Arquitectura barroca
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Arquitectura barroca Arquitectura barroca Presentation Transcript

  • EL BARROCO
  • “BARROCO” • Categoría de la Hª del Arte: periodo clásico  barroco (evolución de estilos). • Estilo artístico s. XVII – 1ª ½ del XVIII, con origen en Roma, que se extiende por Italia, Europa y América Latina. – Concepto neoclásico del s. XVIII peyorativo: “fenómenos artísticos extravagantes e ilógicos”. – Revisión en el XIX (Burckhardt) y tras la PGM (Weisbach, D´Ors, Focillon)  carácter coherente y lúcido en la Hª del Arte. • Barroco ≠ arte de la Contrarreforma – Concilio de Trento anterior (1545-63) – Barroco en países protestantes.
  • TÉRMINO “BARROCO” • Cambios históricos: – Concepciones filosóficas (racionalismo y empirismo) y científicas (Copérnico, Galileo, Newton)  fin del antropocentrismo. – Triunfo del absolutismo. – Desarrollo del capitalismo...
  • CARACTERÍSTICAS • “Belleza y armonía”  “naturalismo acusado”. • Dinamismo y movimiento. – Real (paredes onduladas, fuentes…). – Sugerido (acciones violentas, escorzos, contrappostos…). • Expresividad. – Hombre del XVII, pesimista, realista, con sus imperfecciones y dolor. • Contradicción y contraste. – Cóncavo – convexo, grandilocuencia – naturalismo, sentido religioso + intención realista, figuras clásicas + tipos populares.
  • CARACTERÍSTICAS • Entre la ilusión y la realidad – Efectos ilusionistas, artificios de perspectiva, utilización de espejos…  gusto por lo teatral. • Importancia de efectos luminosos. • Multidisciplinar: – Mezcla arquitectura, escultura y pintura. • Tentativa de infinito – Camino en el horizonte, fresco simula una bóveda celeste, juego de espejos…. • En Francia, Alemania…, Barroco  Rococó (profusa decoración de rocaille – rocalla).
  • CARACTERÍSTICAS • “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos): – Barroco católico: propaganda contrarreformista. • Barroco vaticano. Espectacular, rico, externo, instrumento de captación. • Barroco católico fuera de Roma. Difundido por la Europa católica y América Latina. Arte más pobre. Pedro de Ribera, Hospicio de San Fernando, Madrid,1721-1726. Fachada de la Basílica de San Pedro en Roma de Carlo Maderno, 1607-1620.
  • CARACTERÍSTICAS • “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos): – Barroco cortesano: propaganda de la monarquía absoluta (Francia). • Control por Academias y el Consejo Real. • Lujo, grandiosidad, desprecio de lo popular. Mansart, Iglesia de los Inválidos (1671-1676) Palacio de Versalles (1661-1680)
  • CARACTERÍSTICAS • “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos): – Barroco protestante y burgués (Inglaterra, Holanda y Escandinavia). • Nuevos clientes (burguesía) y nuevos temas (género y bodegones). • Obra de arte como un objeto de comercio e inversión (Holanda). Hals, El alegre bebedor (1628-30) Teniers, Leopoldo Guillermo en su galería Rembrandt, Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, 1632
  • ARQUITECTURA BARROCA
  • NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO • Ruptura con el clasicismo del Renacimiento. • Arte total: integra escultura y pintura. – Arquitectura gótica  edificio como un esqueleto estructural. – Arquitectura renacentista  espacio finito, cerrado y estático. – Arquitectura barroca  espacio infinito, abierto, dinámico y complejo. Borromini, Cúpula de San Carlino
  • NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO • Espacio dinámico, a través de: – Forma constitutiva de los elementos: • Formas curvas y cóncavo-convexas (muros, entablamentos, frontones…). • Exageradas dimensiones (columnas, pilastras -atlantes, cariátides y ménsulas-, bóvedas y cúpulas. • Elementos barrocos: columnas salomónicas o estípites.
  • NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO – Juegos de luz y color (cálido VS frío; zonas iluminadas VS oscuras). – Plantas dinámicas: semicirculares, ovales… (múltiples vistas). – Otros recursos: pintura ilusionista, uso de espejos… Cartuja de Granada, Sacristía y Sagrario
  • MATERIALES • Piedra y ladrillo; en el interior, mármol coloreado, bronce dorado y estuco. – Uso de diversos materiales  efectos de policromía  riqueza y fastuosidad  carácter escenográfico y teatral. • Con frecuencia, por su pobreza, se disimula su índole. Iglesia San Francisco Javier, Tepotzotlan, México Bernini, San Andrea al Quirinale, Roma.
  • ELEMENTOS DECORATIVOS • Los elementos decorativos desbordan lo constructivo. – Interesa más lo plástico-arquitectónico que lo tectónico. – Arquitectónicos: columnas, volutas, hornacinas, cornisas… – Escultóricos: relieves o bulto redondo. – Pictóricos, en bóvedas y techumbres. Longhena, Santa María de la Salud, Venecia Carracci A., Frescos del Palacio Farnesio, Roma Bernini, Tumba de Alejandro VII, Roma
  • CENTROS ARTÍSTICOS • Italia, Roma (Bernini y Borromini), Venecia y Piamonte (Guarini). Bernini, Baldaquino, Roma GUARINI, Sección de la Cúpula de la Iglesia de la Sindone, Turín Borromini, San Ivo della Sapienza, Roma
  • CENTROS ARTÍSTICOS • Francia e Inglaterra, barroco clasicista. • Centroeuropa, línea borrominesca. Wren C., Catedral de San Pablo, Londres Mansart, Iglesia de los inválidos, París Fischer von Erlach, San Carlos Borromeo, Viena
  • CENTROS ARTÍSTICOS • España: tradición herreriana  complicación decorativa  churriguerismo + borbónica, clásica, en el s. XVIII. Casas y Novoa, Fachada del Obradoiro, Santiago Juvara y Sacchetti, Palacio Real, Madrid Vergara y Rovira, Palacio del Marqués de Dos Aguas, Valencia
  • TIPOS DE EDIFICIOS Religiosos Civiles Edificios Iglesias Palacios y villas Planta Jesuítica Basilical, las de mayor tamaño. Centralizada (oval, elíptica, circular). Modelo italiano de palazzo Hôtel francés Palacio Real. Fachada Medio de incitación al paseante. Ondulación 3 cuerpos: los laterales de menor altura y unidos al central (con un gran frontón), mediante volutas Pabellones (uno central y dos de esquina), con ventanas como elemento base. Interior Dinámico, envolvente, ilusionista (espejos, trampantojos, juegos de luces…) Riqueza decorativa e iconográfica. Altar a modo de retablo o de tabernáculo. Enorme cúpula. Escalera que verifica el mov. en el espacio y es el marco de recepción. Salón principal. Patio con fuente y jardín
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Anticlasicismo de Borromini (1599-1667) ≠ clasicismo de Bernini. – Arquitectura heterodoxa, muy imaginativa y expresiva. – Saca gran partido de materiales pobres y espacios pequeños . • En 1634 Borromini recibió el encargo de realizar un convento dedicado a San Carlos Borromeo para los Trinitarios Descalzos. – Pocos recursos económicos. – Solar pequeño e irregular, en forma trapezoidal.
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Periodización de la construcción: – 1634: refectorio, dormitorios y biblioteca. – 1635: minúsculo claustro. – 1637-41: interior de la iglesia. – 1665: fachada, culminada por su sobrino Bernardo.
