Escultura griega

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Escultura griega

  1. 1. ESCULTURA GRIEGA
  2. 2. Características generales • Escultura griega = ciencia anatómica, expresión del sentimiento, consecución de la perspectiva y ordenación de las composiciones en grupos complejos (René Huyghe). • = nacimiento de la escultura occidental. – Abandono del colosalismo. – Arte humanista: importancia de la figura humana. – Arte idealista: • Uso del canon (módulo numérico de proporciones). • Eliminación de lo anecdótico e individual (hasta época helenística). – Inicia la tendencia hacia el naturalismo.
  3. 3. Características generales • Materiales: – Piedra y mármol. – Bronce: técnica de la cera perdida, en ocasiones dorado, con incrustaciones de materias vítreas. – Criselefantina: núcleo de madera recubierto con orfebrería de oro, para la vestimenta, y marfil para las carnes. – Escultura policromada. • Vestimenta, cabellos, ojos, labios… decorados con tintas vivas; la carne se presentaba con cera clara.
  4. 4. Características generales • Temas: – Mitos • Centauromaquia • Amazonomaquia • Gigantomaquia… – Dioses: Apolo, Afrodita, Hermes, Atenea… – Atletas: Doríforo, Diadúmeno, Discóbolo, Auriga… • Conocemos pocos originales (suelen ser copias romanas).
  5. 5. Periodización • Evolución: arcaísmo  clasicismo  barroquismo. – - perfección anatómica + – - movimiento + – - sentido del parecido individual + – - expresión del sentimiento + – - consecución de la perspectiva + – - ordenación de grupos complejos +
  6. 6. PERÍODO DATA CARACTERÍSTICAS OBRAS / AUTORES Arcaísmo Ss. VIII-VI a.C. Kouroi e Korai Rigidez Frontalidad Importancia del desnudo con anatomía tosca Dama de Auxerre Cleobis e Bitón Apolo de Tenea Preclasicismo (Estilo severo) 1/2 s. VI - 1/2 s. V a.C. Avances hacia el naturalismo en: -anatomía -rostro -actitudes Caballero Rampin Efebo rubio Auriga de Delfos Clasicismo (1º clasicismo) S. V a.C. Naturalismo en -anatomía -movimiento Proporción - canon Equilibrio - armonía Mirón Policleto Fidias Postclasicismo (2º clasicismo) S. IV a.C. Perfección mayor Nuevo canon Expresión de los sentimientos Praxíteles Scopas Lisipo Helenismo s. III-I a.C. (31 a.C.) Orientalismo Expresividad Movimiento exagerado Barroquismo Laocoonte Altar de Pérgamo
  7. 7. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.) • Principales focos en el Peloponeso y Atenas, aunque los artistas se mueven por el mundo griego. • Aparecen obras firmadas (valoración de los artistas). • Tendencia hacia el naturalismo pese a los principios convencionales de rigidez, hieratismo, frontalidad, simetría y sentido del bloque. • Precedente: – Xóana o exvotos (no se conservan) estilizados de carácter mágico, normalmente de madera, precedentes de kourós y koré.
  8. 8. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.) • Obras de influencia orientalizante: – Estatuillas femeninas de marfil (s. VIII a.C.), con un característico meandro en el gorro cilíndrico o polos. – Leones en piedra recostados o erguidos vigilando santuarios o tumbas (s. VII). – Esfinges en piedra que custodian el acceso al reino de Hades o el témenos de los dioses (s. VII). Diosa con polos, Atenas, 730-720 Leones de Delfos s. VIII a.C. Esfinge funeraria, 560–550 a.C.
