Escultura gótica

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  • 1. EL PAPEL DE LA IMAGEN EN EL GÓTICO
  • 2. PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO Cambio estético Escolástica de Santo Tomás y naturalismo idealizado de San Francisco  nueva espiritualidad  nueva valoración de la Naturaleza. Nueva valoración de la muerte (¿cómo salvar el alma?). Urbanismo, burguesía y comercio (Borgoña, Flandes e Italia)  arte realista. Función Función didáctica, moralizante y decorativa (+ importancia de la última). Escultura, vidriera y pintura de catedrales  Biblias en piedra y cristal. Icono- grafía y temática Domina la temática religiosa, sin Bestiario, Pantocrátor y Maiestas Domini. Fuentes: Biblia, Nuevo Testamento, Apócrifos, hagiografías. Humanización del mensaje religioso: −Escenas de la vida de Jesús. S.t. la Pasión y el Cristo crucificado. −Vírgenes: Virgen con el Niño; dama a la que se encomendaba el caballero cristiano en círculos cortesanos; madre sufriente y protectora de los desvalidos en medios populares. −Santos: abogados y protectores de los hombres y sus actividades. Temas profanos: hcos y cotidianos, sobre todo en pintura. −Desde el XIV, crisis, Cisma, Peste, luchas sociales, Guerra de los Cien Años... ⇒ arte realista cortesano y otro realista burgués.
  • 3. PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO Tendencia al naturalis- mo / realismo Articulación de la anatomía humana  proporciones naturales. Volumen, movimiento (cierto contrapposto, “S” gótica) y expresividad (sonrisas, belleza, representaciones patéticas, sentimientos). Liberación progresiva del marco arquitectónico: •La escultura con más volumen, modelado y contrastes lumínicos. •La pintura se libera del muro (tabla). Retratos fisionómicos y psicológicos. Tratamiento de ropajes con amplios pliegues. Sentido narrativo: diálogo entre personajes; potenciación de giros, escorzos, torsiones, miradas...; inclusión de temas anecdóticos. Autores Es frecuente el anonimato. Obras de autor, de artistas reconocidos (≈ artesanos), como N. y G. Pisano, J. de Lieja, C. Sluter, Van Eyck, Van de Weyden… •Pere Joan, Pere Oller, Guillermo Sagrera, Gil de Siloé, Lluís Dalmau… Clientela Esencialmente religiosa. Cofradías, parroquias o pueblos que encargan retablos (representación de símbolos del gremio o cofradía). Particulares (inscripción de armas y nombres o retratos como donantes).
  • 4. LA ESCULTURA GÓTICA
  • 5. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims Gran fuerza expresiva Individualización De los rostros Liberación del marco arquitectónico Formación de grupos. Actitudes dialogantes Gusto por lo secundario y anecdótico Naturalismo (ej.: Pliegues) Comienzos Del Gótico Sonrisa arcaica La escultura gótica
  • 6. La escultura gótica • MATERIALES – Piedra de diversos tipos para imágenes exteriores. – Madera policromada para imágenes exentas, retablos, sepulcros y sillería de coros. – Mármol y alabastro en conjuntos sepulcrales y, a veces, en los retablos. Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos Cristo del Millón, Catedral de Sevilla Retablo de alabastro, 1368, catedral de Tarragona, capilla de los sastres
  • 7. La escultura gótica • UBICACIÓN DE LA ESCULTURA (EXTERIOR) – Portada: • Tímpano: Juicio Final; escenas de marianas: Dormición, Asunción y Coronación; hagiografías. • Arquivoltas: figuras de Santos, Profetas, Apóstoles… • Jambas: estatuas columna. • Capiteles: casi desaparecen los relieves figurativos. – Fachada, torres, pináculos, cimborrios… Destacan las gárgolas. Juicio Final, Catedral de Bourges Catedral de Toledo Notre-Dame de París
  • 8. La escultura gótica • TIPOLOGÍA DE ESCULTURAS (INTERIOR) – Retablos • Pantalla simétrica en la que se dispone un ciclo narrativo para contemplación de los fieles. • El sacerdote se sitúa delante del altar (tabulum) y detrás se ubica el retablo (retrotabulum). Retablo mayor de la Catedral de Gerona. Pere Johan. 1426-33
  • 9. La escultura gótica En ocasiones el retablo comportaba dos Puertas que lo cerraban
  • 10. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Retablos • Germanos: gran virtuosismo • Países Bajos: se exportaba a otros países de Europa. • En la Península Ibérica: – En piedra o alabastro y pintados. – Máximo esplendor en el s. XV (Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores y P. Dancart en la Catedral de Sevilla). – Cierran visualmente del presbiterio. Retablo de la Cartuja de Miraflores. Burgos. Gil de Siloé. Finales del s. XV
  • 11. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53) • Lugar de la actual catedral: – 1º Templo romano hexástilo del s. I en el foro. – 2º mezquita mayor. – s. XII, nueva catedral: 1º románica, después gótica, y por último renacentista y barroca. • El arzobispo Dalmau de Mur (1431-1456) encarga el retablo mayor a Pere Johan que se sitúa en el presbiterio. – 1434-40: banco y sotabanco, en alabastro. – 1440-45: cuerpo del retablo en madera y alabastro.
