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Arquitectura e imagineria barroca española
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  • 1. ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
  • 2. CARACTERÍSTICAS • Carácter religioso (contrarreformista) y monárquico. • Estilo emotivo y alucinado VS estilo elegante y clasicista europeo. • Pobreza de materiales pero gran densidad ornamental. Es un “querer y no poder”. – Ladrillo disimulado con muchos elementos ornamentales. • No hay grandes cambio en lo estructural (plantas, espacios…) con respecto a modelos clásicos. • Enorme variedad de estilos y formas que representa esta época. Prácticamente cada autor es un estilo distinto. Pedro Ribera, achada del antiguo Hopicio de Madrid
  • 3. PERIODOS Y AUTORES • Barroco postescurialense (1600-1660) – Se conserva la austeridad propia del estilo escurialense. – Representante: Juan Gómez de Mora: Convento de la Encarnación, Plaza Mayor y Cárcel de la Corte, en Madrid.
  • 4. • Barroco agitado (1660-1720) – José de Churriguera mayor representante. – “Churrigueresco”: arte barroco que se caracteriza por la multiplicidad de ornatos y descoyuntamientos de los elementos tradicionales. – Dinastía de Churrigueras (José, Nicolás, Jerónimo, Alberto…). – Retablo de San Esteban en Salamanca (José de Churriguera). • Columnas salomónicas, símbolo de este arte en España. • Decoración vegetal. Retablo del convento de San Esteban, Salamanca José de Churriguera PERIODOS Y AUTORES
  • 5. – Plaza Mayor de Salamanca. • De Alberto de Churriguera. • La plaza mayor más bella de España y modelo para otras. • Plaza mayor = planificación urbanística + pensamiento racional del siglo XVII + monarquía absoluta. PERIODOS Y AUTORES
  • 6. • Otros: Pedro Ribera: Antiguo Hospicio de Madrid. Importancia de los estítipes Narciso Tomé: Transparente de Toledo. Ideal de artes integradas propio del Barroco. PERIODOS Y AUTORES
  • 7. Andalucía •Tradición morisco-mudéjar + reminiscencias platerescas + formas barrocas. •Miguel de Figueroa, Palacio de San Telmo. PERIODOS Y AUTORES
  • 8. Galicia •Granito  < ornamentación + decoración arquitectónica en forma de figuras geométricas. •Casas Novoa, Fachada del Obradoiro. PERIODOS Y AUTORES
  • 9. CARACTERÍSTICAS • Barroco clasicista (1720-1760) – Reacción al estilo churrigueresco e implantación del clasicismo francés. Palacio Real de Madrid Juvara-Sachetti
  • 10. CARACTERÍSTICAS • Barroco clasicista (1720-1760) Palacio de Aranjuez Bonavia y Sabatini
  • 11. CARACTERÍSTICAS • Barroco clasicista (1720-1760) Granja de San Ildefonso Juvara
  • 12. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • Situada en el interior del templo del Pilar. • Proyectada por Ventura Rodríguez (1717-85) – Referentes de Bernini y Filippo Juvara + ciertas ideas dieciochescas. – Gran inconveniente: no se podía mover el sagrado pilar de la Virgen, donde se apareció en el año 40. • Construcción entre 1754 y 1765. – El escultor zaragozano José Ramírez de Arellano dirigió las obras.
  • 13. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • Concibida como un gran baldaquino o templete. – Materiales: • Jaspes para columnas, piedra para zócalo, entablamento y otras partes. • Bronce para basas y capiteles de orden corintio. • Madera en la cúpula, con decoración de estucos. – Plena integración de arquitectura, escultura y pintura.
  • 14. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • Planta cruciforme, de extremos redondeados. • Alzado: 3 pórticos curvos, con entablamento y frontones + un muro cerrado.
  • 15. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • Muro con tres altares: – Dos laterales a modo de hornacinas con doseles: • A la izda. los Siete Convertidos junto al apóstol Santiago. • A la derecha la imagen de la Virgen del Pilar sobre la Santa Columna. – En el centro, la Venida de la Virgen.
  • 16. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • Cubierta: cúpula oval y cuatro cuartos de esfera. – En la cúpula se abren huecos a través de los cuales se contempla la decoración al fresco de Antonio González Velázquez. – Ventaja: se otorga ligereza a la cubierta y se pone el espacio interior en relación dinámica con el exterior del mismo.