  9. 9. Periodo arcaico (s. VIII-VI a.C.) • Desde mediados del s. VI el repertorio escultórico se multiplica, tanto en la escultura de bulto redondo como en relieves. Estela funeraria de Aristión, hacia 510
  10. 10. Periodo arcaico: Koré • Estatuas votivas o exvotos de jóvenes vírgenes. • Su significado es confuso: ¿sacerdotisas, deidades, estatus funerarias?. • Vestidas según el pudor de la mujer en Grecia – Chitón (vestido) + peplo o el himation severo y vertical, ceñido a la cintura y con amplios pliegues. • Rigidez, frontalidad, geometría. • Sonrisa arcaica (pero rostro inexpresivo) y ojos almendrados. • Cada vez más naturalistas: – Proporciones. – Pelo y vestimenta más trabajado.
  11. 11. Koré del Ática, Berlín, 680-670. Altura 1,93 DAMA DE AUXERRE (h. 620 a.C.) Procede de Creta. Museo del Louvre (París). Piedra caliza. 0,75 m.
  12. 12. Koré con peplo 540 - 530 a.C. Museo Nacional de Atenas. Koré de la Acrópolis, 530-515 a.C.
  13. 13. Periodo arcaico: Kourós • Estatua de muchachos desnudos, de tamaño mayor que el natural. • Interpretaciones – Atletas triunfadores (desnudez reservada para atletas victoriosos). – Jóvenes muertos de forma súbita y violenta (accidente, hazaña o muerte en combate). – Elevados a la categoría de inmortales. – La identidad de la figura podía saberse por la inscripción en la basa. Cleobis e Bitón. 600 – 580 a.C. Museo de Delfos. Kouros del Ática, 590-580 a.C., 1,93 m., NY
  14. 14. Periodo arcaico: Kourós • Figura hierática de un joven atlético, de ojos almendrados y mirada perdida al frente. • Concepción cúbica y frontal de influencia egipcia. • Figuración geometrizante: – Cuerpo simétrico, solo alterado por la pierna izquierda adelantada. – Cabezas triangulares. – Cabellos geométricos, muy pegados a la cabeza. – Brazos extendidos y pegados al cuerpo, con los puños cerrados a la altura de las caderas. – Marcada caja torácica.
  15. 15. Periodo arcaico: Kourós • Evolución hacia el naturalismo a lo largo del s. VI a.C.: – Tratamiento de codos, rodillas y clavícula; musculatura abdominal y la sonrisa arcaica.
  16. 16. Periodo arcaico: Kourós – Abandono de rasgos orientales (marcha y geometrismo). – Menor grandiosidad y mayor belleza (cabello corto, sonrisa severa e interiorizada). – Perdida de la frontalidad (gira levemente la cabeza). – Cuerpo apoyado sobre una pierna. Moscóforo. 570 a.C. El caballero Rampin, 540 a.C. Kouros Aristodikos, 510 a.C. Kouros del Pireo, 530-520 a.C. Efebo Critio, Atenas, hacia 480. 0,86m
  17. 17. Kouros de Anavyssos, 530-520 a.C. Museo Nacional de Atenas. Autor desconocido, 1,94 m.
  18. 18. • Primeros programas narrativos: relieves para metopas, frisos y frontones. – Dificultad: adaptar las figuras al marco y componer escenas. Periodo arcaico: relieves 1. Medusa, Templo de Artemisa, Corfú, hacia 590 2. Frontón este del viejo Partenón, 570; 0,77 alto 3. Tesoro de Sifnos, Delfos; friso, 525; 0,64 cm alto 1 2 3
  19. 19. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Primer clasicismo o periodo severo (1ª ½ s. V): – Transición al clasicismo – Liberación progresiva de la rigidez y estatismo arcaico. – Culmina el proceso de representación natural del ser humano. – Se centra progresivamente en el interior. – Se domina el movimiento potencial: los personajes se nos muestran en el trance de realizar una acción. – Mayor variedad temática. – Bastantes originales en mármol y en bronce. Atenea pensativa, Atenas, hacia 450
  20. 20. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) Frontones del templo de Atenea Afaya en Egina, 500, Munich
  21. 21. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) Frontón del templo de Zeus en Olimpia, 460.
