altura?) Músculos en tensión Tendones vibrantes Venas a flor de piel Rostro que concentra la fuerza interior Mirada amenazante Entrecejo fruncido Gesto de terribilitá miguelangelesca Remarcadas pupilas Cabello rizado, con profundos claroscuros, refuerzan el dramatismo Cabeza girada Contrapposto
  • • Prototipo del héroe que triunfa por su inteligencia sobre la fuerza bruta (Goliat). – Tema recurrente entre los florentinos. – Metáfora de la grandeza de Florencia frente a sus enemigos exteriores. – Glorificación del ser humano. • Estatua colosal por el tamaño, pero humana por el tema – Héroe bíblico y Apolo griego. – Pastor, inocente y valiente, ejemplo para los ciudadanos. DAVID. 1501-04. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. FLORENCIA. 4'34 m
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • 2.- Periodo de madurez (1506-34). – Rasgos manieristas (espiritualidad, figuras monumentales...). • Influye en este viraje el descubrimiento en 1506 del grupo de Laocoonte. – Sin embargo, Miguel Ángel se distancia del manierismo en: • Un punto de vista dominante. • Blandas curvas manieristas VS almas agónicas de Miguel Ángel. • En Miguel Ángel ni el reposo ni el movimiento es nunca total. Esclavo moribundo. 1513. Louvre. Genio de la Victoria. 1532-34. Palacio Vecchio. Florencia.
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) – Obras: • Tumba de Julio II  Moisés. • Sepulcros Giuliano y Lorenzo de Medici, en la sacristía de San Lorenzo de Florencia (1520-34). Idea general: transcurrir de la vida humana Concebidos de forma piramidal Nicho en la pared Estatuas sedentes (tradición romana) Día y Noche Crepúsculo y Aurora No son retratos en sí, sino actitudes: Giuliano, la vida activa; Lorenzo, la contemplativa
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564)
  • • 1505: Julio II encarga a Miguel Ángel la ejecución de su tumba en San Pedro del Vaticano. • Proyecto: mausoleo a 4 fachadas, decorada con 40 estatuas de tamaño natural + elementos arquitectónicos y relieves. • No se llevaría a cabo: – Se irá retrasando y modificando,  sepulcro mural de la iglesia de San Pietro in Vincoli. • El Moisés fue ejecutado para el 2º proyecto aunque ya estaba previsto en el 1º. MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M
  • Miguel Ángel, Esclavos
  • MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M Moisés sentado Escultura de bulto redondo Ataviado con amplios ropajes al estilo romano Tablas de la Ley recibidas de Yahvé en el Monte Sinaí Realizado en mármol blanco y de tamaño superior al real Iconografía judía y sirio- palestina (hombre mayor y con barba) Cuernos por un error en la traducción de San Jerónimo en la Biblia Vulgata (qeren = “rayos” o “cuernos”). Aunque en época de Miguel Ángel el error ya había sido aclarado
  • Trabajo del cincel de un virtuosismo insuperable y acabado perfecto MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M Tres cualidades - Monumentalidad - Tridimensionalidad - Compactibilidad Dinamización: contrapposto y giro de la cabeza Composición cúbica y cerrada pero se rompe con: - Dirección de la mirada del Moisés. - Posición inestable de las tablas. Contrastes lumínicos en profundas hendiduras (barba, ojos, pliegues)  > volumetría, dinamismo y dramatismo Influencia del Laocoonte
  • • Interpretaciones diversas – Tradicional y popular: • Moisés, tras bajar del Monte Sinaí con las Tablas, descubre la idolatría de su pueblo, reflejando en su rostro la furia y la ira ante el sacrilegio. – Inducida por la contemplación de la obra desde un punto de vista a la altura actual. – Sin embargo, para la altura a la que fue concebida, la figura parece serenarse. MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M
  • • Interpretaciones diversas – Panofsky: tumba de Julio II  ascensión neoplatónica. • Nivel inferior – Esclavos (alma humana sin libertad, esclavizada por la materia). – Alegorías de la Victoria (alma humana en libertad, tras vencer a las pasiones gracias a la razón, aunque aún en el mundo inferior). • Nivel superior: – Moisés + San Pablo son la vita activa y la vita contemplativa. – Moisés está contemplando el esplendor de la luz divina, liberado de las cadenas de la materia. MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M • Momento en el que Yahvé comunica a Moisés que no verá la Tierra Prometida, de ahí la expresión.
  • • Expresión de la dimensión sobrehumana de las creaciones miguelangelescas, (terribilitá). • Ha roto los moldes del clasicismo pleno: – Composición que gira. – Introduce elementos de desequilibrio que anuncia el Manierismo. MOISÉS, 1513-16. MIGUEL ÁNGEL. MÁRMOL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA. 2'35 M
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) • 3 - Periodo de vejez (1548- 64). Ruptura con el clasicismo. – Crisis religiosa de artista  mayor expresión (reflejo del mundo agitado de la 2ª ½ del s. XVI). • Crisis del Humanismo. • Contrarreforma (reglamenta el arte  “decoro”, desapareciendo temas de desnudos y mitológicos. – Postulados formales-clásicos VS espirituales-cristianos. • Piedades de Florencia y Rondanini no acabadas. Piedad de Florencia. 1550
  • MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564) Piedad Rondanini. 1552-64 Piedad Palestrina 1552-55
  • EVOLUCIÓN • Escultura manierista – Rompe con el clasicismo. – Formas ornamentales y sinuosas que buscan el desequilibrio. – Acusado Contrapposto + forma serpentinata (movimiento giratorio de caderas, hombros y brazos que se contrabalancean) + multiplicidad de puntos de vista. Bandellini, Hercules y Caco, 1525-34, Florencia Giambologna, Mercurio. 1580. Florencia Cellini, Ganímedes. Florencia
  • EVOLUCIÓN – GIAMBOLOGNA (1529-1608, Fuente de Neptuno en Bolonia, Rapto de las Sabinas en Florencia).
  • EVOLUCIÓN – CELLINI (1500–71). • Se formó como orfebre de gran renombre. • 1540-45: en la corte de Francisco I (Salero de la Ninfa). • Formas refinadas, desnudos antinaturalistas y perfiles finos, alargados, musculosos y sinuosos  tensión (Perseo).