  • 12. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53)
  • 13. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53) SOTABANCO: en siete casas, con los escudos del arzobispo don Dalmau de Mur y del Cabildo zaragozano BANCO, dividido en siete compartimentos: - Cuatro con relieves con escenas de la vida y milagros de San Lorenzo, San Valero y San Vicente. - Tres con bustos-relicario de plata de los santos, regalo de Benedicto XIII.
  • 14. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53) Talladas en madera por Pere Johan se mantuvieron hasta 1473; sustituidas por otras en alabastro de Hans Piet d'Ansó.
  • 15. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53) Padre Eterno bendiciendo retirado en tiempos del arzobispo Juan I de Aragón (1458-1475) para transformar el hueco en un óculo-expositor eucarístico. Gigantescos doseles rematados por chambranas góticas en forma de pináculo, cobijo de una serie de figuras de santos.
  • 16. RETABLO DE LA SEO DE ZARAGOZA (1434-53) Unas puertas pintadas, ya desaparecidas, protegían y ocultaban el retablo, que sólo se mostraba en ciertas fiestas, grandes solemnidades y visitas reales. GUARDAPOLVO o POLSERA en madera, decorado con motivos vegetales y animales y por figuras de ángeles que sostienen escudos de los arzobispos de Zaragoza y del Cabildo catedralicio.
  • 17. La escultura gótica
  • 18. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Púlpitos • Espacios en alto en el presbiterio y destinados a la predicación. • Uno de los monumentos que mejor caracterizan la escultura gótica en Italia (N. y G. Pisano). Giovanni Pisano. Pulpito de la iglesia de San Andrés en Pistoia, 1301 Nicola Pisano. Pulpito de la Catdral de Siena
  • 19. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Coros • En el centro de las naves (repercute negativamente en la percepción espacial). • Excelentes muestras de talla en madera en asientos, respaldos, bancos y misericordias. • Es habitual que los muros que rodean los coros contengan decoraciones esculpidas.
  • 20. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Sepulcros • Nueva actitud del hombre medieval ante la muerte (Peste Negra). • Ubicados en capillas privadas de iglesias y catedrales, de personajes de la clase dominante (arzobispos, nobles, reyes, abades o ricos burgueses). • Para asegurarse la salvación y la persistencia de su memoria. Catedral de Sigüenza, Sepulcro Doncel Martín Vázquez de Arce A los pies del bulto funerario se coloca un animal (león o perro).
  • 21. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Sepulcros • En un principio no se representan las facciones del difunto. • Después: retrato funerario yacente, recostado, sentado, leyendo, orante... Vestidos según su condición social. Sepulcro, Catedral de Tarragona, Sepulcro arzobispo Juan de Aragón Sepulcro del Infante Alonso. Gil de Siloé. 1489-1493. Cartuja de Miraflores. Burgos
  • 22. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Sepulcros • s. XIV: funerales escultóricos con cortejo fúnebre, de gran sentido narrativo y expresividad acusada (plañideros). • s. XIV y XV: tipologías “macabras”, con el cadáver en descomposición, retomadas en el barroco. Cortejo de Felipe Pot. Antoine le Moiturier. Ca. 1480 Sepulcro de Felipe el Atrevido. Cartuja de Champmol, Dijón
  • 23. La escultura gótica • TIPOLOGÍA (INTERIOR) – Imágenes de devoción • Santos, Descendimientos, Piedades;, las más destacadas siguen siendo las Madonnas (Virgen con el Niño) y el Cristo crucificado. Virgen, Museo Marés, Barcelona Virgen Blanca de la Catedral de León. Ca. 1250-1275 Crucifijo de la Iglesia de San Carlo al Corso, Milán. S. XIV.