  22. 22. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) Tiranicidas Harmodio y Aristogitón (476), Auriga de Delfos (h. 460), Poseidón (460) y Guerreros de Riace (450)
  23. 23. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Clasicismo pleno (2ª ½ del s. V a.C., Mirón, Policleto y Fidias). – Culminación de la escultura griega. – Naturalismo idealizado. • Dominio total de la anatomía y del movimiento real de la musculatura, y de la representación de acciones. • Fin superior: belleza ideal de dioses y héroes. • No hay anécdotas: los rostros son inalterables, serenos, con una dignidad suprema. Diadúmeno, atleta ciñéndose el cabello con una cinta
  24. 24. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) – Creación del canon. – Equilibrio entre movimiento y reposo (contrapposto, escorzos…). – Vestiduras cuyos pliegues dejan traslucir el cuerpo y siguen sus movimientos (paños mojados).
  25. 25. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Mirón (490 a.C - ?) – Realizó gran número de bronces representando dioses y atletas. – Le preocupa representar el movimiento en acto, pero sin violencia ni agitación. Atenea y Marsias Discóbolo, 450 a.C.
  26. 26. Doríforo • Copia romana en mármol de un original en bronce. 450-440 a.C. 2,12 m. Museo Nacional de Nápoles. • Autor: Polícleto (activo 450-420 a.C.). – Formado en la escuela de Argos, famosa por bronces, por lo que fue un magnífico broncista. – Representa una realidad sin imperfecciones basada en proporciones matemáticas (Pitágoras). • Representa a un joven en actitud serena, heroica (¿Aquiles?), que inicia la marcha y porta en su mano izquierda una lanza (dory, hoy perdida).
  27. 27. Doríforo • Composición: – Polícleto escribió un tratado sobre las proporciones ideales entre las partes del cuerpo (no se conserva). • Unidad básica: cabeza. • Cuerpo humano ideal = 7,66 cabezas (es un 13 % del total). • El rostro se divide en tres partes iguales: frente, nariz y desde ésta hasta el mentón. – Cabeza esférica y ligeramente inclinada hacia abajo.
  28. 28. Doríforo • Contrapposto (juego de cadera/hombros) e hidartrosis (líneas divisorias entre brazos y piernas) – Equilibrio. – Sensación de volumen y profundidad. – Ritmo cruzado y compensado. • Movimiento potencial (pierna izquierda inicia el paso).
  29. 29. Bodhisattva , Dinastía Tang Nacimiento de Venus, Sandro Boticelli (s. XV). Gaston Lachaise (s. XX)
  30. 30. Doríforo • Perfecto estudio anatómico (proporcionalidad y geometría): – Las curvas del pliegue inguinal y del arco torácico son segmentos de una circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo. – Doble arco pectoral muy marcado. • Aspectos tradicionales: – Perspectiva frontal. – Cierta rigidez y robustez – Hieratismo (rostro).
  31. 31. Doríforo • Modelo para la escultura posterior por su canon o modelo matemático. • Policleto, Kanon (Norma): – Proporcionalidad del cuerpo humano. – Relación armónica de las partes del cuerpo y de cada una de ellas con el conjunto. – La belleza se encuentra en la propia armonía del cuerpo (symmetria). • El Doríforo = idealización del cuerpo humano (no es una persona en concreto, sino un modelo o paradigma).
  32. 32. Fidias • Escultor clásico más extraordinario (480-430, activo 470-430). – Ateniense, también arquitecto y pintor. – Colaboró con Pericles en la nueva Acrópolis. – Trabaja con gran número de colaboradores. • Personajes majestuosos y semidivinos. • Belleza serena que radica en su equilibrio físico y moral, en su paz interna.
  33. 33. Fidias • Restos conservados escasos y dispersos. Destacan: – Atenea Lemnia (460 a.C.) para la Acrópolis (copias romanas). – Atenea Parthenos (criselefantina, 12 m, Partenón). Perdida, conservamos copias desiguales. – Zeus Olímpico (perdido). – Decoración del Partenón: obra de discípulos y taller.