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Iglesia pequeña (parece más grande por los efectos de perspectiva). – Planta: forma de rombo casi ovalada. – Alzado 16 columnas de orden compuesto de tamaño colosal Entablamento continuo Muro alabeado Sensación de movimiento Decoración en estuco blanco Nichos avenerados Rompe normas y proporciones Bóveda con casetones en perspectiva (aumenta profundidad)
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. – Cúpula elíptica sobre pechinas. Casetones de hexágonos, octógonos y cruces Bóvedas de cuarto de esfera cierran los espacios sobre los altares Cuerpo intermedio de arcos de medio punto y pechinas Casetones disminuyen de tamaño (efecto ilusionista) Ventanas semiocultas apariencia de flotar
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. – Altar mayor • En el extremo del eje mayor, frente a la puerta de entrada. • Capillas de planta octogonal y situadas en un eje diagonal.
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Fachada Piso inferior Laterales cóncavos Central convexo Piso superior Central cóncavo con aditamento convexo Laterales cóncavos Entablamento interrumpido por medallón (fresco de la Coronación de la Virgen) Entablamento inferior ininterrumpido, ondulante y grueso (fomenta horizontalidad) Entablamento superior marca verticalidad (medallón) Multiplicación de aristas, Perfiles, resaltes. (efectos de claroscuros) Estatuas de San Carlos Borromeo , obra de Antonio Raggi
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Fachada – Formas y elementos (relieves ornamentales, nichos y estatuas, ventanal saliente del superior, medallón) dan al conjunto: • Sensación de movimiento permanente (piedra = material maleable). • Sensación de abigarramiento. • Extraña fusión entre arquitectura y escultura. • Sentido teatral de la fachada. – Estrechez de la calle + verticalismo de la fachada, + torre campanario  obligan al espectador a contemplarlo con cierta perspectiva.
  • SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. 1634-1667. BORROMINI. ROMA. • Claustro – A la derecha de la iglesia y orientado en el mismo eje mayor. – Forma de rectángulo, con columnas pareadas. – Esquinas convexas, en sintonía con el ritmo ondulante de la iglesia.
  • URBANISMO BARROCO • Barroco: integrador de espacios en un todo unitario  urbanismo: – Fachada para acentuar/conseguir la belleza de la calle o de la plaza. – Plaza, edificio, fuente y jardín juegan un primordial papel. – Ciudad-capital (Estado moderno). – Planificación: diseño y distribución de espacios (vías, plazas, jardines) con arreglo a principios efectistas y concepciones de conjunto. • Voluntad y reflejo de los ideales y poder de la Iglesia o del monarca. • Tienen principalmente dos puntos de origen: la plaza o el palacio, lugar donde convergen las principales vías de la ciudad.
  • URBANISMO BARROCO • Roma, ejemplo del urbanismo barroco en torno a plazas. – Reordenación urbana con el papa Sixto V (1585-90), por el arquitecto Domenico Fontana. – Trazado de grandes vías periferia - centro. – Plazas monumentales, con edificios emblemáticos = puntos de articulación urbana, a partir de las que se organizaban los barrios. Piazza del Popolo (arriba) Piazza Nabona (abajo)
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. • Acceso monumental a la Basílica de San Pedro que tenía que dar respuesta a varias exigencias: – Acoger a un gran número de peregrinos. – Poder ver al Papa desde cualquier lugar de la Plaza cuando saliera al balcón de la loggia. – Convertir el obelisco, situado por Sixto V en línea con el eje de la basílica, en punto central de la plaza… – Dotar de un profundo simbolismo al conjunto.