  • 24. La escultura gótica Virgen románica Virgen gótica Madre de Dios Madre Hierática Sonriente Frontal Se comunica Desproporcionada Busca la belleza Cristo románico Cristo gótico Cristo Dios Cristo hombre Vivo (triunfante) Muerto, moribundo (sufrimiento) Vestido Semidesnudo, con heridas Brazos rectos Brazos oblicuos (V) Cuatro clavos Tres clavos Figura y mirada Cabeza inclinada
  • 25. VIRGEN BLANCA. S. XIV. ANÓNIMO. CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. • Una de las más perfectas representaciones marianas del gótico español. • Gran fama: cantidad de copias (Catedral de Palencia o la de la iglesia de Illescas). • Ubicada sobre un altar en el coro de la Catedral de Toledo. • Autor anónimo y de procedencia francesa. • Policromada aunque rostro y manos son de color natural. • Bien conservada (posiblemente en otro tiempo estuvo vestida).
  • 26. VIRGEN BLANCA. S. XIV. ANÓNIMO. CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO.La Virgen está de pie y sostiene al Niño en sus brazos Rostro ovalado, con los ojos rasgados y entornados Gestos tiernos Virgen coronada está cubierta con un Se ajusta a un esquema compositivo en “S” típica del gótico Figura esbelta y de gran sencillez formal, sólo animada os pliegues del manto.
  • 27. VIRGEN BLANCA. S. XIV. ANÓNIMO. CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. • Modelo de Virgen gótica de origen francés, que llegaron a España en el s. XIV. – Virgen como madre que trata con ternura a su hijo. • Oposición entre escultura monumental y Vírgenes góticas de marfil, plata o alabastro: menor tamaño, más intimistas y de una factura más delicada.
  • 28. La escultura gótica Portada. Catedral de Reims s. XIII Origen Isla de Francia Caracte- rísticas Parecido formas naturales / artísticas. Cierta liberación del marco, ciertos rasgos fisionómicos, figuras esbeltas y gráciles, idealización naturalista. Temas Abandono del Juicio Final e introducción de Vírgenes y Santos. Localiz. España: catedrales de León y Burgos. Italia (Pisa): tradición clásica (inspiración en sarcófagos romanos). Autores y obras Portada N dede Chartres; Reims y Virgen Dorada de Amiens. Puerta del Sarmental de Burgos, Virgen Blanca de León. N. Pisano: púlpito del baptisterio de la Catedral de Pisa. A. Pisano: puertas en bronce del baptisterio de Florencia. Virgen dorada de Amiens A. Pisano, Puerta S del Baptisterio de Florencia
  • 29. La escultura gótica Claus Sluter, Pozo de Moisés. Champmol s. XIV Origen Borgoña Caracte -rísticas Expresividad, realismo de rostros, paños ondulados y agitados. Temas Funerarios Localiz. Influjo borgoñón en España a fines del XIV. Autores y obras Claus Sluter (complejo funerario de Felipe el Atrevido; Pozo de Moisés, Champmol). Sepulcro de Carlos el Noble de Navarra y su esposa. Claus Sluter, Tumba de Felipe el Atrevido. Champmol
  • 30. La escultura gótica Pere Johan, Medallón de San Jordi. Barcelona. s. XV Caracte- rísticas Influencia norteña: 1º borgoñona: Claus Sluter, paños ondulados, realismo de los rostros. 2º flamenca: Van Eyck, paños y observación atenta del natural. Temas Retablos, funerarios Localiz. Cataluña (gótico internacional). Castilla (gótico flamígero). Autores y obras Pere Johan, Medallón de San Jordi en la Generalitat. Gil de Siloé: Puerta de los Leones y retablo de la Catedral de Toledo, retablo de la cartuja de Miraflores y sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, del infante don Alfonso Gil de Siloe, Retablo y sepulcro de Juan II. Cartuja de Miraflores.