  34. 34. Fidias
  35. 35. Fidias Decoración del Partenón • 447-432 a.C., mármol, museos Británico, Louvre, Acrópolis. • ¿Obra de discípulos y taller? • Combinación de distintos relieves: rehundido, bajo, medio y alto relieve. • Magnificencia de su escultura: – Serenidad moral: no representan sentimientos humanos sino impasible divinidad (Fidias, escultor de dioses). – Eterna juventud como ideal de belleza. – Ampulosos, elegantes y naturales ropajes. – Sinuosa composición.
  36. 36. Fidias Decoración del Partenón • Frontones: – Nacimiento de Atenea (frontón oriental) – Lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática (frontón occidental).
  37. 37. Fidias Decoración del Partenón – No existe la tradicional adaptación al marco sino una auténtica recreación del espacio. Fidias. Esculturas del Partenón. 447 – 432 a. C. Frontones.
  38. 38. Dionisos del frontón este del Partenón. 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.
  39. 39. Reconstrucción del frontón este do Partenón. Deméter, Perséfone e Hera. 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres. Reconstrucción del frontón este do Partenón. Hestia, Dione e Afrodita 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.
  40. 40. Fidias Decoración del Partenón • Metopas: – Gigantomaquia: lucha de dioses y gigantes. • ≈ victoria de los griegos sobre los persas que, aunque más numerosos, son menos inteligentes.
  41. 41. Fidias Decoración del Partenón – Centauromaquia: lucha de centauros y lapitas. • ≈ superioridad cultural de los griegos sobre los bárbaros. – Amazonomaquia y la Guerra de Troya.
  42. 42. Fidias. Metopas del lado sur del Partenón: Centauromaquia. 447 – 433 a. C. Museo Británico, Londres.
  43. 43. Fidias Decoración del Partenón • Friso interior: Procesión de las Panateneas. – Friso de 160 m x 1 m de altura que rememora el desfile de los ciudadanos atenienses tras las doncellas que portaban un peplo tejido por ellas, y que se celebraba cada 4 años para conmemorar la victoria de Maratón.
  44. 44. Fidias Decoración del Partenón – Aparecen jinetes, carros, jóvenes y muchachas que portan el peplo y dioses (lado E) que esperan la llegada de la procesión.
  45. 45. Fidias Decoración del Partenón – Bajorrelieve (no supera los 5 cm). • La parte superior sobresale más para contemplarse mejor desde abajo.
  46. 46. Fidias Decoración del Partenón – La composición se desarrolla en un solo plano sobre un fondo liso pintado originalmente en color oscuro para resaltar las figuras.
  47. 47. Fidias Decoración del Partenón – Características de las figuras: • Canon proporcionado. • Tratamiento psicológico (no hay dos figuras iguales). • Expresiones serenas y formas corpóreas sólidas y redondeadas. • Técnica de “paños mojados” (ropa pegada al cuerpo) + abundantes pliegues  mayor sensualidad. • Ruptura del ritmo único procesional mediante variadas posiciones. • Fusión de idealismo y naturalismo.
  48. 48. Sir Lawrence Alma-Tadema. Fidias y el friso del Partenón. 1868. Óleo sobre lienzo. Birmingham City Museum and Art Gallery.
  49. 49. Fragmento del friso de Partenón (procesión de las panateneas): Mozas. 447 – 432 a.C. Louvre, París.
  50. 50. Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas: Poseidón, Apolo, Artemisa). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.
  51. 51. Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas: Hermes, Dionisos e Ares). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.
  52. 52. Decoración del friso norte del Partenón. Grupo de jinetes. 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres. Decoración del friso oeste del Partenón. Jinetes. 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.