  • 17. Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54- 1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano. • La Santa Capilla del Pilar: – Integra escultura, arquitectura y pintura. – Recoge la retórica de la persuasión por los sentidos. – Obra cumbre del Barroco clasicista español
  • 18. IMAGINERÍA ESPAÑOLA
  • 19. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Arte profundamente religioso – Ideología contrarreformista (aumentar fervor y devoción popular). – Comitentes: monasterios, parroquias y cofradías. • Extraordinario realismo, dramatismo y emocionalidad. – Llevar a los fieles a la devoción, al arrepentimiento y a la penitencia.
  • 20. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Imágenes devocionales o imaginería – Importancia que la Contrarreforma otorgará al culto a las imágenes. – Pasión de Cristo: flagelación, crucifixión, descendimiento... – Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad. – Figuras de Santos: penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo), de reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...), mártires (S. Pablo, Sta. Librada). José Risueño, Ecce Homo Alonso Cano, Inmaculada Concepción Pedro de Mena, Magdalena penitente Salzillo, San Francisco de Asís
  • 21. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Pasos procesionales – Conjuntos narrativos, de gran teatralidad, en los que se usan variados recursos expresivos para lograr un impacto emocional sobre los fieles. • Retablo – Disposición renacentista, aunque con mayor exuberancia decorativa.Gregorio Fernández, Paso de la Piedad Retablo de Santa Orosia, Catedral de Jaca Francisco Rincón, Paso de la Exaltación de la Cruz
  • 22. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Madera policromada – Menor coste. – Material más ligero para transportar a hombros de los pasos. – Enriquece su aspecto y acentuar el realismo de carnes (encarnaciones) y ropajes (estofados). • Para aumentar el realismo se utilizan cabellos reales, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas de cristal y ropas auténticas. • Mármol, bronce y alabastro apenas se usan. Martínez Montañés, Inmaculada Concepción
  • 23. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Periodización: – 1ª ½ del s. XVII: • Escuela castellana  Valladolid Gregorio Fernández.
  • 24. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Periodización: – 1ª ½ del s. XVII: • Escuela andaluza en Sevilla (Martínez Montañés) y en Granada (Alonso Cano y Pedro de Mena).
  • 25. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA • Periodización: – 2ª ½ del XVII: Salamanca, Málaga y Santiago + anteriores. – s. XVIII: pierde carácter espiritual VS efectos decorativos (nueva casa reinante). • Vena castiza: Murcia y Francisco Salzillo.
  • 26. CRISTO YACENTE. 1614. GREGORIO FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA. VALLADOLID.  • Cristo muerto, con la cabeza inclinada a la derecha y los párpados y boca entreabiertos. • Perfecto estudio anatómico (costillas marcadas o elevación del esternón). • Intenso dramatismo: tratamiento muy realista (heridas sangrantes). – Quiere transmitir el sufrimiento de Cristo como hombre. – Acercar el hecho religioso a la sensibilidad del creyente. • El autor realizará varios Cristos yacentes – Solían situarse en el banco de los retablos y delante del altar mayor de las iglesias el Viernes Santo.
  • 27. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano. Madera policromada. Catedral de Granada. • Contexto contrarreformista: defensa del carácter inmaculado de la Virgen VS negación protestante. • Realizada para el remate del facistol del coro. • Madera de cedro policromada. • Virgen casi niña, con silueta fusiforme y delicadísima expresión. • Viste una túnica verdosa y un manto azul oscuro hasta los pies. – Pliegues de los ropajes  fuertes contrastes de luz y sombra, un contrapunto a la serenidad del rostro.
  • 28. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano. Madera policromada. Catedral de Granada. • Rostro casi infantil: – Enormes ojos rasgados, nariz fina y boca pequeña. – Plasma el ideal de belleza que el artista persiguió más allá de lo espiritual. – Mirada abstraída, ensimismada. • Manos de dedos finos y largos – Se unen ligeramente desviadas a un lado para evitar una disposición demasiado simétrica. • En la nube de apoyo, tres cabezas de ángeles y los cuernos invertidos de la luna.
  • 29. Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano. Madera policromada. Catedral de Granada. • Composición: – Dos trapecios que se apoyan por sus bases mayores, coincidiendo con la cintura. – Sentido de levitación sobrenatural. • Policromía primorosa: – Nube de la peana en oro (técnica del estofado). • Iconografía – Versión teológica del misterio de la Virginidad de María, interpretada como Niña y concebida sin pecado. • Influjo – Modelo iconográfico extenso, sobre todo entre sus contemporáneos.

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