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. 4. Dos brazos rectos divergentes. Espacio trapezoidal 5. Dos brazos elípticos cuyos centros están a 50 m 1. Fusión plaza-basílica 7. Estaba previsto un tercer brazo cierre 9. Símbolo: Iglesia fuerte que abraza a cristiandad 2. Objetivo: potenciar cúpula de Miguel Ángel 3. Brazos rectos con formas cerradas con vanos enmarcados por pilastras 6. Pórticos salientes en extremos del eje transversal8. Fuentes laterales y obelisco egipcio del circo de Nerón
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. Tres calles. Central más ancha Cuatro filas de columnas toscanas (296 en total) Entablamento con balaustrada (horizontalidad) Remate con 140 estatuas de santos y mártires (verticalidad) Claroscuro arquitectónico Sensación de un espacio inabarcable, dirigido hacia el infinito
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. Obelisco central Flanqueado por dos fuentes Multiplicidad de puntos de vista Juegos perspectívicos (intensifica profundidad de fachada) Distintos niveles Espacio abierto para integrarse en ciudad y cerrado para acoger a los fieles Callejuelas medievales eliminadas en s. XX para crear la gran Avenida de la Conciliación
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. • Fachada de Carlo Maderno (1607-20) Acceso mediante una amplia escalinata Gigantescas columnas de fuste liso con capiteles corintios Frontón triangular con un relieve del escudo del Vaticano Cuerpo de ventanas con una balaustrada Efigies de los doce apóstoles
  • PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA. • Una de las más importantes manifestaciones del Barroco – Planta oval – Planteamientos complejos y movidos, alejados de la simplicidad del Renacimiento. – Luz: efectismo y disolución de las formas arquitectónicas.
  • URBANISMO BARROCO • Ejemplo de planificación en torno a un palacio  Versalles. – Concentra el simbolismo de la monarquía absoluta. – Magnífica fusión entre el palacio, la ciudad y los jardines.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE. • Espectacular reflejo del poder de la monarquía absoluta y de la hegemonía de Francia en Europa.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE. • Galería de los Espejos – 75 m de , con 17 ventanales y 17 espejos. • Amplían ficticiamente el espacio. • Reflejan la luz que entra del jardín y la luz de las velas. • En los extremos de la Galería: el Salón de la Guerra y el Salón de la Paz, donde se enaltecen los triunfos militares del monarca.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE. • Exterior – Fachada de gran austeridad, articulada en tres pisos: • Inferior de sobrio almohadillado. • Planta principal con esbeltas puertas-ventanas de medio punto separadas por pilastras • Superior como un ático con ventanas casi cuadradas, rematado con una balaustrada. – Rompiendo una cierta monotonía nos encontramos con el avance de ciertas partes del muro decoradas con columnas.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE. • Jardines, diseñados por Le Nôtre – Escenario de los lujos y placeres de la Corte. – Reflejan el poder absoluto del rey que alcanza a la Naturaleza. – Diseño geométrico y racional, en tres zonas: • 1º escalón: Naturaleza dominada por el hombre, con dos fuentes (Latona y Apolo) • 2º escalón: bosques donde los árboles crecen con mayor libertad. Entre ellos, pequeños estanques, estatuas aisladas y sencillas arquitecturas. • 3º escalón: papel fundamental del agua (Grand y Petit Canal) + bosques en plena libertad, aunque con caminos.
  • PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE. • Versalles es la culminación del clasicismo francés: – Ligeros saledizos, “horizontalismo”, contraste entre distintos tipos de vanos, uso de un limitado repertorio de ornamentos (mascarones o marmitas, en los declives de los frontones o en remates). • Barroco de Versalles: – Sentido de unidad (urbanismo, naturaleza y palacio). – Sentido de lo abierto, de lo ilimitado. • Versalles es modelo: – Escenifica el poder absolutista. – Referente de todos los palacios de las monarquías europeas.
  • URBANISMO BARROCO • Otros ejemplos: – París de Enrique IV y Luis XIV (plazas como Dauphine, Vosges, Victoires y Vendome; murallas  boulevards). – Londres de I. Jones y C. Wren (grandes vías, palladianismo). – Plazas mayores en España (Madrid, Salamanca, Valladolid…) . Plano de la Plaza Dauphiné (Enrique IV en 1607) y Plaza Vendôme (Luis XIV) Planificación de Londres por Christopher Wren, después del incendio de 1666 Plaza Mayor de Madrid