  53. 53. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Posclasicismo (s. IV a.C.): – Tras las guerras del Peloponeso (431-404 a.C.)  crisis de la Hélade (polis y democracia griega). – Algunos cambios en la escultura. • Temas: – Creciente realismo: retrato individualizado. – Inicio de la representación de sentimientos: estados emocionales y sensualidad (Afroditas y sacerdotisas). – Tratamiento de temas más cotidianos (escepticismo). • Composición: – Cánones más alargados y estilizados. – Ruptura de la composición rígida en eje vertical. – Aumentan los contrastes lumínicos. – Composiciones más decorativas. – Distintos puntos de vista.
  54. 54. • Praxíteles (400-330 a.C.). – Característica básica: gracia, delicadeza y elegancia. – Formas blandas y redondeadas (piel casi tactil). – Textura de mármol pulimentada de forma perfecta (esfumatura). – Curva praxiteliana: acusado contrapposto (trazos curvilíneos en “S”)  ritmo suave y delicado. – Canon más esbelto. – Tratamiento gestual idealizado pero con expresiones más humanas (sonrisa, nostalgia…). Periodo clásico (s. V-IV a.C.) Venus de Cnido (1er desnudo griego femenino conocido, que crea un modelo femenino que ha llegado hasta la actualidad). Hermes con Dionisos, Apolo Sauróctono o el Sátiro
  55. 55. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Scopas (nace en 380). – Exaltación del pathos. • Teatralidad. • Vigor y expresividad. • Composición helicoidal. – Decoración del Mausoleo de Halicarnaso. • Cabeza de Mausolo, Menades y Amazonaquia.
  56. 56. Periodo clásico (s. V-IV a.C.) • Lisipo (actividad entre 368-18). – Tradición de la escultura atlética. – Canon más esbelto y realista (1/8). – Introduce elementos cotidianos. – Pierna separada. – Múltiples puntos de vista. Alejandro Magno Hércules Farnesio Apoxímeno
  57. 57. Periodo helenístico • Largo periodo de tres siglos (323 a.C. – 31 a.C.) – Herencia dejada por Alejandro Magno. – Nuevos focos culturales (escuelas): Atenas, Alejandría, Pérgamo, Rodas, Antioquía.
  58. 58. Periodo helenístico • Profundización en los caminos abiertos en el s. IV a.C. por… – Lisipo (nueva proporción, tridimensionalidad). – Scopas (barroquismo dramático, dolor). – Praxíteles (formas delicadas y sinuosas). • Cambio estético (Platón  Aristóteles): triunfa… – Individual VS genérico (retrato e historia VS modelo intemporal). – “Pathos” (pasión) VS “ethos” (serenidad). – Antihéroes y humildes VS héroes. Alejandro doma a Bucéfalo
  59. 59. Periodo helenístico • “Barroquismo”: – Exageración de estilismo clásico: • Movimiento y dinamismo. • Expresión de estados de ánimo. • Ilusión, reflejos y sugerencias indirectas… – Relaciona dolor físico y psíquico • Altar de Pérgarmo, Marsias y Laooconte.
  60. 60. Periodo helenístico • Cambios iconográficos (= cambios religiosos). – Nueva manera de observar personajes, acciones y gestos. – Representaciones más mundanas: tomando un baño, posturas vulgares… (El Púgil o El espinario). El espinario. H. 200 a.C. Museo Capitolino Apolonio de Atenas, El púgil, s. I a.C. Museo Nacional de Roma Fauno Barberini, s. III a.C. Gliptoteca de Munich
  61. 61. Periodo helenístico – Se representa la vejez… • En la condición de la sabiduría (filósofo Crisipo). • En la condición de degradación y fealdad (La vieja ebria: mujer mayor bebida, heteira, desdentada y rugosa).
  62. 62. Periodo helenístico • Diversidad temática – Retrato • Desde el realismo idealizado hasta un realismo (Antíoco III) que no huye la fealdad (Séneca).
  63. 63. Periodo helenístico – Desnudo femenino. • Venus de Milo, obra original, s.II a.C.. – Hallada en Melos en 1820. – Influencia de los patrones clasicistas. – Línea sinoidea del cuerpo. – Juego de paños. – Contraste piel desnuda – paños rugosos. – Posición inestable.
  64. 64. Periodo helenístico – Grupos escultóricos: naturaleza y erudición. • El río Nilo, El Toro Farnesio... – Copias de obras clasicistas. • Afán coleccionista de Roma.
  65. 65. Periodo helenístico • Aparición de “imágenes del poder”. – Representaciones del poder de la monarquía absoluta. – Destaca la dinastía atálida de Pérgamo que construirá una ciudad emulando a Atenas en la que destacan: • El gálata moribundo: formaba parte de un monumento conmemorativo de la victoria de Atalo I sobre los Gálatas. Gálata sucidándose y galo muribundo. 240-200 a.C. Museo Capitolino, Roma.
  66. 66. Periodo helenístico • Altar de Zeus – Hecho construir por Eumenes II. Se encuentra en Berlín. – Estructura: altar en forma de “U”, al que se accedía por una escalinata. – Objetivo: alegoría mitológica de la victoria de Pérgamo sobre los Galos. Reconstrucción del altar de Zeus en Pérgamo. 180 – 160 a.C. Staatlichtes Museum, Berlín.
  67. 67. Periodo helenístico – Tema: Gigantomaquia (batalla entre dioses y gigantes). » Mayor dramatismo, dinamismo y realismo. – Relieves concebidos… » para ser vistos incluso de lejos. » para destacar la empresa de Eumenes II, que por analogía adquiere un carácter divino.
  68. 68. Periodo helenístico • Victoria (Niké) de Samotracia. Original. 2,45m. – Formaba parte de un monumento que recordaba una victoria naval de los rodios frente a Antíoco III de Siria. – Tendencia barroca: » Grandiosidad y ampulosidad » Movimiento (juego violento de los ropajes). Victoria de Samotracia. 220 – 190 a.C. Louvre, París.
  69. 69. Laocoonte y sus hijos • Copia romana (¿s. II a.C.-s. I d.C.?) de un bronce anterior (¿s. III-II a.C.?) realizado por Agesandro, Poliodoro y Atenodoro, de Rodas. • Se halla en los Museos Vaticanos. – Descubierta en 1506 entre los restos del palacio del emperador Tito. – Ejercerá una enorme influencia en Miguel Ángel y en el Barroco.
  70. 70. Laocoonte y sus hijos • Según el pasaje de la Eneida de Virgilio: – Laocoonte, sacerdote del templo de Poseidón (o Apolo), exhortó a sus compatriotas a que rechazaran el gigantesco caballo en el que se ocultaban los soldados griegos. – Los dioses, al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron dos enormes serpientes para que dieran muerte al sacerdote y a sus dos hijos.
  71. 71. Laocoonte y sus hijos • Dramatismo y disposición teatral de los personajes: – Posturas retorcidas de dolor. – Angustia y tragedia, alejada del clasicismo anterior.
  72. 72. Laocoonte y sus hijos • Composición – Dominan las líneas diagonales. – Composición triangular (o pentagonal) y punto de vista frontal. – Los cuerpos de Laocoonte y su hijo menor se desplazan hacia atrás y a un lado; el otro hijo se inclina hacia delante y al otro lado, sirviendo de contrapeso.
  73. 73. Laocoonte y sus hijos • Modelado: – Anatomía del padre: • Refleja dolor, esfuerzo y tensión muscular. • Expresión exagerada. – Anatomía de los hijos: • Deficiente por el canon desproporcionado (no reproducen niños sino adultos a menor escala). • Expresión más clasicista: figura inerte del hijo de la izda. y mirada suplicante hacia el padre del otro hijo.
  74. 74. Laocoonte y sus hijos • Significación: – Esfuerzo inútil ante el trágico final = héroe griego trágico. – Venganza de los dioses: • Los dioses poderosos castigan con la muerte a los hombres que no ejecutan sus designios.
  75. 75. Laocoonte, Moisés (Miguel Angel) y Cristos barrocos

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